Centrul de artă MORA

Evenimentul are loc Sâmbătă, 18 Noiembrie 2017, ora 18.00
în Foaierul Atheneului Român, acces prin intrarea artiștilor.
Expoziția este deschisă în perioada 18 - 24.11.2017 între orele 12.00-18.00.

Argument
conf.dr.arh. Francoise Pamfil - curator expoziție

“Artele frumoase - asemeni componisticii, artelor interpretative, literare și performative aparțin lumii așa cum clarifică Umberto Ecco prin idiolect. Căutările reușite ale unor oameni oferă durată și valabilitate estetică operei. Autorii au în comun studiul, cercetarea, nemulțumirea chiar. Sanda Vincenz Brediceanu este un pictor nu atât prolific cât autocritic.
De fiecare dată când contemplăm un tablou, ascultăm o lucare muzicală, suntem emoționați de o anumită interpretare ori ne scufundăm în lumea unui roman sau a unei piese de teatru, ne lăsăm conduși de imaginarul autorului. Acest imaginar are însă în plan secund un nevăzut special - care constă în nenumărate ore de lucru, spirit critic, foarte multe modificări și extrem de multe variații pe aceiași temă. Până ce și natura repetă înspre desăvârșire.
Autoarea lucrărilor de pictură urmează un drum dificil - solicitant dar și plin de satisfacție - acela al unui autoexil de atelier. Până nu este mulțumită de prospețimea unei tușe de pensulă, de profunzimea unui ton intermediar sau de anatomia sintetică și esențializată a unui personaj, Sanda nu se lasă. Nu face compromisuri. Continuă să lucreze până când rezultatul e aproape de imaginea propriei ei desăvârșiri mereu prezente ca etalon de ajuns și depășit
“Oamenii care cad“ sunt o temă preferată a Sandei Vincenz Brediceanu, dezvoltată cu curaj asertiv în anii de maturitate a creației sale, care evocă subtil bestiariul empatic al Magdalenei Rădulescu - din seria Circul dar și mirarea profundă, condimentată social, din expresiile tablourilor lui Toulouse Lautrec. Caii săi exprimă noblețe și obediență înțeleaptă iar desenul în cărbune sau sangvină este o excelentă alegere de mediu dar și un compliment potrivit ales monumentalității lui Mestroveci - studiat cu certitudine în documentarea care a precedat desenul.
Cristalele sunt o incursiune fascinantă în legitățile de alcătuire, un drum intelectual cartat în universul algoritmilor naturali prin surprinderea și iterarea modului de creștere minerală. Poate de aceea delicatețea notației recurge dominant la creion și peniță credem pentru a lăsa tonul major geometriei formale.
Peisajele - toate realizate în pastel - aduc lumina în cadru, o rețin și amplificând-o o comentează plastic. Aparent teme predictibile, decupajele de lume operate în pastel au curiozitate, prospețime și chiar un umor profund al notației. Seria Plante suprinde cu cele mai neașteptate compoziții, cu suprapuneri și interpuneri ce generează un regn vegetal propriu autoarei. Personajele Heraldice mizează pe transparențe fine ale tonurilor de lavis și pe o armadă de accesorii ce poziționează cultural arborele geneaologic al subiectului. Adevărate triedre spațiale, care afirmă propriul lor mod de a răspunde atracției gravitaționale, Stabilopozii sunt defapt un pas mai departe - sau un pas simultan cristalelor. Ei supun spațiul înțelegându-i creșterea formală. Nu în ultimul rând Studiile de Portret documentează și pregătesc - întocmai corului antic - căderea sau intrarea lumilor.

Retrospectiva STUDII își asumă deliberat caracterul său foarte heteroclit, tocmai pentru a oferi publicului privilegiul unei răsfoiri unice, aceea de vizită în atelier.
Expoziția este astfel o invitație deschisă, o intrare mediată foarte generos și convingător de autoare, într-o lume originală de preocupări, teme și căutări, de unde Sanda VINCENZ BREDICEANU ne mărturisește încrederea sa în pictură și bucuria de a privi.”

BUCHAREST IN_OUT / Orașul ca iluzie
proiect al CENTRULUI DE ARTĂ MORA
Curator: Adriana Mereuță

Pasajul Universității

19 octombrie - 15 noiembrie 2017

Artiști: Irina Abaza, Marilena Burcea, Adrian Dică, Fiastru&Rădescu, Adriana Mereuță, Aneli Munteanu, Mara Patriche, Gabi Stamate, Cristina Taraș.

“Zi de zi orașul este o situație, o contradicție, un paradox, fiind simultan ordinar și extraordinar. Din perspectiva colecției de acțiuni repetitive și banale, care se produc și re-produc, orașul pare a fi un sit al rezistenței. Și totuși viața de zi cu zi e în revoluție, nu e doar o poveste spusă de intelectuali către și pentru intelectuali – există magia iluziei apropierii și depărtării, în aceeași măsură, în practica de zi cu zi. Nu întotdeauna suntem fericiții posesori ai unei perspective aeriene, totalizatoare, însă de fiecare dată trăim orașul la nivelul străzii. Consumăm vizual acest oraș ca pe un tărâm personal, prin scuaruri și piețe publice, îl vindem și îl cumpărăm în librării și cafenele, îl investim și planificăm în bănci și panouri publicitare. Iluzia pe care o proiectăm asupra realităților congelate de prea multă planificare, urbanizare, control, mediază adaptarea circumstanțială, pe trasee arareori premeditate altfel decât funcțional.
Geografia urbană nu poate fi repede explicată rațional decât ca sumă a celor mai scurte distanțe dintre serii de puncte parcurse de un corp/individ în mișcare, ca într-un joc ce poartă numele – scris mare – ILUZIE. Iluzia dă dependență – cu sintaxa suntem în regulă, cu semantica încă ne luptăm.

Care ar fi regulile după care care tu te joci? Și unde crezi că vei ajunge? Și dacă ai dezvălui până în cele mai mici detalii o secvență a iluziei pe care o joci, realizezi cât de restricitivă poate fi ? Ok, am câștigat o experiență specifică, dar care este rolul iluziei în construirea de sens pentru orașul cu care/în care mă joc? Și ce rol are iluzia în raportul dintre realitatea ta și cea externă?
Bizar - dar în această coreografie a apartenenței, nu suntem pe deplin nicăieri. Și totusi sintagma “mi se pare că...” în raport cu certitudiunea lui ”stiu ...” vis a vis de oraș pare a fi abordarea sănătoasă în practica socială a întâlnirii. “
Text curatorial de Adriana Mereuță.

Bucharest IN-OUT este un proiect anual de intervenţie culturală și se află la a II-a ediție, un proiect de creaţie şi expunere temporară a unei serii de intervenţii de artă în spaţiul public din capitală, lucrări concepute de 10 artişti vizuali contemporani. În acest an , toți liceeni din București, sunt invitați să participe în acest proiect cu lucrările lor ( foto , video, discursive) pe www.bucharestinout.ro până la data de 14 noiembrie , pentru o expunere în spațiul public virtual. O serie de ateliere de diseminare a proiectului sunt organizate în 4 licee din Bucurețti: Nicolae Tonitza, Ioan Socolescu, Dimitrie Paciurea și Gheorghe Lazăr.
Dedicat relaţiei dintre locuitor şi spaţiul public ca spaţiu de co-locuire, într-o manieră asemănătoare celei de locuire a spaţiului personal, privat, Bucharest IN-OUT îşi propune să ilustreze o posibilă participare la (re)aproprierea și transformarea unui spaţiu public într-unul personalizat, de comunicare, coabitare şi accueil.

“Day by day the city is a set of circumstances, a contradiction, a paradox, being both ordinary and extraordinary. From the perspective of the collection of repetitive and banal actions that are produced and re-produced, the city seems to be a site of resistance. And yet everyday life is in revolution, it's not just a story told by intellectuals to and for intellectuals - there is the magic of illusion of approaching and departing, to the same extent, in everyday practice. We are not always in a privileged possession of a bird’s eye view, a panoramic perspective, instead consuming the city at the streetlevel.
We consciously view this city as a personal realm, through squares and public squares; we sell it and buy it in libraries and cafés, invest it and forecast it in banks and billboards.
The illusion we are project into the frozen realities by too much planning, urbanization, control, mediates the circumstantial adaptation on rarely premeditated paths, other than functional ones.
Urban geography can not be reasonably and rationally explained in a different manner than the sum of the shortest distances between the series of points travelled by a moving body / individual. As in a game that bears the name - in capital letters - ILLUSION. It generates addiction - with its syntax we are all right, every one in its private space, but with semantics of illusions we still struggle, because the playground is a common space - the city (I can just call it ‘e s c a p e room’). What are the rules that you play by? And where do you think you'll be? And if you reveal to the smallest detail a sequence of illusion you gamble with, do you realize how restrictive it can be? Okay, I have gained a specific experience, but what is the role of illusion in building a meaning for the city/playground? And what role does the illusion have in the relationship between your reality and the external one? In a project that is so called - The City as Illusion, the only possible set of rules is that all rules are valid, The Truth is the only thing forbidden. The emotional and the knowledge we gather is temporary and circumstantial. We can anticipate, but we can not know for sure and we want to adapt our own constraints according to the other.”
Curatorial text : Adriana Mereuta
Bucharest In Out is an annual cultural intervention project on its second edition, a creativity project which temporary exhibits a series of public space art interventions in Bucharest. The artworks are conceived by 9 visual contemporary artists. This year high school students are invited to participate in this project with their artworks (photo, video and writings) on www.bucharestinout.ro until November 14th for an exhibition on virtual public space.
A series of discursive and semination workshops are organized in 4 high-schools from Bucharest: Nicolae Tonitza, Ioan Socolescu, Dimitrie Paciurea and Gheorghe Lazar.
Addressed to the relation between the inhabitants and the public space as a co-inhabited space, in a similar manner to a private, personal space, Bucharest In Out is suggesting to illustrate a possible participation for (re) approaching and transforming a public space into a personalized one, open space for dialog and communication, habitation and accueil.

Finanțatori:
Acest proiect cultural este finanțat în cadrul Programului cultural București Oraș participativ de catre Primăria Generală Capitalei prin Centrul de Proiecte Culturale ARCUB
Proiect co-finanțat de AFCN .
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

Parteneri: Pavilion Journal, Comunitatea Reforma, Creative Evolution, Radio România Cultural, Modernism Punct Ro, ART7, Smart FM. Liceele : Colegiul Tehnic de Arhitectură și Lucrări Tehnice Ioan N. Socolescu, Liceul de Arte Plastice Nicolae Tonitza, Liceul Dimitrie Paciurea, Colegiul Național Gheorghe Lazăr.

Centrul de artă MORA prezintă expoziţia de artă contemporanā ECLIPSA SECOLULUI XXI / Ascensiunea inelastică a artei actuale, curator Adrian Bîndiu.

Expoziţia este rezultatul proiectului de debut curatorial câştigător al editiei a IV-a a MORA Emerging, program dedicat artei tinere şi actuale.

Cuprinzând lucrări in tehnici diverse, realizate de 9 artisti contemporani, expoziția se desfăşoară în spaţiile MORA și Felix 72A.

ECLIPSA SECOLULUI XXI / Ascensiunea inelastică a artei actuale
expoziţie de artă contemporană
curator: Adrian Bîndiu
Artiști: Cristian Ion, Albert Kaan, Tudor Ciurescu, Daniel Roșca, Adrian Bîndiu, Cosmin Joian, Ștefan Tănase, Alexandru Ranga, Ruxandra Târziu
Sound design : Cristin Negriuc

9 iunie -9 iulie 2017

VERNISAJ 9 iunie
19:00 – 21:30 Centrul de Artă MORA
22:00 – 01:00 Felix 72 A

Conceptul propus de curatorul Adrian Bîndiu (extras):

"Actualul devine funcțional prin generarea codurilor și a metodelor de cifrare, criptografia fiind câmpul surprinderii și definirii fiecărui moment existențial. Reflectarea implantării unui cod vizual produce un joc al multiplicității realităților alternative, acestea fiind axul principal al conceptului ce se sub-divizează în patru trasee perspectivale: reasimilare, real-virtual, fastforward, sinestezie.

Toate aceste medii ce se absorb și se dizolvă reciproc, formează o serie de realități alternative ce progresează sub patronajul motorului de alimentare al dizolvărilor si fuziunilor, devenind direct proporțional cu limitările impuse de această eră a antropogenului și implicit a incertitudinii ce o orbiteaza. Experimentul curatorial propus artistilor se axează în punctul în care regulile jocului capătă nuanțe orientative in aceasta dimensiune a alternativitatii, dar unde o imagine va rămâne un instrument sau un model chiar dacă ar putea fi un model imprevizibil."

—
PARTENERI:
CREATIVE EVOLUTION, PAVILION, DIGI 24, UNIVERSITATEA BUCUREŞTI, AMBASADA SUEDIEI la Bucureşti, POLICOLOR, 438 Playhouse Production

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional

Mulţumiri speciale:
Her Excellency Ms Anneli Lindahl-Kenny
Ambassador, Head of Mission, Embassy of Sweden
Mr. Alexander Peyre Dutrey
Counsellor, Deputy Head of Mission, Embassy of Sweden
Ms. Simona Pop, Administrative, Financial and Cultural Officer, Embassy of Sweden
Lect univ.dr Daniela Zaharia, Şef al departmentului de istorie antică, arheologie şi istoria artei, Universitatea Bucureşti

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

Data limita 1 septembrie – Programul MORA EMERGING ediția a III-a 2016

Centrul de Artă MORA lansează apelul de propuneri de proiecte – concepte artistice, din cadrul programului MORA Emerging 2016. Dedicat în exclusivitate artiştilor tineri şi aflaţi la debut, apelul este deschis până la 1 septembrie 2016.
Vor fi selectate 8 propuneri, care urmează a fi realizate şi expuse în Galeria MORA (More Opportunities for Romanian Artists) din Bucureşti. Toate lucrările realizate pe baza propunerilor declarate câştigătoare vor face parte din expoziţia CONCEPT, organizată în luna octombrie în Galeria de artă MORA din Bucureşti.
Câştigătorii apelului vor primi premii in bani (1000 de lei brut/artist) și vor avea posibilitatea să îşi realizeze lucrările în spaţiul Centrului de artă, în perioada 12 septembrie – 14 octombrie 2016 , într-un atelier deschis publicului.
Se acorda un premiu special: o expoziţie personală organizată la Galeria MORA în anul 2017.

Regulament aplicatie

Aplicaţiile pot fi trimise până la data de 1 septembrie, la adresa de email: contact@centruldeartamora.ro.

Acestea trebuie sa fie sub forma unui pdf, care să conţină:

– CV artist aplicant
– Statement / scrisoare de intentie – max 10 randuri
– Imagini cu lucrari din portofoliul artistului aplicant: minim 5 – maxim 10 sau link catre site, blog pentru vizualizare (cu conditia ca acestea sa poata fi vizualizate online in conditii optime)
– Conceptul proiectului/lucrarii propuse in domeniul artelor vizuale.
– Detalii tehnice: descriere realizare lucrare – materiale, tehnica, dimensiune, sistem de expunere.

Calendarul proiectului

12 mai– 1 septembrie – Open Call concepte artistice

12 septembrie – 14 octombrie – Atelier de dezvoltare concepte si creatie

Se urmăresc aprofundarea semnificațiilor și intențiilor artistului, clarificarea propriilor proiecții și a manierelor posibile de tratare a ideii inițiale, rafinarea proiectelor, de la modul în care sunt realizate, până la modul de prezentare și panotare a lucrărilor create. În cadrul acestei activități, artiștii creează lucrările de artă destinate expoziției de grup, lucrări noi, realizate pe baza conceptelor elaborate ale propunerilor inițiale, și dobândesc abilități noi de prezentare și promovare a propriilor idei creative. Toate lucrările se realizează în spațiul Centrului MORA, cu excepția celor care cer un echipament special, nedisponibil aici.

Workshop :”De la idee la proiect sau cum se scrie despre artă“ – concept/creație texte – 2 sesiuni.
Pentru că una dintre problemele comune ale artiștilor aplicanți este modalitatea de exprimare în scris a conceptelor artistice propuse, începând cu această ediție, proiectul introduce un atelier de redactare texte susținut de un specialist în domeniu, colaborator al Centrului de artă MORA și participant în proiectele sale. Atelierul de texte urmează a oferi artistului experiența și regulile de elaborare a unui text de tip prezentare concept artistic / proiect expozițional, formând abilități necesare propriei promovări profesionale.

Expozitia Concept – expunere lucrări ale artiștilor selectați şi produse în spațiul MORA

Programul anual MORA Emerging oferă oportunităţi de educaţie non-formală, oportunităţi de creaţie, expunere şi promovare pentru artisti tineri si aflati la debut. Este propus de grupul independent de artişti şi manageri ai Asociaţiei din Pod, iniţiatori şi dezvoltatori ai programului I love Bucharest, program de artă publică şi participativă (din 2005), coordonatori ai Galeriei MORA (din 2006), iniţiatori şi coordonatori ai Centrului de Artă MORA (2014).

PARTENERI: Modernism, IQADS, Oraşul Meu, Zeppelin, 438 Play House Production, Concerte-azi.ro , Pe Lipscani.ro, Clubul Ţăranului.
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

http://centruldeartamora.ro/apel-catre-artisti/

Bucuresti, Clubul Țăranului (sala clubului),

9, 10, 11, 12 Mai

orele 18:00-22:00

Centrul de Artă MORA invită artiști vizuali, actori culturali și publicul larg să participe la Seminariile din cadrul programului MORA Emerging 2016

(http://centruldeartamora.ro/programe/mora-emerging-2016/), desfasurate in perioada 9 - 12 mai la Clubul Taranului din Bucuresti, intre orele 18:00 si 22:00.

Ce rol are arta in dezvoltarea locala? Cum poate arta influenta nivelul calitatii vietii sau participa la inchegarea comunitatii in context urban? Care este relatia dintre arta, spatiu public si public?

Ce posibile direcții de dezvoltare ale artei publice se intrevad în contextul specific al Bucureștiului? Ce are specific ilustrația de carte românească?

Ce inseamna o carte frumoasa sau ce tendinte si mode se arata in ilustratia contemporana?

Ce a insemnat aparitia galeriilor private in istoria recenta a artelor vizuale si cine au fost principalii actori in sincronizarea artei contemporane românești cu dinamica internaționala?

La acestea şi încă alte multe întrebări legate de artisti, arta si public (in spatii de tip clasic, in spatiu public urban sau intr-un spatiu aparte:

cartea) se va raspunde in cele 4 zile de intrevederi cvasi(in)formale cu actori culturali care joaca un rol determinant in dinamica artistic-culturala bucuresteana si nationala,

cu relevanta si la nivel international.

Aceasta a treia editie a MORA Emerging concentreaza discutiile de tip seminar pe studii de caz, modele de practica culturala si practici artistice specifice, prezentate de:

Cristian Neagoe – co-fondator și curator Street Delivery, Judit Balko – artist/ președinte Asociația Volum Art, Cristiana Radu – ilustrator freelancer,

Stela Ilie – conferențiar la UNA Bucuresti, dept. Grafică, fondator al Asociației Clubul Ilustratorilor, Dan Popescu – proprietar și galerist al H’art Gallery – si invitatii lor:

Daniel Voinea – brand manager, Marilena Preda-Sânc – artist, Madalina Andronic – ilustrator / fondator The Awesome Project, Ciprian Isac – grafician, cofondator Atelierul de grafică si Dumitru Gorzo – artist.

Toate seminariile sunt gratuite, datorită sprijinului oferit de catre finanțatori și partenerii proiectului.

MORA Emerging este organizat de Asociaţia din Pod în cadrul Centrului de Artă MORA, cu sprijinul:

Modernism, IQADS, Oraşul Meu, Zeppelin, 438 Play House Production, Concerte-azi.ro , Pe Lipscani.ro, Clubul Ţăranului
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar

poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. AFCN nu este responsabilă de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului

pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

Adresate artiştilor tineri şi aflaţi la debut, operatorilor culturali în domeniul artelor vizuale, ca şi iubitorilor de artă în general şi unui public mai puţin specializat, seminariile şi conferinţele propuse de coordonatorii Centrului de Artă MORA reprezintă o oportunitate de educaţie non-formală, de completare şi aprofundare a informaţiilor academice cu noţiuni din viaţa practică de artist, noţiuni şi experienţe legate de provocările şi contextul specific real.

Primă etapă în programul anual MORA Emerging, sesiunea de seminarii şi conferinţe va fi urmată de un apel de concepte artistice, un atelier de creatie şi productie, incluzand un atelier de redactare texte - "De la idee la proiect sau cum se scrie despre arta"- si se va finaliza cu prezentarea unei expoziţii de grup cu lucrarile câştigătorilor apelului, lucrari create pe baza conceptelor selectate si dezvoltate in cadrul proiectului.

Artista Raluca Băjenaru – exponat la propriul vernisaj

Weekendul galeriilor (23 - 24 aprilie) s-a deschis la Centrul de Artă Mora cu vernisajul expoziției Arheologie senzuală (instalație și obiect) a Ralucăi Băjenaru.

În deschiderea evenimentului, artista a susținut un performance prin care și-a propus să capteze materialitatea propriei respirații și să se îmbrace în această subtilă țesătură de efemeritate, prezentându-se publicului ca un exponat protejat de o cutie transparentă. Pereții casetonului se opacizau, pe măsură ce artista respira în spațiul etanș, ascunzând treptat nudul în spatele unei perdele de vapori.

”Lucrarea vizează surprinderea materialității respirației, dar și a ideii că propriul corp ne este stăpân, un mecanism care va fi de cele mai multe ori mai puternic decât noi, care va vrea întotdeauna să trăiască și pe care nu-l putem opri să respire, să își desfășoare misterioasele procese interne care ne mențin intactă viața, indiferent că ne place sau nu. Când fetus, când Cumințenia Pământului, când ”Omul Timid” - statueta-fetiș a populațiilor din Sulawesi, corpul meu se îmbracă în propria respirație, reinterpretând mediul acvatic, înscriind efemer pe pereții cutiei urmele vieții”, a menționat Raluca Băjenaru.

Proiectul ”Arheologie senzuală” aduce în discuție ideea de memorie corporală, îmbinând materii simbolice (apa, firele de păr uman) și mulaje după anumite zone ale corpului (stern, buric) în încercarea de a le descifra, de a le ”citi”, așa cum un arheolog încearcă să descifreze o veche scriere. Căutând soluția acestui cod al corporalității umane, al începutului, Raluca Băjenaru a colecționat 100 de burice, a închis fire de păr pierdute în sfere umplute cu apă și a adaptat un magnetofon pentru a ”citi” informația de pe o bandă de păr uman. Așezate în linie orizontală, cele 14 mulaje după sternurile oamenilor creează un puls comun al respirației care trece de la un corp la altul.
O colecție reprezintă și cuvintele inventate de copii, transformate într-un text care explorează ideea de proto-limbă și de spațiu al creativității, anterior învățării limbajului care, ca orice cod, înlesnește comunicarea, dar o și limitează.

Expoziția ”Arheologie senzuală” poate fi vizitată până pe 25 mai la Centrul de Artă MORA.

Raluca Băjenaru este absolventă a UNARTE și câștigătoarea expoziției “Concept” din cadrul proiectului MORA Emerging 2015 dedicat tinerilor artiști la debut. Următoarea sesiune de call-for-projects derulată de Centrul de Artă MORA va avea loc pe 12 mai 2016.

Galeria Mora se concentrează pe prezentarea și susținerea unor proiecte care aduc inovație, surpriză și spontaneitate. Artiști vizuali și artiștii la debut sunt bineveniți în spațiul galeriei pentru a dezvolta experiențe personale în ceea ce privește conceptul propriei lor expoziții. Absența unui curator, mediatorul tradițional dintre lucrarea artistului și public, este una dintre trăsăturile distincte ale galeriei MORA. Astfel, artistului i se oferă șansa să experimenteze cu formele de comunicare dintre el și public.

In luna decembrie Asociatia din Pod organizeaza a doua editie a Targului de Craciun Imaginario in spatiul Centrului de Arta MORA.

Invitam artistii sa participe cu lucrarile lor potrivite sarbatorilor de iarna (bijuterii, ceramica, ilustratie, obiecte etc.)

Asteptam propunerile voastre pana pe 4 Decembrie la adresa de e:mail: contact@centruldeartamora.ro

Programul targului: 17 – 20 Decembrie

17,18 Decembrie intre orele 17:00 – 21:00

19,20 Decembrie intre orele 10:00 – 21:00

Conditiile de aplicare sunt urmatoarele:

- o prezentare pdf cu lucrarile sau obiectele pe care doriti sa le puneti in vanzare

- descrierea sau o fotografie a display-ului pentru prezentarea obiectelor

Regulament:

Fiecare participant:

- va fi prezent pe intreaga perioada targului sau va desemna un reprezentant.

- va fi responsabil pentru buna stare a produselor sale si pentru vanzarea acestora. Centrul de Arta MORA nu-si asuma aceste responsabilitati.

- va asigura display-ul de prezentare, in cazul in care este nevoie.

- va achita taxa de participare de 250 Ron /4 zile pana pe data de 10 Decembrie.

- nu poate prezenta produsele altui artist. Taxa este nominala.

Centrul de Arta MORA:

- selecteaza obiectele care vor fi expuse

- hotaraste amplasarea produselor in spatiul galeriei intr-un mod echitabil.

ofera:

- spatiu

- promovare

- utilitati

- scaune

- sistem de panotare

Centrul de Arta MORA va invita vineri, 16 octombrie, ora 19:00, la vernisajul expozitiei

CONCEPT - MORA Emerging editia a II-a

16 octombrie- 12 noiembrie

Artisti: Ana Barbu, Bogdan Olaru, Daniel Rosu Gutman, ITI, Kiki Mihuța, Laurențiu Zloteanu, Lucian Hrisav, Otto, Raluca Bajenaru și Roberta Curcă

10 artişti aflaţi la debut sunt căştigătorii apelului de proiecte – concepte artistice, din cadrul programului MORA Emerging 2015. Artiştii prezintă în această expoziţie proiecte realizate în tehnici diferite: grafică, pictură, design de bijuterie, video, instalaţie, explorând subiecte variate, de la căutări şi descoperiri personale până la distopii, rememorări de tradiţii sau chestionări morale ale vieţii contemporane.

MORA Emerging este un program anual al Centrului de Artă MORA (More Opportunities for Romanian Artists), dedicat susţinerii tinerilor artişti în parcursul lor profesional şi completării pregătirii artistice academice cu noţiuni din viaţa practică de artist, cu noţiuni şi experienţe legate de provocările tânarului artist aflat la debut şi de contextul specific local, european şi internaţional real.

MORA Emerging editia a IIa este un proiect finantat de Centrul de Proiecte Culturale al Municipiului Bucureşti – ARCUB, prin programul “Eşti Bucureşti”.

Parteneri: TNB IL Caragiale, Assamblage, 438 Playhouse Production, Adina Cioran Jewerly
Parteneri media: modernism.ro, Observator Cultural

CURS DE ARTA PENTRU ADULTI

Pictura in ulei pe panza

perioada: 16 februarie – 11 mai 2015 (12 sedinte)

in fiecare Luni orele 19:00-21:30

Pe parcursul celor 12 sedinte se vor studia toate genurile picturii – natura statica, portret, peisaj, compozitie - fiecare lectie fiind insotita de o prezentare teoretica, o scurta istorie a a modului in care a evoluat pictura de-a lungul timpului.

Prin acest curs aveti ocazia de a aprofunda studiul cromaticii, al expresivitatii plastice, urmarind notiuni de baza precum forma si culoare, nuante si tonuri, game si dominante cromatice, contraste. Ne vom bucura de fluiditatea si flexibilitatea uleiului de pictura si vom descoperi cateva dintre secretele acestei tehnici.

Acest curs se adreseaza acelor persoane care, indiferent de natura preocuparilor personale, a talentului sau abilitatilor artistice, doresc sa-si exploreze si sa-si dezvolte latura creativa, prin insusirea de notiuni fundamentale ale artelor plastice.

Nu este necesara o experienta anterioara.

Indrumator Cristina Taras

Contravaloarea cursului este de 900 lei (plata integral) sau 1000 lei (2 rate, avans 1 rata la inscriere), aceasta incluzand toate materialele necesare: panze, culori de ulei, pensule etc.

Numarul maxim admis la acest curs este de 8 persoane / grupa. Lucrarile rezultate apartin in totalitate participantului

METAMORFOZELE SCULPTURII (curs de sculptura si modelaj pentru toate categoriile de varsta)

perioada: 15 februarie – 10 mai 2015 (12 sedinte)

in fiecare Duminica orele 10:00-13:00

Cursul se adreseaza in principal adultilor dar incurajam si lucrul in echipa: adult-copil.

Va invitam la un “Atelier de joaca cu volumele“ inspirat dintr-o afirmatie a lui Picasso “All art is a self-portrait.”

Pe parcursul a 12 sedinte , procesul de descoperire a stilului personal va fi si intuitiv si rational. In cadrul atelierului folosim ca punct de reper atat lucrari si moduri de gandire ale artistilor clasici, cat si ale artistilor romantici si avangardisti.

Concret, in 6 lectii a cate doua sedinte ne ocupam de proportiile figurii umane si diversele ei abordari (in sculptura clasica, expresionista, cubista ) in rondbosse si in basorelief. Ultimele doua sedinte le vom acorda tehnicii de turnare in ipsos .

Joaca cu volumele si formele in spatiu sunt un mod de a ne elibera de fanteziile noastre in raport cu lumea in care traim, este o alta limba in care simtul tactil joaca rolul cel mai important.

Indrumator: Adina Cioran

Pretul cursului pentru 12 sedinte este de 900 lei (plata integral) sau 1000 lei (2 rate, avans 1 rata la inscriere) sau 100 lei o sedinta. Materialele folosite sunt lut si ipsos si sunt incluse in pretul cursului. Lucrarile rezultate apartin in totalitate participantului .

Inscrierile se fac in limita locurilor disponibile

la telefon 0723 310 911 (de luni pana vineri intre orele 11-17)

sau in scris la adresa de e-mail:cursuri.galeriamora@gmail.com

Centrul de artă MORA activează într-un spaţiu plurivalent, incluzând un spaţiu expoziţional– Galeria MORA, atelier de creaţie (pentru rezidenţe artistice şi realizare lucrări de artă în diverse proiecte artistice indoor şi outdoor), spaţiu pentru activităţi educaţionale (ateliere şi cursuri de artă, training şi formare profesională - longlife learning), dialog (prezentări, informare, consiliere profesională), promovare şi susţinere profesională (prezentare lucrări şi produse de artă, activităţi de voluntariat şi internship).

Pentru mai multe detalii accesati http://www.ilovebucharest.org/cursuri-de-arta/

Centrul de Arta MORA
Regina Elisabeta nr.30, parter

(5 minute de mers pe jos de la Universitate sau Cismigiu)

www.ilovebucharest.org
 

CURS DE ARTA PENTRU ADULTI

Pictura in ulei pe panza

perioada: 16 februarie – 11 mai 2015 (12 sedinte)

in fiecare Luni orele 19:00-21:30

Pe parcursul celor 12 sedinte se vor studia toate genurile picturii – natura statica, portret, peisaj, compozitie - fiecare lectie fiind insotita de o prezentare teoretica, o scurta istorie a a modului in care a evoluat pictura de-a lungul timpului.

Prin acest curs aveti ocazia de a aprofunda studiul cromaticii, al expresivitatii plastice, urmarind notiuni de baza precum forma si culoare, nuante si tonuri, game si dominante cromatice, contraste. Ne vom bucura de fluiditatea si flexibilitatea uleiului de pictura si vom descoperi cateva dintre secretele acestei tehnici.

Acest curs se adreseaza acelor persoane care, indiferent de natura preocuparilor personale, a talentului sau abilitatilor artistice, doresc sa-si exploreze si sa-si dezvolte latura creativa, prin insusirea de notiuni fundamentale ale artelor plastice.

Nu este necesara o experienta anterioara.

Indrumator Cristina Taras

Contravaloarea cursului este de 900 lei (plata integral) sau 1000 lei (2 rate, avans 1 rata la inscriere), aceasta incluzand toate materialele necesare: panze, culori de ulei, pensule etc.

Numarul maxim admis la acest curs este de 8 persoane / grupa. Lucrarile rezultate apartin in totalitate participantului

METAMORFOZELE SCULPTURII (curs de sculptura si modelaj pentru toate categoriile de varsta)

perioada: 15 februarie – 10 mai 2015 (12 sedinte)

in fiecare Duminica orele 10:00-13:00

Cursul se adreseaza in principal adultilor dar incurajam si lucrul in echipa: adult-copil.

Va invitam la un “Atelier de joaca cu volumele“ inspirat dintr-o afirmatie a lui Picasso “All art is a self-portrait.”

Pe parcursul a 12 sedinte , procesul de descoperire a stilului personal va fi si intuitiv si rational. In cadrul atelierului folosim ca punct de reper atat lucrari si moduri de gandire ale artistilor clasici, cat si ale artistilor romantici si avangardisti.

Concret, in 6 lectii a cate doua sedinte ne ocupam de proportiile figurii umane si diversele ei abordari (in sculptura clasica, expresionista, cubista ) in rondbosse si in basorelief. Ultimele doua sedinte le vom acorda tehnicii de turnare in ipsos .

Joaca cu volumele si formele in spatiu sunt un mod de a ne elibera de fanteziile noastre in raport cu lumea in care traim, este o alta limba in care simtul tactil joaca rolul cel mai important.

Indrumator : Adina Cioran

Pretul cursului pentru 12 sedinte este de 900 lei (plata integral) sau 1000 lei (2 rate, avans 1 rata la inscriere) sau 100 lei o sedinta. Materialele folosite sunt lut si ipsos si sunt incluse in pretul cursului. Lucrarile rezultate apartin in totalitate participantului .

Inscrierile se fac in limita locurilor disponibile

la telefon 0723 310 911 (de luni pana vineri intre orele 11-17)

sau in scris la adresa de e-mail:cursuri.galeriamora@gmail.com

Centrul de artă MORA activează într-un spaţiu plurivalent, incluzând un spaţiu expoziţional– Galeria MORA, atelier de creaţie (pentru rezidenţe artistice şi realizare lucrări de artă în diverse proiecte artistice indoor şi outdoor), spaţiu pentru activităţi educaţionale (ateliere şi cursuri de artă, training şi formare profesională - longlife learning), dialog (prezentări, informare, consiliere profesională), promovare şi susţinere profesională (prezentare lucrări şi produse de artă, activităţi de voluntariat şi internship).

Pentru mai multe detalii accesati http://www.ilovebucharest.org/cursuri-de-arta/

Centrul de Arta MORA
Regina Elisabeta nr.30, parter

(5 minute de mers pe jos de la Universitate sau Cismigiu)