Art Yourself Gallery

17 mai – 14 iunie, 2016

Art Yourself deschide vara cu doua artiste de marca ale artei contemporane, Amalia Dulhan si Alina Constatin, care trimit o unda suava catre feminitate si inocenta, catre cautare si zbor, catre trairile cele mai adanci dinauntrul fiecaruia unde gasim punctul de fericire care ne face sa traim, sa zambim si sa fim frumosi.

Amalia Dulhan  / Despre fericire
"Experimentând existenţa conştientă, la limita dintre imprevizibil şi controlat, am simţit uneori o stare uimitoare pe care am numit-o în sinea mea "Absolut".  Ea poartă multe nume, fiind specifică fiecăui individ dar cel mai adesea, în încercarea imposibilă de a fi explicată, i se spune simplu "Fericire". 
Am devenit conştientă de ea pentru prima dată intr-o după-amiază magică, singură, pe un deal însorit, într-o adolescenţă pierdută. Am retrăit-o apoi datorită oamenilor, iubirilor, revelaţiilor şi experienţelor. Încântarea şi surpriza s-au transformat în căutare asidua asumată. Încercând să o înţeleg, să-i cuprind integral Sensul şi Formele am creat avataruri care să o captureze. Prin simboluri şi instanţe metaforice am căutat să o exprim, să o îmblânzesc, să mă transform în ea. Dar esenţa ei efemeră şi instabilă a lăsat în urmă doar carcase ale experienţelor sub forma unor delicate amintiri cu textură de porţelan, de o intensitate difuză şi decolorată. Colecţionez în timp real experienţe ale conştiinţei şi urmez probabil până la final prada fericirii, în corpul meu şi aievea."

Alina Constatin / Doua zeci si sapte
Proiectul cuprinde un numar de 27 de lucrari, care au ca elemente principale portelanul si cocorul. Fiecare lucrare prezinta sau ilustreaza o stare, o emotie, un lucru, o culoare, o persoana sau o poveste din viata artistei.
Principalul scop al crearii cocorilor din portelan este transmiterea catre privitor a unui obiect fragil si solid in acelasi timp, evidentiat prin contrastele de culori si de textura mata/lucioasa. Forma cocorului are ca sursa de inspiratie forma origami a cocorului traditional japonez, simbol al pacii.

Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1/office@artyourselfgallery.ro / www.artyourselfgallery.ro / 021 222 98 77

26 aprilie - 15 mai, 2016

Daniela Fainis, un artist de marca al generatiei sale, modeleaza portelanul cu rafinament, emotie si finete.
A expus in Romania, Japonia, Germania, iar lucrarile sale se intalnesc atat in muzee, cat si in colectii private.
In 2004 a fost premiata cu Meritul cultural in grad de Comandor oferit de Presedintele Romaniei
„Ca artist e greu sa nu fi fascinat de potentialitatile acestui simbol - floarea vietii.
Pentru mine provocarea a fost sa evadez din aparenta monotonie a compozitiei data de rapoartele ei geometrice inconturnabile.Insa trebuie sa recunosc ca, pe masura ce construiesti tesatura incepi sa fi subjugat de ritmul ei, care reverbereaza din petala in simbol solar, in inele inlantuite, in hexagon, capatand apoi o spatialitate aproape incontrolabila.
E ca o calatorie prin locuri stiute, dar mereu redescoperite, inevitabil readucandu-te prin punctul de inceput, intr-un plan mereu altul.”

Emilia Persu, membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România din 1998, membră în Consiliul Director al Uniunii Artiştilor Plastici din România din 2012, membră a Fundaţiei HAR din Bucureşti, membră a Asociaţiei Gravorilor din Budapesta si Director artistic al Festivalului “Printemps des poetes”, România este un artist complex cu o abordare minimalista.
« Pentru mine experimentarea vieții prin artă este ca o călătorie. A călători, a te îndepărta de “la tine” pentru a descoperi și explora un “altundeva”, în perspectiva de a câștiga o cunoaștere mai largă și universală, implică să treci prin experiența călătoriei, cu încercări și întâlniri interculturale, devenind o nouă persoană. Altfel spus, experiența artistică este creatoarea unei dezordini purtătoare de reînnoire. Am lucrat și experimentat mai multe tehnici de la pictura în ulei pe pânză, pe lemn, până la gravură, fotografie, colaj, carte-obiect. Toate tehnicile au fost instrumente de orientare în călătoria mea prin spațiul personal și universal. »
CUT YOURSELF ART - Arta este ceea ce dai de la tine, pentru tine și pentru ceilalți. Ochiul privitorului alege compozițiile care îi spun povestea, îi trezesc simțurile, emoțiile sau mintea. El taie din imagine ceea ce i se pare că îi aparține sau înglobează imaginea în arhiva proprie.
Din ceea ce voi expune puteți să vă" tăiați" fragmentul de artă...

Art Yourself Gallery – Bd. Dacia 51, etaj 1/office@artyourselfgallery.ro /
www.artyourselfgallery.ro /
021 222 98 77

RO    EN

Balcanii in parafraze fotografice

BULB (Bucureşti Urban – Liga Fotografilor din Balcani) vă invită la Prima Expoziţie Anuală ce va avea loc la galeria Art Yourself din Bucureşti în perioada 18-29 Februarie 2016. Expozitia este cu vanzare!

Vernisajul expoziţiei – Joi, 18 Februarie 2016 orele 19:00!

Fotografiile prezente în expoziţie exprimă viziunea artistică a fotografilor BULB asupra zonei Balcanilor, într-o încercare ambiţioasă de a nu reda realitatea imediată ci frumuseţea suprarealistă a acestei contradictorii şi fascinante părţi a lumii.

Galeria Art Yourself va fi doar prima oprire a expoziţiei cu vănzare, dar şi singura din România, urmând ca aceasta să fie vernisată apoi în alte câteva oraşe din spaţial balcanic pe parcursul anului 2016.

Vă invităm cu drag să vă bucuraţi de fotografiile din această Primă Expoziţie Anuală BULB si sa intalniţi si artiştii!

BULB (Bucureşti Urban – Liga Fotografilor din Balcani)

Colectivul BULB întruneşte fotografi activi în spaţial urban şi rural cu o înclinaţie predominantă spre imagini poetice şi de înaltă ţinută estetică.

Fotografii BULB împărtăşesc aceeaşi viziune dar nu şi aceleaşi perspective, ceea ce confera polifonia necesară acoperirii tuturor aspectelor neorealiste ale Balcanilor.

Semnăturile lor vizuale aspiră la crearea unor imagini iconice şi la metamorfozarea aspectelor vieţii de zi cu zi din această parte a lumii.

www.bulbphotos.eu

Lista fotografilor participanţi

Adrian Andrunachi
Leontina Chiricioiu
Gabriel Costea
Cristina-Mina Dalea
George Dobre
Dragos-Radu Dumitrescu
Marcel Eremia
Sorin Hasu
Delia Herman-Oprescu
Rafael Ianos
Gabriel Kovats
Florina Luput
Michail Moscholios - Grecia
Andreas Neophytou - Cipru
Stela Patrulescu
Corneliu Sarion
Thanos Savvidis - Cipru
Stavros Stamatiou - Grecia
Ioannis Stamatogiannis - Grecia
Iris Maria Tusa

RO    EN

BULB (Bucharest Urban League of photographers for the Balkans) invites you to their First Annual Exhibition With Sale that will take place at Art YourSelf Gallery in Bucharest between 18-29th of February 2016.

The exhibition expresses the artistic view of its talented photographers over the Balkan area, in an extremely ambitious endeavor to cover not the immediate reality but the surreal beauty of this highly contradictory and fascinating part of the world.

Art Yourself Gallery will be just the first stop of the First Annual BULB exhibition that will travel afterwards outside Romania, to other Balkans’s cities during 2016.

Meet the photographers and their works on 18th February 2016 at 7:00 pm at Art Yourself Gallery in Bucharest (Address: Bd. Dacia nr. 51, Floor 1, Sector 1)!

BULB (Bucharest Urban League of photographers for the Balkans)

The Bulb Collective consists of photographers active in urban (and rural) photography with an expressive shift to include highly aesthetic and poetic images in their assignments.

They share the same vision but not the same perspective which gives the necessary "polyphony" in the exciting journey of covering all the aspects of the Balkan neorealism.

Their visual signatures aspire to create iconic images and to be the best in metamorphosing and interpreting all aspects of life in this part of the world.

www.bulbphotos.eu

The photographers:

Adrian Andrunachi
Leontina Chiricioiu
Gabriel Costea
Cristina-Mina Dalea
George Dobre
Dragos-Radu Dumitrescu
Marcel Eremia
Sorin Hasu
Delia Herman-Oprescu
Rafael Ianos
Gabriel Kovats
Florina Luput
Michail Moscholios - Greece
Andreas Neophytou - Ciprus
Stela Patrulescu
Corneliu Sarion
Thanos Savvidis - Ciprus
Stavros Stamatiou - Greece
Ioannis Stamatogiannis - Greece
Iris Maria Tusa

Cristina Lefter este un artist tanar care promite o atmosfera proprie de natura si culoare.
De origine din Republica Moldova, Cristina Lefter a absolvit Facultatea de arte la Iasi si s-a stabilit de peste 10 ani in Italia. Are la activ nenumarate expozitii si recunoasteri internationale prin expozitii personale si de grup la Milano, Padova, Roma, Florenta, Mykonos, Cannes.
Mutarea Cristinei Lefter:
Fiinţa umană şi Natura – un Împreună al naşterii şi al distrugerii, al vieţii şi al morţii. Dacă Natura este materia vieţii, Fiinţa umană este agentul care determină reacţia. O mutare continuă, Începutul şi Sfârşitul în aceeaşi clipă. Dacă Natura mută, Fiinţa umană mută şi ea.
Drippingul expresionismului abstract a lui Jackson Pollock, se transformă în lucrările Cristinei Lefter într-un dripping figurativ. Emailurile folosite de artistă, se scurg pe pânză într-un mod atât de neînţeles, dar ceea ce naşte este formă, este viaţă, instantanee într-o continuă mutare.
Ce este poezia dacă nu o transfigurare a sentimentelor, o mutare din lumea lor în lumea noastră. Cristina Lefter reuşeşte să facă asta îmbinând culorile după un ritual care nu m-ar mira să fie secret. Cu siguranţă tehnica ei este desăvârşită, şi în dripping este foarte important acest lucru, dar nu ajunge. Culorile, ca şi oamenii dealtfel, au reacţii diferite în funcţie de celelalte culori, mai ales atunci când este vorba de vopsele, de emailuri. Au secretele lor, dar nu şi pentru Cristina Lefter.
Că este vorba de un peisaj sau de un portret, lucrările Cristinei Lefter te acaparează, sunt ca o pânză de păianjen în care privirea rămâne prizonieră.
Dacă am lăsa-o pe artista să modeleze şi să dea sens stropilor de ploaie, mai că nu ne-ar părea rău de un potop perpetuu. Acolo unde lumina se îngână cu întunericul, scurgerea culorilor din mâinile Cristinei Lefter reuşeşte să transforme totul într-o feerie. Câteodată dulce, altădată acidă chiar, câteodată calmă, altădată furtună, pictura Cristinei Lefter nu lasă indiferenţi, nu poţi să treci prin faţa unei lucrări a ei şi să nu te opreşti, să nu cercetezi, să nu cauţi, să nu visezi.
Copacii curg, clădirile curg, oamenii curg, toate curg în lucrările Cristinei Lefter asemeni nisipului într-o clepsidră. E o scurgere continuă de sentimente şi materie.
Chiar şi atunci când amalgamul lucrărilor ei pare indescifrabil, forma şi sensul stau de fapt în umbră, după colţ, şi aşteaptă doar revelaţia. Privitorului îi ajunge să-şi schimbe optica, punctul de vedere, şi dintr-o dată neînţelesul devine înţeles, insensatul capăta sens. E ca şi cum ai umbla pe cărări necunoscute, dar în interiorul tău ştii că nu ai cum să greşeşti, că mai devreme sau mai târziu vei ajunge acolo unde trebuie să ajungi.
Cam asta te încearcă atunci când te găseşti în faţa lucrărilor lui Lefter.
Curator / Viorel Boldis

Art Yourself Gallery / Bd. Dacia 51, etaj 1 / 021 222 98 77 / office@artyourselfgallery.ro

Comunicat de presa

Tomorrowland – The shape of the future
Expozitia lunii octombrie din proiectul No. 88

Tomorrowland – The shape of the future, a saptea tema din cadrul proiectului No. 88, va prezenta in luna august artistii: George Apostu ( sculptura), Marie Anette Apostu (pictura), Ioan Delamare Atanasiu ( pictura), Andrei Berindan (pictura), Anca Boeriu (tehnica mixta), Stanislav Cebanenco (desen), Stefan Contras (grafica), Reka Csapo Dup (desen), Alina Samoschi (tehnica mixta), Anca Serbanescu (pictura), Serfi Serbanescu (pictura)

“The future you have, tomorrow, won't be the same future you had, yesterday.”
― Chuck Palahniuk, Rant

În incertitudinea de mâine, căutăm siguranțe, deși poate ne spunem că nu vrem. Chiar și atunci când îmbrățișăm spontaneitatea zilei de mâine, aceasta în sine este o așteptare ce depinde de propria percepție a spontaneității. Iar când înțelesul nostru de ce înseamnă mâine nu se suprapune cu ce ne dictează realitatea zilei următoare, când nici noi nu putem să fim mâine așa cum ne-am propus azi, se nasc dezamăgirile, frustrările, întrebările.

Se spune că viitorul înseamnă posibilitate. Modul în care înțelegem trecutul poate spune multe despre cum vedem viitorul. După analiza fiecăruia asupra trecutului și prezentului, aceste posibilități ale viitorului pot lua forma utopiei sau distopiei, deși pe parcursul secolului al XX-lea, artiștii au fost mult mai precauți față de utopii. Însă, viitorul poate fi și neutru, mai ales dacă luăm în considerare circumstanțe neprevăzute - comunicarea între oameni va fi diferită, percepțiile sociale se vor schimba, dar cum putem da un verdict acestor schimbări? Poate simțim nevoia de a prezice un bine sau un rău din teama de schimbare.

O reflecție asupra peisajului de mâine duce și la întrebări asupra elementelor care pot fi schimbate și celor care sunt inerente naturii umane. Conturarea trecutului poate cere exerciții de imaginație similare cu cele implicate în percepția viitorului - de ce s-a acționat cumva, și nu altfel, ce ne va determina să mergem pe o cărare și nu pe alta? Reîntoarcerea eternă a lui Friedrich Nietzsche sugerează că totul se repetă, că timpul este circular, că nu există un viitor mai bun. Într-un fel, aceasta ar putea sugera lipsa agenției individuale, ea nemaiavandu-și rostul dacă nimic nu poate fi schimbat. Dar, de fapt, filosofia lui Nietzsche este o îndemnare spre acțiuni gândite, pe care le-ai mai repeta, fără promisiunea unei rectificări într-un viitor abstract.

Tomorrowland sugerează puterea imaginației noastre, putere insignifiantă, însă, fără cea a înțelegerii locului în care ne aflăm în momentul acesta.

No. 88 este un proiect initiat de Art Yourself pentru anul 2015 care va prezenta 88 de artisti contemporani ce vor derula, pe tot parcursul acestui an, o proiectie personala, riguroasa, senzoriala, reflexiva si sublima, asupra viziunii lor artistice. Intregul proiect este structurat in 8 expozitii pe 8 teme diferite, care vor deschide portile publicului in fiecare luna cu cate 11 artisti diferiti. Intregul concept al proiectului graviteaza in jurul cifrei opt:
88 artisti contemporani
8 expozitii
8 ale fiecarei luni
440 lucrari de arta contemporana
Anul 2015 este 2+1+5 = 8
Proiectul No. 88 va reuni viziuni, abordari, exprimari si sensuri diferite despre viata, arta si gandire creativa ale artistilor contemporani consacrati si tineri.
Asadar, va invitam in fiecare 8 ale lunii sa vibrati impreuna cu noi intr-o corelare intre arta si numerologie, intre mistic si estetic.

The Things - proiect urban de Catalin Oancea
OCTOMBRIE, 2015 / RACHETA ALBA
in exclusivitate pentru Art Yourself Gallery
In paralel cu proiectul No. 88, galeria lanseaza si un concept artistic urban creat si realizat de sculptorul Catalin Oancea in exclusivitate pentru Art Yourself.
"The Things" sunt o lume imaginara de forme colorate ce contrasteaza cu griul si monotonia orasului, ce aduc un nou tip de viata, de locuire, ce paraziteaza si revitalizeaza imaginea sterila a ominiprezentului oras. Formele deriva din microcosmosul biologic avand ca punct de plecare structuri microcelulare redimensionate.
Ele sunt o poarta ce te transpune in alta lume, una a culorilor si a formelor neregulate, a jocului.
Work in progress, lucrarile nu vor fi expuse toate deodata, ci vor naste una din cealalta, vor popula treptat spatiul, la inceput stinghere, singulare, ca mai apoi sa domine, sa cucereasca. 
In luna octombrie va prezentam RACHETA ALBA / 2,70 x 1,20 x 1,20 cm / tehnica mixta
Pe tot parcursul anului, lunar, spatiul exterior al galeriei va prinde culoare si o noua forma de exprimare urbana, prin amplasarea a cate un element sculptural contemporan.
Va invitam sa fiti martorii unei creatii care va creste in timp si va transforma spatiul urban intr-un loc de contemplare artistica.
Art Yourself Gallery / Str. Clucerului no. 88 / 021 222 98 77 / office@artyourselfgallery.ro
 

Shadows – The projection of darkness a sasea tema din cadrul proiectului No. 88, va prezenta in luna august artistii: Dan St. Andrei (fotografie), Radu Carnariu ( pictura), Mara Graur ( fotografie), Marcel Guguianu ( sculptura), Liviu Mihai ( pictura), Veronica Neacsu ( ilustratie), Bogdan Nedelcu ( pictura digitala), Madalina Papastere ( sticlarie), Ioana Stelea ( sticlarie), Claudia Tudor ( pictura), Ioana Ursa ( pictura)

“How can I be substantial if I do not cast a shadow? I must have a dark side also If I am to be whole” / C.G. Jung

La orele de desen din școală, includerea umbrelor constituia trecerea la un nivel cu totul superior; chiar dacă era vorba de vaze, poduri, pisici, parcă prindeau un pic de viață, în ciuda oricărui deficit de proporție și lipsa altor tehnici printre școlarii de rând.

Vedem lumea din jurul nostru datorită razelor de lumină care se reflectă de pe orice lucru văzut. Umbra este complementară luminii, indispensabilă perceperii lumii din jur. Umbra denotă prezență iar, la nivel etic, conflict. Însă, dacă umbra și lumina coabitează, și nu putem alege pe care vrem să o vedem, atunci poate nici nu există o alegere întrutotul morală, în care lumina este triumfătoare.

Carl Jung a spus că noi de fapt nu ne vedem decât propria umbră și niciodată pe ceilalți. Vedem doar aspecte ale noastre proiectate asupra lor. Același lucru s-ar putea spune și despre artă - este o proiecție a artistului. Sau este cumva de fapt invers spuselor lui Jung? Arta câteodată poate fi umbra proiectată de către lume asupra artistului?

No. 88 este un proiect initiat de Art Yourself pentru anul 2015 care va prezenta 88 de artisti contemporani ce vor derula, pe tot parcursul acestui an, o proiectie personala, riguroasa, senzoriala, reflexiva si sublima, asupra viziunii lor artistice. Intregul proiect este structurat in 8 expozitii pe 8 teme diferite, care vor deschide portile publicului in fiecare luna cu cate 11 artisti diferiti. Intregul concept al proiectului graviteaza in jurul cifrei opt:
88 artisti contemporani
8 expozitii
8 ale fiecarei luni
440 lucrari de arta contemporana
Anul 2015 este 2+1+5 = 8

Proiectul No. 88 va reuni viziuni, abordari, exprimari si sensuri diferite despre viata, arta si gandire creativa ale artistilor contemporani consacrati si tineri.
Asadar, va invitam in fiecare 8 ale lunii sa vibrati impreuna cu noi intr-o corelare intre arta si numerologie, intre mistic si estetic.
Art Yourself Gallery / Str. Clucerului no. 88 / 021 222 98 77 / office@artyourselfgallery.ro
 

Comunicat de presa

Sensoria / The Anatomy of Experience
Expozitia lunii mai din proiectul
“The body is our general medium for having a world.” Maurice Merleau-Ponty

Sensoria : The Anatomy of Experience a treia tema din cadrul proiectului No. 88, va prezenta in luna mai artistii: Gabriel Bodnariu ( pictura), Raluca Ilaria Demetrescu ( tehnica mixta), Alexandru Gelehrter (tehnica mixta), Cristiana Negoescu ( instalatie), Ileana Oancea ( sculptura), Florin Pantilimon (grafica), Dragos Patrascu (grafica), Radu Raileanu ( pictura), Cristina Russu ( ceramic), Adrian Sandu ( pictura), Bogdan Teodorescu ( fotografie).

“I am all that I see, I am an intersubjective field, not despite my body and historical situation, but, on the contrary, by being this body and this situation, and through them, all the rest.”

Preocuparea semiotică a secolului XX a însemnat plasarea cerebralului deasupra fizicului în discursurile teoretice asupra artei. Începând cu Erwin Panofsky, ale cărui teze în domeniul iconografiei au transformat istoria artei, criticii de artă au căutat să explice sensurile unei lucrări, având scopul de a o decodifica, de a-i înțelege simbolurile și de a le plasa într-un context politic, social și cultural.

În teoriile semiotice, simțul vederii nu numai că domină în analiza unei opere de artă (până la urmă vorbim de arte vizuale), dar este și separat de celelalte simțuri- este cel ce duce către raționalitate, în timp ce celelalte simțuri țin de sfera corporală. Din interiorul acestei paradigme, istoria artei s-a bazat pe ideea că o persoană rațională - reprezentată cel mai clar de figura criticului de artă - poate cunoaște o operă de artă prin actul de a se uita la aceasta și a analiza-o, nu de a o simți.

Însă, odata cu Dadaismul și dezvoltarea mișcării Bauhaus, artiștii au provocat istoria artei la o schimbare a paradigmei în care doar vederea și raționalismul contează, căutând să lărgească câmpul de percepție al unei lucrări, să schimbe întrebarea pe care și-o pune privitorul de la “ce înseamnă lucrarea” către “cum simt lucrarea”?

De aici, simțul vederii a început să fie perceput ca o poartă către celelalte simțuri, inseparabil de aceastea, iar arta contemporană a integrat elemente multimedia pentru a se exprima pe un plan multi-senzorial. Desigur, această schimbare nu ar trebui sa fie o scuză pentru o artă lipsită de idei, de viziune și de claritate. Din contră, aceasta poate deschide porțile către o artă care ar ajuta privitorul să perceapă lumea din jurul său prin opera respectivă, prin lumea artistului și să simtă arta așa cum își simte viața.
Arta ca experiență ce ne acaparează cu totul înseamnă plăcere și alinare, nu doar o obligație socio-culturală.

No. 88 este un proiect initiat de Art Yourself pentru anul 2015 care va prezenta 88 de artisti contemporani ce vor derula, pe tot parcursul acestui an, o proiectie personala, riguroasa, senzoriala, reflexiva si sublima, asupra viziunii lor artistice. Intregul proiect este structurat in 8 expozitii pe 8 teme diferite, care vor deschide portile publicului in fiecare luna cu cate 11 artisti diferiti. Intregul concept al proiectului graviteaza in jurul cifrei opt:

88 artisti contemporani
8 expozitii
8 ale fiecarei luni
440 lucrari de arta contemporana
Anul 2015 este 2+1+5 = 8

Proiectul No. 88 va reuni viziuni, abordari, exprimari si sensuri diferite despre viata, arta si gandire creativa ale artistilor contemporani consacrati si tineri.
Asadar, va invitam in fiecare 8 ale lunii sa vibrati impreuna cu noi intr-o corelare intre arta si numerologie, intre mistic si estetic.

The Things - proiect urban de Catalin Oancea
MAI, 2015 / RADAR
in exclusivitate pentru Art Yourself Gallery
In paralel cu proiectul No. 88, galeria lanseaza si un concept artistic urban creat si realizat de sculptorul Catalin Oancea in exclusivitate pentru Art Yourself.
"The Things" sunt o lume imaginara de forme colorate ce contrasteaza cu griul si monotonia orasului, ce aduc un nou tip de viata, de locuire, ce paraziteaza si revitalizeaza imaginea sterila a ominiprezentului oras. Formele deriva din microcosmosul biologic avand ca punct de plecare structuri microcelulare redimensionate.
Ele sunt o poarta ce te transpune in alta lume, una a culorilor si a formelor neregulate, a jocului.
Work in progress, lucrarile nu vor fi expuse toate deodata, ci vor naste una din cealalta, vor popula treptat spatiul, la inceput stinghere, singulare, ca mai apoi sa domine, sa cucereasca. 
In luna mai va prezentam RADAR / 85 x 85 x 210 cm / tehnica mixta
Pe tot parcursul anului, lunar, spatiul exterior al galeriei va prinde culoare si o noua forma de exprimare urbana, prin amplasarea a cate un element sculptural contemporan.
Va invitam sa fiti martorii unei creatii care va creste in timp si va transforma spatiul urban intr-un loc de contemplare artistica.
Art Yourself Gallery / Str. Clucerului no. 88 /
021 222 98 77 / office@artyourselfgallery.ro

aprilie 2015 / Sublime / Beyond imagination

Luna aprilie la Art Yourself continua seria filmelor selectate pornind de la conceptul expozitiilor curente, pe tema Sublime / Beyond imagination.

Plăcere. Frică. Uimire. Senzațiile create atunci când limitele imaginației sunt depășite.

Primul grup de filme se axează în jurul necunoscutului întunecos și al modului în care acesta provoacă o suită de sentimente, de la copleșire la plăcere. În deschidere, scurtmetrajul LIGHT IS CALLING de Bill Morrison (artist american renumit ale cărui filme au fost la Sundance, Tate Modern și MoMA, New York) sugerează poezia descompunerii, în timp ce X al lui Max Hattler (tânăr artist audiovizual german, absolvent al Royal College of Art) bombardează cu sunete și culori tocmai pentru a crea un efect dezorientant ce fascinează. Iar ENTER THE VOID, regizat de Gaspar Noé (tatăl curentului New Extreme Cinema), culminează elementele celor două scurtmetraje, abordând tema morții folosindu-se de culorile nocturne nebunești ale Tokyo-ului.

A doua grupă pune sublimul tradițional față în față cu cel cinic contemporan. THE PASSION OF JOAN OF ARC, regizat de canonicul Carl Theodor Dreyer (film danez votat de critici unul dintre cele mai bune ale tuturor timpurilor), tratează sublimul trascendenței religioase prin povestea Ioanei d’Arc, al cărei fond influențează și forma filmului. Dacă în capodopera lui Dreyer frica, durerea și plăcerea provin din ascetismul religios, în FAT GIRL (A MA SOEUR), regizat de ‘fata rea’ a Franței, Catherine Breillat, aceste senzații pot proveni doar din experiențele carnale ale unei fete ce întâmpină necunoscutul trupesc.

Sublimul pentru personajele filmelor din ultima săptămână înseamnă realizarea că copleșitorul poate fi chiar el copleșit. În WINGS OF DESIRE al lui Wim Wenders (cel mai bun regizor la Festivalul de la Cannes) un înger ce veghează asupra Berlinului își dorește să parcurgă drumul necunoscut în jos, spre a deveni un simplu om. Iar în documentarul MAN ON WIRE (câștigător la Sundance, al unui premiu BAFTA și Oscar) regizat de James Marsh, Philippe Petit aspiră să urce spre nori, unde să traverseze, pe sârmă, copleșitoarea distanța dintre cele două turnuri World Trade Center, o expediție de-a dreptul sublimă pentru spectator.

Concept cinema și selecție filme:
Raluca Petre & Chiara Puntil
MA Film Studies, King’s College London

Pentru informatii suplimenatre:
021. 222 98 77 / www.artyourselfgallery.ro

Unfinished / ultima expozitie din cadrul proiectului 11172014

Andreea Floreanu / Flavour of Blue
Aitch  ·  Felix Aftene  ·  Gabriel Caloian  ·  Codruţa Cernea
Mihail Cosuleţu  ·  Cristian Crisbăşan  ·  Suzana Dan
Amalia Dulhan  ·  Andreea Floreanu  ·  Cornel Lazia
Ileana & Cătălin Oancea  ·  Dragoş Pătraşcu  ·  Tudor Pătraşcu
Radu Rodideal  ·  Adrian Sandu  ·  Bogdan Teodorescu  ·  Ioana Ursa

Proiectul "11172014" demarat impreuna cu 17 artisti in ianuarie 2014, a insemnat  187 de lucrări şi idei, de abordări şi dorinţe artistice reunite cu succes în cele 11 expoziţii pe care ArtYourself le-a deschis publicului său pe tot parcursul anului 2014. Împreună am creat şi am admirat, am generat noi legături profesionale şi umane, am explorat şi ne-am jucat testându-ne totodată limitele în contra-timp şi am descoperit că am caştigat pe toate planurile un pic de profunzime.
"11172014" a fost o aventură artistică inedită de care suntem fiecare mândri din atât de multe motive şi pe care o încheiem cu certitudinea că a deschis calea către proiecte la fel de dinamice şi generatoare de creativitate.
 "Unfinished" este deci o celebrare a continuităţii, a spaţiilor imaginare neîngrădite, a gestului creator surprins in mişcare, un "making off" la fel de interesant ca produsul final şi poate o radiografie a esenţialului dinăuntrul operei de artă.
Nimic nu este mai incitant decât răscrucea dintre posibilităţi, iar expoziţia care încheie proiectul " 11172014" demonstrează că orice moment conţine o infinitate de potenţiale continuări din care noi avem întotdeauna libertatea de a o alege pe aceea pe care o dorim cel mai mult.
Asadar, va invitam la ultima expozitie a proiectului 11172014 care incununeaza „maratonul” creativ a 17 artisti, care in fiecare zi de 17 a fiecarei luni au fost prezenti cu o lucrare unica.
.............................................................
In acelasi timp, in spatial paralel al galeriei, Andreea Floreanu inchide expozitiile anului 2014 la Art Yourself, la limita dintre  curajul candorii si Flavour of blue, cu o expozitie exclusiv in acuarela, intre metafora si culoare.

„Într-un prezent al picturii în care legitimitatea mesajului a devenit aproape obligatoriu dependentă de duritatea cu care acesta este formulat vizual, universul propus de Andreea Floreanu poate apărea anacronic. Perfect compatibilă modelului contemporan prin compoziție și conținut afectiv, viziunea ei își poate rezerva, totuși, preferința pentru expresivitatea specifică unei tehnici aproape marginalizate, cea a acuarelei. Opțiunea se dovedește un instrument potrivit construirii mesajului, conturându-se astfel un manifest al artistei, o afirmare a potențialului ignorat al unor formule expresive, cu atât mai adecvate mesajului recuperat din registrul (exilat și el în desuet) reveriei și melancoliei. / Stefania Dumbrava.     

Comunicat de presa Art Yourself Gallery

Ramona Biciusca / Batak si Andreea Floreanu / Flavout of Blue
2 - 15 decembrie, 2014

In perioada 2-15 decembrie, Ramona Biciusca prezinta o incursiune in istoria civilizatiei indoneziene Batak printr-o viziune contemporana, pornind de la ceramica si textura, pana la metal si accente traditionale.

„Proiectul Batak propune o incursiune în istoria bijuteriei punând accent pe valențele simbolice ale obiectului. Eliberată de constrângerile decorativului, podoaba reprezintă una dintre cele mai vechi forme de artă, având o semnificație aparte pentru toate civilizațiile.

Batak face apel la memorie și identitate culturală prin formulări estetizante, configurate spațial. Obiectele propuse fac o transgresie între textura inițială și cea abordată într-o formulă deconstructivă care amestecă și în același timp nivelează simbolistica materialelor.” / Ramona Biciusca

In acelasi timp, in spatial paralel al galeriei, Andreea Floreanu deschide o expozitie exclusiv in acuarela, intre metafora si culoare intitulata Flavour of blue sau despre curajul candorii.

Într-un prezent al picturii în care legitimitatea mesajului a devenit aproape obligatoriu dependentă de duritatea cu care acesta este formulat vizual, universul propus de Andreea Floreanu poate apărea anacronic. Perfect compatibilă modelului contemporan prin compoziție și conținut afectiv, viziunea ei își poate rezerva, totuși, preferința pentru expresivitatea specifică unei tehnici aproape marginalizate, cea a acuarelei. Opțiunea se dovedește un instrument potrivit construirii mesajului, conturându-se astfel un manifest al artistei, o afirmare a potențialului ignorat al unor formule expresive, cu atât mai adecvate mesajului recuperat din registrul (exilat și el în desuet) reveriei și melancoliei.

Abordând două stări ale ființei care au făcut carieră în istoria artei (perioada romantică nemaiavând nevoie de nici o explicație suplimentară), Andreea Floreanu le actualizează contemporan, convinsă că valoarea lor contemplativă și introspectivă poate fi aplicată și conștiinței prezentului, în ciuda pasiunii sale pentru viteză, eficiență și progres. Conștiința de sine postmodernă, în care fragmentarea trăirii și experienței este una dintre caracteristicile centrale, iar viziunea unitară o imposibilitate resimțită acut, se regăsește reflectată direct în formulele compoziționale alese, în care decupajul siluetei și fragmentul de realitate instaurează, simultan cu reprezentarea și împotriva ei, sentimentul absenței. Aparent compensative, atenția acordată detaliului și tratamentul realist al acestuia nu fac decât să sublinieze descompunerea în cadre arbitrare, bucăți dintr-o oglindă spartă, a vieții cotidiene ca experiență afectivă.

Semnificativ pentru starea de spirit care domnește asupra universului reprezentat, personajele care îl locuiesc – exclusiv feminine, ca recunoaștere a stereotipurilor afective – evită programatic angajarea privitorului. Uneori discret, prin întoarcerea privirii, alteori manifest, prin întoarcerea spatelui, sau chiar simbolic, prin acoperirea capului. Chiar și atunci când par dispuse să ia contact virtual cu privitorul, întorcându-se frontal către el, întâlnirea este întreruptă de limitele decupajului compozițional. Această izolare nu este însă semnul alienării atât de caracteristice trăirii postmoderne. În acest punct, artista se orientează către o altă valență din registrul de semnificații în care activează, căci personajele sale se întorc, de fapt, către ele însele. Bineînțeles, o anumită atomizare a universului este incontestabilă chiar și atunci când scopul este introspectiv. Sentimentul înstrăinării solitare trece însă pe plan secund, lăsând loc mesajului pozitiv al reprezentării: abandonul contemplativ, un lux printre angoasele prezentului, rămâne totuși o posibilitate. / Ștefania Dumbravă