Art Yourself Gallery

Zamfir Dumitrescu, Ion Pacea, Sultana Maitec, Constantin Pacea, Vasile Mureșan-Murivale, Dana & Stephane Maitec Photography, Dorin Cretu, Marcel Guguianu, Ion Iancut,Romanian sculptor, Felix Aftene, Daniela Fainis.

Expozitia este deschisa in perioada 25 ianuarie - 25 februarie, 2021

Programari vizitare: 0724 244 284

Art Yourself Gallery

Bulevardul Dacia 51

https://artyourselfgallery.ro

8 mai- 3 iunie, 2019
“Agnosia” se referă, în termeni de specialitate, la pierderea capacităţii de recunoaştere şi procesare cognitivă a informaţiilor parvenite senzorial, stare cu implicaţii majore în viata unui individ.
În cadrul expoziţiei sensul termenului este extins sau deturnat. Prin sondarea unor stări atipice sau excepţionale pe o scară a echilibrului, în care individualitatea psihicului uman este alterată, deteriorată sau tensionată în raport cu sine sau cu exteriorul său, cele trei demersuri artistice oferă trei perspective distincte şi totodată interconectate prin aceeaşi preocupare pentru experienţa subiectivă şi instantele în care Sinele caută să recâştige o înţelegere pierdută asupra lui însusi.

Pentru Daniela Grapa imersiunea în interior, către Sine şi doar cu Sine, este atât de profundă şi personală încât duce inevitabil la acumularea unei energii aproape copleşitoare. Presiunea exercitată de această forţă interioară anticipează o eliberare explozivă şi transformativa a Sinelui, prin regenerare sau dezintegrare, alternate într-un ciclu existenţial al conştiinţei vii.

În lucrările Amaliei Dulhan Sinele se regăseşte într-o stranie şi precară stare de echilibru, în care fragilitatea individualităţii este fie pierdută în neantul personal, fie specific localizată în raport cu un mediu extern ostil sau străin. Identitatea nu este aici o simplă carcasă ci mai degrabă o interfaţă sedimentată, agregată de impulsul de a se cunoaşte pe sine, conştientizând riscurile unei asemenea dorinţe şi refuzând totodată, printr-un instinct primar, disiparea în restul materiei din Universul în care a apărut ca şi conştiinţă.

Beatrice Anghelache explorează o reinventare delicată a individualităţii într-un univers permeat de nostalgie. Simbioza dintre organic şi abstract, dintre corp şi memorie, dintre ceea ce este şi ceea ce s-a pierdut poate definitiv, redefineşte Sinele într-un caleidoscop de instante posibile. Conştiinţa umană transcede astfel timpul şi spaţiul, creându-şi propria lume definită şi justificată prin experienţele sale.

Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1 /office@artyourselfgallery.ro / www.artyourselfgallery.ro /021 222 98 77

.

Liviu Mihai – Downloading current memory
Sorin Purcaru – Transformatiuni continue

Downloading current memory / LIVIU MIHAI

„Proiectul acesta nu este atat de unitar ca celelalte la care am lucrat, nici nu am vrut sa fie pentru ca nu am gandit doar un proiect, nu am cercetat o tema anume, mai multe chiar. Procesul creatiei a fost foarte organic si mai putin sistematizat, e o selectie de lucrari facute in ultimul an si jumatate. Temele sunt destul de diferite intre ele si sunt preocupari ale mele de ordin interior care revin in actualitate sau sunt procese prezente transpuse in materie picturala. Facandu-mi o autoanaliza, observam cum memorii foarte vechi revin in contstient si ma fac sa le reconsider artistic. Motivul cainelui sau compozitiile cu bibelou sunt elemente ale copilariei defapt, profunzimea memoriei fiind foarte vasta, substraturile sunt numeroase.Un amestec de memorii vechi, politica actuala, ingrijorare spirituala, sexualitate, fatalitate, temeri si sperante, sunt toate adunate ca intr-un cuptor bine inchis care le framanta, iar creierul incearca sa stabileasca conexiunile dintre ele si poate sa le explice.Nelinistea si frica de un pericol iminent nu este personala, ea exista in constiinta comuna, eu mi-o manifest doar in felul meu. Se poate aseza confuzia de multe ori, informatia e multa si greu de subordonat. Recomand hardurile externe.”

Transformatiuni continue / SORIN PURCARU

"Art is for me freedom to do what I want as I want."
Posibilitatea de a mă exprima liber , de a-mi construi  lumi populate de ființe imaginare jumatate oameni jumatate altceva reprezintă pentru mine o condiție indispensabilă a creației.
Îmi place să observ realitatea realitatea obiectivă prin oglinda propriei subiectivități.
Născuți la granița dintre materie și energie, din interacțiunea focului cu metalul, oamenii mei se definesc în lumina intuițiilor, a scânteii generatoare de structuri volumetrice expresive. Ei poartă deopotriva amprenta mea precum și pe a celui ce le privește.

Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1 /office@artyourselfgallery.ro  / artyourselfgallery.ro /021 222 98 77

Comunicat de presa Art Yourself Gallery

Salonul de desen – 2018

40 de artisti contemporani

Curator: Dragos Patrascu

Într-o lume a globalizării, în care tendințele separatiste tind a se amplifica, sărbătorirea centenarului unirii provinciilor românești într-un stat unitar național reprezintă afirmarea și sublinierea importanței evenimentului istoric petrecut la 1 Decembrie 1918.

Celebrarea prin artă (ca „loc” privilegiat al libertății de expresie) a acestui moment astral și unic în istoria națiunii române reprezintă un act firesc și legitim. Pornind de la premisa că o expoziție poate fi un act major de cultură, proiectul propus pentru anul acesta este „Salonul de desen – 2018”, dedicat celebrării Centenarului României moderne”. Este un proiect bienal, demarat acum 10 ani, care în 2018 va ajunge la a V-a ediție și care s-a putut materializa cu sprijinul Primăriei municipiului Iași, al Uniunii Artiștilor Plastici Iași și al Universității Naționale de Artă „George Enescu”, Iași. Salonul a „crescut” de la o ediție la alta, devenind o manifestare importantă pe plan național, având ca invitați artiști de notorietate din România, cât și tinere talente din rândul studenților și absolvenților universităților de artă din țară.

Cu toate că, în general, artiștii nu agreează impunerea unei teme, ideea generică a proiectului ține de exprimarea unei stări de spirit, a unui sentiment, de expresia unei relații, a unei legături, a sondării interiorității, de punerea unei întrebări: Ce înseamnă pentru mine România? Cum este privită România centenară, modernă, contemporană de către diverse generații de artiști. Cum o văd cei care de abia au ieșit de pe băncile universităților de artă? Dar cei care au emigrat, care trăiesc și muncesc departe de țară? Cum privesc România artiștii care bat la porțile consacrării? Dar cei cu nume de rezonanță în arta românească contemporană? Este un concept incitant și sensibil, ce nu ține de ilustrativism, ce dorește să fie departe de retorismul emfatic, de naționalismul grosier și de tendințele moralizatoare sau pur critice. Este un demers artistic ce ține în primul rând de experiența de viață, de sensibilitatea și trăirile interioare ale fiecăruia dintre artiști, fiind, în același timp, o celebrare a libertății de expresie castigate cu greu spre sfârșitul acestui istoric centenar.
De ce tocmai un salon de desen? Pentru că desenul, prin marea lui generozitate, prin „ușurința” cu care se poate realiza, prin faptul că este mijlocul de expresie cel mai aproape de idee, reprezintă, fără îndoială, o cale prin care, frust, direct, adevărat, nesofisticat, concis, modern, liber se pot exprima cele mai autentice simțăminte umane, cu minimum de mijloace. Este un limbaj acceptat și înțeles de către oricine, oriunde, sunt idei, sentimente, trăiri care nu au nevoie de „traducere” pentru a fi decriptate. Cu toate că în țara noastră artiști de renume au emancipat ideea de desen ca artă de sine stătătoare încă din deceniul VI al secolului trecut, cu toate că începând cu anii `90 în SUA și Europa Occidentală desenul a devenit o zonă preferată de mulți tineri și nu numai, în România acesta continuă să se situeze într-o zonă de nișă. Nu pentru că tânăra generație ar fi dezinteresată de fenomen, ci pentru că nu există o încurajare instituțională în acest sens. Un asemenea proiect tocmai acest lucru și-l propune: repunerea desenului-idee la la locul pe care și-l merită în fascinantul spectacol al artei contemporane. / Curator: Profesor univ. DRAGOȘ PĂTRAȘCU       

       
Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1 /office@artyourselfgallery.ro  / www.artyourselfgallery.ro /021 222 98 77

Radu Rodideal “Eclectic IM-probabilities”

Radu Rodideal, nascut 1986 in Bucuresti, este unul din tinerii artisti ce se ivesc pe scena de arta a Bucurestiului. Metropola balcanica este unul dintre cele mai fierbinti puncte de intersectie eclectica, viteza si repaos, extravaganta si murdarie, vechi si nou, bogatie si saracie, posibilitati si imposibilitati, in viata, in arhitectura, in fata orasului, arta si stil de viata. Pretudindeni, permanent. “In jungla asta ne miscam permanent, si invatam repede, I'M <eu sunt> combina toate acestea, toata lumea este I'M”, spune artistul. “Traim singuri si murim singuri” singuratatea in eclectism e conceptul nostru, si e responsabilitatea noastra sa facem ceva cu asta.”
Radu Rodideal descrie Bucurestiul, lumea si societatea de azi, in felul sau. Patterne, culori, linii puternice, unghiuri corect calculate matematic, umbre si perspective ce dau acel sentiment recognoscibil din mica noastra lume, cu care creierul nostru este obisnuit.
Artistul si-a dezvoltat proiectul ca pe o lume eclectica, ce contine elemnte geometrice juxtapuse cu elemente figurative, ce uneori amintesc de arta baroca. “Caravaggio a fost un tip cool, a fost un criminal, dar cred ca a fost un tip cool” Radu Rodideal il admira inca de la inceput pe pictorul baroc si a invatat multe de la el. El a transformat drapajele caracteristice intr-un vocabular contemporan cu elementele artei construtiviste. La inceput, nu a crezut posibila imbinarea constructivismului-geometric cu situatii din viata de zi cu zi, dar intr-o lume eclectica orice este posibil, sau cel putin, probabil, universul artificial geometric coexistand cu intimitatea cotidiana. Astfel, gasim elemente pictate realist, cum ar fi: par, pantofi, carnatie si mereu haine (“Caravaggio a fost un tip cool”) in dialog cu formele zdrentuite care de multe ori par coincidente, concomitent calculate matematic.
Personajele din lucrarile sale sunt mereu singure, artistul ar spune “I'M” <eu sunt>. Ele isi joaca rolul intr-un univers eclectic al culorilor si al formelor manifestate in linii clare, ce potenteaza efectul de singuratate. Doar observatorul, ce le descopera treptat ca un voyeur, transcede dincolo de scena si devine parte din ea. Mereu apare aceeasi intrebare “Ce s-a intamplat?”
In toate compozitiile, cromatica muta a decorului joaca un rol central. In contrastul de forme, culoarea sustine tot contextul si aduce tensiune.
Ne intrebam daca eclectismul poate fi prea mult, daca poate fi deranjant, daca poate fi mai mult decat ne place si percepem, a fost raspunsa insasi de viata. Da, poate fi prea mult si improbabil, dar I'M <eu sunt> da acea perceptie posibila. Dovada vie sta in Bucurestiul de azi si in estetica contemporana din arta lui Radu Rodideal.
Thomas Emmerling - curator, Cisnadioara, 31st August 2018

Alina-Ondine Slimovschi – Confessions
Preocupările mele actuale vizează chipul feminin, nu ca portret, ci ca vehicul arhetipal pentru diverse emoții umane transfiguratoare. Consider complexitatea imagistică, metafora, simbolul, ambiguitatea ori directețea mesajului drept instrumente de lucru pentru a evoca emoții și experiențe umane precum singurătatea și însingurarea, pierderea și regăsirea, iubirea și senzualitatea, nevoia de intimitate solitară, introspecție și reverie. În esență, propuneri spre propria-ne regăsire. Frânturi de simțire care doar împreună realizează întregul. O întregire a ființei noastre interioare. O regăsire, o acceptare, un strigăt, o izbăvire prin recunoașterea faptului că doar așa putem fi noi înșine, dincolo de masca de fiecare zi. Respectiv încifrări în simboluri și dezlegări prin înțelegerea profundă a trăirilor, rămânând convingerea că dincolo de toate va dăinui eternă și inepuizabilă, ea, ființa. Titluri precum Night Wanderer (Ratacitor in noapte), Survivor (Supravietuitorul), Sky (Cer), Tenderness (Tandrețe), Light Seeker (Cautatorul de lumină), Hope (Speranța), The Lover s Dream (Visul iubitei) structurează conceptul acestei expozitii, intitulate Confessions (Confesiuni).

Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1 /office@artyourselfgallery.ro / www.artyourselfgallery.ro /021 222 98 77

Tabara de creatie organizata in vara anului 2017 de Fundatia OVIO si UAP Iasi cu 16 artisti contemporani de marca

Perioada expozitiei: 7 Iunie - 7 Iulie 2018

Talentul este, îndeobşte, o raritate, dar suma talentelor precipită, în timp, o elită. Să prilejuieşti întâlniri profesionale sub marca de excelenţă a unui sit natural, este, prin producţia artistică rămasă, o formă de ctitorie sinergică între Natură, Cultură şi Momentul astral.
Bătaia săgeţii s-a oprit de două ori până acum în Dunavăţul Deltei. Impulsul a venit de la fundaţie clujeană a familiei Bejan, trăitoare lângă Bucureşti, prin relaţia de afinitate cu organizatorul de simpozion, ieşeanul Felix Aftene, conducător de Filială UAP. Am marcat această triangulaţie simbolică pentru că ediţia taberei din 2017 s-a deschis deja pentru invitaţi din afara comunităţii ieşene: „ardelenii Capitalei”, pictorii Francisc Chiuariu şi Aurel Tar.
Pe un pământ tânăr, cu comunităţi de „rit vechi” şi vecinătăţi tătare, cei 16 artişti au fost invitaţi să-şi uite (sau să-şi conjuge) deprinderile/grifele de atelier cu un peisaj „tare” şi un habitat particular. Să fii receptiv la stimuli primordiali (ceruri, ape, aer înaripat, vietăţi unice) sau să populezi deschiderile şi orizonturile peisagistice cu propriile-ţi fantasme, vedenii, „înfigurări” parabolice, este, în bilanţul meu de simeză, polaritatea pe care s-a depliat producţia majoritar picto-grafică a Taberei de Creaţie - 2017, de la Dunavăţul de Jos. Nu e o surpriză, ci o bună neuniformitate, o emulaţie subterană spre privire originală sau spre sinceritate melancolică.
Talentul este capacitatea de a nu speria imaginile atunci când vin sau sunt stârnite de ceva. Şi de a le pune la păstrare. Iar apoi chiar la treabă. În Delta Dunavăţului s-a întins un năvod spornic al unei vizitabile colecţii de artă contemporană românească. / Aurelia Mocanu
........................
„Natura intervine în artă şi ne obligă să tratăm formele pe care ea însăşi le urmează în geneză. Totul pare a creşte după «for¬me» matematice, acestea fiind tocmai formele elementare ale limbajului artei... Şi cum oare geometria, algebra, decalcuri abstracte ale universului concret ar putea să nu dezvăluie coincidenţele dintre noi şi lume?” scria Amédée Ozenfant în pragul artei abstracte. Am citat acest demers fiindcă defineşte dinăuntru raportul instaurat cu natura, creaţia asumând mecanismele primordiale ale lumii, care conţin în germene actul artistic.
Sub semnul provocărilor estetice şi conceptuale dublat de prietenii şi afinităţi, o suită de artişti renumiţi s-au reunit la cea de-a doua ediţiei a taberei sprijinită de doamna Lena Bejan, în atmosfera unui peisaj aparte al Deltei, Dunăvățul de Jos.
O primă întrebare ce rezultă în mintea privitorului în faţa simezei se concentrează în jurul naturii, sau pentru cine preferă, în jurul materiei. Este aceasta o „cutie” de pro¬porţiile Universului, o cutie de rezonanţă a spiritului? Cititorul de Blaga va descoperi în matricea orizontului „infinit ondulat” un teritoriu geografic al sensibilităţii care nu se vrea „devorat de geometrie” deşi, chiar din aceasta îşi trage aparent seva în lucrările artiştilor Eugen Alupopanu sau George Cernat.
Făpturi coborâte dintr-o istorie a fantasmelor personale, personajele silfide ori profetice ale lui Felix Aftene sfidează simţul enigmatic tradiţional şi pe cel serafic. Acest paradis revine aproape hipnotic pe scena centrală, personajele sale fiind purtate de un elan ascendent, zborul fiind accesibil tuturor, demonstraţiile cele mai spectaculoase, rămânând, însă, rezervate artistului. Naraţiunile sale sunt o balanţă între cele de aici şi cele de dincolo, o balanţă aşezată la graniţa dintre ieri şi azi.
În compozițiile lui Francisc Chiuaru, un anumit ținut în care cerul, pământul și apa se îngemănează în febra pensulației, asimilează interpretări expresive. Ceea ce surprinde este silueta umană, depersonalizată, parcă surprapusă peisajului pentru a prinde formă imediat după ce natura îşi finalizează reedificarea.
Forma reală este punctul inițiatic, iar compoziția este suma percepțiilor sale în urma contactului cu omul, cu natura pentru Manuell Mănăstireanu care sustrage pretexte pentru a surprinde fragilitatea. Articulată în marele mister cosmic – fiinţa umană – prototip personal al lui Leontin Păun – apare ca o particulă ce permite imprimarea în straturile sale a marilor obsesii ale omenirii: iubirea, singurătatea, moartea. Expresia picturală se modelează pe suita de stări, senzaţii, impulsuri, prototipul se insinuează în fiecare strat al lucrării şi suprinde coliziunea dintre uman şi non-uman, dintre interior şi exterior, un hibrid înstrăinat de propria structură. Gabriel Caloianu propune o făptură plăsmuită din suprapunerea unor mitologii personale, într-o notă atât ironică cât şi ludică. Sergiu Grapă comunică măştile şi superficialitatea prezentei lumi. Imaginea rezultată este supusă unui tratament surealist, transcris grafic cu o rece minuţie şi integrat într-o contiguitate derutantă, ce transformă înfricoşătoarele viziuni, în strigăte ce aşteaptă răspuns de la privitor.
Simion Cristea este înainte de toate un gânditor a cărui meditaţie activă solicită resorturile cele mai profunde ale conştiinţei, dublată de o acută intransigenţă etică. Fantezia şi devoţiunea creştină fiind puse în slujba ceremoniei dintre religie și artă, artistul îşi îndreaptă privirea spre a descoperi un crâmpei din cele „nevăzute”, ascunse în materie.
În alt registru, „mâna divină” a lui Dragoş Pătraşcu este cea care crează puntea între pământ şi tot ceea ce clocoteşte înnăbuşit în straturile acestuia şi frunza copacului cosmic, viaţa în sine, proiectată în şi din abisul fiecăruia dintre noi. Această alcătuire a lumii primește lumină de acolo de unde fisurile sublimate de formă și culoare amestecă promisiuni despre oameni şi vremuri.
Plecând de la simbolistica peştelui, simbolul tainic de recunoaştere al primilor creştini ori vietate arhetipală, semn al vieţii, Sorin Purcaru angajează comentarii grafice dintre cele mai subtile, de unde erosul și tema iubirii nu sunt total excluse. Profunzimea mesajului este rezultatul unei nuanţate complicităţi intelectuale, artistul preferând aluzia în locul denotaţiei directe.
Alex Burlacu ne atrage într-un ţinut al însingurării, al individului aflat la răspântia dintre întuneric şi lumină, dintre resemnare şi aspiraţie. Se întrezăreşte o foame de spaţiu, dar şi una de atemporal, silueta umană reflectând îndelung în faţa nevăzutului regăseşte în propria lumină, soarele interior, cu flacăra sa, învingînd dezolarea înconjurătoare.
Claudiu Ciobanu redă prin portret o stare, un moment neimitabil din timp, ce emite candoare şi permite contopirea subiectului cu ambientul. Un puternic sentiment al sincerităţii rezultă atât din certele calităţi tehnice sau cromatice, dar mai ales din explorarea unor metafore rafinate şi penetrante. O stare de solitudine şi abandon emerge din lucrările Marinelei Ciobanu, convertită în imaginile unei naturi ce aşteaptă semnul despărţirii realului de ireal. Fragmentele alese de artistă sunt portaluri către introspecţie, în care paleta de culori are o intensitate contemplativă şi invită la uitarea de sine.
Aurel Țâr oferă privitorului câteva pagini din jurnalul său de călătorie. Pornind de la formatul unui catalog de prezentare, artistul introduce privitorul - voyeur într-o lume intimă, în care detaliile sunt reduse la atmosferă, lăsându-l pe acesta să-şi construiască povestea în jurul imaginii. Chiar dacă lumina caldă dinăuntru ori reminescienţa unui soare apus prea devreme crează o naraţiune individuală, fiecare siluetă umană pare a fi parte a unei mase omogene.
Adrian Sandu asimilează iconografia de masă într-un mod ironic, folosindu-se de mijloacele pop-artului pentru a justifica dar şi submina autoritatea imaginii. Trupuri ce funcţionează ca portrete ori portrete ce acţionează ca oglinzi distorsionate ale sufletului, simboluri, conduc ochiul spectatorului înspre o zonă în care toate elementele conjugate îi crează impresia propriei deşertăciuni. / Maria Bileșevschi

Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1 /office@artyourselfgallery.ro / www.artyourselfgallery.ro /021 222 98 77

Radu Rodideal – For love of Relevance

Amalia Dulhan - Reverie

23 noiembrie, 2017 – 16 ianuarie, 2018

For Love of Relevance / RADU RODIDEAL

Proiectul "For Love of Relevance [De dragul Relevanței]" a mizat încă de la început pe dorința mea de a readuce în sfera de interes, un tip de imagine practicat de-a lungul dezvoltării mele plastice; mai exact, o epurare de detaliu, modeleu și structurarea unui figurativ bazat pe ecranări plate.
Am căutat cu precadere un echilibru între forma stilizata și raportul tonal specific figurativului, tinzând astfel către un fel de “realism minimal”, care să conțină informatie doar atât cât este nevoie pentru a da naștere unei imagini structurate pe figurativ.
La nivel ideatic, proiectul continua firesc preocupările mele anterioare, metoforizând aluziv eroticul ascuns în cele mai cotidiene acțiuni, locuri sau obiecte, dezvaluind pe alocuri încărcătura emoționala pe care acestea o poartă dupa sine... / Radu Rodideal

Reverie / AMALIA DULHAN

Daca mintea nu poate sa incalce zidurile citadelei ca sa priveasca zorii infiniti, ce sens are ca inima este miezul incandescent al planetei pe care se afla citadela?
In spatiul intern mental, ale carui limite sunt intr-o continua expansiune, regulile dupa care acesta functioneaza sunt schimbatoare si aproape infinite.Ele permit existenta lumilor in lumi, nascand concepte, idealuri, absoluturi si simulari lipsite de constrangeri.Sinestezia capacitatii imaginative foloseste tot ceea ce contin constientul si inconstientul la momentul dat, zamislind spatii, texturi, evenimente si creaturi a caror existenta efemera si fragila se manifesta si in spatiul real, cunatificabil al fiziologiei cerebrale. Pornind de la idea ca perceptia defineste realitatea, reveria si creatiile ei isi proclama dreptul de a fi considerate ca facand parte din Universul Real.
Am creat lucruri imposibile si le-am dat dreptul de a fi numite reale,prin intermediul propriei mele fiinte, punand la indoiala granita dintre ceea ce este si ceea ce poate fi. / Amalia Dulhan

Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1 /
office@artyourselfgallery.ro /
www.artyourselfgallery.ro /
021 222 98 77

Plasmuiri crepusculare / ION IANCUT
26.10.2017 - 21.11.201

Vernisaj: 26 octombrie, ora 18:00

Bd. Dacia nr. 51, etaj 1, sector 1, Bucuresti

Program:
Marti – Vineri: 12pm – 7pm
Sambata: 10am-13pm
Duminica si Luni: inchis

Telefon: 021 222 98 77
E-mail: office@artyourselfgallery.ro

Art Yourself Gallery
va invita la
Salon International D’art Contemporain
ART SHOPPING PARIS – CARROUSEL DU LOUVRE
20 - 22 Octombrie, 2017

In perioada 20-22 octombrie, 2017 Art Yourself Gallery va invita la ART SHOPPING PARIS – CARROUSEL DU LOUVRE unde va reprezenta cinci artisti romani contemporani: Constantin Pacea, Amalia Dulhan, Ileana Oancea, Ion Iancut si Catalin Oancea.
Salonul international de arta contemporana - Art Shopping Paris celebreaza 10 ani de activitate si se afla la cea de-a XXI-a editie, fiind unul din cele mai consacrate evenimente de arta din Europa.
Pozitionat strategic langa Muzeul Luvru evenimentul va reuni peste 700 de artisti si galerii de arta contemporana din lume si peste 20,000 de vizitatori.
http://www.artshopping-expo.com/info_galerie/334/art-yourself-gallery.html
http://www.artshopping-expo.com/actualites.php
In aceeasi saptamana la Paris are loc FIAC – Foire International d’art contemporain. (http://www.fiac.com/agenda/a-paris-pendant-la-FIAC/).
Asadar, va invitam la saptamana artei la Paris!

Pentru cei prezenti la Paris week end-ul viitor, orarul evenimentului este:
Vineri, 20 octombrie, ora 19.00-22.00 / deschiderea oficiala ( intrare doar pe baza de invitatie)
Sambata: 21 octombrie: 10.00- 20.00
Duminica: 22 octombrie: 10.00-19.00
Va asteptam la standul B27 / Art Yourself Gallery/ Romania.
http://www.artshopping-expo.com/info_galerie/334/art-yourself-gallery.html

http://www.artshopping-expo.com/actualites.php

Art Yourself Gallery / Bvd. Dacia 51, etaj 1 / 021 222 98 77 / office@artyourselfgallery.ro

Comunicat de presa Art Yourself Gallery

16 iunie – 9 iulie, 2016

Stories – Inas Al Soqi

Contro Stiacciato – Marius Tanasescu

Art Yourself Gallery prezinta in luna iunie doua vernisaje contrastante: Stories – o expozitie de Inas Al Soqi o artista originara din Transilvania si Contro Stiacciato, expozitie semnata Marius Tanasescu, originar din Sighisoara.

Inas Al Soqi locuieste la New York, este licentiata in Fine Arts la Tufts University / School of the Museum of Fine Arts, Boston MA si Master in Art Business, la Sotheby’s Institute of Art, New York.
Influentele sale artistice isi au originea in anii petrecuti in Romania si Kuweit, imbinand arta traditionala cu cea contemporana. Influentele folclorice din cele doua culturi se regasesc in arta sa.
Recunoscuta pentru colajele sale, Inas de asemenea lucreaza in ulei, carbune, print imprimat pe lemn, incercand sa aduca impreuna misterul si viata reala in lucrarile sale atat de complexe, dar elegante in acelasi timp.
Colajele sale exprima banalul intr-un context efemer al artei lasand jucandu-se cu simturile si expectantele celor care privesc. Ea evocă un sentiment satiric de clasă, noblețe și sensibilitate prin vibrante juxtapuneri adesea ironice de modele, culori si texturi. Imagini ale culturilor exotice, militarism colonial și sexualitate feminină sunt folosite pentru a explora subiecte controversate, de la violența împotriva femeilor într-o societate patriarhală, la complexitatea relațiilor într-o lume din ce în ce de-personalizata.

Marius Tanasescu locuieste la Montreal, uneori la Bucuresti, cu B.A. în Istoria artei la Université de Montréal, Canada si Master de management cultural, ESC Dijon, Franta.

Expozitia sa, Contro Stiacciato, porneste de la procedee “notariale” de tip timbru sec. Topirea zăpezii pentru un land art domestic contro-smithsonian, zoomorfizare pseudo-duchampiană prin metode mecanice. Donatello inventează în cinquecento o sculptură incizională, la limita desenului sau a gravurii. Un relief minimal, aproapte plat, stiacciato. Această tehnică depindea în mare măsură de modul in care răspund la lumină materialele pale, de tipul marmurei. Acum, o “strivire” în sens invers a hârtiei creează desene volumetrice la limita sculpturii şi a percepţiei obişnuite. Exerciţiu de desen cu mijloace “improprii”, în care animale şi forme minimaliste coabitează în planuri neperspectivate.
În 1970, Robert Smithson construieste Spiral Jetty în apele Marelui Lac Sărat, Utah. Ea a fost performată recent “by subtraction” într-o curte.
Proiectul continuă revizitarea diferitelor momente ale istoriei artei, de la tehnicile renascentiste, natură moartă până la pictură minimalistă, land art şi ready made, începute prin performanţe video în urmă cu câţiva ani.

Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1
021 222 98 77
office@artyourselfgallery.ro
www.artyourselfgallery.ro