Wasp

MNAC Central, Palatul Parlamentului (etaj 4, Auditorium)

Muzeul Național de Artă Contemporană găzduiește joi, 12 noiembrie, și sâmbătă, 14 noiembrie, performance-ul Aftertaste. Spectacolul a avut premieră în eXplore festival anul acesta și are la bază colaborarea dintre coregraful Simona Deaconescu și dramaturgul vienez Krõõt Juurak. Colaborarea dintre cele două artiste s-a concretizat într-un peformance neconvențional în care sunetul este alterat la infinit și prelucrat live iar publicul are libertatea de a alege perspectiva din care privește spectacolul. Performance-ul va avea 3 reprezentații în sala Auditorium, joi de la orele 19:00 și sâmbătă de la orele 17:00 si 19:00.

Aftertaste are ca punct de pornire mărturisirile unor persoane sinestezice, cu diferite forme de autism și copii transgender. Într-un univers al senzațiilor duse la extrem și al întrebărilor simple care nu-și găsesc răspuns Diana Spiridon, Simona Dabija și Denis Bolborea transformă informația cu corpul lor dând naștere la o realitate credibilă, dar care se derulează pe alte coordonate.

Aftertaste este un spectacol instalație în care corpul devine neformat, destratificat și dezarticulat, alcătuit din milioane de particule în continuă mișcare, lăsând o impresie de eternă reîntoarcere. Poate fi harta unui delir, un spectacol fără început și fără sfârșit, construindu-se și deconstruindu-se neîncetat. Două dansatoare într-o supra-realitate guvernată de reguli aleatorii se depersonalizează, lăsând memoria colectivă să circule înainte și înapoi, una către alta și amândouă către aparatele de captat sunet. Informația este generată și transformată la infinit. Ca să reușească să vadă lumea,trebuie să oprească lumea.

"În Aftertaste descompunem o secundă din viața noastră în nanosecunde, ne lăsăm gândurile suspendate în spațiu și timp, libere să călătorească în direcții aleatorii, cu viteze diferite. Poate fi halucinant, intim, fluctuant și îți dă timp să analizezi și să generezi intrebări. E un performance în care ne transformăm constant și ne place să ne regăsim în fiecare dintre cei care ne privesc."

Simona Deaconescu

Intrarea se face în baza biletului de intrare la MNAC: 10 lei (bilet întreg) / 2,5 lei (bilet redus pentru elevi și studenți). Accesul în curtea MNAC este permis atât cu mașina personală, cât și cu taxiul.

Aftertaste este o producție Tangaj Dance, co-produsă de WASP-Working Art Space and Production și 4 Culture. Spectacolul face parte din proiectul cultural Camera 0003_Linii de fugă, co-finanțat de AFCN (Administrația Fondului Cultural Național) și finanțat în cadrul Programului cultural EȘTI BUCUREȘTI, prin ARCUB și Primăria Municipiului București. Partener: Muzeul Național de Artă Contemporană – MNAC.

Apel deschis pentru artiști români

Asociația 4Culture caută artiști români care să colaboreze cu artista islandeză Solveig Thoroddsen pe durata rezidenței Foreign Bodies obținută de aceasta în studio-urile WASP - Working Art Space and Production. Artiștii selectați trebuie să fie disponibili în perioada 13 - 27 Septembrie.

Unde: WASP - Working Art Space and Production

Durata rezidenței: 13 - 26 Septembrie

Prezentare publică: 26 Septembrie

Căutăm: artiști video și performeri interesați să dezvolte proiecte implicate social

Artiștii selectati vor fi remunerați în baza unui contract de drepturi de autor.

Cum aplici: Trimite CV-ul și o scrisoare de intenție la contact@waspmagazine.com.

Termen limită: Duminică, 13 Septembrie

Solveig Thoroddsen este absolventă a Academiei de Arte din Islanda, având un masterat în arte vizuale. Este interesată de manifestări artistice capabile să atingă și să antreneze publicuri noi. Își propune să scoată arta din contextul rigid al muzeelor, galeriilor și sălilor de spectacol. Își dorește ca ceea ce creează să fie în afara cadrelor, direct și accesibil tuturor cetățenilor. În București își propune să creeze un dialog cu publicul larg pornind de la oferirea unor prăjituri gătite de ea. Dialogul pornește de la cuvântul preferat al fiecăruia, pe care Solveig îl scrie cu glazură de ciocolată pe prăjitura oferită cadou. A dărui ceva gustos oamenilor este o acțiune pozitivă, apreciată în majoritatea comunităților. Prin aceasta, Solveig își asumă simultan rolul de gazdă și de oaspete. Își dorește ca astfel să intre în contact cu un număr mare de oameni din subculturi diferite, încercând să înțeleagă mai bine procesul migrației și percepția publicului larg asupra imigranților și ”corpurilor străine”. A crea și a dezvolta un dialog bazat pe înțelegere comună este, din punctul ei de vedere, modalitatea adecvată de a dezvolta și a menține o bună societate.

Ideea este legată de lucrarea ei de dizertație "Sweet Bombs", cu care a absolvit Academia de Arte din Islanda în această primăvară. Artista a copt prăjituri în formă de bombe în cafeneaua Galeriei de Artă din Reykjavik și a scris pe ele numele unor victime din bătălii și acțiuni teroriste recente. Acestea au fost oferite vizitatorilor, dând astfel naștere unor dialoguri interesante cu publicul.

Foreign Bodies este un proiect inițiat de Asociația 4Culture în cooperare cu Stiftelsen WEE-Scavetta/Kipperberg Foundation (Norvegia) și Reykjavik Dance Festival (Islanda) care se desfășoară în perioada Decembrie 2014 – Aprilie 2016 în București/Ro, Oslo/No și Reykjavik/Is.

Proiect finanțat printr-un Grant oferit de Norvegia, Islanda, Liechtenstein și Guvernul României, în cadrul programului pentru Promovarea diversității în cultură și artă în cadrul Patrimoniului Cultural European.

Asociația 4Culture vă invită la WASP - Working Art Space and Production în săptămâna 7 -13 septembrie pentru a vedea rezultatele programului de rezidențe artistice Platforma X, ediția a II-a.

Expoziția cuprinde lucrări ale artiștilor Harry Sanderson (UK / DE), Abel, Max & Carlo Korinsky (DE), Smaranda Găbudeanu, Livia Rădulescu, Iulia Sima, Larisa David și Emil Ivănescu (RO), coagulate sub un concept curatorial dezvoltat de Olivia Nițiș și Ciprian Ciuclea. Vernisajul a avut loc Vineri, 4 septembrie și a fost continuat de o prezentare publică pe tema ”Corporalitate și limite” susținută Sâmbătă, 5 septembrie de Cosmin Haias.

Expoziția rămâne deschisă în perioada 7-13 septembrie și poate fi vizitată în intervalul 16:00 - 20:00. Marți, 8 septembrie și Joi, 10 septembrie, WASP găzduiește alte două evenimente publice dedicate deopotrivă artiștilor vizuali și publicului larg:

Marți, 8 septembrie, ora 19:00 – Matei Bejenaru – lecture – Cântece pentru un viitor mai bun
Joi, 10 septembrie, ora 19:00 – Cătălin Crețu – workshop – Prolongație corporală prin gest mediat tehnologic

Accesul la expoziție și la evenimentele publice este liber. Platforma X continuă anul acesta cu activități până în luna noiembrie.

Platforma X este un proiect cultural realizat în co-producție 4Culture, WASP — Working Art Space & Production, Tangaj Dance și Life Long Burning, cu sprijinul programului Cultura 2007 — 2013.

Parteneri: NOD makerspace, Experimental Project. Sponsor Robofun. Un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Ministerul Culturii.

4Culture Association invites you at WASP - Working Art Space and Production between September 7th - September 13th, in the exhibition week of X Platform, 2nd edition.

The exhibition gathers works of Harry Sanderson (UK / DE), Abel, Carlo & Max Korinsky (DE), Smaranda Găbudeanu, Livia Rădulescu, Iulia Sima, Larisa David and Emil Ivănescu (RO), under a curatorial concept developed by Olivia Nițiș and Ciprian Ciuclea. The opening of the exhibition took place Friday, September 4th and was continued by a public lecture about ”Corporeality and limitation” held Saturday, September 5th by Cosmin Haias.

The exhibition remains open between September 7th - September 13th and can be visited from 16h to 20h. Tuesday, September 8th and Thursday, September 10th, WASP houses two other public events:

Tuesday, September 8th, 19h– Matei Bejenaru – lecture – Songs for a better future
Thursday, September 10th, 19h – Cătălin Crețu – workshop – The Prolongement of the Body through Technologically Mediated Gesture

Acces to the exhibition and the public events is free. X Platform continues this year with activities until November.

X Platform is a cultural program developed in co-production between 4Culture, WASP — Working Art Space & Production, Tangaj Dance and Life Long Burning, with the support of the Culture 2007 — 2013 programme.

Partners: Nod makerspace, Experimental Project. Sponsor Robofun. A cultural project financed by: AFCN – Administration of the National Cultural Fund and The Ministry of Culture.

RO    EN

Dymitry Szypura și-a petrecut ultima săptămână la WASP - Working Art Space and Production, lucrând la “Stein Mantel”, performance ce urmează să fie prezentat Duminică, 23 august, de la ora 19:00, sub formă de work-in-progress. Luni, 24 August, într-un curs deschis de 2 ore, Dymitry va împărtăși vasta sa experiență cu dansatorii și coregrafii români, oferind o scurtă privire către practica și stilul său personal. Rezidența de care a beneficiat artistul a fost oferită ca un Wild Card într-un schimb dintre Asociația 4Culture și Ultima Vez/Wim Vandekeybus, în cadrul rețelei europene Life Long Burning.

Stein Mantel - Motchok / Dimitry Szypura
/ prezentare work-in-progress / Duminică, 23 August / 19:00 / the inner out and the outer in /

“Stein Mantel” este un performance cu un costum de motociclist în mișcare care provoacă la o reflecție asupra absurdității, violenței și aspectelor practice ale protecției. Prezentând un om neajutorat care încearcă să supraviețuiască, piesa este o călătorie printre imagini, distrugere și artificialitate. Costumul ne arată lucruri care sunt imposibile în absența lui, dar treptat ajungem la un punct în care umanitatea, sensibilitatea și slăbiciunea sunt foarte prezente. Suntem martorii experienței unui om care s-a născut fără voia lui într-un spațiu față de care simte o nevoie constantă de a se conecta, un spațiu în care se vede obligat să își improvizeze o viață. Performance-ul este încărcat de acrobatică și manipulare de obiecte. Acțiuni dure și spectaculoase sunt înlocuite de umilință, blândețe și vulnerabilitate. Un scenariu solid și dramatic există doar pentru a fi înlocuit de contradicția umană a unui copil care râde în fața unui accident dramatic, din pura incocență și bucurie pe care descoperirea unei atracții i-o stârnește. Ce se întâmplă atunci când un film este o coregrafie, când un actor este un acrobat și un meșter - un dansator?
*Accesul este liber, în limita locurilor disponibile. Prezentarea va fi urmată de o sesiune de feedback și discuții cu artistul.

Dimitry Szypura / free class / Luni, 24 August / 19:00 - 21:00

Dymitry Szypura le propune dansatorilor români două ore de pregătire fizică intensivă, provocându-i să își folosească corpul ca pe mașinărie puternică și inteligentă. Combinând exerciții tehnice și fraze de mișcare cu diferite calități de a fi în corp, cursul oferă unelte pentru o folosire inteligentă, eficientă și spectaculoasă a corpului în spațiu. Dymitry va prezenta exercițiile și metodele sale preferate de a traversa spațiul, de a își întări corpul, de a cădea și de a sări, de a lucra cu contrastul dintre tensiune și relaxare, de a folosi podeaua deopotrivă ca sursă a forței și ca suprafață de eliberare.
*Accesul la curs este liber, în limita locurilor disponibile. Recomandăm înscrierea la: contact@waspmagazine.com.

Life Long Burning (LLB) este un proiect sprijinit de Programul Cultura al Uniunii Europene, dedicat unui suport suținut al dansului contemporan și performance-ului european, precum și al deschiderii acestor domenii către publicul larg. Proiectul este implementat pe o perioadă de 5 ani (1 Iulie 2013 - 30 Iunie 2018) de o rețea puternică de asociații de dans, companii și case de producție.

Life Long Burning - Rezidențe și Prezentări este dezvoltat în România de Asociația 4Culture în parteneriat cu WASP Studios. Un proiect cultural finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și de ARCUB în programul ”Tu ești București”.

RO    EN

Dymitry Szypura spent his last week at WASP - Working Art Space and Production, working on his first piece “Stein Mantel”, which is going to be presented Sunday, August 23, from 19h, as a work-in-progress. Dymitry is also going to share his dancing technique with romanian dancers and choreographers on Monday, 24 August, in a 2h free class that offers a snapshot to his personal practice and style. The residence was offered as a Wild Card in an exchange between 4Culture Association and Ultima Vez/Wim Vandekeybus, in the frame of the european dance network Life Long Burning.

Stein Mantel by Motchok / Dimitry Szypura
/ work-in-progress presentation / Sunday, August 23 / 19:00 / the inner out and the outer in/

“Stein Mantel” is a performance with a walking motor suite which reflects the absurdity, violence and practicality of protection. Presenting a human who tries to survive in a helpless way, the piece is a journey of images, destruction and artificiality. The suite shows us things which are technically not possible without it, but it gradually goes to a point where humanity, sensibility and weakness are very present. It is about a human who is born into a space without his wish, a human which has a constant urge to get connected to the surroundings and who sees himself bounded to improvise a life. The performance will be loaded with acrobatics and object manipulation. Spectacular and rough action gets replaced by humbleness, softness and vulnerability. A dramatic, heavy and serious written base is there only to get blown away and replaced with a human contradiction of a little kid, laughing about a dramatic accident, out of innocence and joy of seeing an attraction. What is when a film is a choreography, an actor an acrobat and a hand crafter a dancer?
*The access to the presentation is free and it will be followed by a feedback session.

Dimitry Szypura / free class / Monday, August 24 / 19:00 - 21:00

Dymitry Szypura proposes to the romanian dancers 2 hours of intensive physical training, challenging them to use the body as an intelligent and powerful machine. Combining technical exercises and movement phrases with different qualities of being in the body, the class will offer tools for a smart, efficient and spectacular use of the body in space. Dymitry will share his favourite techniques and exercises for crossing the space, strengthening the body, falling and jumping, working with the contrasts of tension and relaxation, using the floor for release and reinforcement.
*The access to the class is free, in the limit of availability. Registration is recommended at: contact@waspmagazine.com.

Life Long Burning (LLB) is a project supported by the Culture Programme of the European Union and dedicated to the sustainable support of the European contemporary dance and performance field and the enlargement of its audience. It is implemented throughout a five-year period (July 1, 2013 - June 30, 2018) by a wide-spread and highly professional network of dance associations, companies and production houses.

Life Long Burning - Residencies and Presentations is developed in Romania by 4Culture Association in partnership with WASP Studios. A cultural project financed by: the Administration of the National Cultural Fund and ARCUB through the programme “You are Bucharest”.

RO    EN

Discipline: arte performative, dans contemporan, film, new-media
Locație: WASP - Working Art Space and Production, Bucharest, Romania
Termen limită: 23 August, 2015
Perioada de rezidență: 6 Septembrie - 20 Septembrie, 2015 / 5 Octombrie 5 - 18 Octombrie, 2015
Eligibilitate: Artiști care locuiesc și lucrează în România, Norvegia și Islanda.

Cerințe și recomandări:

• Suntem interesați de propuneri de concepte inovative în ceea ce privește implicarea unui public nou și conectarea cu comunitatea locală.
• Suntem interesați de propuneri care pun în discuție principalele concepte ale proiectului “corp strain”, “periferie” și “dialog”.
• Rezidența trebuie să includă cel puțin o prezentare publică, dar artiștii sunt încurajați să inițieze orice formă de intervenție în spațiul public, precum și repetiții deschise, conferințe și dezbateri publice la WASP - Working Art Space and Production.
• În perioada de rezidență, artiștii străini vor colabora cu artiști români. Propunerile trimise pot fi individuale sau pot avea în vedere încă de la început echipe mixte, formate din artiști din România, Norvegia și Islanda.
• Organizatorii își rezervă dreptul să modifice perioada de rezidență , în funcție de disponibilitatea spațiului și a artiștilor selectați.

Suport: Transportul, cazarea și diurna pentru artiștii selectați sunt suportate de Asociația 4Culture. Pe durata celor 15 zile de rezidență, artiștii vor beneficia de spațiu de repetiție timp de 4 ore/ zi, precum și de echipament tehnic în limita disponibilității. WASP - Working Art Space and Production are necesarul tehnic pentru a suporta prezentări și discuții publice, cu tehnicieni, lumini și echipament de sunet.

Cum aplici?
Trimite CV-urile artiștilor propuși și o scurtă descriere a proiectului / temei de cercetare la contact@waspmagazine.com până la data de 23 August 2015. Te rugăm să incluzi în textul email-ului alegerea / prioritatea în ceea cea privește perioada de rezidență.

Descrierea proiectului:
Foreign Bodies este un proiect inițiat de Asociația 4Culture în cooperare cu Stiftelsen WEE-Scavetta/Kipperberg Foundation (Norvegia) și Reykjavik Dance Festival (Islanda) care se desfășoară în perioada Decembrie 2014 – Aprilie 2016 în București/Ro, Oslo/No și Reykjavik/Is și include ateliere, coaching project-uri, conferințe, rezidențe, producții și prezentări de dans și film. Proiectul este dezvoltat în jurul conceptelor de ‘corp străin’ și ‘periferie’ și a luat naștere din dorința partenerilor de a contribui cu expertiza lor internațională la îmbunătățirea mobilității artistice într-un context în care migrația este văzută ca un important fenomen social. Conceptul de ‘periferie’ este tratat din perspectiva proiectului, geografic și economic, ca o influență asupra dezvoltării anumitor grupuri în cadrul societății, precum și a accesului lor la educație și cultură
Detaii despre proiect:
http://foreignbodies.eu/ www.4culture.ro www.waspmagazine.com

RSVP pe Facebook! https://www.facebook.com/events/845962192166178/

Proiect finanțat printr-un Grant oferit de Norvegia, Islanda, Liechtenstein și Guvernul României, în cadrul programului pentru Promovarea diversității în cultură și artă în cadrul Patrimoniului Cultural European.
 

PLATFORMA X - Program de rezidențe artistice de producție și cercetare în domeniul artelor vizuale, new și trans-media

Apel pentru artiști vizuali și new media –
Platforma X / Ediția 2

Perioada de aplicare: 9 – 26 iulie 2015.

Deadline: Duminică, 26 iulie 2015.

Artiștii selectați vor anunțați în perioada 3 – 9 august 2015.

Perioada desfășurării rezidenței: 10 – 27 august.

Expoziția platformei: 28 august – 5 septembrie

În preambulul celei de-a 10-a ediții a eXplore dance festival — Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival, cel mai important eveniment de dans și performance din România, Asociația 4Culture în co-producție cu WASP – Working Art Space and Production, Tangaj Dance și Life Long Burning dau startul ediției a doua a Platformei X — un program de rezidențe ce oferă suport în cercetarea și producția de proiecte interactive, new și trans-media, dedicat noii generații de artiști vizuali din România și din Europa.

Platforma orbitează anul acesta în jurul conceptului “corporalitate și limită”, avându-i curatori pe Olivia Nițiș și Ciprian Ciuclea. Lucrările propuse trebuie să se afle într-un stadiu avansat de finalizare, artiștii sau grupurile de artiști care le-au inițiat beneficiind de rezidențe la WASP-Working Art Space and Production pentru finalizarea și/sau prezentarea lor în premieră. Se caută lucrări din zona instalațiilor interactive și participative care să problematizeze relația dintre corp și limită, instalații video, de sunet și environment de concept în care corpul poate genera un anumit tip de experiență, dar totodată în care corpul poate fi înglobat într-un alt tip de realitate/experiență disruptivă. Proiectul se va concretiza în perioada 28 august – 5 septembrie, cu o expoziție de grup a artiștilor rezidenți.

Prima ediție a Platformei X s-a desfășurat anul trecut oferind rezidențe pentru 12 artiști tineri din București, Timișoara, Amsterdam și Londra, cu background-uri variate, de la arhitectură și pictură până la performance sau computer based art. Artiștii au avut timp de o lună ocazia de a explora și de a dezvolta instalații individuale sau de grup la WASP-Working Art Space and Production, în regim de mentorship, coordonați de Marilena Preda-Sânc, Ciprian Ciuclea, Jan Eugen și Cosmina Chituc. Expoziția a purtat marca Oliviei Nițis, curatorul proiectului și s-a desfășurat în perioada 14 – 20 septembrie 2014.

Pentru a aplica, trimite un dosar format din:

✓ formularul de aplicare completat și semnat: http://tinyurl.com/nerkog5

✓ CV (obligatoriu) și portofoliu (selecție de proiecte maximum 5 pagini pdf)

✓ alte atașamente relevante pentru aplicație maximum 5 pagini pdf (descriere detaliată a proiectului, fotografii, documentări, schițe etc.).

* Pot fi trimise și materiale video și sound în limita unui sample în format dvd video, mp3 sau mp4, maximum 2 minute. Materialele se vor trimite via wetransfer, myairbridge sau dropbox.

Toate documentele trebuie trimise până la data de 26 iulie 2015 la contact@waspmagazine.com în CC: tangajdance@gmail.com, cu mențiunea Aplicație Platforma X#2.

Orientări și cerințe:

• Acest apel se adresează atât artiștilor români, cât și celor din Europa.
• Propunerile pot fi trimise atât în limba română, cât și în limba engleză.
• Număr de lucrări: maxim 2 / autor.
• Apelul se adresează proiectelor aflate într-un stadiu avansat de dezvoltare a conceptului, cu propuneri clare de materializare, care pot fi produse și expuse în perioada desfășurării rezidențelor: 10 august – 5 septembrie 2015.
• Lucrările trebuie să se integreze în conceptual curatorial trasat de Olivia Nițis și Ciprian Ciuclea – “Corporalitate și Limită”: http://waspmagazine.com/?p=4253
• Propunerile trebuie să vizeze proiecte care nu au mai fost expuse până acum în formă finală.
• Lucrările pot lua orice formă, însă trebuie să fie bine documentate, de sine stătătoare, ușor de transportat și sustenabile unor prezentări ulterioare.
• Lucrările trebuie să fie potrivite și să încurajeze participarea unei sfere largi de public, de la copii până la adulți.
• Încurajăm proiectele colaborative, care implică îmbinarea mai multor domenii de studiu (ex. design și biologie, artă vizuală și tehnologie etc.).
• Echipa Platformei X este deschisă la aplicații originale și imaginative care să pună în lumină creativitatea, inventivitatea și simțul estetic al tinerilor artiști.
• Încurajăm experimentele, rezolvarea de probleme și găsirea de metode de a implica publicul în moduri inovatoare, ce provoacă gândirea.

Platforma X este un proiect cultural în co-producție 4Culture, WASP — Working Art Space & Production, Tangaj Dance și Life Long Burning, cu sprijinul programului Cultura 2007 — 2013. Partener: Experimental Project. Un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Ministerul Culturii.

Valentina de Piante Niculae va lucra în vara aceasta la ”The Praise Of Imperfection”, un spectacol de dans contemporan co-produs de Asociația 4 Culture, WASP-Working Art Space and Production, Life Long Burning și în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură, UNATC I. L. Caragiale și Liceul de Coregrafie "Floria Capsali". Spectacolul face parte din ”CQ Project / CONSCIOUSNESS QUOTIENT PROJECT” ce include participanți din diferite domenii științifice (psihologie, neurologie) și artistice (artă vizuală, muzică, dans).
Spectacolul va avea premiera în eXplore dance festival #10. Performerii trebuie să fie disponibili pentru programarea de spectacole ulterioare premierei până în iunie 2016 și să fie dispuși să lucreze în afara țării în perioada realizării spectacolului, dacă organizatorii hotărăsc acest lucru. 
Valentina caută 4 tineri performeri care să se alăture echipei, implicându-se în cercetarea și producția noului spectacol. Timp de opt săptămâni ei vor explora, documenta și performa felul în care practicile corporale de conștientizare afectează mintea și emoțiile. Valentina încurajează debutul artistic al tinerilor dansatori și performeri, dorindu-și să descopere la audiție persoane cu potențial creator, calități performative deosebite și seriozitate în ceea ce privește procesul de lucru.

Audiția are loc în data de 22 iulie, de la ora 14:00, la WASP-Working Art Space and Production și este organizată sub forma unui workshop coordonat de coregraful Valentina de Piante. Înscrierea se face pe bază de CV sau bio narativ la contact@waspmagazine.com, în care te rugăm să incluzi:
‣ experiența anterioară (studii, cursuri la care ai participat, spectacole sau evenimente în care ai performat, artiști alături de care ai lucrat)
‣ linkuri cu tine performând (dacă există)
‣ o fotografie.

Deadline pentru primirea aplicațiilor: 20 iulie 2015.

Performerii selectați pentru participarea la audiție vor fi anunțați în data de 21 iulie 2015. 
Performerii selectați în urma audiției pentru spectacolul de dans trebuie să fie disponibili pentru repetiții începând cu data de 1 august 2015.
Onorariul va fi discutat ulterior audiției. Pentru activitățile din afara Bucureștiului cheltuielile de deplasare, masă și cazare în țară și/sau străinătate vor fi asigurate de producător.

Valentina De Piante este coregraf, cercetător în educație somatică, doctor în Teatru, performer, asistent universitar dr. Colaborează cu Asociația 4Culture, cu WASP – Working Art Space and Production și cu Centrul Național al Dansului. Din 2014 este profesor asociat la Liceul de Coregrafie ''Floria Capsali”.
Din anul 2004 cercetează conceptul contemporan soma, conceptul de corp-minte și cel al inteligenței corpului. Teza ei de doctorat S.O.M.A.-Studii Organice Multidisciplinare pentru Actant constituie prima carte de metodologie care propune un traseu experiențial sprijnindu-se pe conținuturi neurologice, anatomice și fiziologice. În postura de profesor-cercetator este invitată la simpozioane, în centre și universității unde conduce laboratoare, pe tema somaticii și aplicabilitatea ei în domeniul performativ-cognitiv ( atelierul I. MOTION-Budapesta, simpozionul TTT-București, simpozionul TTT-Budapesta, SIASPA-Fundația pentru o Societate Deschisă, la WASP și CNDB - București, la Universitatea de Artă G.Enescu din Târgu Mureș, la Universitatea de Artă din Iași, la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj). Din septembrie 2012 începe specializarea în metoda Feldenkrais - fiind singura din țară care urmează momentan această specializare, urmând ca în iulie 2015 să obțină expertiza internațională în cursurile de ATM ( Awareness through Movement). Ca asistent universitar, în cadrul ciclului de Licență, a Masteratului în Coregrafie sau a Masteratului în Arta Actorului, cercetează temele somatice și performativitatea lor prin diferite grupe interdisciplinare compuse din coregrafi și/sau actori. Cercetarea alături de studenții de la coregrafie, duce la nașterea proiectelor acestora, în timp ce cu studenții actori a creat în 2013 proiectul 'Cum vă Place' a lui William Shakespeare. Acesta, este prezentat, într-o variantă de laborator, în Festivalului Internațional Shakespeare de la Craiova în 2012. În anul 2008 și în 2013, este profesor invitat de către prestigioasa Universitate de dans P.A.R.T.S. din Bruxelles, pentru a ține cursul de dans contemporan, în cadrul audiției internaționale. În cadrul CNDB-ului și al WASP-ului, aprofundează tema de cercetare, propunând-o unor grupe eterogene de dansatori profesioniști și neprofesioniștii prin crearea unor ateliere de pregătire profesională precum atelierele 70% Fluid, 1500 density (homing the body/breathing in my bones ), Body of , Soft InsideOut sau Corps a Corps.
Ca și coregraf, câștigă rezidențe la New York, la Bruxelles, la Venezia, în Luxemburg, la București și participă la Festivaluri Internaționale, Explore Dance Festival, edițiile #5, #6, #7,# 8,# 9. Conduce co-producții europene de cercetare artistice având creații originale de autor principal: În anul 2007 coordonează și creează spectacolul Corporis Memoriae, care are premiera în cadrul Festivalului Internațional de Teatru FNT și Happening-ul pentru 5 performeri ( 2011) cu ocazia lansării filmului dedicat Pinei Bausch, eveniment organizat de către CNDB. În 2011 coordonează co-producția europeană The Thing doesn't Touch Me, prezentat la MNAC (Muzeul Național de Artă Contemporană) în competiţia internaţională “ Prix Jardin d’Europe 2011” în cadrul festivalului “Explore Dance Festival # 6”.
În Body of Grace, co-producție 2012-2013, investighează interdisciplinaritatea dintre procesele embriologice, filozofia imaginii și a sunetului împreună cu cercetătorii Gaetano Liberti și Christian Marchi. Creațiile ei sunt prezentate la Luxembourg, la Venezia, în București, Bacău și Cluj.

În prezent colaborează cu artiștii vizuali Gaetano Liberti și Claudia Rordorf, precum și cu compozitorii Christian Marchi și Stefano Piro. De curând a fost implicată, cu funcția de expert, în proiectul european Tandem al coregrafei norvegiene Kjersti Engebrigtsen, care a pus bazele unei metode de conștientizare corporală și de inițiere în dans pentru nevăzatori. Cercetează împreună cu psihologul și cercetătorul lector univ. dr. Ovidiu Brazdău diferitele forme de awareness, susținând alături de el o conferință la WASP – Working Art Space and Production, iar de Noaptea Galeriilor a susținut împreună cu neurologul Radu Dop un lecture teoretic și practic intitulat Creativitatea și Neuroștiința. În ultimii ani Valentina de Piante si-a propus realizarea unei întâlniri între corp ca fenomen artistic și corp ca fenomen științific, într-un context în care știința consideră fundamentale aspectele perceptive și emoționale ale sistemului nervos, în vederea evoluției potențialului uman.

CQ Project este o producție Valentina De Piante Niculae, realizată în co-producție cu Asociația 4Culture, WASP - Working Art Space and Production, Life Long Burning și în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură, UNATC I.L. Caragiale și Liceul de Coregrafie "Floria Capsali". Proiect cultural finanțat de ArCuB prin Programul Cultural ”Ești București” 2015. 

Coregraful și regizorul Simona Deaconescu, coordonează în această săptămână un workshop intensiv în care corpul, spațiul și timpul sunt folosite ca ustensile creative în realizarea de video instalații. Atelierul face parte din inițiativa D.I.M.A.P. (Direcții inovatoare în multimedia și arta performativă), parte integrată a GROWASP, un program de formare profesională în domeniul Artelor Performative Contemporane lansat de WASP în această primăvară.
Se lucrează intensiv cu tehnici de compoziție interdisciplinare, cu precădere studiul mișcării în raport cu mișcarea aparatului de filmat, procedee de selecție și amplificare a unor segmente de mișcare, dinamica și ritmul elementelor care fac posibilă o astfel de compoziție, traseul de la concept la materializarea conceptului, asocieri și disocieri ale corporalității cu sunete și texte, suprapunerea de planuri și alterarea perspectivei. Principalul mediu de operare este arta video, participanții dobândind cunoștinte de bază despre cum să lucreze cu un aparat de filmat, cum să editeze o filmare și ce suprafață de proiecție este potrivită pentru materialul rezultat. În fiecare zi, cursanții sunt încurajați să descopere lucruri noi despre propriul corp și posibilitățile lui motrice, prin improvizație și exerciții de compoziție.
Atmosfera workshop-ului este bazată pe experimentare și descoperire, având un ritm alert și jucăuș, ghidând participanții spre a găsi o cale de explorare bazată pe intuiție și recontextualizare.
Instalațiile realizate sunt lucrări de grup.

Participantii la atelier: Adela Mihai, Corina Tătărău, Corina Sandru, Crina Petrescu, Loredana Bădică, Silva Schmidt, Denis Bolborea
Coordonatorul atelierului: Simona Deaconescu. Exercițiile de montaj și prelucrare sunet sunt realizate sub îndrumarea editorului Alex Gheorghe.

Accesul la expoziție este liber. Insalațiile rulează nonstop Duminică, 28 iunie, în intervalul 17:00 – 22:00.

Atelierul face parte din GROWASP, un program de formare profesională în domeniul Artelor Performative Contemporane lansat de WASP în această primăvară.

GROWASP - Ground for Research and Education cuprinde workshop-uri, invitați speciali, prezentări periodice, sesiuni de feedback, oportunități de formare în străinătate, rezidențe artistice și acces la producții naționale și internaționale, într-un format special ce își propune să traseze noi perspective tinerilor artiști cu sau fără studii de specialitate, în dorința de a-i introduce în contextul internațional al performance-ului contemporan, oferindu-le sesiuni de pregătire în domenii care nu sunt accesibile în sistemul de educație instituțional.

GROWASP 2015 curpinde laboratoare de dance film, real time composition, noțiuni de interdisciplinaritate, compoziție muzicală experimentală, dans contemporan cu influențe jazz și hip-hop, cursuri de mișcare care mizează pe o învățare organică - Feldenkrais, Klein Technique, Contact Improvisation și Ashtanga Yoga.

Participanții în cadrul GROWASP - Ground for Research and Orientation vor beneficia, pe durata desfășurării atelierelor la care se înscriu, de WASPer PASS, ce include:

- access la spectacolele prezentate la WASP, în baza rezervărilor și în limita locurilor disponibile | detalii despre programul WASP: http://waspmagazine.com/calendar
- acces la mediateca WASP (arhivă video, publicații, cărți și reviste de dans și artă contemporană) 
- acces la Media Lab, dotat cu aparatură de înregistrare audio și video, calculator și soft pentru editare video (pentru participanții înscriși la D.I.M.A.P).

Detalii despre GROWASP: http://waspmagazine.com/category/growasp/.
Un proiect cultural finantat de AFCN.

Coregraful Simona Deaconescu va lucra în vara aceasta la două producții marca Tangaj Dance, co-produse de Asociația 4 Culture, WASP-Working Art Space and Production, 4 Proof Film și Tapioca Film. “Camera 0003_Linii de fugă” este continuarea seriei de camere virtuale, inițiată de coregraf alături de un colectiv de artiști vizuali și compozitori, precedată de spectacolele “0001 | Fabrica de Vise” și “0002 | Birdville” și de scurtmetrajul “Silent Places”. Simona caută șase performeri care să se alăture echipei Tangaj Dance. Vor fi selectați doi performeri pentru realizarea unui spectacol și patru performeri pentru realizarea unui film de dans în perioada 20 iulie - 30 octombrie.   
Spectacolul va avea premiera în eXplore dance festival #10. Performerii trebuie să fie disponibili pentru programarea de spectacole ulterioare premierei până în iunie 2016 și să fie dispuși să lucreze în afara țării în perioada realizării spectacolului, dacă organizatorii hotărăsc acest lucru.  
Scurtmetrajul de dans va fi filmat în perioada septembrie - octombrie 2015. Repetițiile vor începe din luna august și se vor derula până la programarea filmărilor, în funcție de disponibilitățile echipei.  
Colectivul Tangaj Dance caută performeri cu o corporalitate interesantă, personalitate artistică puternică, dispuși să-și asume riscuri pe scenă sau pe platoul de filmare. Simona lucrează cu mișcare dusă la extrem, hibridizare stilistică, limbaj non-dialectic și mașinal, abstractizare și recontextualizare. Lucrările realizate de coregraf au un caracter puternic interdisciplinar bazându-se pe asociere și disociere de sens prin folosirea sunetului, textului și mai ales a artei video. Sunt invitați la audiție dansatori, actori și practicanți ai artei performative contemporane. Simona este în căutare de performeri care pot aduce un aer proaspăt în industria creativă printr-un stil personal inedit, fiind interesată de folosirea influențelor din dansul urban (de stradă), a artelor marțiale, tehnicilor experimentale de dans bazate pe principii senzoriale și terapeutice. Pe de altă parte se caută integrarea în echipă a performerilor cu o motricitate specială sau o tehnică solidă în dansul contemporan, dornici să descopere un limbaj dezarticulat.  
Audiția are loc în datele de 15 și 16 iulie 2015  între orele 10:00 și 14:00 la WASP-Working Art Space and Production. Audiția este organizată sub forma unui workshop coordonat de coregraful Simona Deaconescu, alături de performerii Denis Bolborea și Alexandra Bălășoiu. Pentru a te înscrie la audiție trimite un CV sau un bio narativ la adresa contact@waspmagazine.com, cu cc la tangajdance@gmail.com, în care te rugăm să incluzi: 

• experiența anterioară (studii, cursuri la care ai participat, spectacole sau evenimente în care ai performat, artiști alături de care ai lucrat) 
• linkuri cu tine performând (dacă există) 
• o fotografie. 

Deadline pentru primirea aplicațiilor: 12 iulie 2015. 
Performerii selectați pentru participarea la audiție vor fi anunțați în data de 14 iulie 2015.  
Performerii selectați în urma audiției pentru spectacolul de dans trebuie să fie disponibili pentru repetiții începând cu data de 20 iulie 2015.

Onorariul va fi discutat ulterior audiției. Pentru activitățile din afara Bucureștiului cheltuielile de deplasare, masă și cazare în țară și/sau străinătate vor fi asigurate de producător. 

SIMONA DEACONESCU | BIO 
Simona Deaconescu (născută în 1987) este fondatorul și directorul artistic al colectivului Tangaj Dance, alături de care creează spectacole, filme de dans și instalații performative. Este absolventă a Facultății de Coregrafie din cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică <<I.L. Caragiale>> București și a Facultății de Regie de Film și TV din cadrul Universității Media București. În anul 2014 primește bursa danceWEB, oferită de rețeaua Life Long Burning în cadrul ImpulsTanz Festival Vienna, avându-i ca mentori pe Chris Haring și David Wampach. A participat la numeroase traininguri în țară și în străinătate fiind interesată de tehnici de dans care implică asumarea riscurilor pe scenă, compoziție intermedia, sunet și dans. În 2013 inițiază o serie de spectacole, sub forma unor camere virtuale, care pun dansul într-o ecuație liniară cu tehnologia, operând cu muzică live pe scenă, animații generative interactive și grafică video. Primele două spectacole din această serie sunt <<0001_Fabrica de Vise>>, realizat în parteneriat cu CNDB și <<0002_Birdville>>, co-produs de 4Culture, WASP și Battery Dance Company New York. În 2013 realizează filmul de dans << Silent Places>> alături de directorul de imagine Oleg Mutu. Lucrările realizate de Simona au fost prezentate în cadrul Romanian Dance Showcase(RO), eXplore Dance Festival #9 (RO), Linia de Producție – Fabrica de Pensule (RO), Downtown Dance Festival New York, Loikka Dance Film Festival (FN), Festivalul Filmului European (RO), International Screendance Festival (SUA), Sans Souci Festival of Dance Cinema (SUA), Ammutinamenti Film Festival (IT), Leeds International Film Festival (UK), POOL – Internationale TanzFilmPlattform (DE), FEMCINE 5 (Chile), Bestias Danzantes (Chile). Silent Places a obținut <<Honorable Mention Award>> la San Francisco Dance Film Festival (SUA) și a fost selectat în cele 10 filme promovate în turneul internațional organizat de Oklahoma Dance Film Festival (SUA). 
Din 2010 organizează în mod constant cursuri de dans contemporan în București sub formă de module și workshop-uri, susținând ocazional ateliere de dans la Cluj și Budapesta. În 2015 dezvoltă în cadrul GROWASP un program de formare interdisciplinară și descoperire personală sub numele de D.I.M.A.P. (Direcții Inovatoare în Multimedia și Artă Performativă) organizând laboratoare de video dance și co-prezentând filme de dans selectate în cele mai importante festivaluri de profil din lume. Simona se implică activ în dezvoltarea dansului contemporan din România și a artelor conexe, până în anul 2013 coordonând proiecte precum ADN (Revista Online de Dans), Cartierul de Dans și ALT-Concurs Național de Coregrafie. În 2014 inițiază și coordonează alături de 4Culture și WASP proiectul Platforma X, un program de rezidențe și expoziție new media. 
Mai multe informații despre proiectele anterioare pe: www.tangajdance.com 
“Camera 0003 | Linii de Fugă” este un proiect produs de Asociația Tangaj Dance și co-produs de Asociația 4Culture, WASP - Working Art Space and Production, Life Long Burning, 4 Proof Film și Tapioca Film. Proiect cultural finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. 
 

Growasp - Ground for Research and Education continuă cu noi ateliere de formare dedicate profesioniștilor din domeniul artelor performative contemporane. Astfel, începând cu 27 mai, pornim Laboratorul de Creație - un format gratuit inițiat și coordonat de către directorul artistic Andreea Căpitanescu și dezvoltat împreună cu invitați speciali ai WASP – Working Art Space and Production printr-o serie de ateliere intensive. Fiecare atelier va avea un număr maxim de 6 participanți ce vor explora noi metode de cercetare și producție artistică, fiind astfel provocați să testeze noi formate de solo performance. 

ȚARA NIMĂNUI : LABORATOR DE SOLO PERFORMANCE
Descriere
Laboratorul intensiv propune explorarea de către participanți, pe propria piele, a Live Art-ului [1] și a Action-Performance-ului, privite ca fiind unele dintre cele mai vitale și nodale spații artistice ale momentului.
Artiștii tineri care nu se înscriu în zone sigure ale artelor performative găsesc mai greu teritorii care sa le valorizeze explorările. Laboratorul are o structură care ia în considerare autenticitatea și individualitatea artiștilor participanți, punându-i, în același timp, în mod natural în contact colaborativ. Vor fi selectați 6 artiști care, alături de artista Ioana Păun, vor explora zone de risc și tabu (personale, colective, din sfera actual socială sau politică, etc) și le vor atinge ”punctele nevralgice” prin acțiuni peformative. Pe parcursul laboratorului, fiecare va concepe un solo, care va fi prezentat în cadrul WASP într-un eveniment public.
Direcțiile de lucru în laborator sunt: corp, prezență, rezistență, relația cu publicul, propriile istorii, limite și riscuri. Sunt încurajați sa aplice artiști care, într-o eră suprasaturată mediatic, își centrează practica pe mijloace proprii și directe. Conceptul laboratorului – Țara Nimănui - se referă literalmente la acel spațiu neocupat sau aflat sub dispută, în care nimeni nu pătrunde din cauza incertitudinii.
[1] Live-Art-ul a apărut ca și concept în anii ‘80 în Anglia, combinând dansul, teatrul, acțiunea într-o formă de expresie axată pe corpul artistului și, spre deosebire de Performance Art care a derivat din arta vizuală, se naște din creațiile avangardiste ale artiștilor de spectacole.
Desfășurare
Primele 5 ateliere se vor desfășura colectiv, urmând ca următoarele 3 sesiuni să cuprindă grupuri de 1-2 participanți care lucrează la propriul solo și își oferă feedback alături de coordonatoare. Grupurile de lucru vor fi definitivate în funcție de zone comune de interes și de comunicare. Ultimul laborator aduce împreună întreg grupul de artiști pentru a viziona lucrările solo și a realiza sesiuni de feedback. În cadrul atelierelor colective se vor explora teritorii de expresie individuală, se vor viziona documentări ale unor producții solo recente, internaționale și vor avea loc discuții în grup pe teme precum: statutul artistelor și artiștilor emergenți, oportunități și rezidențe de performance și arte emergente, producția de solo art. WASP ofera tuturor participanților acces liber la mediatecă și la bibliotecă.
Inscriere
Pentru a vă înscrie trimiteți un CV și un link video (vimeo, youtube sau link de download) cu un video al unei lucrări personale care se înrudește cu Performance Art-ul la adresa contact@waspmagazine.com.
Program:
Luni: 1, 8, 15 iunie
Miercuri: 27 mai;  3, 10 iunie
Vineri:  29 mai ;  5, 12 iunie
Intervalul orar va fi stabilit de organizatori împreună cu cei selectați.
Ioana Păun | BIO
Ioana Păun (n. 1984, România) este regizor care lucrează și cercetează internațional, având educație în teatru și performance la UNATC București și Goldsmiths. Artista este interesată de subiecte legate de comportamentele turbo-capitalismului. Proiectele Ioanei Păun au fost vizibile în România, Palestina, USA, Marea Britanie, Franța, Austria, România, Cehia, Grecia, Germania, Suedia și Italia în spații precum: Theatre Royal Stratford East Londra, Teatrul Schaubühne, Muzeul Național de Artă Contemporană București, Teatrul Național din Iași, Teatrul Foarte Mic, Kunstraum Lakeside, Live Art Development Agency, WASP București, CEC ArtsLink, MAXXI Roma, Onassio Centre Atena, Fabrica de Pensule, Cinema Elvira Popescu.
Din 2012, Ioana a lucrat la o platformă de vizibilitate prin teatru pentru cele care muncesc în ”industria afecțiunii”, alături de artiste, jurnaliste, bone și menajere din Mexic, Filipine, România sau Puerto Rico, printre cele mai recente creații fiind spectacolul Produse Domestice. Proiectele recente ale regizoarei confruntă distopiile contemporane și imaginează situații în care participanții ajung să negocieze atitudini și politici de co-existență.
Ioana Păun a predat și a facilitat ateliere de Performance Art în cadrul Ashtar Theatre din Palestina, Atelier 35, UNATC, Universitatea Babeș Balyiai – Departamentul de Teatru, Live Art Development Agency Londra și The Academy of Performing Arts din Praga.

Laborator de solo dance performance | Andreea Căpitănescu, invitat: Valentina de Piante

Laboratorul propune realizarea în regim de mentorat a unor lucrări de solo dance performance ce vor fi prezentate la final într-un eveniment deschis publicului, susținând astfel debutul artistic al tinerilor creatori. Sub îndrumarea Andreei Căpitănescu și a invitaților săi, participanții selectați vor fi sprijiniți în realizarea unor producții personale, fiind încurajați să își exploreze identitatea, dar și să acumuleze noțiuni de bază ale coregrafiei și dramaturgiei contemporane.
Astfel, plecând de la corp și prezența sa în spațiu, participanții vor fi ghidați în descoperirea unor modalități personale de comunicare performativă. Prima parte a cursului va fi condusă de Valentina de Piante având ca scop descoperirea unor limbaje de mișcare personale, prin potențarea bagajului fizic și emoțional al fiecăruia. Exercițiile propuse de Valentina se vor axa pe accesarea memoriei corporale și descoperirea unor modalități autentice de expresie, trecând de la gândire către sensibilitate, în încercarea de a accesa noi căi de cunoaștere și comunicare.
În cea de-a doua parte, cursanții vor acumula noțiuni de dramaturgie și performativitate, fiind ghidați de Andreea Căpitănescu în construcția unui conținut coregrafic coerent, inteligent și relevant în raport cu ideile și temele pe care își propune să le atingă. Se vor analiza și discuta modalitățile de a alege în ceea ce privește posibilitățile de punere în scenă, de selectare și structurare a materialului coregrafic, de adăugare a noi straturi de sens și conținut, de asociere și disociere între ele. La finalul atelierului, fiecare participant va prezenta un solo dance performance. Lucrările vor fi analizate în perspectiva contextului creativ internațional.
Program:
Luni: 8, 15, 22, 29 iunie | 10:00 – 14:00
Vineri: 5, 19, 26 iunie; 3 iulie | 10:00 – 14:00
Inscriere: pe bază de CV la contact@waspmagazine.com. Termen limita: 2 iunie. Persoanele selectate vor fi anunțate prin e-mail pâna la data de 4 iunie. Participarea este gratuită.
Andreea Căpitănescu | BIO
Andreea Căpitănescu este director artistic și curator al eXplore dance festival – Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival, președinte al Asociației 4Culture și curator WASP – Working Art Space and Production. Din 2008 este manager de proiect în cadrul mai multor proiecte europene coordonate de catre 4Culture: Foreign Bodies (2015-2016), Life Long Burning (2013-2018), Jardin d'Europe (2008-2013), eXplore dance festival (2011-2013). Initiaza si conduce proiecte precum: Platforma X, Platforma Romanească de Dans Contemporan și Performance, Austrian Dance Days, Balkan Dance Platform, PerForming the body, 4Projects, rezidențe și producții internaționale anuale.
În anul 2015 este membru in board-ul curatorial ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, 8:tension Series (Viena).
In anul 2013 a fost membru in juriul DIORAPHTE CINEDANS JURY AWARD, in cadrul editiei a 10-a CINEDANS - Dance on Screen Festival (Amsterdam).
In 2009 a fost membru in board-ul de selectie al Balkan Dance Platform.
Este membru co-fondator al Asociatiei ArtLink, iar intre 2005-2010 a fost director artistic al asociatiei.
Intre 2006-2007 a participat in calitate de coregraf in cadrul Programului de rezidente ArtistNe(s)t (Bacau) si in calitate de performer in cadrul proiectului European “Migrant body” (Bucuresti, Bacau, Rotterdam, Liverpool, Bassano del Grappa, Venezia),
In 2006 a beneficiat de bursa danceWEB Viena, participand la workshopuri, proiecte de coaching conduse de Hooman Sharifi si Xavier le Roy, si mentorship oferit de Mathilde Monnier si Loic Touze, în cadrul ImPulsTanz Festival.
Din 2003, Andreea Căpitănescu conduce ateliere de dans contemporan în cadrul unor programe şi ateliere de dans organizate de Pro-Helvetia, Unesco, Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, SCOALA MEA, WASP-Working Art Space and Production.
În perioada 2004 - 2005 a fost profesor de dans contemporan la Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” şi preparator univ. în cadrul U.N.A.T.C. “I.L.Caragiale”, Facultatea de Teatru, secţia Coregrafie. În perioada 1999 - 2005 a fost angajatã a companiei “Orion Balet”- Bucureşti.
A absolvit Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” din Bucuresti (1999) si UNATC I.L.Caragiale – Facultatea de Teatru, sectia Coregrafie (licenta 2004). Intre 2004-2006 a urmat cursurile de Master - Regia Spectacolului Contemporan, din cadrul UNATC.
Valentina de Piante | BIO

Valentina de Piante Niculae este coregraf și dansator, doctor în artele spectacolului. Este profesor asistent la secția de Coregrafie din cadrul UNATC I.L. Caragiale din București. În postura de coregraf studiază co-prezența diferitelor inteligențe ale corpului, un traseu de la biologic la imaginar, integrând diferite nivele ale conștiinței: emoționale, senzoriale, cognitive.
A participat la cursuri și ateliere cu Lola Keraly, Yasuko Yokoshi, D.D. Dorvillier, Miguel Gutierrez, Ori Flomin, Gwen Welliver, Serenella Fonzar, Laura Aris, Odette Guimond, Mark Tompkins, Lisa Nelson, David Zambrano, Inge Kaindlstorfer, Yvan Wolf, Joseph Nadj, Anouk Van Dijk, Abbondanza-Bertoni, Roberto Galvan, printre alții.
Este profesor invitat în diferite universități și instituții de cercetare. În 2009, la invitatia Andreei Capitanescu, a participat, in cadrul proiectului european Jardin d’Europe, la seminarul TTT - Teaching The Teachers – București, alături de Jan Ritsema, Bojana Cvejic, Jan Kopp și Jennifer Lacey. Din toamna 2013 a început cursuri de formare în metoda Feldenkrais, la Institutul Feldenkrais-Milano pentru a deveni practicianul metodei.
Din 2012 sustine in mod regulat ateliere de dans la WASP – Working Art Space and Production.
Laboratorul de creație este un format inițiat și coordonat de către directorul artistic Andreea Căpitanescu și dezvoltat împreună cu invitați speciali ai WASP – Working Art Space and Production printr-o serie de ateliere intensive.
Fiecare atelier va avea un număr maxim de 6 participanți ce vor explora noi metode de cercetare și producție artistică, fiind astfel provocați să testeze noi formate de solo performance. WASP oferă participanților spațiu, cursuri, acces la mediatecă și suport tehnic, iar elementele de productie pentru fiecare solo (dacă vor exista) sunt responsibilitatea fiecărui participant. 

Laboratorul de creație este un format gratuit oferit de către WASP - Working Art Space and Production și partenerii săi, în cadrul GROWASP – Ground for Research and Orientation, un Program de Formare Profesională în Domeniul Artelor Performative Contemporane. Proiect cultural finantat de AFCN, Life Long Burning și Programul Cultura al Uniunii Europene.

Seria concertelor inedite continuă la WASP – Working Art Space and Production: sâmbătă, 4 aprilie 2015, orele 21:00, va avea loc un eveniment cu totul special – o combinație surprinzătoare între un concert LUNA AMARA acustic, alături de invitați surpriză, și un concert WE SINGING COLORS electric. DJ HEFE se va ocupa de muzicile de dans, până dimineață.

Luna Amara este cea mai complexă și controversată apariție muzicală a scenei rock românești din anii 2000 încoace. Cenzurată din cauza opiniilor politice tranșante, Luna Amara si-a format un public al său, un public care vrea să înțeleagă mai mult, care vrea să se implice mai mult. De-a lungul timpului, trupa a apărut pe prima pagină a mai multor cotidiene naționale ca urmare a unor probleme de cenzură ivite la Cluj, Bacău si Alba-Iulia, dar și ca urmare a unei interpretări pline de semnificații politice la Stufstock Vama Veche, în direct pe postul național de televiziune. De data aceasta vor susține la WASP un concert acustic, alături de câțiva invitați surpriză.

www.youtube.com/lunaamaraband | www.luna-amara.ro |www.facebook.com/LunaAmaraBand

We Singing Colors este acea trupă indie-pop din București care a lansat primul album („Made of wool, made of heavy metal”) în aprilie 2014 și a avut peste 100 de concerte în orașele mari din Romania, dar și în Chennai (India), Chișinău (Moldova) si Sofia (Bulgaria). Trupa experimentează întotdeauna în ceea ce privește locurileșsi felurile în care cântă: de la intimitatea taxi-ului (“Day for my eyes”), la atmosfera din pădure („Say you’re mine”) și până la scenele de Festival (Peninsula, Street Delivery, Short’s Up etc).Unele dintre piesele lor au intrat pe compilații internaționale de muzică (Music Alliance Pact:“Cântec de seară” și “There when you sleep”), altele au fost difuzate la radiouri independente din Canada și Statele Unite ale Americii (“Moscow” și “Good days, bad days”) sau au devenit coloana sonoră în reclame din Romania și Georgia.

http://wesingingcolors.wix.com/band | www.fb.com/wesingingcolors |www.youtube.com/wesingingcolors http://we-singing-colors.bandcamp.com/

DJ Hefe este membru al trupei Coma din anul 2000 și tot de atunci și DJ de alternative punk ska. Duminica realizează pe MTV emisiunea „Alternative Nation”, iar la Radio Guerrilla, Domestika cu Hefe. A fost realizator și prezentator al emisunilor „Rockada” pe TV Klumea, „Urban Groove” pe UTV și „Bring the noise” pe Music Channel. Hefe a obținut Premiul Sunete pentru jurnalism muzical 2014.

Biletele se vor putea achiziționa în seara evenimentului, la prețul de 20 lei.