Aiurart

RO   EN

Ecaterina Vrana | Disper, deci exist.
Curator: Erwin Kessler
22 aprilie - 31 mai 2015
@Spațiul Aiurart (Lirei 21), luni - sâmbătă 15:00-19:00
@Cărturești Carusel (Lipscani 55), luni - duminică, 10:00 - 24:00
O expoziție organizată de Aiurart şi MARe (Muzeul de Artă Recentă)

Vernisaj @Spațiul Aiurart: Miercuri 22 aprilie, ora 7pm.
Vernisaj @Cărturești Carusel: Joi 23 aprilie, ora 7pm.
Noapte Albă a Galeriilor: Vineri 24 aprilie, 19:00 - 04:00.
(*Please scroll down for the English version)

"Ecaterina Vrana are o problemă: pictura ei este înecată în viaţă. Incapabilă de distanţă, de concept, de reflecţie, de critică, de strategie sau de activism, de lucruri inteligente şi de bun simţ, pictura ei se complace în ea însăşi, în viaţa ei tumultos de accidentată. Pictura-i o lipitoare ce suge tot sîngele stricat, învineţit de loviturile primite ceas de ceas. Grasă şi lucioasă ca lipitoarea sătulă, pictura cade peste privitorul îngrozit de impudoarea stridentă: din tablouri se scurg toate ororile unui eu complet descoperit, peste care nu e aruncat nici măcar vălul subţire al culturii, lăsînd să se vadă, de aproape, poftele cele mai năstruşnice, dar şi cele mai amănunţite liste cu datorii.
Arta Ecaterinei Vrana este primitivă, primordială, uitată în Lascaux. Pînzele sînt pentru ea doar un surogat al peretelui de peşteră, pe care îl mînjeşte mereu cu pigment, în speranţa că vaca, oaia, puiul, omul pictat acolo o să-i cadă în mrejele vrăjilor sale şi-o să-şi poată ospăta apoi pe săturate gloata de spaime ce-i dă ghes. De aceea tablourile sale nu sînt deloc "un joc secund, mai pur", ci un joc primar, cel mai impur şi dur: jocul celui care disperă fără oprire, uluit că durerea nu ucide, ci dă dependenţă, existenţă." Erwin Kessler
Expoziția poate fi vizitată în perioada 22 aprilie - 31 mai 2015 în Spațiul Aiurart (Lirei, 21) în fiecare zi, de luni până sâmbătă, între orele 15:00 - 19:00 şi la Cărtureşti Carusel (Lipscani, 55), în fiecare zi, de luni până duminică, între orele 10:00 - 24:00. A doua supantă a librăriei-manifest este un spaţiu dedicat artei contemporane, cu un program expoziţional propus de Aiurart alcătuit din selecţii curatoriale retrospective, deopotrivă adecvate amplasării în această agora şi relevante pentru istoria artei recente.

Parteneri: MARe (Muzeul de Artă Recentă), Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, AR_chitecture TV, Parteneriat pentru arte.

RO   EN

Ecaterina Vrana | I despair, therefore I exist.
Curator: Erwin Kessler
22nd of April - 31st of May, 2015
@Aiurart Contemporary Art Space (21 Lirei), Monday - Saturday 3pm-7pm
@Cărturești Carusel (55 Lipscani), Monday - Sunday, 10am - 12pm.
An exhibition powered by Aiurart and MARe (The Recent Art Museum)
Opening @Aiurart: Wednesday, 22nd of April, 7 - 10 pm.
Opening @Carturești Carusel: 23rd of April, 7 - 9 pm.

"Ecaterina Vrana appears to have o problem: all her paintings are soaked in the experience of being alive. Seemingly incapable of distancing herself – either conceptually, reflectively, critically or strategically – and unable (or maybe unwilling) to take a step back from her egotistic activism or from anything wise or otherwise, she indulges exclusively and autistically in her very own being, in her tumultuously abrupt life. Painting is a leech sucking up all the rotten blood on her face turned into a sore, after being incessantly struck. Fat and sleek as a leech that had had its fill, the painting tumbles down upon the beholder that had been seemingly overawed by the strident impudence: her paintings ooze the whole spectrum of horrors coming out of a stark-naked ego, which has not even been covered by the see-through veil of culture, letting out into the open her naughtiest instances of longing and her most detailed debt lists ever.
Ecaterina Vrana’s art is primitive, primordial even, as if it's coming down from Lascaux. Her canvases are merely a makeshift of the cave wall which she daubs ceaselessly in pigment, hoping that one day, the cow, the sheep, the chicken or the human that were painted there will get entangled in her spells so that she may go on to feed handsomely the orgy of fears that keep pushing her around. Hence the reason why her paintings cannot be further from their being “a secondary game and purer at that” as they are instead a primary game, the most ritually unclean and raw game that there ever was: the game that brings about ceaseless desperation, the shock and awe of finding out that pain doesn’t kill, it turns into addictive existence."
Erwin Kessler (Translation: Bogdan Lepadatu)

Partners: MARe (Muzeul de Artă Recentă), Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, AR_chitecture TV, Parteneriat pentru arte.

RO   EN

AEthel și Silviu Băiaș > Reportaj: Calamitate
(Expoziție în cadrul IEEB6)
4 februarie - 28 martie 2015
Aiurart Contemporary Art Space | București, Lirei 21
Vernisaj: miercuri 4 februarie, 7 - 10 pm.

Facebook Event

Ethel și Silviu Băiaș fac parte dintr-o generație de artiști consacrați în anii 1970 în România, un cuplu de gravori și ilustratori apreciați într-o perioadă complicată din punct de vedere politic. Această expoziție are menirea de a readuce în atenție o operă extrem de coerentă și puternică, două discursuri complementare foarte bine conectate la realitatea politică, socială și ecologică din trecut, însă la fel de relevantă, prin recontextualizare, astăzi.
Xilogravurile axate pe tema Calamităților și Poluării atmosferei semnate de Ethel Băiaș fac în primul rând trimiere la mediul politic toxicizant și la modificarea treptată a peisajului social sub imperiul „poluării” comuniste. Reportajele și serele lui Silviu Băiaș completează tabloul politic și social cu o frământare autentic ecologică. Forța gestuală a gravurilor artistei Ethel Băiaș este completată în gravurile lui Silviu Băiaș de perspectivele de tipul scanării de peisaj sau cartografiere cu intervenții de culoare specifice tiparului de ziar, manieră de lucru frecventă în deceniile 60-80 ale sec. XX în afișul polonez și în arta pop.
O expoziție care scoate la lumină gravuri de forță realizate cu precădere în perioada 1974-1988, un moment de reconstituire, dar și de regândire a unei opere artistice rămasă de prea mult timp în sertare. (Olivia Nițiș)

Ethel & Silviu Bãiaș
NEWS REPORT: CALAMITY
4th of February - 28th of March 2015
Aiurart Contemporary Art Space | 21 Lirei St, Bucharest
Opening: Wednesday, the 4th of February, 7 - 10 pm.

Ethel and Silviu Băiaș are part of a generation of established artists in 1970 in Romania, a couple of appreciated engravers and illustrators in a politically complicated period. This exhibition aims to bring forth a highly consistent and strong artwork, two complementary discourses very well connected to the political, social and ecological past reality, but equally relevant, through recontextualization today.
The woodcuts focused on Calamities and Pollution of Atmosphere signed by Ethel Băiaș are mostly related to the toxic political environment and the gradual change of the social landscape under the influence of communist “pollution”. The Reports and Greenhouses by Silviu Băiaș complete the political and social picture with an authentic ecologic unrest. The gestural force in the engravings of Ethel Băiaș is complemented by the scan of landscape type of perspectives or mapping, with color interventions specific to newspaper printing, a working manner common in the decades 60-80 from the XXth century in Polish poster and pop art.
An exhibition that brings out the powerful engravings made mostly during 1974-1988, a time of reconstruction, but also a time for rethinking an artistic work left for too long inside drawers. (Olivia Nițiș)

Parteneri/Partners: Experimental Project, Art/OMV moves, Domeniile Sâmburești, Editura Vellant, Asdesign95, RFI, Radio România Cultural, Zeppelin, Șapte Seri, Revista Arta, Revista 22, Cultura, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, Metropotam, AR_chitecture TV, LiterNet.ro, Parteneriat pentru arte. 

17 septembrie - 7 noiembrie 2014 | Spațiul Aiurart | București, Lirei 21 |
luni-sâmbătă, 3-7 PM.
*cu un text de Manuel Niedermeier
Vernisaj: miercuri 17 septembrie, 7 - 10 PM.
Facebook event

În perioada imediat următoare spaţiul Aiurart va fi în plină reamenajare pentru expoziţia Iuliei Nistor | (i)... (ii)... (iii)... (iv)...

Vă aşteptăm miercuri, 17 septembrie, de la ora 19:00 la vernisaj!
Până atunci însă, vă lăsăm în compania unei recomandări de lectură.

Parteneri: Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, Șapte Seri, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, Metropotam, AR_chitecture TV, LiterNet.ro.

Recomandare Aiurart: Arta ca Terapie | Alain de Botton şi John Armstrong

Aiurart vă recomandă Arta ca terapie, noua apariţie din colecţia de artă a prietenilor de la Editura Vellant. O carte neconvenţională despre rolul artei în viaţa de zi cu zi, Arta ca terapie este rezultatul colaborării dintre renumitul eseist Alain de Botton şi istoricului de artă britanic John Armstrong.
Care este rolul artei? Autorii ne propun o privire nouă asupra subiectului: arta nu doar ca obiect al contemplației, ci ca mijloc de cunoaștere și înțelegere a propriei vieți. Folosind peste 150 de exemple din artă, arhitectură și design, Arta ca terapie analizează unele dintre cele mai personale dileme ale existenței: De ce munca nu-mi aduce mai multe satisfacții? Cum de alţii au o viață mult mai interesantă? Aș putea să mă înţeleg mai bine cu ceilalți? De ce politica este atât de deprimantă?
Este unanim acceptat că arta este importantă, însă este arareori privită ca un instrument terapeutic pentru viaţa de zi cu zi. În timp ce muzica ​este percepută cu naturaleţe ca fiind terapeutică, arta este mai degrabă asociată rigorilor comportamentale sugerate de instituţiile care o găzduiesc. Intrăm în contact cu muzica zilnic, avem playlisturi pe computer, tablete, telefoane şi considerăm că ne poate vindeca. Dar nu obişnuim să introducem arta în viaţa noastră emoţională: nu avem albume cu imaginile operelor favorite şi nu le trimitem prietenilor recomandări cu artişti recent descoperiţi. Alain de Botton și John Armstrong propun schimbarea paradigmei şi argumentează că operele de artă pot deveni relevante, familiare, utile şi, mai presus de toate, terapeutice pentru privitorii lor.

26 iunie – 22 august 2014
Aiurart – spaţiu de artă contemporană, Bucureşti
Curatoare: Adriana Oprea
Vernisaj: 26 iunie, ora 19:00

For the Englis version please visit our website:
http://aiurart.ro/ciprian-ciuclea-open-interval/

Ciprian Ciuclea e un artist care cercetează relaţia dintre imagine şi senzorialitate. I love Bach (Galeria Calina, Timişoara, 2009) şi Descriptio (Muzeul Național Brukenthal, Sibiu, 2009) au fost două expoziţii personale importante care au dat coordonatele investigației lui, reluată la scară diferită şi cu aparent alte interese teoretice în expoziţii mai recente cum au fost The consequences of the object's interpretation process on an objective look (Galeria Recycle Nest, Bucureşti, 2010) şi Erosion | After continental drift theory (Spaţiul Platforma, Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti, 2013). În ele, senzorialul artei este pus în scenă prin incursiuni în ştiinţă. Proiectele lui Ciprian Ciuclea sunt tehnologice, se sprijină pe aparatură ca personaj principal al expunerii şi pe noţiuni de matematică, fizică, optică și chimie.

Interval deschis se înscrie în această linie, recuperând o preocupare mai veche a artistului faţă de senzorialitatea înregistrării sunetului. Motiv pentru care Interval deschis este o elaborată instalaţie de sunet. Sprijinindu-se pe noţiunea algebrică binecunoscută (interval deschis sau închis), sunetul manipulat în spaţiul de expunere creează realitatea concretă a unei formule altfel abstracte. Ce înseamnă să produci şi să percepi un interval deschis prin unde sonore? Sunetul este mai întâi propagat şi înregistrat fizic prin imagine (prima parte a expunerii: instalaţie audio-video), ca apoi să devină protagonist de unul singur (a doua parte: instalaţie sonoră). Proiectul lui Ciprian Ciuclea propune un mediu imersiv, ambiental, difuz; o atmosferă conceptual-sonoră care reconfigurează datele fizice ale spaţiului și ale perceperii lui.

...

Ciprian Ciuclea este artist român stabilit în București. Este interesat de proiectele site-specific și se concentrează în principal pe aspectele conceptuale ale receptării. El dezvoltă instalații complexe, care implică lumina, sunetul și video. Temele explorate, folosindu-și de multe ori corpul ca pe un instrument, sunt legate de aspectele sociale ale comunicării și interpretării mesajelor, contemplare și supraveghere, puse în relație cu aspectele științifice ale existenței umane.

Adriana Oprea este critic și istoric de artă. Colaborează cu spații de artă, scrie cronici, curatoriază expoziții. În 2011, ea a semnat curatorial expoziția "Welcome to the Uncanny Valley " (artiști: Zsolt Berszán, István Betuker, Veres Szabolcs) de la Galeria Bazis, în Fabrica de Pensule din Cluj, iar în 2012 a avut o intervenție documentară despre ficțiune și uitare în istoria artei în "Trecutul Perfect. Oferte efemere ", un proiect la Spațiul Platforma, Muzeul Național de Artă Contemporană din București. Adriana Oprea trăiește și lucrează în București

Parteneri: Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, Șapte Seri, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, Metropotam, AR_chitecture TV, LiterNet.ro
 

Daniel Bălănescu: Traversare. Eu sunt sistemul
Denisa Curte: Viitor Perfect - Sculptură în plein air la Aiurart
Vilmos Koter, Yura Kabassin, Stefan Smaranda, Virgiliu Andone | Geometry Global Moscow: Trăieşte adevărata poveste!

Cu ocazia Nopții Albe a Galeriilor Aiurart sărbătorește 2 ani de la inaugurare!

Daniel Bălănescu: Traversare. Eu sunt sistemul
Curator: Dan Pleșa

Traversezi graniţe. Traversezi mentalităţi. Nu poţi rămâne într-un loc. Uneori traversezi ca să-ţi fie mai bine, în căutarea unui loc de muncă mai bun, în căutarea unui loc în care să te simţi mai bine, traversezi poate pentru a te duce acolo unde te cheamă dragostea. Alteori eşti împins de la spate de nevoie. Te alungă războaie, dictaturi sau catastrofe naturale. Chiar şi atunci când crezi că stai locului, când te extragi din contemporaneitate, te izolezi într-o lume personală, nu-ţi părăseşti oraşul, casa şi spaţiul ani de zile, chiar şi atunci tot eşti un solz de peşte care se mişcă odată cu peştele pe care stai. Iar acel peşte, în continuă mişcare, e timpul.

”Traversare. Eu sunt sistemul” este un proiect centrat în jurul temelor inconfortabile care vorbesc despre relaţia dintre individ şi societate, dintre libertatea de a alege şi putere. Nu e o expoziţie politică, în niciun caz, după cum ai putea fi tentat să crezi atunci când te gândeşti la aceste teme. E de fapt o meditaţie despre individ şi libertatea la care are acces individul astăzi, într-o lume în care distanţele şi graniţele nu mai par insurmontabile şi în care individul se pierde într-o mulţime, iar mulţimea devine de prea multe ori o masă. Suntem atât de mulţi încât ne pierdem individualitatea? Nu putem reuşi decât dacă suntem de ajuns să formăm o masă critică, o mulţime revoltată? Sau suntem atât de mulţi încât revolta este imposibilă? De aproape sunt individ, din avion sunt un punct insignifiant? Sunt câteva dintre întrebările pe care le sugerează expoziţia. Alergătorul (sau Running Man) este elemetul cheie, un personaj care traversează lucrările artistului de-a lungul anilor, ca un figurant pe platoul de filmare, persistent şi insistent ca un cerşetor. La început mai neînsemnat, uşor de trecut cu vederea, apoi, de-a lungul timpului, impunându-şi personalitatea şi obligând autorul să-i acorde rolul principal. Traversat de noianul de întrebări şi stări, Daniel Bălănescu se lasă posedat de o vitalitatea a exprimării în care pictura devine din ce în ce mai dinamică, cu un contrapunct în desenul textil şi completată prin utilizarea diversificată a materialor neobişnuite cum se întâmplă în seria desenelor din ciment, sau a suporturilor inedite cum este seria desenelor pe cartele de metrou.

Daniel Bălănescu a absolvit Universitatea de Artă din Bucureşti în 1998. De câţiva ani locuieşte în Marea Britanie, la Oxford. A expus de-a lungul timpului în Paris, Tokyo, Bogota, Köln, Minnesota, Istanbul, Budapesta. ”Traversare. Eu sunt sistemul” este prima expoziţie personală în România după mai bine de şapte ani.

Denisa Curte - Viitor Perfect / Perfect Future
Sculptură în plein air la Aiurart
Curator: Ioana Ciocan

Viitor Perfect
Fructe cibernetice, maturate, cu roluri bine stabilite în echilibrul ecosistemului unei planete încă nedescoperite, sărbătoresc prin dialog un an de Sculptură în plein air la Aiurart.

- Uite ce vom face! s-a decis 030701, făcându-i-se dor de casă după lunga lor călătorie. Vom poposi aici. Pare perfect!
- Aici? zâmbi 010307 Este perfect! Un viitor perfect pentru noi doi.

Curtea mică, casa românească de pe Lirei 21 și un corp ciudat de femeie pe acoperișul casei, păreau perfecte pentru călătorii 030701 și 010307. Ajunseseră într-un viitor perfect, exact așa cum își dorise pentru călătorii ei albi, creatorul Denisa Curte.
„Am construit această lume pe parcursul mai multor ani şi, involuntar, fiecare formă nouă părea să o completeze pe cea de dinainte şi să o prevestească pe cea care urma să-i succeadă. Aici toate lucrurile se petrec în linişte, într-un timp sideral, cu încetinitorul, prin alunecare sau zbor, în absenţa noţiunii de conflict, în atmosfera solară, aseptică a unui sanatoriu uneori gigantic alteori minuscul în funcţie de obiectul cu care este pus în relaţie.”
Din această lume s-au desprins 030701 și 010307, cele două creaturi antropomorfe, adevăratele fructe ale Planetei Nedescoperite. Aceste fructe cibernetice, maturate, cu roluri bine stabilite în echilibrul ecosistemului Planetei, vor rămâne o perioadă în curte Aiurart să sărbătorescă, printr-un dialog perfect descifrabil, un an de Sculptură în plein air la Aiurart.
Denisa Curte (n. 1979, Cluj-Napoca) a expus la Pecsi Galeria (Ungaria), Muzeul de Arta din Bratislava (Slovacia), Muzeul de Arta din Cluj-Napoca, Muzeul de Arta din Arad, Galeria ArteBronce din A Guarda (Spania) etc. Din 2010 este doctor în arte vizuale (Facultatea de Arte Plastice şi Design din Timişoara).
Denisa Curte trăiește și lucrează la Cluj-Napoca. Creează special pentru programul Sculptură în plein air la Aiurart un Viitor perfect, alcătuit din 030701 și 010307.

Vilmos Koter, Yura Kabassin, Stefan Smaranda, Virgiliu Andone | Geometry Global Moscow:
Trăieşte adevărata poveste!

Într-o lume în care soldăţeii de jucarie spun poveştile eroice ale armatei, Vellant şi Aiurart te invită la un alt fel de expoziţie: o galerie de poveşti spuse cu o imprimantă 3D si sunetul din căşti care aruncă o noua lumină asupra realităţii din armată.
Explorează povestile prin cele 6 diorame, fiecare cu un fundal sonor dedicat ce amplifică experientele reale ale celor care au fost, la un moment dat, personaje într-o poveste nespusă.
Continuă povestea descărcând gratuit soldaţii de jucarie şi devenind un alt fel de ambasador al menţinerii păcii, cu propria poveste.
 

Curator: Dan Pleșa
20 mai - 21 iunie 2014 | Spațiul Aiurart | București, Lirei 21
Vernisaj: 20 mai, ora 19:00

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1433450326909958

Se ia o siluetă umană. Se multiplică de câteva mii de ori. Se centrează în jurul acestei siluete o poveste. O poveste despre căutare. O poveste despre revoltă. O poveste despre mulţimi şi depre insul pierdut în mulţime. Despre alergarea sa pentru a-i fi mai bine sau a deveni mai bun.

Traversare. Eu sunt sistemul – Daniel Bălănescu este un proiect grav, centrat în jurul temelor inconfortabile care vorbesc despre relaţia dintre individ şi societate, dintre libertatea de a alege şi putere. Nu este, în niciun caz, o expoziţie politică, deşi vorbeşte despre revoltă şi libertate. Alergătorul (Running Man) este elementul-cheie care traversează lucrări extrem de diverse, combinând pictura clasică, desenul textil, desene din ciment şi - cea mai spectaculoasă instalaţie a expoziţiei - seria cartelelor de metrou, realizate de artist prin desenarea a peste 2000 de cartele de metrou.

Pentru cei care frecventează lumea artistică din Bucureşti, Daniel Bălănescu este o legendă urbană. Discreţia din ultimii ani, în care nu a expus decât în afara ţării, personalitatea flamboaiantă a artistului, impertinenţa temelor abordate, virtuozitatea cu care acesta mixează tehnici şi materiale diverse în creaţiile sale, sunt câteva dintre motivele pentru care expoziţia Traversare. Eu sunt sistemul de la Aiurart nu trebuie ratată de cei care sunt interesaţi de propunerile galeriilor bucureştene.

Daniel Bălănescu a absolvit Universitatea de Artă din Bucureşti în 1998. A ilustrat cărţi, a pictat decoruri de teatru şi film. De câţiva ani locuieşte în Marea Britanie, la Oxford. A expus de-a lungul timpului în întreaga lume: Paris, Tokyo, Bogota, Köln, Istanbul, Budapesta. Traversare. Eu sunt sistemul este prima expoziţie personală în România după mai bine de şapte ani în care lucrările lui Daniel Bălănescu au mai putut fi văzute doar sporadic, în expoziţii de grup, în galeriile din România.

Parteneri: Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, Șapte Seri, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, Metropotam, AR_chitecture TV, LiterNet.ro

Pe 13 mai, de la ora 19:00, vă invităm la finisajul celui de-al doilea episod al proiectului MOMENTUM 2.
În aceeași seară vor fi prezentate producțiile video ale primului episod MOMENTUM, din 2013, și un video al artistei Veronique Sapin.
Cu Irina Botea, Michele Bressan, Irina Broboană, Cătălin Burcea, Mario Ionescu, Flavia Lupu, Delia Popa, Marilena Preda Sânc, Valeriu Șchiau, Roxana Trestioreanu, Mihai Zgondoiu.
Curatoare: Olivia Nițiș.
Facebook event:
https://www.facebook.com/events/525045704266171
Expoziția MOMENTUM 2 mai poate fi vizitată și între orele 15 și 19, până miercuri,14 mai, inclusiv.

Urmatoarea expoziție în Spațiul Aiurart, Daniel Bălănescu | Traversare. Eu sunt sistemul, va fi vernisată marți, 20 mai, ora 19:00.

MOMENTUM 2
Artiști: Irina Botea, Michele Bressan, Irina Broboană, Cătălin Burcea, Mario Ionescu, Flavia Lupu, Delia Popa, Marilena Preda Sânc, Valeriu Șchiau, Roxana Trestioreanu, Mihai Zgondoiu. Invitată din Franța: Veronique Sapin.
Curatoare: Olivia Nițiș
24 .04 - 14.05.2014 | Spațiul de artă contemporană Aiurart | București, Lirei 21
Coordonatoare de proiect: Oana Băluță și Olivia Nițiș

Denisa Curte | Viitor Perfect

Sculptură în plein air la Aiurart
Curator: Ioana Ciocan
7 mai - 5 iulie 2014 | Spațiul de artă contemporană Aiurart | București, Lirei 21
Vernisaj: 7 mai, ora 19:00
Facebook event:
https://www.facebook.com/events/699912376736427/

Viitor Perfect

Fructe cibernetice, maturate, cu roluri bine stabilite în echilibrul ecosistemului unei planete încă nedescoperite, sărbătoresc prin dialog un an de Sculptură în plein air la Aiurart.
Mai multe informații despre expoziție sunt disponibile pe siteul nostru.
Vă așteptăm!

Denisa Curte | Perfect Future
Sculpture en plein air at Aiurart
Curator: Ioana Ciocan
May 7th to July 5th, 2014 | Aiurart Contemporary Art Space | 21 Lirei, Bucharest
Opening: 7th of May, starting 7pm
Facebook event:
https://www.facebook.com/events/699912376736427/

Perfect Future
Ripe cybernetic fruits, from a yet to be discovered planet, with well-established roles in its ecosystem, are celebrating through dialogue the 1st anniversary of the Sculpture en plein air at Aiurart programme.
_____________________________________________

Parteneri/ Partners: Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, Șapte Seri, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, Metropotam, AR_chitecture TV, LiterNet.ro
 

MOMENTUM 2

24.04 - 14.05.2014 | Spațiul de artă contemporană Aiurart | București, Lirei 21

Artiști: Michele Bressan, Irina Botea, Irina Broboană, Cătălin Burcea, Mario Ionescu, Flavia Lupu, Delia Popa, Marilena Preda Sânc, Valeriu Șchiau, Roxana Trestioreanu, Mihai Zgondoiu. Invitată din Franța: Veronique Sapin.
Curatoare: Olivia Nițiș
Coordonatoare de proiect: Oana Băluță și Olivia Nițiș
Vernisaj: 24 aprilie 2014, ora 19:00

Spațiul de artă contemporană Aiurart și Asociatia Experimental Project prezintă un nou episod al proiectului MOMENTUM ce propune variate moduri conceptuale și vizuale de abordare, de la soluții tranșante la variante subtile, de la pictură și desen la instalație și artă video, în jurul temei legate de violență și abuz asupra femeilor.
În cadrul expoziției va fi programată și o seară în care vor fi prezentate producțiile video ale primului episod Momentum din 2013 și un video al unei invitate speciale din Franța, artista Veronique Sapin.

Sposorul principal al acestui eveniment este ASIROM.
Parteneri: Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, All Hollow, The Institute, Șapte Seri, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, Metropotam, TVCity, AR_chitecture TV, LiterNet.ro

MOMENTUM 2

April 24th to May 14th, 2014 | Aiurart Contemporary Art Space | 21 Lirei, Bucharest

Artists: Michele Bressan, Irina Botea, Irina Broboană, Cătălin Burcea, Mario Ionescu, Flavia Lupu, Delia Popa, Marilena Preda Sânc, Valeriu Șchiau, Roxana Trestioreanu, Mihai Zgondoiu. Special invited French artist: Veronique Sapin.
Curator: Olivia Nițiș
Project coordination: Oana Băluță and Olivia Nițiș
Opening: April 24th, 7PM

Aiurart Contemporary Art Space and Experimental Project Association presents a new episode of MOMENTUM project for which artists are invited to work around the issues of violence and abuse against women. The curatorial intention is to challenge the artists to find various ways of conceptual and visual approach, from trenchant to subtle solutions, using any technique from painting and drawing to installation and video art.
The exhibition will include an evening dedicated to the presentation of the video productions from the first episode Momentum in 2013 and a video of a special invited French artist, Veronique Sapin.

The main sponsor of this event is ASIROM
Partners: Editura Vellant, Asdesign95, Radio România Cultural, Zeppelin, All Hollow, The Institute, Șapte Seri, Revista Arta, Senso TV Arte, Modernism, ArtClue, Vernisaje, Artindex, Agentiadecarte.ro, Metropotam, TVCity, AR_chitecture TV, LiterNet.ro

Expoziţia nimic op. 2 | Anca Mureșan și Ion Grigorescu este deschisa publicului până pe data de 18 aprilie. Au mai rămas, aşadar, doar trei zile în care Aiurart găzduieşte dialogul acestor doi artişti remarcabili. Vă aşteptăm!

Anca Mureșan și Ion Grigorescu | nimic op.2

26 martie – 18 aprilie 2014 | Spațiul de artă contemporană Aiurart |
București, Lirei 21 |
Vernisaj: 26 martie, ora 19:00

* Please scroll down for the English version.

De ce expun împreună Anca Mureșan și Ion Grigorescu deşi lucrează separat şi gândesc diferit?
Miercuri, 26 martie, ora 19, vă invităm la continuarea dialogului acestor doi artişti, pe cât de diferiţi, pe atât de remarcabili, în spațiul-gazdă Aiurart. Un dialog concret despre nimic anume: despre memorie si uitare, despre istorie și conştiinţă.

Pentru mai multe informaţii despre expozitie, vizitati site-ul nostru.

Anca Mureșan and Ion Grigorescu | nothing op.2
March 26th to April 18th, 2014 | Aiurart Contemporary Art Space | 21 Lirei, Bucharest |
Opening: Wednesday, March 26th, 7pm

Why would Anca Mureșan and Ion Grigorescu exhibit concurrently if they don’t work together or have similar ways of approaching art?
Wednesday, March 26th, 19.00 h, we invite you to witness the continuation of the dialogue between these two artists, as different from one another as they are remarkable, an event hosted by Aiurart. A concrete dialogue about nothing in particular: about remembrance and oblivion, about history and conscience.

More information about the exhibition is available on our website