fotografie

Atelierul lui Brâncuşi imortalizat chiar de maestru

La Muzeul National de Arta al Romaniei a avut loc vineri, 1 septembrie 2006, orele 12.30, vernisajul expozitiei "Constantin Brancusi fotograf", eveniment inclus in seria manifestarilor pregatite de Muzeul National de Arta al Romaniei cu ocazia Anului Francofoniei.

Expozitia propune o selectie de 40 de tiraje moderne dupa fotografiile originale realizate de artist. Fotografiile infatiseaza diverse aspecte din atelierul artistului de la Paris, imagini ale lucrarilor sale mestesugit si minutios asezate precum si autoportrete ale sculptorului inconjurat de operele sale. Expozitia este posibila gratie generoasei donatii a Muzeului National de Arta Moderna - Centrul Georges Pompidou din Paris, prin intermediul Ministerului Culturii si Comunicarii din Franta.

La moartea sa in 1957, Constantin Brancusi lasa peste 560 de negative si mai mult de 1000 de fotografii realizate de el insusi. Toate imaginile erau surprinse in spatiul intim al creatorului, in atelier, si ilustrau aspecte legate de creatia proprie. Specialistii au identificat mai multe functii ale fotografiei lui Brancusi. Principalul scop ar fi promovarea operei sale in afara Parisului. Atent la modul in care publicul ii recepta lucrarile, Brancusi a raspandit astfel in lume imagini ale atelierului propriu si ale lucrarilor sale in diferite variante.

Mai mult decat atat, cercetatorii au demonstrat faptul ca Maestrul isi documenta creatia cu ajutorul fotografiei, imaginile constituind o ocazie de a inregistra vizual lucrarea finita, dar si un mijloc de a obiectiva stadiile de creatie ale unei lucrari sau de a stabili locul acesteia in cadrul creatiei sale. Fotografia constituie de asemenea un adevarat manifest vizual pentru opera sa, aceasta forma de exprimare dandu-i ocazia lui Brancusi sa reflecteze asupra sculpturii in general si asupra propriilor lucrari in particular.

O alta categorie de fotografii care vorbesc despre sculptor sunt autoportretele din atelier. "Surprins" in timpul lucrului sau asezat batraneste in fata aparatului, artistul isi gandeste permanent portretul in raport cu opera sa. Oricare ar fi functia principala a fotografiei brancusiene, fiecare dintre imagini ne dezvaluie felul in care artistul se raporteaza la atelierul si la lucrarile sale.

Expozitie realizata de Muzeul Fotografiei al Comunitatii Franceze Wallonie-Bruxelles si asbl Photographies Léonard Misonne, prezentata de Comisariatul General de Relatii Internationale Wallonie-Bruxelles si Muzeul National de Arta al Romaniei. Comisar: Xavier Canonne, director al Muzeului Fotografiei al Comunitatii Franceze Wallonie-Bruxelles. Nascut in 1870 la Gilly (Charleroi), Léonard Misonne obtine o diploma de inginer minier in 1895 dar astmul de care va suferi toata viata il impiedica sa isi exercite meseria. Ca o compensatie, el se consacra inca din 1896 fotografiei. Utilizand diverse proceduri (carbonul, bromura, uleiul, ca si mediobromul, care combina bromul si uleiul, metoda pe care o va crea in 1935), el alege o relativa izolare in raport cu miscarile si societatile fotografice din acea vreme, realizand diverse expozitii de prestigiu, inclusiv la New-York. Fiind cel mai celebru fotograf belgian al epocii sale, el a beneficiat de o reputatie internationala care nu s-a dezmintit niciodata. La moartea sa, in 1943, a lasat aproximativ 6.000 fotografii - exemplare de expozitie, mai mult de 15.000 negative, precum si sute de scrisori despre activitatea sa fotografica.

Iubitor de natura, Misonne isi va consacra viata glorificarii acesteia prin fotografie pentru a crea ceea ce el insusi numea "tablouri". Inca de la inceputul activitatii sale, in 1896, el isi gaseste calea care il va conduce la explorarea naturii din Entre-Sambre-et-Meuse, Campine sau Ardennes pentru a culege imagini atemporale si misterioase care il vor face celebru. Opera sa, bogata si abundenta, se inscrie in miscarea pictorialista care, la granita dintre secolele XIX si XX, va afirma fotografia ca arta, fiind adepta, totodata, a interventiei manuale asupra imaginilor prin intermediul unor proceduri complexe.

Aceasta expozitie retrospectiva, in colaborare cu asbl Photographies Léonard Misonne, propune o larga selectie de "tablouri" care acopera toata perioada de activitate a fotografului (1896 - 1943). Trebuie mentionat de asemenea ca in cadrul expozitiei consacrate de catre Muzeul National de Arta din Bucuresti acestui creator de "imagini frumoase", Centrul de Studii Francofone al Universitatii din Bucuresti organizeaza in data de 11 si 12 noiembrie anul acesta colocviul Derive plecand de la Léonard Misonne.

Kathmandu, Nepal, 12 octombrie 2006

Expozitia itineranta de pictura, desen si fotografie figurative din Spania anilor 1981-2002
"PIEZA A PIEZA"

Expozitia, selectionata si alcatuita subiectiv de catre artistul plastic spaniol Dis Berlin, comisarul expozitiei, reuneste 58 de artisti spanioli contemporani, pictori si fotografi într-un “muzeu imaginar” personal si eteroclit, in care se regasesc diferitele tendinte ale artei contemporane figurative ale anilor ’60, ’70, ’80 si ‘90. 

"Pieza a pieza" doreste sa fie, cum marturiseste Dis Berlin în introducerea catalogului expozitiei “o sala în care sa coexiste diferitele epoci si zone geografice, avind ca numitor comun caracterul figurativ, formatul mic, intensitatea si concentratia” . 

Varietatea stilurilor din expozitia itineranta ce va fi deschisa la Bucuresti între 15 octombrie si 9 noiembrie 2003 va da o imagine de ansamblu a artelor spaniole contemporane si a directiilor de fond în care ele se îndreapta.

Institutul Cervantes