fotografie

Joi, 22 iulie, odata cu lansarea Decat o Revista #3, Gradina Verona (Carturesti) va gazdui expozitia primului LomoWall  din Romania.

MIHAIL EUGENIU CRATOFIL

Curriculum Vitae

Date personale
            Născut în 1954 în Bucuresti
            e-mail: mcratofil@yahoo.com
           
Studii
            Facultatea de tehnologie chimică organică,
            Instit.Politehnic Bucureşti

Cursuri / Calificări
            Şcoala Populară de artă din Bucureşti – Cursul de artă şi tehnică fotografică

Afiliaţii profesionale
             Membru al Asociaţiei Artiştilor Fotografi din România
             Membru al Asociaţiei Fotografilor de Presă din România

Experienţa profesională
1990 - prezent   Institutul Cultural Român –
1990                    Actualitatea Muzicală – fotoreporter
1983 - 1989       Agenţia Română de presă Agerpres –
                             fotoreporter colaborator
1982 - 1989       Revista „Contemporanul” – fotoreporter colaborator

A ctivitatea profesională
–  Colaborări la revistele: Contemporanul, Romanian News (editată de Agerpres), Flacăra, Melos, Tribuna României, Actualitatea Muzicală, Formula AS, România Pitorească, Teatru, Dilema, ş.a.
–  Fotografii destinate publicităţii pentru: Teatrul Naţional I.L.Caragiale, Teatrul de Operetă Ion Dacian, Opera Natională Română, Teatrul Toma Caragiu din Ploieşti, Filarmonica George Enescu.   
– Fotografii pentru CD-urile ”The Legend of the  Evening Star”şi ”Les cinq epîtres”  în interpretarea Alteţei Sale Prinţul Radu de Hohenzollern-Veringen, „Horia Andreescu … la o aniversare”.
–  Fotoreportaje pentru Institutul Italian de Cultură, ul Polonez de Cultură, British Council,  Ambasada SUA (cu prilejul vizitei d-nei Madeleine Allbright la Bucuresti)
– Fotoreportaj pentru Filarmonica din Chicago cu ocazia Festivalului G.Enescu.
– Fotografii pentru cartea „Sergiu Celibidache - concertul de adio” a prof.Viorel Cosma
– Fotografii pentru albumul editat cu ocazia Conferinţei Naţiunilor Unite pentru  aşezăminte umane Habitat II de la Istambul
– Fotografii de balet pentru cartea „Soclu pentru efemeride” de Luminiţa Vartolomei
– Fotografii publicate în cartea “Opera Naţională Română 50 de stagiuni în    actualul sediu
– Câteva sute de fotografii publicate în ziare şi reviste din Bucureşti şi din ţară.
– Fotografii cu mari personalităţi ale lumii culturale, ştiinţifice şi artistice, fotografii de obiecte, produse, natură, arhitectură, modă, etc.

Expoziţii, distincţii
1990    Menţiune la Salonul de artă fotografică de la Jan-Brazilia
             Expoziţie personală „Sergiu Celibidache – octogenar”
1991    Participare cu 11 lucrari (din 90 expuse) la Salonul de fotografii ”Challenge Day” organizat la Bucureşti si Sibiu. Obţinut 2 mentiuni la Bucureşti si 1 la Sibiu.
2001    Participare laPrimul salon al fotografiei de presăde la  Bucureşti

Fotografii în colecţii particulare din ţară şi străinătate.
 

Ferrante Ferranti

Expoziţie de fotografie la Cărtureşti, până la 20 septembrie 2005.

Robertin Iuga - Jurnal de Portugalia

Fotografiile fac parte din ciclul Paris - Bucureşti.

Miroslav Hucek, /n. 1934/ a intrat în constiinta publica la începutul anilor saizeci. Asta se întâmpla în perioada în care începea sa se impuna o noua conceptie fotografica. Credo-ul ei era dragostea fata de om, iar tema, viata obisnuita de zi cu zi. Nu este vorba despre reportaj, dar acest stil urmareste realitatea în conditii naturale si nu intervine în desfasurarea evenimentelor sau a fenomenelor. De fapt, el ofera o marturie condensata referitoare la situatiile normale din viata oamenilor si la sentimentele dintr-un anumit loc. Vorbeste despre bucuriile si tristetile omului, despre pasiunile lui tacute si veselia nestapânita, despre sentimente, dispozitii si trairi. In aparenta, in fotografii nu se întâmpla nimic, sunt daor momente ale unei zile normale. Este de fapt, drama banalului fiecaruia dintre noi.

Din anul 1960 Miroslav Hucek începe colaborarea cu nou aparuta revista Mladý svet, iar lucrarile sale creioneaza profilul paginii în imagini a revistei. Colaborarea cu aceasta revista continua pâna în anul 1975 când, sub presiunea schimbarilor politice, o paraseste. In calitate de liber profesionist, a gasit noi posibilitati de munca la realizarea unor proiecte artistice unitare mai mari si astfel au aparut teme ca: "Asa am fost", "Satul", "Gustul unui sarut", "Peste tot traiesc oameni". Acest din urma proiect ne atrage atentia asupra faptului ca fiecare om din lume are aceleasi nevoi de baza: pacea, munca, sanatatea, dragostea, educatia, libertatea cuvântului si confesiunea, sentimentele de multumire

Miroslav Hucek (1934) belongs to the important Czech documentary photographers, who were working on the photographic field almost the whole second half of the 20th century. He worked as a photo reporter in the magazine Mladý svet and later he became its famous picture editor. He is the photographer who started to take pictures with the vivid and dynamic point of the photographic view, in spite of the time convention. In 1980 he won the prize of Mladá fronta. During his career he has made many of one man exhibitions and took part in many of group ones

Comunicat de presa

Institutul Cervantes din Bucuresti organizeaza joi, 26 mai, ora 18:00, la sediul sau din strada Marin Serghiescu nr 12, vernisajul expozitiei de fotografie "Oameni pe care i-am cunoscut in Mexic" a tinerei artiste Andrea Blaga. Prezinta: Cristiana Gavrila.

Expozitia va fi deschisa in perioada 
26 mai 2005 - 26 iunie 2005 
la sediul Institutului Cervantes din Bucuresti.

Parteneri: 
Salitos, Pancho Silva, Mogyl si Fotolaboratorul Absolventilor Academiei de Film.

Parteneri Media:
"22", Obsevator Cultural, Radio România Cultural, Radio Antena Bucurestilor, Suplimentul de Cultura, www.liternet.ro, www.onlinegallery.ro.

ANDREA BLAGA este absolventa a Universitatii de Arta Teatrala si Cinematografica "I.L.Caragiale" Bucuresti, specializarea imagine de Film si TV, Licentiata in Arte oct. 2001 si masteranda in Estetica Filmului si a Publicitatii audio-vizuale, Studii Postuniversitare U.N.A.T.C.

EXPERIENTA PROFESIONALA: 
2004-2005 
- Fotograf Celebrity Cruises, Ocean Images, UK 
2004 
- Fotograf free-lancer, proiecte cu agentii de publicitate (Inova Advertising, Kubik Design, Novex Design) 
2003-2004 
- Fotograf si videograf Holland-America Line, Image Photo Services, Miami, USA 
2003 
- Art-buyer, fotograf colaborator si productie agentia de publicitate D'Arcy, Bucuresti 
- Fotograf presa "Bucharest Business Week", fotografie de evenimente, portrete ale unor personalitati din viata economica romaneasca, arhiv area si prelucrarea fotografiilor digitale 
2002 
- Operator teren S.C.Intact Advertising S.A., emisiunea Paparazzi 
- Fotograf si operator Departamentul de presa Consiliul Judetean Ilfov, pregatirea materialului vizual pentru lucrarea Monografia Judetului Ilfov, filmarea si arhivarea evenimentelor desfasurate in agenda Consiliului 
2000 - 2001 
- Cameraman platou Antena 1 Bucuresti, emisiuni: Neata lui Brenciu, Tuca Show, Noaptea tarziu cu Mircea Badea, Stiri, Observator, Cafeaua cu Sare (emisiune pentru care am functionat ca director de imagine) 
2000 
- Fotograf colaborator Allegro Soft S.R.L. Bucuresti, fotografie de eveniment 
- Fotograf platou si asistent imagine pentru o productie a TVR-Cinema, filmul serial Razbunarea Robertei, echipa de imagine fiind coordonata de Liviu Pojoni. 
1999 
- Stagii de practica la TVR, Surprize, Surprize, reportaje pe teren. 
1997 
- Operator teren si platou Tele7ABC postul local Deva : reportaje, documentare stiri. 
1997 - 2001 
- Director de imagine si operator filme scurt metraj productie U.N.A.T.C. realizate pe suport magnetic (Beta, VHS, Hi8), pe pelicula (16mm reversibil, 35mm Kodak xx), alb-negru si color, astfel: 
- Scurt metraj pelicula Fuji color 35 mm: "NOI", regia V. Delibaltov 
- Scurt metraj pelicula Kodak XX 35 mm a/n : "Inceput", regia Mitko Serafimoski 
- Scurt metraj pelicula Kodak XX 35 mm a/n: "Fereastra care da spre vest", regia Iuliana Constantinescu 
- Scurt metraj pelicula Kodak color 35 mm: "Ivo", regia Mihai Sofronea 
- Scurt metraj documentar, suport magnetic Beta: "Parada", regia Ilinca Gradinaru 
- Scurt metraje pelicula 16 mm a/n reversibil: "Fata in alb", regia Vlada Delibaltov, "Orasul", regia Ilinca Gradinaru 
- Scurt metraje pe suport magnetic: "Lovitura finala",regia Andrei Gorzo; "Fructul ravnit", regia Ionut Stoican; "Amintiri", regia Pavel Castravet; "Gluma" , regia Victoria Raileanu; "Prea tirziu", regia Andrea Blaga

PREMII : 
Premiul foto "CineMAiubit" 2000, 
Mentiune speciala Orange -2004

ION MICLEA (1931-1999)

BIOGRAFIE
1954 - incepe cariera de jurnalist la ziarul Faclia, Cluj
1960 - reporter fotograf la ziarul Contemporanul, Bucuresti
Studiile sale se concentreaza mai ales spre lumea animalelor, arheologie si Evul Mediu Romanesc.
Cartile sale sunt traduse in franceza, engleza, rusa, germana, spaniola si maghiara.
1967 - primeste Ordinul Meritului Cultural
1969 - primeste medalia "Homayon" din partea Sahului Iranului
1970 - Regele Marocului, Hassan al II-lea il investeste cu titlul de Cavaler al Ordinului Alaouite
1971 - primeste Ordinul Muncii
1973 - Regina Iuliana a Olandei ii inmaneaza medalia de aur a Ordinului Orania Nassau 
1973 - primeste Crucea de Merit din partea Presedintelui Heinemann al Germaniei
1974 - este investit de Presedintele Giovanni Leone cu titlul de Cavaler al Republicii Italiene

EXPOZITII
1963 - "Leningrad"
1964 - "Portrete de animale"
1975 - "Lumea fantastica a insectelor"
1980 - "Toma Caragiu, un mare actor roman"
1982 - "Lumea lui Walt Disney"

Dintre carti amintim:
Eroii fabulelor, Romania antica, Elada, Lumea animalelor, Roma, Istanbul, Leningrad, Paris, Coloana lui Traian, Pekin, Egiptul Faraonilor, Africa, Craterul Ngoro Ngoro, U.S.A., Dragomirna, Probota, Circul Animalelor, Dobrogea, Geto-Dacii, Decebal si Traian, Daco-Romanii, Delta Dunarii si Civilizatie Milenara.

Deschiderea expozitiei de fotografie TOKYO - 100 de ani, organizata de Muzeul National de Arta al României, Ambasada Japoniei la Bucuresti si JCII Photo Salon - si al carei curator este domnul Gheorghe Kazar, a avut loc în prezenta doamnei Roxana Theodorescu, Director General al Muzeului National de Arta al României, a Excelentei Sale, domnul Naotoshi Sugiuchi, Ambasadorul Japoniei la Bucuresti si a doamnei Mayumi Moriyama, presedinte al JCII Photo Salon si membra a Camerei Deputatilor din Japonia.
Prin intermediul unui grupaj de aproape 180 de fotografii alb-negru si color realizate în perioada 1890 - 2000 de artisti japonezi, expozitia reflecta schimbarile care s-au produs în Tokyo de-a lungul secolului al XX-lea.
Fotografiile fac parte din colectia JCII Photo Salon (Japan Camera and Optical Instruments Inspection and Testing Institute) si au fost expuse pentru public în ultimii 10 ani la Photo Salon.
Fotografiile de la începutul secolului al XX-lea înfatiseaza atmosfera orasului prin intermediul imaginilor cu cladiri guvernamentale, parcuri sau gradini. Pentru a le face sa para mai reale, autorii colorau manual fotografiile, aspectul lor fiind de tip carte postala.
Lucrarile au fost realizate de fotografi profesionisti care erau si proprietari de studiouri foto - ei erau singurii care detineau la vremea respectiva aparatura necesara obtinerii unor astfel de imagini.
Fotografiile realizate în perioada interbelica surprind aspecte din viata cotidiana a locuitorilor capitalei nipone.
Imaginile cu Tokyo-ul anilor '30 înfatiseaza o tara care se îndreapta spre razboi, în timp ce dupa capitularea Japoniei metropola ne apare ca un oras grav afectat, care-si începea însa reconstructia.
"Miracolul economic japonez", cum a fost numita epoca de dupa anii '50, este ilustrat prin fotografii caracteristice diferitelor etape de modernizare, o importanta speciala fiind acordata Jocurilor Olimpice din 1964.
Portretistica este unul dintre genurile preferate de maestrii fotografi japonezi din aceasta perioada, în expozitie putând fi regasite portrete de politicieni, scriitori, actori, muzicieni si oameni de afaceri.
Fotografiile zilelor noastre vadesc mai degraba un interes sociologic si preocuparea pentru anumite probleme cu care se confrunta capitala, cum ar fi problema poluarii si a supra-aglomerarii urbane.
Multi artisti contemporani prezenti în expozitie - precum Ihee Kimura, Kiyoshi Sonobe sau Shigeichi Nagano - au fost influentati de Yonosuke Natori (1910-1962), parintele fotojurnalismului japonez, cel care a înfiintat "Atelierul Japonez" si a introdus termenul de fotografie de presa în Japonia.

Comunicat de presa

Institutul Cervantes din Bucuresti si Editura Lunwerg din Spania, în colaborare cu Ministerul Culturii si Cultelor din România si Muzeul National de Arta Contemporana organizeaza în data de 3 martie 2004, ora 13.00, la Galeria Etaj 3/4 de la Teatrul National (Bd. N. Balcescu nr. 2) vernisajul expozitiei itinerante: 150 de ani de fotografie în Spania, prezentate de criticul de arta Mihai Oroveanu, Directorul General al Muzeului National de Arta Contemporana

Expozitia (113 fotografii) a fost conceputa în trei parti, exprimînd diversele momente istorice ale fotografiei în Spania.
Prima perioada, încarcata de influente si paralelisme posibile cu arta fotografica aflata la început în întreaga Europa, începe sa aiba relief abia dupa 1860, o data cu aparitia primilor artisti spanioli si mai ales prin Ortiz Echagüe, prim reprezentant al "pictorialismului tîrziu". De la dagherotip, calotip sau primele fotografii realizate pe negativ de cristal, la fotojurnalism si portretism selectia schiteaza o adevarata cronica a societatii epocii respective.
Pentru cea de-a doua perioada Publio López Mondéjar, comisarul expozitiei, selecteaza o serie de fotografii reprezentative pentru evolutia artei fotografice spaniole, întrerupte de izbucnirea violenta a Razboiului Civil Spaniol în 1936. Între 1936 si 1939 arta fotografica spaniola se decanteaza cu precadere în înfatisarea etic-solidara a republicanilor împotriva trupelor rebele franchiste, cu un accent deosebit pe reporterismul grafic si arta portretului. 
Cea de-a treia perioada, cea mai diversa si mai eclectica, cuprinde epoca lui Franco, dar si postfranchismul, precum si noile miscari legate de postmodernism, mai pragmatice si mai putin idealiste decît cele legate de modernitatea dintre cele doua razboaie¨. Este perioada revolutiei documentariste, a fotojurnalismului din perioada de tranzitie la democratie, a documentarismului antropologic din anii ´80 si, epoca nasterii unui noi tip de fotografie, cea a erei digitale.

Comisarul expozitiei – inaugurata de Editura Lunwerg în 1999, la Círculo de Bellas Artes din Madrid si prezentata itinerant în 25 de tari în colaborare cu Institutul Cervantes – este jurnalistul si specialistul în istoria fotografiei Publio López Mondéjar, care a realizat o selectie impresionanta a evolutiei imaginii fotografice de la realizarea primului dagherotip, la Barcelona, în 1839 si pîna în zilele noastre.

Publio López Mondéjar este cel mai cunoscut istoric al artei fotografice spaniole. Cartea sa Retratos de vida / Portrete de viata este deschizatoare de drumuri critica fotografica, iar volumele care au urmat (Crónica de la luz/ Cronica luminii; Memoria de Madrid / Memoria Madridului; Visiones del deporte / Viziuni sportive ;Cien años de fotografia y ferrocarril / O suta de ani de fotografie si cai ferate; Madrid, laberinto de memorias/ Madrid, labirintul amintirilor) au conturat un domeniu . În 1989, Lundwerg Editores a început editarea ambitioasei sale tetralogii Las Fuentes de la Memoria (Izvoarele memoriei) din care s-au publicat deja trei volume: Fotografie si societate în Spania secolului al XIX-lea (1989); Fotografie si societate în Spania între 1900-1939 (1992) si Fotografie si societate în Spania lui Franco (1996). Publio López Mondéjar a primit numeroase premii: Premiul Special al Ministerului Culturii (1989, 1999), Marele Premiu al Întîlnirilor Internationale de la Arles (1996) si Premiul Bartolomé Ros (1999).

Institutul Cervantes