fotografie

Comunicat de presă
10 mai 2012

Expoziţie retrospectivă Carol Popp de Szathmari la Muzeul Naţional Cotroceni, cu prilejul împlinirii a 200 de ani de la naşterea artistului

Muzeul Naţional Cotroceni vă invită joi, 10 mai 2012, orele 18.00, în Spaţiile Medievale, la vernisajul expoziţiei retrospective ”Carol Popp de Szathmari - pictor şi fotograf”.
Organizată în colaborare cu prestigioase instituţii muzeale din Bucureşti şi din ţară: Muzeul Municipiului Bucureşti, Biblioteca Academiei Române, Muzeul Naţional de Artă al României, Muzeul Naţional de Istorie a României, Muzeul de Artă Craiova, Muzeul de Artă Cluj, Muzeul Naţional al Ţăranului Român, Muzeul Militar Naţional "Regele Ferdinand I", Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Prahova, Biblioteca Naţională a României, Muzeul de Artă Braşov, Muzeul Brăilei, expoziţia este prilejuită de împlinirea a 200 de ani de la naşterea celui care, şi-a început activitatea ca pictor şi grafician, pentru ca după aceea să descopere fotografia şi să devină astfel, primul fotograf de artă şi documentarist din România şi unul dintre primii zece fotografi din Europa secolului al XIX-lea.

Carol Popp de Szathmari s-a născut la 11 ianuarie 1812 la Cluj, unde a urmat cursurile Colegiului Reformat, şi unde l-a avut ca profesor de desen pe Samuel Nagy. Avea să devină ucenicul lui Franz Neuhauser, un pictor vienez stabilit în Sibiu şi considerat în acea perioada cel mai bun pictor transilvănean, în atelierul căruia a studiat portretistica. A aprofundat studiul desenului la Viena şi apoi la Roma, iar la 19 ani, în 1831 a vizitat pentru prima oară Bucureştiul, unde se va stabili definitiv în 1843 şi unde îşi va deschide un atelier fotografic. A călătorit, în Austro-Ungaria, Elveţia, Italia (mai întâi în Lombardia, apoi la Roma şi în Sicilia), Anglia, Franţa, Rusia (Peninsula Crimeea), Imperiul Otoman (Constantinopol) şi de trei ori în Asia, unde a vizitat Libanul, Siria, Persia, Afganistan.

Carol Popp de Szathmari a fost pictor şi ulterior fotograf oficial al domnitorilor Gheorghe Bibescu, Barbu Ştirbei, Alexandru Ioan Cuza şi Carol I. A fost şi primul reporter de război din lume, realizând primul reportaj fotografic despre Războiul Crimeei (1853-1856). Fotografiile din Războiul Crimeei le-a multiplicat şi le-a adunat în câteva albume, pe care le-a oferit capetelor încoronate ale Europei, iar un exemplar a fost prezentat la Expoziţia Universală de la Paris din 1855, care i-a adus una dintre medalii: clasa a II-a. A participat şi la Expoziţiile Universale de la Londra (1851), Paris (1867), Viena (1873), unde a fost de asemenea laureat, precum şi la "Expoziţiile artiştilor în viaţă" organizate la Bucureşti în 1865 şi 1868. Din 1864 a devenit membru al Societăţii Franceze de Fotografie, iar din 1870 a fost ales şi membru al Societăţii Fotografice din Viena.

Pentru activitatea sa fotografică şi pentru albumele de fotografie realizate, Carol Popp de Szathmari a primit o serie de medalii şi ordine acordate de: împăraţii Napoleon al III-lea şi Franz Josef - 1855, regina Victoria a Marii Britanii - 1860, sultanul Abdul Aziz - Ordinul Medjidie, clasa a IV-a (1864), regina Cristina a Suediei – 1875.
Carol Popp de Szathmari a participat în calitate de fotograf, deşi avea 65 de ani, şi la Războiul de Independenţă (1877-1878), însoţind cartierul general al domnitorului Carol I. A imortalizat efectele bombardamentelor otomane, scenele de luptă şi marşurile armatei, iar imaginile le-a trimis mai multor publicaţii româneşti şi occidentale.
În 1884, regele Carol I i-a conferit Ordinul Steaua României - în grad de cavaler, încununând astfel o carieră de excepţie, care i-a dat artistului prilejul de a ocupa un loc privilegiat în patrimoniul naţional şi universal. S-a stins din viaţă la 3 iulie 1887 la Bucureşti.
Carol Popp de Szathmari a lăsat o bogată colecţie de desene, acuarele, picturi, litografii şi fotografii, înfăţişând o adevărată frescă a societăţii româneşti în perioada 1843-1887, paleta tematică fiind una foarte diversificată: portrete ale domnitorilor români din vremea sa şi ale soţiilor acestora, portrete ale unor mari personalităţi politice şi culturale ale vremii; evenimente de la curtea domnească, politice şi religioase; portrete de ţărani purtând costume populare din mai toate zonele ţării, orăşeni, comercianţi, ofiţeri şi soldaţi; imagini cu biserici şi monumente, hanuri, poduri, gări de pe întreg cuprinsul ţării, cartiere din Bucureşti şi imagini panoramice ale oraşului, peisaje cu natura din România, mare parte regăsindu-se în cadrul expoziţiei.

Expoziţia retrospectivă organizată la iniţiativa Muzeului Naţional Cotroceni cuprinde un număr de peste 400 de lucrări de o mare valoare patrimonială, printre care amintim: albumele de fotografii "România alu M.S. Domnitorulu Carolu I" (1868), "Albumul Resbelului 1877-1878"; portretele familiilor domnitoare: Mariţica Bibescu, Barbu Dimitrie Ştribei, Elisabeta Ştirbei, Alexandru Ioan Cuza, Elena Cuza, Carol I de Hohenzollern, principesa Elisabeta. Nu vor lipsi din expoziţie imagini ale Palatului Cotroceni (1834 şi 1868), Carol I în biroul de lucru de la Cotroceni, proiectul pentru stema ţării în timpul lui Alexandru Ioan Cuza, vedere panoramică a oraşului Bucureşti din Dealul Spirii (1870) şi Turnul Colţei, cromolitografii reprezentând Carele Simbolice de la serbarea încoronării regelui Carol I şi a reginei Elisabeta din 1881.

Vernisajul va fi însoţit de un ceremonial militar din perioada Războiului de Independenţă – 1877 (darea onorului, schimbarea gărzii), susţinut de Asociaţia 6 Dorobanţi, condusă de domnul dr. Adrian Silvan Ionescu. Tot în cadrul vernisajului va fi prezentată moneta aniversară din argint cu efigia lui Carol Popp de Szathmari, bătută de Banca Naţională a României, cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la naşterea artistului.

Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 10 mai – 10 august 2012, şi va putea fi vizitată de marţi până duminică între orele 9.30 – 17.30. Expoziţia beneficiază şi de un catalog color, care va putea fi achiziţionat de către public, de la magazinul de prezentare al muzeului, deschis între orele 9.30 – 17.30.

Partener principal: Apa Nova
Partener: Konica Minolta
Parteneri media: Onlinegallery.ro, Traveller Magazin, Agenţia Naţională de Presă ”Agerpres”, Radio France International România, Vacanţe la Ţară, Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Internaţional, Agenţia de presă Rador, Sensotv.to, Diplomat Club, Şapte Seri, Cronica Română, LiterNet.ro, ArtOut.ro, Căminul, Fundaţia Culturală Magazin Istoric, Istorie şi Civilizaţie, Historia, România Liberă.

Bucureşti, 22 -28 iunie 2012

Ambasada Republicii Islamice Iran în colaborare cu Muzeul Naţional al Ţăranului Român şi Biblioteca Naţionala a României organizează în perioada 22 – 28 iunie 2012, la Bucureşti, Săptămâna Culturii Iraniene – o serie de evenimente menite să aducă mai aproape de publicul român cultura şi arta persană.

Programul va cuprinde:

• Expoziţie de fotografie – Iran, istorie si modernitate
• Expoziţie de artă tradiţională şi artizanat – ceramică, obiecte din lemn sculptat (Monabat) vase din metal emailat pictate manual (Mina), vase din cupru cu decor în relief (Hoonar Galamzani), covoare manuale, caligrafie şi ilustraţie de carte cu foiţă de aur, miniaturi, filigran, etc. Artiştii şi meşterii populari vor încânta publicul cu demonstraţii de sculptură în lemn, ţesut covoare la război, pictură, gravură, caligrafie etc.
• Expoziţie de costume populare din diverse zone ale ţării
• Expoziţie de artă culinară
• Concerte de muzică tradiţională şi folclor cu participarea Grupului „Soor” şi a interpretului de muzică populară Ashigh Asgar.

Evenimentele se vor desfăşura după cum urmează:

Muzeul Naţional al Ţăranului Român (Şos. Kiseleff nr. 3)

21 iunie, ora 17.00 – deschiderea oficială (eveniment exclusiv pentru presă şi instituţii culturale)
22 – 24 iunie, orele 10.00 – 18.00 – expoziţii şi workshopuri
ora 18.00 – concerte de muzică tradiţionala şi folclor

Biblioteca Naţionala a României (Bd. Unirii nr. 22)

25 iunie, orele 17.30 – concert de muzica tradiţionala şi folclor
25 – 28 iunie, orele 10.00 – 18.00 - expoziţii şi workshopuri

Intrarea este libera.

Un proiect de Dragoş Lumpan
23 februarie - 18 martie 2012

5 ani de cercetare, 6 ţări studiate, 40.000 de km parcurşi, 100.000 de fotografii, 70 de ore material filmat şi 100 de ore înregistrări audio despre dispariţia unui mod de viaţă milenar

În perioada 23 februarie - 18 martie 2012, artistul vizual Dragoş Lumpan va prezenta la Muzeul Naţional al Ţăranului Român, sala Oaspeţi, expoziţia de fotografie a proiectului Ultima transhumanţă. Documentarul vizual reprezintă rezultatul unui proiect artistic, etnografic şi sociologic ce a durat 5 ani şi însumează călătorii de peste 40.000 km în 6 ţări: România, Albania, Grecia, Italia, Marea Britanie şi Turcia.

Vernisajul va avea loc joi, 23 februarie, ora 18.00, la sala Oaspeţi.

„Am început acest proiect din curiozitate. Mergând cu trenul sau cu maşina am văzut pe câmp oi; lângă oi e şi câte un cioban. Şi am fost curios să aflu câte ceva despre ciobani. Unde dorm, ce mănâncă, ce fac toată ziua, tot anul... Am aflat ca unii ciobani merg zi de zi cu oile, sute de kilometri într-un an, dorm unde îi prinde noaptea, sub cerul liber, indiferent de anotimp. Trăiesc într-o altă lume, într-un alt timp, într-un calendar cvasi-cosmic. Ce am descoperit pe parcursul studiului este însă tocmai dispariţia transhumanţei. De aici şi titlul proiectului, Ultima transhumanţă. Asistăm la dispariţia unui mod de viaţă. Ciobanii nu vor să mai fie ciobani. Sau cel puţin nu vor să mai meargă la drum zi de zi, an de an, toată viaţa. E mai mult decât o meserie, e un mod de viaţă greu, foarte greu.” – Dragoş Lumpan.

Cercetarea însumează călătorii de peste 40.000 km în România, Albania, Grecia, Italia, Marea Britanie şi Turcia. Volumul de materiale adunate este covârşitor: 100.000 fotografii, 70 de ore de material filmat şi 100 de ore de înregistrări audio.

„După ce am umblat 5 ani şi am mers în 6 ţări - suficient cât să înconjor pământul - am aflat un lucru care tot timpul a fost şi este aici: noi, în România, avem oameni frumoşi, locuri frumoase, animale frumoase. Nu ne rămâne decât să observăm această frumuseţe şi să ne bucurăm de ea” – Dragoş Lumpan.

Până acum, expoziţia a fost expusă în Marea Britanie, Austria, Germania, Franţa, Turcia şi Spania. După Muzeul Naţional al Ţăranului Român, expoziţia fotografică va fi prezentată în primăvară, în Italia. Pasul următor va fi lansarea filmului documentar, în 2012.

Proiectul s-a bucurat de largă apreciere europeană şi naţională:

„Lumea pare a fi mereu în grabă, cu o viteză tot mai frenetică. Avem mai puţin timp pentru noi şi cei din jur; mai puţin timp să ne gândim la ceea ce contează cu adevărat. Există însă o portiţă. Oamenii care îşi organizează viaţa după legile pământului reprezintă o resursă umană preţioasă şi acesta este unul dintre nenumăratele motive pentru care fotografiile lui Dragoş Lumpan sunt valoroase. El ştie că nu poate schimba nimic, dar pur şi simplu atrăgând atenţia asupra fenomenului el contribuie de fapt la supravieţuirea acestui mod de viaţă” - Caroline Juler, artist vizual, autoarea ghidului „Romania” – National Geographic.

„Asemenea lui Caravaggio, care şi-a prezentat arta prin raportare la timp şi loc, Dragoş Lumpan utilizează fotografia ca mijloc de expresie” – Martin Hochleitner, director al Landesgalerie Linz, profesor la University of Applied Arts în Viena.

„Imaginile surprinse de Dragoş Lumpan oferă o dimensiune vizuală ce arheologic poate fi, de multe ori, doar vag intuită” – Tiberiu Vasilescu, istoric, arheolog, lector universitar.

„Proiectul este impresionant şi sunt sigură că din perspectiva antropologiei sociale şi culturale poate să fie un reper european” - Aneta Bogdan, Chartered Marketer, Managing Partner Brandient.

„Dragoş Lumpan este unul dintre ultimii martori ai unei tradiţii care dispare pe neştiute din frumuseţea lumii” – Răzvan Exarhu, jurnalist.

Program de vizitare: până pe 18 martie 2012, de marţi până duminică, 10.00 – 18.00

Parteneri media: 24-Fun, Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, RFI, Port.ro, Hot News, webpr.ro, LiterNet.ro, Observator cultural, Cultura, Zeppelin, onlinegallery.ro, modernism.ro, ArtClue.net, comunicatedepresa.ro, b365.ro, decosieco.ro, BeWhere!, National Geographic Romania.

15 aprilie – 6 mai, Sala Acvariu
Muzeul Naţional al Ţăranului Român

Centrul Ceh (Czech Centre Bucharest) şi Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă invită vineri, 15 aprilie, de la ora 18:00, la vernisajul expoziţiei de fotografie alb negru LANDSCAPE! / by Tomas Bican.

Tomas Bican a absolvit Şcoala de Fotografie din Praga în 1996 şi de atunci a lucrat ca fotograf independent.
Landscape! ajunge pentru prima dată în România. Expoziţia conţine 12 fotografii în format mare, alb-negru, realizate cu ajutorul camerei de fotografiat de mărime medie, Hasselblad. Imaginile din Landscape! sunt surprinse atât în Europa, cât şi în ţări exotice cum ar fi India sau Brazilia. Cu toate acestea, ele nu sunt imagini documentare. Tomas Bican se concentrează pe valoarea artistică, astfel încât munca lui este transferată către abstract. Landscape! este continuarea seriei „The City“ şi încheie perioada „pătrată” a artistului.
În cadrul vernisajului va avea loc şi o proiecţie specială realizată de Tomas Bican pe baza fotografiilor.

Expoziţia va putea fi vizitată până pe 6 mai, la Sala Acvariu, Muzeul Naţional al Ţăranului Român.

Intrarea este libera.

Evenimentul este susţinut de Pilsner Urquell

Pentru mai multe detalii: www.czech-it.ro

Ambasada Elveţiei în România şi Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă invită joi, 10 martie 2011, de la ora 18:00, la vernisajul expoziţiei de fotografie Viaţa unui sat elveţian la 1896, care va avea loc în sala Irina Nicolau.

Expoziţia Viaţa unui sat elveţian la 1896 aduce în atenţia publicului, prin intermediul fotografiilor, aspecte de viaţă cotidiană din Elveţia rurală de la sfârşitul secolului al XIX-lea.
În cadrul expoziţiei vom reuni imagini reprezentând aşezări tradiţionale din cantoanele elveţiene între care se disting interioarele locuinţelor din Montbovon, Stanz precum şi ecourile Renaşterii târzii ale Casei Chalamala.
Acestora li se alătură imagini ale aşezărilor temporare din zona alpină, ale bisericilor săteşti dar şi ale fermelor de prelucrare a laptelui, ocupaţie omniprezentă în satele elveţiene. Fotografiile ilustrează activităţile diverse din mediul rural, reprezentând industriile casnice elveţiene – ţesutul în Valais, prelucrarea firelor de borangic în Gersau, olăritul în centrul Heimberg. Atmosfera este completată de locuitori ai satelor îmbrăcaţi în costume de lucru sau de sărbătoare, remarcabile prin eleganţă, precum cele din St. Gallois sau Lucerna.
Expoziţia, cuprinzând şaizeci de imagini sepia - 45/30 – puse la dispoziţia muzeului de cercetătorul etnolog Radu Octavian Maier, marchează colaborarea Muzeului Naţional al Ţăranului Român cu instituţii reprezentative din Elveţia şi este premergătoare proiectelor comune ce se vor materializa în acest an prin deschiderea la Bucureşti, în luna septembrie, a expoziţiei L’air du temps în colaborare cu Muzeul de Etnografie din Geneva.

Expoziţia va putea fi vizitată la sala Irina Nicolau, până pe 3 aprilie, de marţi până duminică, între orele 10:00 şi 18:00. Luni este închis.
Intrarea este liberă.

*

L'Ambassade de Suisse en Roumanie et le Musée du Paysan Roumain vous invitent jeudi, le 10 mars 2011, à partir de 18 h, au vernissage de l’exposition de photographie La vie dans un village suisse en 1896, qui aura lieu dans la salle Irina Nicolau.

L’exposition La vie dans un village suisse en 1896 présente, à travers des photos, des aspects de la vie quotidienne de la Suisse rurale à la fin du XIXe siècle.
L’exposition réunit des images représentant des villages traditionnels des cantons suisses. Le public pourra admirer les intérieurs des maisons de Montbovan, Stanz ainsi que les échos architecturaux de la Renaissance tardive qui caractérisent la Maison Chalamala.
Aux images des maisons s’ajoutent les représentations des mazots, des églises villageoises ainsi que des fermes laitières, omniprésentes dans la vie rurale suisse.
Les photos témoignent de la diversité des activités artisanales domestiques du village suisse comme le tissage en Valais, la filature de la soie en Gersau, la poterie de Heimberg. L’ambiance rurale se dévoile dans les images illustrant des villageois en tenue de travail, mais également en ces habits de fête remarquables par leur élégance tels que ceux de St. Gallois ou Lucerna.
L’exposition est composée de soixante photos en sépia – 45 sur 30 – mises à la disposition du musée par l’amabilité de l’éthnologue Radu-Octavian Maier. Elle ouvre la série des événements organisés par le Musée National du Paysan Roumain en partenariat avec les institutions représentatives de la Suisse et entame les projets communs mis en place cette année à Bucarest dont l’exposition L’air du temps qui sera préparée pour le mois de septembre, en collaboration avec le Musée d’Ethnographie de Genève.

L'exposition est ouverte tous les jours sauf lundi, de 10 h à 18 h, jusqu'au 3 avril, salle Irina Nicolau.
L’entrée est libre.

Parteneri media: 24-FUN, Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, RFI, Observator cultural, Cultura, HotNews, WebPR, Port.ro, LiterNet, Calendar evenimente, www.modernism.ro, OnlineGallery, ArtClue, www.lacasuriortodoxe.ro, www.comunicatedepresa.ro.

Sambata, 30 octombrie 2010, ora 17.00, in Sala Foaier a Muzeul Taranului Roman va avea loc vernisajul dublei expozitii itinerante de fotografie „Masti”.

Parte a Festivalului International de Muzica de Camera „SoNoRo”, evenimentul reprezinta intalnirea cu artistii fotografi Hiroshi Watanabe (Los Angeles) si Dragos Lumpan (Bucuresti), oferind ocazia experimentarii vizuale a temei din acest an a Festivalului: „Un Ballo in Maschera”.

Proiectul propus de Dragos Lumpan, „Ursi si alte masti”, ne face cunostinta cu obiceiurile de anul nou din Romania contemporana. Discursul fotografic isi propune sa scoata aceste obiceiuri din zona pseudo-folclorului, punandu-le in lumina fotografica a unei receptari corecte.

„Obiceiurile de anul nou cu ursi si alte masti sunt foarte vechi – avand, cu siguranta, surse precrestine. Aceste obiceiuri se pastreaza inca in anumite parti din Romania, in special in Moldova si in Bucovina. De-a lungul a catorva mii de ani, au parcurs o mutare de accent: de la functia apotropaica si mimetica (dat fiind mediul in care au luat nastere), ritualurile de Anul Nou din zilele noastre au glisat spre dimensiunea sarbatoreasca a vietii." – Dragos Lumpan.

Dragos Lumpan a absolvit in 2001 cursurile Catedrei de Film, Academia de Teatru si Film din Bucuresti si, in anul 1999, cursurile Facultatii de Teologie Ortodoxa. Incepand cu anul 1996 a realizat mai multe expozitii de fotografie, fiindu-i decernate numeroase premii speciale dedicate recunoasterii performantei in arta fotografica.

Expozitia creata de Hiroshi Watanabe propune o reflectare a mastilor specifice traditiei teatrului japonez Noh. In cadrul acestui tip de act dramaturgic, actorii poarta pe scena masti inscrise in diverse repertorii simbolice, posesoare ale unor nume unice si create pentru a reflecta caracterul sau personajul interpretat. Cele mai rare si mai valoroase masti apartin colectiilor private ale scolilor de teatru Noh, intalnirea cu ele reprezentand un pretios privilegiu. Fotografiile lui Hiroshi Watanabe au in centrul atentiei mastile unei celebre scoli teatru Noh, cea a clanului Naito. Exceptionalitatea acestora nu este doar amprenta vechimii lor, ci si emblema unei unice maiestrii.

Hiroshi Watanabe a absolvit in 1975 Departamentul de Fotografie al College of Art, Nihon University. A obtinut mai multe premii prestigioase, lucrarile lui facand parte din expozitii permanente ale unor muzee precum „Philadelphia Museum of Art”, „Houston Museum of Fine Arts” sau „George Eastman House”.

Expozitia „Masti” poate fi vizitata la Muzeul Taranului Roman, Sala Foaier, in perioada 31 octombrie – 9 noiembrie, de marti pana duminica, intre orele 10.00 si 18.00.

Instituto Cervantes din Bucuresti  si
Muzeul National de Arta Contemporana (MNAC)       

va invita joi, 16 septembrie, ora 18:00, la vernisajul expozitiei
Itinerarii. Afinitati
10 Fotografi spanioli

Prezinta:
Oliva María Rubio - curatorul expozitiei 

Expozitia va fi deschisa în perioada: 16 septembrie - 10 octombrie 2010
de miercuri pana duminica, între orele 10:00 - 18:00

intrarea prin Calea 13 septembrie

Expozitia prezinta lucrarile a zece fotografi spanioli si propune o viziune asupra acestei arte in Spania contemporana, oferind o panorama a diverselor moduri de abordare a mediului fotografic si a abundentei de propuneri pe care le presupune. Curatoarea a optat pentru autori deja consacrati, cu o traiectorie artistica importanta, care se bucura de recunoastere in tara natala, iar unii dintre ei – chiar in afara Spaniei, nascuti in jurul deceniului sase sau mai tineri, prezenti pe scena artistica internationala.

Fotografii incarcate de istorie ale unor foste cimpuri de lupta, imagini ale Spaniei rurale sau ale petrecerilor duminicale, portrete pictate si peisaje urbane ale Cubei, toate aceste chipuri ale prezentului se intilnesc pe simezele acestei expozitii.

Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Ferran Freixa, Cristóbal Hara, Chema Madoz, Ángel Marcos, Ouka Leele si Javier Vallhonrat fac parte din generatia nascuta la sfirsitul anilor ’40-’50. Unii dintre ei – ca Ferran Freixa, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero sau Cristóbal Hara – lucreaza in mediul fotografiei traditionale sau documentare, altii – si e cazul lui Chema Madoz, Ángel Marcos, Javier Vallhonrat si Ouka Leele – abordeaza aceasta disciplina dintr-o perspectiva mai poetica, picturala sau conceptuala.
Xavier Ribas si Bleda y Rosa apartin grupului nascut in anii ’60 si sint reprezentativi pentru ambele curente, cea care apeleaza la izvoarele documentarului si cea conceptuala.

Prin selectia lucrarilor, curatoarea a luat in consideratie, in mod special, aspecte care pot interesa tara-gazda si care dau masura culturii, a traditiilor si a practicilor spaniole, abordind, in egala masura, iconografia istoriei secolului XX.

Oliva María Rubio este doctor in Istoria si Teoria Artei a Facultatii de Filozofie si Litere a Universitatii Autonome din Madrid. A fost curatoarea unui important numar de expozitii de fotografie (dedicate, printre altii, lui August Sander, Sol LeWitt, Marina Abramovic, Adrian Piper, Alberto García-Alix, Cristina García-Rodero), iar din 2000 este comisarul proiectului „Generatii. Premii si burse de arta Caja Madrid“.

Din 2008, coordoneaza cursul de vara de fotografie „Escuela de las Artes“ organizat de Universitatea Carlos III si Cercul de Arte Frumoase Madrid.

In prezent este directoarea departamentului de expozitii al Centrului Cultural „La Fábrica“. In 1994 a publicat cartea Privirea dinauntru. Suprarealismul si pictura (Madrid, Tecnos)

Bucureşti, 18 august 2010 - Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti (MNAC) este onorat să găzduiască expoziţia de fotografie „Biblioteca scufundată” a artistei Ileana Florescu. Expoziţia, deschisă între 25 august si 17 septembrie la Sala Dalles, se află sub îngrijirea curatorului Diego Mormorio si este sponsorizată de Enel România, sub patronajul Ambasadei Italiei la Bucureşti.
După succesul „Sintezei umane”, expoziţie prezentată la Roma la Galeria Studioului de Artă Contemporană Pino Casagrande în mai 2009, Ileana Florescu si-a îmbogăţit seria de
cărţi cu -, printre care unele concepute special pentru publicul român. Acum există 180 de fotografii încredinţate curenţilor marini cu „constiinţa cazualităţii”, după cum
explică doamna Florescu însăsi (texte universale de la clasice la contemporane, de la literatura sacră la cea profană). Printre acestea se remarcă unii autori a căror alegere este cu totul altfel decât întâmplătoare: Mihai Eminescu, Mircea Eliade si Gheorghe Leahu, care sunt martori ai culturii române dar si ai distrugerii unei părţi a orasului Bucureşti în perioada lui Ceausescu, sintetizate în imaginile din seria Bucureştiul Dispărut, unde pe pagini apare un fond închis si tulbure.
Curatorul Diego Mormorio apreciază: „Pare că există o misterioasă si miraculoasă legătură între cuvintele cărţilor aruncate în apă si coloristica fiecărei fotografii în parte întrucât se potrivesc perfect conţinutului cărţii lăsate să cadă în apă. De fapt, nu a fost o întâmplare, ci autoarea a căutat o formă anume. Adică, pentru fiecare carte si pentru fiecare frază pe care o avea în minte, a căutat să regăsească în apă o formă potrivită.”
Titlul expoziţiei, Biblioteca scufundată, este împrumutat dintr-o intervenţie a lui Sergio Bertelli despre inundaţia din Florenţa din 1966 în cartea-catalog Sinteza umană.
Istoricul citează indirect faimosul preludiu scris de compozitorul francez Debussy, La Cathédrale engloutie (Catedrala scufundată). Piesa se bazează pe o legendă bretonă care
l-a si inspirat. Conform legendei, din cauza răutăţii oamenilor, un val gigant a scufundat întregul oras Ys si, în dimineţile senine când apa era linistită, se puteau auzi clopotele
catedralei bătând.
Mihai Oroveanu, directorul MNAC, consideră că: „Seria de fotografii propuse de Ileana Florescu pentru prima sa expoziţie la Bucureşti va fi, fără doar si poate, o oportunitate pentru interesante comentarii. Fotografiile ei ating un obiect care a ajuns să fie privit cu indiferenţă de mulţi dintre reprezentanţii speciei umane, dar care rămâne pentru alţii extrem de preţios, în asa măsură încât o astfel de atingere este aproape un sacrilegiu.”

Pe lângă multele semne de întrebare pe care doamna Florescu ne face să ni le punem, nu în
ultimul rând se află cel referitor la destinul cărţii din hârtie în epoca digitală, pe lângă simbolistica apei marine – distrugătoare sau purificatoare? Autoarea sugerează indirect că ar trebui poate să ne odihnim mintea „si să admirăm – după cum recomandă chiar Mihai Oroveanu – „compoziţiile abstracte, configuraţii de o nelinistitoare diversitate în care fondul si forma sunt pe punctul de a se contopi, nisipuri miscătoare, lumini razante iscusit manevrate, care scot anecdota din timp si spaţiu.”
Frumuseţea sugestivă a fotografiilor Ilenei Florescu l-a inspirat pe compozitorul Franco Piersanti, într-o scurtă piesă muzicală inedită, Murmură glasul mării, executată în avanpremieră la Roma, Italia, la Academia Română, pe 22 octombrie 2009, cu ocazia prezentării cărţii Sinteza umană.
Catalogul Bibliotecii scufundate este prefaţat de Mihai Oroveanu si adună o selecţie de imagini semnificative ale expoziţiei, însoţite de cele mai relevante comentarii publicate cu ocazia L’umana sintesi, care demonstrează cât de subiective pot fi interpretările.
Pe lângă imaginile fotografice, 4 casete vor adăposti tot atâtea cărţi-sculptură, cărţi salvate de curenţii marini, uscate si expuse în noua lor formă ca si cum ar fi relicve ale unei epoci preistorice, în timp ce o înregistrare video a fotografului Ottavio Celestino, “IF”, ne va povesti drumul fotografiei de la conceperea imaginilor la realizarea lor finală.
În a doua jumătate a lunii septembrie 2010, 16 serii de fotografii, compuse fiecare din trei cadre, vor fi expuse la Biblioteca Centrală Universitară din Bucuresti, sub îngrijirea Alexandrei Crăciun.
Detalii tehnice: imprimare lambda (46x30; 120x80) din negativ format mediu, negativ 35mm, diapozitiv si digital; Light box: imprimare lambda pe Ilfotrans Digital montat pe plexiglass opal (150x100)
Compania Enel România este puternic implicată în susţinerea acţiunilor de responsabilitate socială si implicare în viaţa comunităţii prin dezvoltarea de proiecte sociale, educaţionale si culturale durabile.
De-a lungul prezenţei sale în România, Enel a derulat mai multe proiecte de responsabilitate socială corporativă alături de programe culturale pentru comunitate si iubitorii de artă. Dintre acestea amintim: realizarea unui nou sistem de iluminare arhitecturală pentru Ateneul Român si iluminarea statuii lui Mihai Viteazul din Bucuresti si a clădirii Operei din Timisoara. Mai mult, Enel România a fost sponsorul unic al concertului susţinut de către Ansamblul Instrumental Scala din Milano în cadrul programului cultural „Sibiu – Capitală Culturală Europeană 2007”. În iunie 2008, Enel a adus în premieră în România o expoziţie a pictorului renascentist Antonello da Messina. Datorită Enel, iubitorii muzicii clasice au putut audia la Bucuresti concertul susţinut de Accademia Santa Cecilia.

(Sursa: http://www.enel.ro/media/download/CP_expozitie_vf.pdf)

Joi, 22 iulie, odata cu lansarea Decat o Revista #3, Gradina Verona (Carturesti) va gazdui expozitia primului LomoWall  din Romania.