Asociatia 4Culture

Asociația 4Culture vă invită la Conferința Foreign Bodies ce va avea loc în perioada 27 - 29 octombrie, în două locații, ARCUB Gabroveni și WASP - Working Art Space and Production.
Conferința Foreign Bodies face parte din Proiectul Foreign Bodies, un proiect de cooperare internațională care ajunge la final weekend-ul acesta.

Programul Coferinței Foreign Bodies:

Locație: ARCUB Gabroveni – Str. Lipscani nr. 84 – 90 cu corespondent în strada Gabroveni nr. 50-53, Bucureşti

27 octombrie

10:00 – Prezentare proiect Foreign Bodies – Andreea Căpitănescu (director artistic, Asociația 4Culture)
11:00 – Bienala Periferic, Iași și Bienala de Fotografie Contemporană, Iași – Matei Bejenaru (artist, curator, profesor Universitatea de Artă „George Enescu”, Iași)
13:00 – 14:00 – Coffee break & discuții
14:00 – 16:00 – Saving Means for Foreign and Local Bodies against Alienation, by Enhancing Empathetic Skills – Valentina de Piante Niculae (performer, coregraf, Asist. Univ. UNATC I.L.Caragiale, expert tehnica Feldenkrais)

28 octombrie

10:00 – Arhipera - arhitectură pe limită, Lorin Niculae (arhitect, Presedinte Arhiphera, lector universitar dr., Univ. de Arh. Ion Mincu)
11:00 – Proiectie film documentar – Light Upon, de Ioanida Costache
12:30 –13:30 - Coffee break & discuții
14:00 – 16:00 – Prezentare foto-video, rezultate ale activităților derulate în cadrul proiectului Foreign Bodies

29 octombrie

10:00 – Discuții cu Won Won Myeong (coregraf, performer, călător)
11:00 – Dezabatere despre conceptul Foreign Bodies în educație, performance și diferențe culturale - Ingrid Berger Myhre (NO), Inger-Reidun Olsen (NO), André Wulf (NO), moderator: Andreea Căpitănescu
13:00-14:00 Coffee break & discuții
14:00 – 16:00 Prezentare despre condiția minorității rome (intro cu filmul „Tinerii romi studenți la medicină ies în stradă”, after short documentary „Sunt doctor rom”) - Nicu Dumitru, coordonator pe țară a Asociației Roma Health Scholarship Program (RHSP) și activist, trainer, organizator și freelancer comunicare la Asociația Romano Butiq

Locație: WASP Working Art Space and Production - Strada Ion Minulescu 67 – 93 Fabrica Flaros, corp E, etaj 2, București

28 octombrie

19:00 BLANKS - premieră, performance de Ingrid Berger Myhre (NO)
20:00 (dis)located bodies - film documentar realizat in cadrul proiectului Foreign Bodies
21:00 we ARE one - premieră, performance de Inger Reidun Olsen (NO)
22:00 Discuții cu artiștii: Ingrid Berger Mhyre, Inger-Reidun Olsen și André Wulf

29 octombrie

19:00 BLANKS - premieră, performance de Ingrid Berger Myhre (NO)
20:00 (dis)located bodies - film documentar realizat in cadrul proiectului Foreign Bodies
21:00 we ARE one - premieră, performance de Inger Reidun Olsen (NO)
22:00 Discuții cu artiștii: Ingrid Berger Mhyre, Inger-Reidun Olsen și André Wulf

Rezervări și informații la adresa: contact@waspmagazine.com

Foreign Bodies este un proiect de cooperare internațională ce s-a desfășurat în București/România, Oslo/Norvegia și Reykjavik/Islanda, în perioada decembrie 2014 - octombrie 2016 și a cuprins două direcții de investigare:
Community of Practice (workshop-uri, coaching project-uri, conferințe)
și Creating (at) the periphery (rezidențe, producții și prezentări de dans și film).

Foreign Bodies este dezvoltat în jurul conceptelor de “corp străin” și “periferie” prezente în societatea modernă, adresandu-se atât comunităților minoritare, cât și comunităților artistice. Periferia - ca o limitare în dezvoltarea anumitor grupuri sociale și o limitare a accesului acestora la educație și cultură. Periferia - privită dintr-o perspectivă artistică, ca limitare a șanselor tinerilor creatori de-a se dezvolta profesional, de-a călători, produce și prezenta într-un context artistic European.

Conferința finală a proiectului va fi găzduită de ARCUB – Centrul de Proiecte Cultural al Primăriei Municipiului București și WASP – Working Art Space and Production, spațiul care a găzduit activitățile proiectului Foreign Bodies la București.

Apel deschis pentru artiști români

Asociația 4Culture caută artiști români care să colaboreze cu artista islandeză Solveig Thoroddsen pe durata rezidenței Foreign Bodies obținută de aceasta în studio-urile WASP - Working Art Space and Production. Artiștii selectați trebuie să fie disponibili în perioada 13 - 27 Septembrie.

Unde: WASP - Working Art Space and Production

Durata rezidenței: 13 - 26 Septembrie

Prezentare publică: 26 Septembrie

Căutăm: artiști video și performeri interesați să dezvolte proiecte implicate social

Artiștii selectati vor fi remunerați în baza unui contract de drepturi de autor.

Cum aplici: Trimite CV-ul și o scrisoare de intenție la contact@waspmagazine.com.

Termen limită: Duminică, 13 Septembrie

Solveig Thoroddsen este absolventă a Academiei de Arte din Islanda, având un masterat în arte vizuale. Este interesată de manifestări artistice capabile să atingă și să antreneze publicuri noi. Își propune să scoată arta din contextul rigid al muzeelor, galeriilor și sălilor de spectacol. Își dorește ca ceea ce creează să fie în afara cadrelor, direct și accesibil tuturor cetățenilor. În București își propune să creeze un dialog cu publicul larg pornind de la oferirea unor prăjituri gătite de ea. Dialogul pornește de la cuvântul preferat al fiecăruia, pe care Solveig îl scrie cu glazură de ciocolată pe prăjitura oferită cadou. A dărui ceva gustos oamenilor este o acțiune pozitivă, apreciată în majoritatea comunităților. Prin aceasta, Solveig își asumă simultan rolul de gazdă și de oaspete. Își dorește ca astfel să intre în contact cu un număr mare de oameni din subculturi diferite, încercând să înțeleagă mai bine procesul migrației și percepția publicului larg asupra imigranților și ”corpurilor străine”. A crea și a dezvolta un dialog bazat pe înțelegere comună este, din punctul ei de vedere, modalitatea adecvată de a dezvolta și a menține o bună societate.

Ideea este legată de lucrarea ei de dizertație "Sweet Bombs", cu care a absolvit Academia de Arte din Islanda în această primăvară. Artista a copt prăjituri în formă de bombe în cafeneaua Galeriei de Artă din Reykjavik și a scris pe ele numele unor victime din bătălii și acțiuni teroriste recente. Acestea au fost oferite vizitatorilor, dând astfel naștere unor dialoguri interesante cu publicul.

Foreign Bodies este un proiect inițiat de Asociația 4Culture în cooperare cu Stiftelsen WEE-Scavetta/Kipperberg Foundation (Norvegia) și Reykjavik Dance Festival (Islanda) care se desfășoară în perioada Decembrie 2014 – Aprilie 2016 în București/Ro, Oslo/No și Reykjavik/Is.

Proiect finanțat printr-un Grant oferit de Norvegia, Islanda, Liechtenstein și Guvernul României, în cadrul programului pentru Promovarea diversității în cultură și artă în cadrul Patrimoniului Cultural European.

Asociația 4Culture vă invită la WASP - Working Art Space and Production în săptămâna 7 -13 septembrie pentru a vedea rezultatele programului de rezidențe artistice Platforma X, ediția a II-a.

Expoziția cuprinde lucrări ale artiștilor Harry Sanderson (UK / DE), Abel, Max & Carlo Korinsky (DE), Smaranda Găbudeanu, Livia Rădulescu, Iulia Sima, Larisa David și Emil Ivănescu (RO), coagulate sub un concept curatorial dezvoltat de Olivia Nițiș și Ciprian Ciuclea. Vernisajul a avut loc Vineri, 4 septembrie și a fost continuat de o prezentare publică pe tema ”Corporalitate și limite” susținută Sâmbătă, 5 septembrie de Cosmin Haias.

Expoziția rămâne deschisă în perioada 7-13 septembrie și poate fi vizitată în intervalul 16:00 - 20:00. Marți, 8 septembrie și Joi, 10 septembrie, WASP găzduiește alte două evenimente publice dedicate deopotrivă artiștilor vizuali și publicului larg:

Marți, 8 septembrie, ora 19:00 – Matei Bejenaru – lecture – Cântece pentru un viitor mai bun
Joi, 10 septembrie, ora 19:00 – Cătălin Crețu – workshop – Prolongație corporală prin gest mediat tehnologic

Accesul la expoziție și la evenimentele publice este liber. Platforma X continuă anul acesta cu activități până în luna noiembrie.

Platforma X este un proiect cultural realizat în co-producție 4Culture, WASP — Working Art Space & Production, Tangaj Dance și Life Long Burning, cu sprijinul programului Cultura 2007 — 2013.

Parteneri: NOD makerspace, Experimental Project. Sponsor Robofun. Un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Ministerul Culturii.

4Culture Association invites you at WASP - Working Art Space and Production between September 7th - September 13th, in the exhibition week of X Platform, 2nd edition.

The exhibition gathers works of Harry Sanderson (UK / DE), Abel, Carlo & Max Korinsky (DE), Smaranda Găbudeanu, Livia Rădulescu, Iulia Sima, Larisa David and Emil Ivănescu (RO), under a curatorial concept developed by Olivia Nițiș and Ciprian Ciuclea. The opening of the exhibition took place Friday, September 4th and was continued by a public lecture about ”Corporeality and limitation” held Saturday, September 5th by Cosmin Haias.

The exhibition remains open between September 7th - September 13th and can be visited from 16h to 20h. Tuesday, September 8th and Thursday, September 10th, WASP houses two other public events:

Tuesday, September 8th, 19h– Matei Bejenaru – lecture – Songs for a better future
Thursday, September 10th, 19h – Cătălin Crețu – workshop – The Prolongement of the Body through Technologically Mediated Gesture

Acces to the exhibition and the public events is free. X Platform continues this year with activities until November.

X Platform is a cultural program developed in co-production between 4Culture, WASP — Working Art Space & Production, Tangaj Dance and Life Long Burning, with the support of the Culture 2007 — 2013 programme.

Partners: Nod makerspace, Experimental Project. Sponsor Robofun. A cultural project financed by: AFCN – Administration of the National Cultural Fund and The Ministry of Culture.

Discipline: arte performative, dans contemporan, film, new-media
Locație: WASP - Working Art Space and Production, Bucharest, Romania
Termen limită: 23 August, 2015
Perioada de rezidență: 6 Septembrie - 20 Septembrie, 2015 / 5 Octombrie 5 - 18 Octombrie, 2015
Eligibilitate: Artiști care locuiesc și lucrează în România, Norvegia și Islanda.

Cerințe și recomandări:

• Suntem interesați de propuneri de concepte inovative în ceea ce privește implicarea unui public nou și conectarea cu comunitatea locală.
• Suntem interesați de propuneri care pun în discuție principalele concepte ale proiectului “corp strain”, “periferie” și “dialog”.
• Rezidența trebuie să includă cel puțin o prezentare publică, dar artiștii sunt încurajați să inițieze orice formă de intervenție în spațiul public, precum și repetiții deschise, conferințe și dezbateri publice la WASP - Working Art Space and Production.
• În perioada de rezidență, artiștii străini vor colabora cu artiști români. Propunerile trimise pot fi individuale sau pot avea în vedere încă de la început echipe mixte, formate din artiști din România, Norvegia și Islanda.
• Organizatorii își rezervă dreptul să modifice perioada de rezidență , în funcție de disponibilitatea spațiului și a artiștilor selectați.

Suport: Transportul, cazarea și diurna pentru artiștii selectați sunt suportate de Asociația 4Culture. Pe durata celor 15 zile de rezidență, artiștii vor beneficia de spațiu de repetiție timp de 4 ore/ zi, precum și de echipament tehnic în limita disponibilității. WASP - Working Art Space and Production are necesarul tehnic pentru a suporta prezentări și discuții publice, cu tehnicieni, lumini și echipament de sunet.

Cum aplici?
Trimite CV-urile artiștilor propuși și o scurtă descriere a proiectului / temei de cercetare la contact@waspmagazine.com până la data de 23 August 2015. Te rugăm să incluzi în textul email-ului alegerea / prioritatea în ceea cea privește perioada de rezidență.

Descrierea proiectului:
Foreign Bodies este un proiect inițiat de Asociația 4Culture în cooperare cu Stiftelsen WEE-Scavetta/Kipperberg Foundation (Norvegia) și Reykjavik Dance Festival (Islanda) care se desfășoară în perioada Decembrie 2014 – Aprilie 2016 în București/Ro, Oslo/No și Reykjavik/Is și include ateliere, coaching project-uri, conferințe, rezidențe, producții și prezentări de dans și film. Proiectul este dezvoltat în jurul conceptelor de ‘corp străin’ și ‘periferie’ și a luat naștere din dorința partenerilor de a contribui cu expertiza lor internațională la îmbunătățirea mobilității artistice într-un context în care migrația este văzută ca un important fenomen social. Conceptul de ‘periferie’ este tratat din perspectiva proiectului, geografic și economic, ca o influență asupra dezvoltării anumitor grupuri în cadrul societății, precum și a accesului lor la educație și cultură
Detaii despre proiect:
http://foreignbodies.eu/ www.4culture.ro www.waspmagazine.com

RSVP pe Facebook! https://www.facebook.com/events/845962192166178/

Proiect finanțat printr-un Grant oferit de Norvegia, Islanda, Liechtenstein și Guvernul României, în cadrul programului pentru Promovarea diversității în cultură și artă în cadrul Patrimoniului Cultural European.
 

Asociația 4Culture în parteneriat cu Reykjavik Dance Festival oferă, în cadrul proiectului ”Foreign Bodies”, posibilitatea unor artiști români de a participa gratuit la o serie de workshop-uri organizate în Islanda, în cadrul festivalului de la Reykjavik.
Reykjavik Dance Festival se desfășoară de-a lungul anului, în patru părţi, în fiecare an, în lunile august, noiembrie, februarie și iunie. Luna august aduce două workshop-uri inedite: Giselle – un workshop cu Halla Ólafsdóttir și Johan Moström și Dancing/Talking/Hoping – un workshop cu Zoë Poluch și Stina Nyberg

GISELLE | HALLA ÓLAFSDÓTTIR & JOHAN MOSTRÖM

Program: 18 – 26 august | 12:40 – 16:40 ( 15:00 – 19:30, în ziua cu prezentarea publică)
Locație: Reykjavík City Theater.
Giselle este pentru toți cei pasionați de: balet, cyberpunk, Celine Dion, J.S. Bach, Rihanna și dans contemporan. Halla Ólafsdóttir și Johan Moström te invită să iei parte în rescrierea istoriei și să li te alături într-o călătorie în lumea baletului, unde întâlnim prea mult din toate.
Giselle este brodat de obscuritate și sălbăticie: suntem martorii dezvăluirilor și transformărilor a diferite personaje din lumea baletului și ne confruntăm cu ierarhiile conținute în limbajul lui specific: tehnica și pantomima, deformarea poveștii prin crearea partiturilor coregrafice, neclaritatea limitelor dintre rolurile feminine și masculine, prezența prim balerinelor și a corpului de balet. Prinții se transformă în copaci care se transformă în vulturi care se transformă în fermieri care se transformă în iele care te transformă cu totul întorcându-te pe dos.
Workshop-ul este un proces individual desfășurat colectiv care generează o nouă versiune a baletului Giselle în fiecare zi și care se finalizează cu o prezentare publică în cea de-a 10-a zi.
”Vom lucra timp de 4 ore zilnic, vom începe cu o încălzire cyberpunk, vei primi animalul tău spiritual și apoi vom trece către un ‘danceoke’ de balet hardcore.”
”Ideea inițială a proiectului s-a născut din relația noastră de dragoste/ură cu baletul clasic și ne propunem să explorăm noi metode de a-l practica care pot genera bucurie și un simț al comuniunii. Călătoria care ne-a condus unde suntem acum a fost împărtășită cu Elizabeth Ward, Amanda Apetrea și peste 100 de artiști la MDT în Stockholm, Uferstudios în Berlin, Workspace Brussels, Dampfzentrale în Bern și Kampnagel în Hamburg.
Vino așa cum ești, în outfit-ul tău preferat de balet! Nu sunt necesare cunoștințe de balet, dar un minim de experiență ca performer este necesar.”

DANCING/TALKING/HOPING – UN WORKSHOP CU ZOË POLUCH ȘI STINA NYBERG

Program: 25 – 26 August | 12:00 – 14:00
Locație: Reykjavík Dance Atelier, Skúlagata 28, 101 Reykjavík
Dancing/Talking/Hoping propune o metodă sistematică de a gândi viața prin practica unui dansator. Insistând pe încorporarea abordării dansatorului creăm un know-how inseparabil de particularitatea practicii. Explorarea noastră pleacă de la dansatorul care dansează, face o oprire la dansatorul care vorbește și ajunge la dansatorul care speră, insistând în tot acest demers pe potențialul abundent al Dancing/Talking/Hoping de a se auto-teoretiza.
25 August, 12-14: Dansul este…
Stina și Zoe propun o oră în care se dansează. Este un timp în care acțiunea propriu-zisă, dansul, se teoretizează și se definește pe sine. Spunem nu coregrafiei, performance-ului și antrenamentului.
26 August, 12-14: Vorbitul este…
Stina și Zoe propun o oră în care se vorbește. Este un timp în care acțiunea propriu-zisă, vorbitul, se teoretizează și se definește pe sine. Spunem da antrenamentului de a vorbi, performance-ului unei grup care vorbește și coregrafiei conversației.
27 August, 12-14: Speratul este…
Stina și Zoe propun o oră în care se speră. Este un timp în care privim acțiunea de a spera ca pe o practică de imaginație utopică. Spunem nu fricilor, instincului de auto-conservare și anxietății.
”…proiectul speranței trebuie să lupte deopotrivă împotriva resentimentului a ceea ce a ajuns să fie și a fricii față de ceea ce ar putea să o înlocuiască, nu pentru că viitorul este stabilit – dimpotrivă, poate fi o catastrofă – ci pentru că o lume diferită și mai bună rămâne o posibilitate.” (Kathi Weeks “The Problem with Work”)

Artiștii selectați vor beneficia de:

• 1 workshop intensiv organizat în cadrul Festivalului de Dans de la Reykjavík
• Transport internațional
• Cazare

Înscrierea se face pe bază de CV și scrisoare de intenție la contact@waspmagazine.com. Termenul limită pentru trimiterea aplicațiilor: 9 august. Artiștii selectați vor fi anunțați până la data de 11 august.

Foreign Bodies este un proiect inițiat de Asociația 4Culture în parteneriat cu Reykjavik Dance Festival și Stiftelsen Wee-Scavetta/Kipperberg.

4Culture este o asociație non-profit cu sediul în București, care își propune să sprijine formarea și dezvoltarea tinerilor artiști, prin activități de cercetare, producție și difuzare a creatorilor emergenți din domeniul artei performative și a dansului contemporan. Cele mai importante proiecte ale sale sunt eXplore dance festival aflat anul acesta la cea de-a zecea ediție, Life Long Burning – program de rezidențe și producții coregrafice, Platforma X – program de rezidențe dedicat artiștilor vizuali.

Festivalul de dans de la Reykjavík este singurul și unicul festival de dans profesionist din Islanda și a fost un factor foarte important în dezvoltarea scenei de dans independent din Islanda. RDF este o organizaţie non-profit pentru spectacole de arta, independente, dedicată susţinerii, producţiei, prezentării și angajării în spectacole cu coregrafi locali și internaţionali, în Reykjavík, Islanda. Obiectivul său este atins prin diferite forme de festival, de-a lungul anului, în patru părţi, în fiecare an, în august, noiembrie, februarie și iunie. Festivalul prezintă spectacole locale și internaţionale, organizează ateliere, seminare și alte activităţi. Scopul său a fost întotdeauna de a promova și susţine coregrafii locali, dar și de a îşi promova imaginea la nivel internaţional. De curand RDF a încheiat un parteneriat permanent cu singurul atelier de dans independent, Atelierul de dans Reykjavik, care a adus cu el o comunitate orientată spre oferirea de iniţiative pedagogice și co-producţii care a făcut ca efectul Festivalului de dans de la Reykjavik să se simtă tot anul.

Wee-Scavetta/ Fundaţia Kipperberg a fost înfiinţată în Oslo, în 1999, de coregraful italian Francesco Scavetta și dansatoarea norvegiana Gry Kipperberg, pentru a produce și prezenta producţii inovatoare in domeniul artelor spectacolului. De atunci, fundaţia a produs 16 spectacole, prezentate in turnee in 33 de tari din Europa, Orientul Mijlociu si Extremul Orient, in America de Nord, America Centrala si America de Sud. Cu lucrările sale originale si vizibilitatea internaţionala, câştigata in ani, Wee a devenit una dintre companiile lider pe scena norvegiana. Lucrările sunt produse in colaborare cu si cu susţinere din partea diferitelor fonduri naţionale si internaţionale, teatre si agenţii. In plus, activităţile includ programe educaţionale, sub forma atelierelor, si din 2012, Wee a început o colaborare cu Vitlycke – Centrul pentru artele spectacolului din Tanumshede, Suedia, unde Wee facilitează si susţine rezidenţe, prezentări si ateliere.
Activitate organizată în cadrul ”Foreign Bodies”, proiect finanțat printr-un Grant oferit de Norvegia, Islanda, Liechtenstein și Guvernul României, în cadrul programului pentru Promovarea diversității în cultură și artă în cadrul Patrimoniului Cultural European cu sprijinul EEA Grants și Guvernul României. Evenimentul este organizat și cu sprijinul Swedish Arts Grants Committee.

WASP - Working Art Space and Production, spatiul cultural alternativ conceput si coordonat de catre Asociatia 4Culture, deschide sambata, 7 martie 2015, orele 21:00, seria concertelor live.

Sofisticatii Pixels si hipsterii de la Poetrip sunt primii artisti care vor sustine concerte in acest spatiu. Bogdan Serban, bine-cunoscut pentru emisiunea Guerrilla Logout de la RADIO GUERRILLA, alaturi de Alexandru Anghel, se vor ocupa de muzica pana dimineata in zori.
Situat in fosta Fabrica Flaros din Bucuresti (Strada Ion Minulescu Nr. 67-93), WASP – Working Art Space and Production a gazduit de-a lungul timpului mai multe editii ale Festivalului International de Dans Contemporan si Performance - eXplore dance festival, dar si alte proiectele de dans contemporan si performance, workshopuri, ateliere si spectacole de teatru initiate de catre Asociatia 4 Culture.
Biletele se vor putea achizitiona in seara evenimentului, la pretul de 20 lei.
Pentru mai multe detalii va rugam sa accesati: https://www.facebook.com/events/1555769761344404

Trupa Pixels a fost infiintata la sfarsitul lui 2006 si de atunci au lansat doua albume: Fire Exit 2008 - Lastrada Music si TKOVCTRL 2012- productie independenta realizata in colaborare cu Control Club.
In cei opt ani de activitate, PIXELS au trecut in CV concerte cu UNKLE, Sofa Surfers si Sophie Ellis-Bextor si nenumarate concerte de club.
Desi au experimentat multe sound-uri, "ce s-a pastrat intotdeauna la Pixels este nevoia de a fi diferiti, intr-un peisaj muzical disco-pop-rock complex, de a nu face ce au mai facut altii. Ne place sa credem ca la Pixels am fost mereu "altfel", indiferent de cati dintre cei care ne asculta inteleg asta” - Catalin Rulea

Din 2012, Pixels canta in formula: Andreas Aron (vocal, bass), Catalin Rulea (vocal, chitara, synth), Tudor Popescu (tobe), Liviu Iancu (synth), Irina Creanga (backing vocal).
www.thepixels.ro | www.youtube.com/pixelsofficial | www.soundcloud.com/thepixels

Poetrip nu canta, spune ce are de spus, simte ce are de simtit, bea ce este de baut, iubeste ce e de iubit si pleaca acasa, unde o ia de la capat. S-a mai spus ca n-ar fi cum s-ar povesti, ca n-ar face ce-ar trebui, dar important e ce este, nu ce nu este. Important e ca este si se bucura ca este, iar cine are receptori sa primeasca, se simte invaluit.
Poetrip se prosteste, Poetrip se hlizeste, Poetrip se tripeaza prost, dar zambeste, Poetrip se intinde ca branza in mamaliga fierbinte si e atat de elastic ca nu se taie nici cu furculita, nici cu cutitul. E prea moale sa-l injunghii, e prea alunecos sa-l strangi de gat, e prea vesel ca sa-l certi, e prea usor ca sa-l scufunzi in noroi, e prea relaxat ca sa castige concursul. Se intinde si se preface la infinit, te ia de gat ca un prieten din clasa a patra dupa un meci de fotbal si-ti linge sudoarea de pe frunte.

Poetrip: Oana Maria (voce, keyboard), Stefan Botezatu (chitara/bass), Andrei Grigore (chitara/bass), Alex Bala (rhythm).
https://www.facebook.com/poetrippy | https://soundcloud.com/poetrip | poetrip.tumblr.com

Bogdan Serban, bine-cunoscut pentru emisiunea Guerrilla Logout de la Radio Guerrilla, dar si pentru seriile de concerte GuerriLIVE, se va ocupa de playlistul evenimentului, pana pana dimineata in zori, alaturi de Alexandru Anghel.

https://www.facebook.com/josbirourile | https://twitter.com/bogdanserban |

WASP – Working Art Space and Production
telefon: 031 105 3143 | e-mail: contact@waspmagazine.com | web: www.waspmagazine.com
Strada Ion Minulescu 67 – 93 | Fabrica Flaros, corp E, etaj 2 | Bucuresti, Romania

Asociația 4Culture în parteneriat cu Centre Chorégraphique National Montpellier Languedoc Roussillon oferă cel de-al treilea Wild Card în cadrul proiectului de cooperare Life Long Burning (2013-2018).
Programul se desfășoară în perioada 15 septembrie — 3 octombrie 2014, la Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc Roussillon din Franța și este adresat
unui tânăr artist român, ce urmează a fi selectat pe marginea procesului de aplicare, detaliat mai jos.
Timp de trei săptămâni, acesta va participa la un workshop intensiv susținut de Deborah Hay și DD Dorvillier, organizat sub umbrela largă a temei "Exhibiting the Research”. În acest context, artistul sau studentul selectați vor fi integrați într-un grup de studenți ai programului de masterat ex.e.r.ce și vor incorpora, sub o formă sau alta, texte scrise în cadrul activității lor artistice.
Deborah Hay și DD Dorvillier, doi coregrafi americani aparținând din două generații diferite, vor coordona și vor împărtăși modul în care folosesc relația cu textul scris în procesele lor artistice. În cadrul programelor propuse, Deborah Hay va folosi un sistem de scoruri, iar DD Dorvillier o practică de tip Touch Move Talk and Write.

Despre mentori

Deborah Hay s-a născut în Brooklyn, New York și s-a mutat în Manhattan în anii ’60. Hay a dansat alături de Cunningham Dance Company. De asemenea, a împărtășit cu colegii săi
de la Judson, distincțiile artificiale dintre performerii profesioniști și cei non-profesioniști.
În 1970 a părăsit New York-ul pentru a se alătura unei comunități din nordul Vermontului. În scurt timp s-a distanțat de zona performance-ului, producând Ten Circle Dances, pe care l-a jucat timp de 10 seri consecutive în cadrul comunității, fără niciun fel de public.
În 1976, Hay a părăsit Vermontul și s-a mutat în Austin, Texas. Atenția ei s-a concentrat pe o serie de practici "playing awake”, care implicau atenția performerului pe mai multe nivele de
conștiință, simultan. Dezvoltând conceptele cheie, ea a pus bazele un workshop anual de patru luni, care a culminat cu performance-uri publice pentru grupuri mari, din care și-a
distilat ulterior propriile solo-uri.
La sfârșitul anilor ’90, Deborah Hay s-a concentrat aproape exclusiv pe o serie de spectacole rare și enigmatice, bazate pe noua sa metodă coregrafică experimentală —
printre acestea s-au numărat The Man Who Grew Common in Wisdom, Voilà, The Other Side of O, Fire, Boom Boom Boom, Music, Beauty, The Ridge, Room, pe care le-a jucat în toată lumea și pe care le-a predat unor performeri renumiți din SUA, Europa și Australia.
În 2002, Hay a luat decizia de a aplica ceea ce a învățat de-a lungul a 30 de ani de lucru cu dansatori nonprofesioniști, cât și cu spectacole pentru dansatori și coregrafi profesioniști. În 2006, a coregrafiat “O, O” pentru 5 coregrafi și dansatori din New York, și ulterior, pentru 7 dansatori francezi cu un nivel similar de experiență. La Festival d’Automne din Paris, ea a prezentat “The Match” în 2005, “O, O” în 2006, și “If I Sing To You” în 2008 — care a fost comisionat de către Forsythe Company, și care a fost jucat extensiv în Europa și Australia. În
2009, Toronto Dance Theatre a difuzat în premieră spectacolele “Up Until Now”, iar în 2010 la Helsinki Festival s-a jucat premiera “Lightning”, un spectacol pentru 5 dansatori și
coregrafi finlandezi.
În 2004, Hay a primit premiul NYC Bessie pentru cvartetul The Match. În 2007, a primit premiul BAXten. În octombrie 2009, a primit titlul onorar de Doctor în Dans din partea Academiei de Teatru din Helsinki, Finlanda. În 2010 a primit US Artist Friends Fellowship, iar în 2011 un grant pentru artiști din partea Foundation for Contemporary Arts, din New York.
În aprilie 2012, Deborah Hay a devenit unul dintre cei 21 de artiști performativi americani care au primit premiul inaugural pentru inovație 2012 Doris Duke Artist Award.
După doi ani de colaborare și cercetare cu Motion Bank, un proiect al Forsythe Company, un website interactiv dedicat esteticii coregrafice a lui Hay a fost lansat în iunie 2013.

DD Dorvillier este dansator, coregraf și profesor. Crează performance-uri exclusiv în și pentru New York încă din 1989, însă a început să lucreze la propriile spectacole și în alte țări
din 2009.
Proiectele sale au fost prezentate în New York, la Danspace Project, The Kitchen, NY Live Arts și la PS 122, cât și peste ocean la ImPulsTanz, Kaaitheater și la Rencontres
Internationales Chorégraphiques de Seine-St Denis. Cele mai recente lucrări ale sale, Danza Permanente — un cvartet de coarde al lui Beethoven transpus în mișcare pentru
patru dansatori, în liniște perfectă — a avut premiera la STUK în 2012.
În 2000, a pus bazele human future dance corps pentru a-și susține activitatea individuală și colaborările. De-a lungul anilor, a lucrat împreună cu Jennifer Monson, Jennifer Lacey,
Zeena Parkins, Yvonne Meier și Sarah Michelson, printre alții. Printre onorurile primite se numără un grant Creative Capital (2013), multiple granturi MAP Fund, un Guggenheim
Fellowship (2011) și un grant din partea Foundation for Contemporary Arts (2007).
În 2014, Danspace Project a comisionat Diary of an Image, o platformă de patru săptămâni dedicată muncii și practicilor sale. În 2015, Extra Shapes, o nouă lucrare comisionată de
către EMPAC, va explora relația cu spectatorii și diferențele de percepție și funcționare dintre mișcare, sunet și mișcare.

Programul oferă

Participarea la programul de masterat ex.e.r.ce pentru un tânăr artist din România.
Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc Roussillon oferă:

• costul educațional pentru o perioadă de 3 săptămâni: maxim 2500 de Euro;
• costurile zborurilor, cazării, diurnă, cât și bilete pentru spectacole sau vizite obligatorii, în valoare de maxim 2500 de Euro.

Profilul aplicantului

Aplicantul trebuie să locuiască în România, și să aibă naționalitatea unei țări din Uniunea Europeană.

Cerințe pentru aplicare

Selecția participanților se va face pe baza unui CV și a unei scrisori de motivație, redactate în limba engleză sau franceză.
Aplicația este deschisă atât dansatorilor/coregrafilor profesioniști, cât și studenților, sau dansatori neprofesioniști (dar care și-au însușit noțiuni de bază).

Deadline: vineri, 1 august 2014."

A p l i c a ț i i l e s e t r imi t p e a d r e s a c o o r d i n a t i o n @ 4 c u l t u r e . r o ( C C : communication@4culture.ro), în atenția Andreei Căpitanescu, director artistic al Asociației 4 Culture."

Rezultatele selecției vor fi comunicate în săptămâna 4 – 8 august 2014.

Durata: luni, 15 septembrie 2014 — vineri, 3 octombrie 2014 (3 săptămâni).

4Culture este o asociație non-profit cu sediul la WASP - Working Art Space and Production din București, care își propune să sprijine formarea și dezvoltarea tinerilor artiști, prin
activități de cercetare, producție și difuzare a creatorilor emergenți din domeniul artei performative și a dansului contemporan. Printre cele mai importante activități și proiecte
organizate până acum de Asociația 4Culture se numără eXplore dance festival — Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival, Jardin d’Europe,
Balkan Dance Platform. 4Culture este membră a rețelei IETM.

Life Long Burning (2013-2018) este un proiect european ce reunește 12 co-organizatori (Cullberg Ballet/SE, Centre Choregraphique de Montpellier/FR, danceWeb/AT, Lokomotiva/
MK, Station – Service for Contemporary Dance/RS, Ultima Vez/BE, worskspacebrussels/BE, Workshop Foundation/HU, Asociatia 4Culture/RO, Stichting Het Veem Theatre/NL, Tala
Dance Centre/HR, Ufer Studios GmbH/DE) și 45 de parteneri asociați din Europa.
Life Long Burning își propune susținerea unei cooperari sustenabile, crearea și dezvoltarea unei infrastructuri în domeniul dansului contemporan și al performance-ului în Europa.
Activitățile din cadrul Life Long Burning vizează susținerea și profesionalizarea actorilor din domeniul dansului contemporan (performeri, coregrafi, profesori, administratori, manageri, jurnaliști), dar și a publicului larg.

*Acest proiect este finanțat cu sprijinul Comisiei Europene. Această comunicare reflectă numai punctul de vedere al autorului, iar Comisia nu este responsabilă pentru eventuala
utilizare a informațiilor pe care le conține.

În preambulul celei de-a 9a ediții a eXplore dance festival — Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival, cel mai important eveniment de dans și performance din România, Asociația 4Culture în co-producție cu Tangaj Dance dau startul Platforma X — un program de rezidențe ce oferă suport în cercetarea și producția de proiecte interactive, new și trans-media, dedicat noii generații de artiști interactivi din România și din Europa.
Căutând să exprime o înțelegere critică a tehnologiei, Platforma X se adresează tinerilor artiști vizuali preocupați de sincretismul dintre genurile artistice, cu precădere implicați în proiecte digitale și instalații interdisciplinare. Hot-spot-ul creativ al Platformei este invazia tehnologică în arta contemporană. Biotehnologia, ingineria genetică și moleculară, robotica, somatica, explorarea luminii, sunetului sau a altor mecanisme tehnologice sunt speculate în contextul imersiv al unor instalații video-art, ce pot avea sau nu și valențe performative.
Tema ediției de anul acesta este reimaginarea/ reconfigurarea spațiului expozițional din cadrul WASP, un studio modern și minimalist dedicat producțiilor performative aflat în interiorul unei foste fabrici comuniste, printr-o abordare evolutivă, atât estetică cât și reflexivă.
Lăsând în urmă lumea instituționalizată a artei, proiectul este un manifest de creativitate și inovație a noii generații. Platforma X nu încurajează perspectiva statică, ci cea a spațiului în continuă mișcare și transformare. Scopul estetic al platformei este să stârnească curiozitatea, să se joace cu posibilitățile de percepție, să introducă procese performative inedite care să creeze o dezorientare deliberată.
Punctul de pornire al proiectului va fi o perioadă de o lună de rezidență la WASP — Working Art Space and Production din București, în cadrul căreia artiștii vor lucra la producția proiectelor individuale sau de grup în regim de mentorship, completat de workshopuri și sesiuni de discuții publice.

Metode de aplicare

• completează formularul de aplicare: http://docs.google.com/file/d/0ByibN4Evfw21WXl5M3FGU1ZiNFU/edit
• eventualele atașamente vor fi trimise via wetransfer.com.
• aplicațiile și CV-urile vor fi trimise la contact@waspmagazine.com (CC: tangajdance@gmail.com), cu mențiunea Aplicație Platforma X.

Perioada de aplicare: marți, 15 iulie 2014 — vineri, 8 august 2014.
Deadline: vineri, 8 august 2014.
Aplicanții acceptați vor fi contactați în cursul săptămânii 11–17 august 2014.
Perioada de rezidențe și producție: 18 august — 14 septembrie 2014.
Săptămâna expozițională Platforma X: 15—21 septembrie 2014.

Orientări și cerințe

• Acest apel se adresează atât artiștilor români, cât și celor din Europa.
• Propunerile pot fi trimise atât în limba română, cât și în limba engleză.
• Număr de lucrări: maxim 2/autor.
• Propunerile trebuie să vizeze proiecte care nu au mai fost expuse până acum.
• Lucrările pot să ia orice formă, însă trebuie să fie bine documentate, de sine stătătoare, ușor de transportat și sustenabile unor prezentări ulterioare.
• Lucrările trebuie să fie potrivite și să încurajeze participarea unei sfere largi de public, de la copii până la adulți.
• Încurajăm proiectele colaborative, care implică îmbinarea mai multor domenii de studiu. (ex. design și biologie, artă vizuală și tehnologie etc.)

Echipa Platforma X este deschisă la aplicații originale și imaginative care să pună în lumină creativitatea, inventivitatea și simțul estetic al tinerilor artiști. De asemenea, încurajăm experimentele, rezolvarea de probleme și găsirea de metode de a implica publicul în moduri inovatoare, ce provoacă gândirea.

Prima ediție a platformei va fi curată de Olivia Nitiș, vice-președinte al Experimental Project Association și unul dintre cei mai apreciați curatori de artă din România.

„Structurile alternative de cercetare și producție artistică sunt foarte necesare în România actuală. Sistemele de învățământ universitar și preuniversitar (în cazul liceelor de profil) nu reușesc să acopere și să internalizeze în timp real cerințele și dinamicile artei contemporane, astfel încât să poată forma artiști contemporani. Producția artistică în România deși pare foarte bogată, la o privire mai atentă ea dezvăluie niște goluri semnificative lăsând anumite zone sau nișe de problematizare complet neexplorate. Astfel putem spune, în ciuda poate multor sprâncene ridicate, ca nu prea se face artă contemporană acolo unde este nevoie de bugete semnificative (sau bugete punct) și o imaginație pe măsură. Investiția precară în producția artistică contemporană determină artiștii foarte buni să găsească soluții alternative de lucru, să producă lucruri mici la scară mare. Politicile curatoriale locale încurajează timid producțiile noi. Platforma X are calitatea de a fi o structură alternativă de producție care poate oferi spațiu de lucru, interacțiune și expunere, materiale și aparatură, un buget de producție și ghidaj asigurat prin sistemul de mentorat artiștilor în formare. Nu în ultimul rând oferă dialogul cu un curator, dialog pe care îl găsesc nu doar util, ci și provocator în sensul unui rezultat expozițional determinat de o practică colaborativă și un proces de definire individuală și conectare la celălalt prin concept și dezbatere. Curatorul este astfel asimilat pentru că se lasă asimilat în contextul în care instanța curatorială este una decizională. Vor fi interesante raporturile de putere atunci când miza este de a produce împreună cu ceilalți și o operă curatorială.” — Olivia Nitiș

Scopul general este de a explora limitele dintre gândirea individuală și gândirea interactivă, precum și legătura dintre imagine, tehnologie și spațiu. Metodele de lucru ale mentorilor vor varia între sesiuni discursive și sesiuni de practică. Participanții își vor prezenta pe rând proiectele și intențiile, urmate de discuții și activități specifice. Întâlnirile vor avea scopul de a clarifica problemele conceptuale și tehnice ale fiecărui proiect și de a oferi platforma și contextul pentru un proiect colaborativ pentru care participanții vor lucra atât cu mentorul, cât și cu curatorul. Prezentările finale ale fiecărui grup vor servi la procesul de autoevaluare și la dezvoltarea abilității de a articula proiecte personale, dar și contribuții individuale la proiecte de grup.

Printre mentorii primei ediții Platforma X se numără:

Marilena Preda Sânc
http://preda-sanc.ro/
Profesor la Universitatea Națională de Arte din București, lucrează în tehnici tradiționale și noi media, realizează lucrări mix-media cu caracter transdisciplinar și își asumă rolul de a direcționa contribuția individuală către miza colaborativă de a produce o instalație tip environment:
„În cadrul proiectului Platforma X propun conştientizarea şi dezvoltarea în etape a unui proces creativ şi materializarea în obiect artistic, instalaţie, enviroment prin utilizarea unui / mai multor medium-uri artistice.”

Ciprian Ciuclea
http://www.ciuclea.ro/
Interesat de activități site-specific, Ciprian Ciuclea dezvoltă instalații complexe ce implică lumini, sunete și video, adesea folosind propriul corp drept instrument. În cadrul Plaforma X, el propune cercetarea relației dintre artă, tehnologie și știință, prin dezvoltarea unui proces creativ individual, ce va combina sesiuni teoretice și pratici tehnice care vor extinde viziunea conceptuală și perspectivele tehnologice către o redefinire a spațiului.
„Mișcarea generează spațiu. Spațiul nu poate fi perceput sau înțeles decât ca proiecție subiectivă. Instabilul definește un spațiu precis.
Din această perspectivă propun un proiect de subordonare a spațiului utilizând tehnologia ca exten- sie individuală, profund subiectivă, aflată în permanentă mișcare. Nu mă gândesc aici la o instalație convențională (în cazul în care putem defini convenționalul).
Monitorul, iluzia bidimensionalului, dubla reflexie și lumina indirectă sunt termeni cheie. Tehnologia nu trebuie să fie neapărat costisitoare, cum nu trebuie să ridice probleme de utilizare celor care aplică la acest program. Minimalul poate aduce suficientă substanță creativă. Folosirea obiectului tehnologic (oricare ar fi acesta) poate fi privită ca pe o colectare inversă de informație. Suntem obișnuiți să percepem exteriorul și să-l asimilăm ca atare fără a-i chestiona structurile posibile. Interiorul furnizează aici un minim de substanță care definește ulterior spațiul exterior. Este un proces ireversibil.”

Jan Eugen și Cosmina Chituc
http://squaremedia.ro/
Square Media este atelierul certificat Digigraphie de producție a imaginii digitale și de grafică. Dedicați calității, credem că lucrul de valoare în ambele direcții constă în viziunea unitară asupra întregului: de la detaliul de producție la construcția mesajului final. Pornind de la noțiuni de bază legate de print-ul de artă, tehnici de imprimare bazate pe teorie și field-tripuri, Jan Eugen și Cosmina Chituc vor direcționa participanții către zonele nontradiționale de tip instalație/obiect/lightbox/suporturi neconvenționale, care au la bază tehnici de print.
„Experiența și un fel anume de a înțelege lucrarea de artă — fie ea printată în ediție limitată, fie reprodusă, fie (re)contextualizată într-o expoziție sau într-o carte —, ne-au adus aproape de artiști din variate zone și medii de expresie. Valoarea adăugată pentru noi constă în depășirea limitelor de producție și a standardelor de comunicare. Este ceea ce încercăm să exprimăm public atunci când producem o lucrare sau organizăm la rândul nostru evenimente sau întâlniri de formare pentru tineri artiști. Dialogul acesta este singular și a condus către dezvoltarea unui portofoliu ce a crescut în timp și care este acum similar celui al unei instituții de artă. Iată de ce considerăm participarea noastră în cadrul proiectului Platforma X ca un experiment în sensul cuplajului dintre printul de artă ca tehnică de producție și apropierea de acest tip anume de print ca experiență artistică interdisciplinară.”
Prezența altor mentori și speakeri urmează să fie confirmată, pe parcurs.
Pentru informații suplimentare contactați-ne la contact@waspmagazine.com.
 

*Un proiect în co-producție 4Culture, WASP — Working Art Space & Production și Tangaj Dance, finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), cât și în cadrul programului ARCUB — București 555.

JARDIN D'EUROPE - BUCHAREST SOUVENIR

Asociatia 4Culture in parteneriat cu WASP - Working Art Space and Production are placerea de a anunta evenimentul Jardin d’Europe / Bucharest Souvenir. Programul evenimentelor este disponibil pe site.

4Culture Association & WASP - Working Art Space and Production invite you to: Jardin d’Europe / Bucharest Souvenir. The full programme of the events is available on our website.

Jardin d'Europe - participanti/ participants
Lista artistilor selectati in cadrul instalatiei "Jardin d'Europe - doar o metafora?"
Artists selected in the frame of the installation "Jardin d'Europe – a metaphor?"

DaDans @WASP
Stagiu intensiv pentru dansatori profesionisti de dans contemporan, la WASP intre 28-30 iunie.

Intensive training for professional contemporary dancers, during June 28-30, at WASP.

SEMAFOR / Alina Manolache / June 25
Alina Manolache este regizor independent de film si studenta la Universitatea de Arte Bucuresti.
Alina Manolache is an independent film director and Arts student in Bucharest.