Filarmonica de stat „Transilvania“

Miercuri, 20 aprilie, Cvartetul Transilvan va susţine un recital dedicat Sărbătorilor Pascale, la Catedrala Metropolitană Ortodoxă din Cluj-Napoca. Cvartetul va interpreta lucrarea „Ultimele şapte cuvinte ale Mântuitorului pe cruce”, de Joseph Haydn. Introducerea teologică va fi făcută de asist.univ.dr. Nicolae Olimpiu Benea.

În cei peste douăzeci și cinci de ani de activitate artistică, Cvartetul Transilvan a susținut peste 2000 de concerte, reprezentând totodată România și prin concerte organizate cu ocazia evenimentelor importante și a întâlnirilor diplomatice la nivel înalt (Consiliul Europei, Comisia Europeană, vizite prezidențiale, aniversări naționale etc.).

Intensa activitate artistică a Cvartetului se reflectă în multiplele concerte, susținute întotdeauna la un înalt nivel, în România și în întreaga lume. Cvartetul a participat la festivaluri internaționale de prestigiu, precum Aspen Music Festival, Ravinia Festival (S.U.A.), Aldeburgh Festival, Bath Festival, Edinburgh Festival, Belfast Festival (Marea Britanie), Kuhmo (Finlanda), Bad Gleichenberg, Salzburg (Austria), Chemnitz (Germania), Salamanca (Spania), Aiche sur Alsette (Luxemburg), Aix-en-Provence (Franța). Cvartetul a evoluat în săli de concert renumite: Wigmore Hall (Londra), Pleyel (Paris), Queens Hall (Edinburgh), Maltings Hall (Aldeburgh), Wheeler Hall (Aspen), Mandell Hall (Chicago), Willshire Ebel Theatre (Los Angeles), Elmwood Hall (Belfast), Conservatoire Royale (Bruxelles).

Cvartetul Transilvan a colaborat în interpretări camerale de excepție cu artiști consacrați, atât în România, cât și pe mari scene ale lumii: Ştefan Ruha (vioară), Cristina Anghelescu (vioară), Marin Cazacu (violoncel), Dana Borşan (pian), Aurel Marc (oboi), Adriana Bera (pian), Daniel Goiţi (pian), Mihai Ungureanu (pian), Dan Grigore (pian), Valentin Gheorghiu (pian), Mirel Iancovici (violoncel), Şerban Lupu (vioară), Aurelian Octav Popa (clarinet), Rudolph Firkushny (Marea Britaine, pian), Michel Bourdoncle (Franţa, pian), Rita Sloan (S.U.A., pian), Erik Friedmann (S.U.A, vioară), Luz Leskowitz (Austria, vioară), Sharon Bezaly (Israel, flaut), Jeremy Menuhin (Marea Britaine, pian), Vladimir Mendelsohn (violă), Aaral Arad (S.U.A., violă), Dejan Lazic (Austria, clarinet şi pian), Götz Teutsch (Germania, violoncel), János Bálint (Ungaria, flaut) etc.

Repertoriul Cvartetului cuprinde creații ale marilor compozitori clasici, romantici, moderni și ontemporani (incluzând realizarea unui mare număr de prime audiții absolute).

Miercuri, 20 aprilie 2016, ora 19
Catedrala Mitropolitană Ortodoxă Cluj-Napoca

Cvartetul Transilvan

Gabriel Croitoru vioara I
Nicuşor Silaghi vioara a II-a
Marius Suărăşan violă
Vasile Jucan violoncel

Introducere teologică de către asist.univ.dr. Nicolae Olimpiu Benea

Joseph Haydn
Ultimele şapte cuvinte ale Mântuitorului pe cruce

BILETE
Bilete la concerte se găsesc şi online pe biletmaster.ro
Bilete recital 20/10 lei
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
Atenţie: biletele pot fi achiziţionate în avans de pe biletmaster.ro sau de la agenţia de bilete. În seara concertului nu se vând bilete. De asemenea, programele de sală pot fi achiziţionate de la agenţia de bilete.

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 22 aprilie 2016, la concertul simfonic dirijat de Jan Stulen. Pe scena Colegiului Academic va urca şi solistul Akio Koyama (fagot), care va interpreta Andante e Rondo Ungarese pentru fagot, de Carl Maria von Weber şi Concertul pentru fagot, coarde şi percuţie, de Gordon Jacob.

Din programul serii fac parte şi Uvertura operei Nunta lui Figaro, de Mozart şi Simfonia a IV-a în Si bemol major, de Beethoven.

Repetiţia generală a concertului va avea loc joi, 21 aprilie, de la ora 10, unde îi aşteptăm pe elevii din cadrul programului „Şcoala Altfel - Şă ştii mai multe, să fii mai bun!”. În program se vor prezenta fragmente din concertul de vineri seara, iar intrarea este gratuită. Încă se mai pot face rezervări la: publicrelations@filacluj.ro / 0754 024 244.

Dirijorul Jan Stulen s-a născut în 1942, în Amsterdam, unde a studiat dirijatul, pianul şi vioara la Academia de Muzică. Până în 2008, el a condus catedra de dirijat a Conservatorului din Maastricht.

În 1964, obţine primul angajament la Filarmonica din Münster, Germania, iar în 1966 devine asistentul directorului muzical general, Reinhard Peters.

În 1970, Jan Stulen se întoarce în ţara sa natală, unde este numit dirijor principal la Nederlands Ballet Orkest din Amsterdam. În 1972, devine director muzical la Nederlands Dans Theater.

Din 1976 până în 1992, Jan Stulen a fost dirijor permanent la Orchestra Radio Hilversum. Acolo, a realizat producţiile radio a peste 1000 de compoziţii. Repertoriul său cuprinde o arie stilistică largă, de la Bach la lucrări de avangardă sau de jazz. De asemenea, a dirijat numeroase concerte pentru tineret, difuzate la televizor.

Din 1992, Jan Stulen este dirijor principal la Deutsches Kammer Orchester din Frankfurt, cu care a avut concerte în Italia, Olanda, Germania şi fosta Iugoslavie.

Ca dirijor invitat, Jan Stulen s-a aflat la pupitrul tuturor orchestrelor din Olanda, dar şi pe scenele unor orchestre din Bruxelles, Londra, Lausanne, Zagreb, Leipzig, Hanovra, Frankfurt, München, Kaiserlautern, Stockholm, Aalborg, Monte Carlo, Veneţia, Trieste, San Remo, Milano, Bolzano, Firenze, Koblenz, Giessen, Mannheim, Seul, Atena etc.

Prestanţa dirijorală a lui Jan Stulen s-a extins şi în domeniul operei, unde acoperă repertoriul de la Gluck până la Britten.

După studiile la Conservatorul Senzoku din Tokyo, cu Y. Kiryu şi cu T. Nisikawa, Akio Koyama a urmat studiile aprofundate la Conservatorul de Muzică din Detmold, cu A. Hennige şi cu H. Jung. În anul 1979 a obţinut premiu la Competiţia Internaţională „Premio Ancona”, iar în 1981 la Concursul Internaţional „Primăvara Pragheză”.

Ca membru al unor ansambluri instrumentale, Akio Koyama a fost fagotist solist la Staatstheater din Darmstadt şi din Stuttgart, iar din anul 1990 este fagotist solist al SAITO-Kinen-Orchester sub bagheta dirijorului Seiji Ozawa. În cadrul acestui ansamblu, fagotistul a cântat sub bagheta unor dirijori de renume, precum Herbert von Karajan, Georg Solti, Václav Neumann, Ferdinand Leitner sau Christoph Eschenbach.

În calitate de solist, Akio Koyama a susţinut nenumărate concerte în metropole culturale precum New York, Paris, Londra, Viena, Milano, Tokio, Berlin München, Genf sau Salzburg. Din anul 1987, Akio Koyama face parte din ansamblurile camerale Zephyros şi Tokyo-Fagottiade, cu care a concertat atât în Germania, cât şi în afara ei.

Pe lângă prezenţa sa ca membru al unor competiţii internaţionale, este de asemenea de remarcat şi activitatea pedagogică. Din anul 1988 până în 1995, Akio Koyama a fost profesor la Kochschule für Musik und darstellende Kunst din Stuttgart. Din anul 1990 este profesor de fagot la Conservatorul Senzoku din Tokio şi din 1995 profesor la Musikhochschule din Trossingen.

Joi, 21 aprilie 2016, ora 10
Colegiul Academic

Repetiţie generală în cadrul programului „Şcoala Altfel”

Vineri, 22 aprilie 2016, ora 19, Abonament 24
Colegiul Academic

Concert simfonic

Jan Stulen Dirijor
Akio Koyama Fagot

Wolfgang Amadeus Mozart
Uvertura operei Nunta lui Figaro
Carl Maria von Weber
Andante e Rondo Ungarese pentru fagot, op. 35
Gordon Jacob
Concert pentru fagot, coarde şi percuţie
Ludwig van Beethoven
Simfonia a IV-a în Si bemol major, op. 60

BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online, de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 15 aprilie 2016, la concertul simfonic dirijat de David Giménez. Pe scena Colegiului Academic va urca şi solistul Ştefan Tarara (vioară), care va interpreta Concertul pentru vioară de Ceaikovski. Din programul serii fac parte şi Poloneza din opera Evgheni Oneghin, de Ceaikovski şi Simfonia nr. 1 în Re major, de Gustav Mahler.

Născut la Barcelona, David Giménez a studiat pianul şi compoziţia la Conservatori Superior de Música del Liceu, specializându-se ulterior în dirijat la Hochschule für Musik din Viena, cu Karl Österreicher, şi la Royal Academy of Music din Londra, cu Sir Colin Davis.

De la debutul său din 1994, cu Orchestra NDR din Hanovra, dirijorul a fost invitat la pupitrul celor mai importante orchestre, în săli ca Royal Albert Hall din Londra, Berlin Philharmonie, Salle Pleyel din Paris, Konzerthaus din Viena, Suntory Hall din Tokyo, Carnegie Hall şi Avery Fisher Hall din New York. A dirijat orchestre ca Filarmonica din Viena, London Symphony, Philharmonia, Münchner Philharmoniker, Orchestre de Paris, Filarmonica della Scala. În prezent este Dirijor Invitat Principal al Filarmonicii „George Enescu” şi Dirijor Laureat al al Orquestra Simfònica del Vallès din Barcelona.

Opera este o parte importantă din activitatea lui David Giménez, dirijând un repertoriu amplu pe scenele de la Teatro alla Scala, Staatsoper din Viena, Royal Opera House Covent Garden din Londra, Opera din Zürich, Deutsche Oper din Berlin, Théâtre du Champs-Elysées, Opera din Washington, Gran Teatre del Liceu din Barcelona, Teatro Real din Madrid sau Opera House din Sydney. Dovedind o excepţională înţelegere a vocii, David Giménez colaborează cu cântăreţi precum José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Kiri Te Kanawa, Roberto Alagna, Angela Gheorghiu şi Bryn Terfel.

Recent, dirijorul a colaborat cu Münchner Symphoniker, Orchestra Bruckner din Linz, Orchestra Volksoper din Viena, Orchestra Naţională a Cehiei, Filarmonica din Seoul, Filarmonica din Tokyo, Orchestra Operei Naţionale Chineze. În ţara natală, Giménez a dirijat ansambluri ca Orchestra Simfonică din Barcelona, Filarmonica Regală şi Orchestra Simfonică din Bilbao. A deschis stagiunea 2014/2015 la Opera din Barcelona, cu o serie de concerte organizate ca tribut lui Verdi; apoi, a fost directorul muzical al noii opere El Juez de Christian Kolonovits, care a avut premiera mondială la Bilbao şi cu care David Giménez a debutat la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. De asemenea, a realizat turnee în Europa, Asia şi America de Sud, în compania soliştilor José Carreras, Plácido Domingo şi Diana Damrau.

În această stagiune, dirijorul colaborează cu Orchestra Simfonică Radio din Viena, Orchestra Simfonică din Aalborg, Filarmonica din Sofia, Orchestra Simfonică de Stat din Moscova. Un punct important îl reprezintă debutul de la Theater an der Wien, cu El Juez.

David Giménez a înregistrat pentru casele de discuri Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato şi Discmedi.

Născut în 1986 la Heidelberg, într-o familie de muzicieni, Ştefan Tarara şi-a făcut debutul pe scenă la vârsta de patru ani. A studiat la Heidelberg, specializându-se apoi la Universitatea de Arte din Zürich, la clasa lui Zakhar Bron. Datorită succeselor sale, Ştefan a fost numit Muzicianul Anului în 2008 şi 2010 de revista germană Neue Musikzeitung.

În palmaresul violonistului, se regăsesc cele mai importante premii la competiţii de profil: Premiul I la Concursul Internaţional de Vioară „Boris Goldstein” (Elveţia, 2015), Premiul I la Concursul „Rodolfo Lipizer” (Italia, 2011), Premiul I la Concursul „Henryk Wieniawski and Karol Lipinski” (Polonia, 2005), Premiul I şi Premiul Special pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări de virtuozitate la Concursul „Henri Marteau” (Germania, 2005), Premiul II la Concursul din cadrul Festivalului „Primăvara Pragheză” (2010), Premiul II la Concursul „Tibor Varga” (Elveţia, 2008).

Printre orchestrele cu care a colaborat, se regăsesc Orchestra Radio SWR, Orchestra Radio din München, Orchestra Simfonică RTV din Ljubljana, Orchestra de Cameră din Israel, Orchestra RTV din Praga, Orchestra Filarmonicii din Bucureşti, Orchestra de Cameră din Stuttgart şi Orchestra Simfonică Naţională a Chinei.

Experienţa artistică a lui Ştefan s-a îmbogăţit considerabil prin colaborarea cu artişti ca Zubin Mehta, David Zinman, Krzystof Penderecki, Yair Kless, Yfrah Neaman şi Reinhard Goebel. În proiecte de muzică de cameră i-a avut ca parteneri, printre alţii, pe Hariolf Schlichtig, Antoine Tamestit, Kalle Randalu, Martin Ostertag şi David Geringas.

Ştefan Tarara a cântat în săli celebre precum Philharmonie Berlin, Tonhalle Zürich, Salle Pleyel, Liederhalle Stuttgart, Frauenkirche Dresden şi Muzeul de Artă din Tel Aviv. A fost invitat în cadrul festivalurilor de la Schleswig-Holstein, Salzburg, Verbier, Praga, Leipzig şi Heidelberg.

Asistent al profesorului Zakhar Bron la Interlaken, Ştefan se concentrează şi pe activitatea didactică, susţinând frecvent cursuri de măiestrie în Germania, Polonia şi Elveţia. Între 2010 şi 2015 a fost prim concertmaestru al Orchestrei Filarmonicii din München, în prezent fiind solist şi concertmaestru al Hulencourt Soloists Chamber Orchestra. Cântă pe o vioară Nicolò Gagliano, oferită de Deutsche Stiftung Musikleben.

Vineri, 15 aprilie 2016, ora 19, Abonament 23
Colegiul Academic

Concert simfonic

David Giménez Dirijor
Ştefan Tarara Vioară

Piotr Ilici Ceaikovski 
Poloneza din opera Evgheni Oneghin
Concertul în Re major pentru vioară, op. 35
Gustav Mahler 
Simfonia nr. 1 în Re major
BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online, de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Vă invităm vineri, 8 aprilie 2016, de la ora 19, la Concertul simfonic susţinut de Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, sub bagheta tânărului dirijor Christian Kluxen.
Pe scena Colegiului Academic va urca şi talentatul violonist Eugen Ţichindeleanu, pentru a interpreta Concertul pentru vioară, în re minor, de Jean Sibelius.
Din programul serii mai fac parte lucrările: Uvertura operei Maskarade, de Carl Nielsen şi Simfonia a IX-a în Do major, de Franz Schubert.

Născut în 1981 la Copenhaga, Christian Kluxen a beneficiat de trei ori de bursa „Arne Hammelboe” oferită de Societatea Daneză a Dirijorilor. În 2007, a primit Marele Premiu „Jacob Gade”, în urma căruia a studiat un an la New York, iar în 2011 Societatea Daneză „Richard Wagner” i‑a oferit bursa Bayreuth, prin care dirijorul a participat la celebrul festival de vară. Între 2010 şi 2013, Kluxen a fost membru al Forumului Dirijorilor din Consiliul German pentru Muzică, iar în 2013 a fost distins cu Premiul „Gladsake” pentru Muzică.

De la finalizarea, în 2013, a celor trei ani în care a fost dirijor asistent la Orchestra Naţională Regală a Scoţiei, Christian Kluxen şi‑a dezvoltat o carieră impresionantă, succesul său fiind bazat pe o abordare matură şi inteligentă a profesiei sale, precum şi pe o prezenţă carismatică pe podiumul dirijoral.

În timpul stagiunii 2014/2015, Christian Kluxen a beneficiat de programul Dudamel Fellowship, în cadrul căruia a dirijat concerte educative cu Los Angeles Philharmonic Orchestra la celebra sală de concert Walt Disney. În acest răstimp, şi-a construit şi o relaţie de durată cu Philharmonia Orchestra, prin proiectul intitulat iOrchestra (2014), urmând apoi concerte în cadrul turneelor regionale ale ansamblului. De asemenea, a debutat şi la Concertgebouw în Amsterdam, la pupitrul Filarmonicii Neerlandeze.

În această stagiune, Christian debutează cu London Philharmonic Orchestra, cu Royal Northern Sinfonia, cu Norrköping Symphony şi cu Victoria Symphony (Canada). Alte angajamente includ concerte cu Filarmonica din Strasbourg şi un turneu cu Opera Naţională Daneză, în cadrul căruia va dirija Madama Butterfly de Puccini.

Legăturile dirijorului cu ţara natală reprezintă un punct important în cariera sa: a dirijat în întreaga Danemerca, iar debutul cu Orchestra Naţională Daneză a avut loc în 2013. A dirijat, în egală măsură, Filarmonica din Copenhaga, Filarmonica Danemarcei de Sud şi Orchestra din Odense, la pupitrul cărora se va întoarce în această stagiune.

Printre concertele pe care le-a susţinut în Europa, se numără cele cu Orchestrele Simfonice din Gothenburg şi Trondheim, cu Filarmonica din Georgia, Orchestra Naţională RTE din Dublin, Filarmonica din Duisburg şi cu Filarmonica Westphaliei de Sud. Christian a dirijat şi Kremerata Baltica, la ediţia din 2013 a prestigiosului Kronberg Academy Festival. Printre soliştii cu care a colaborat, regăsim nume importante ca Andreas Brantelid, Gary Hoffman, Nicola Benedetti, Simone Dinnerstein, Olga Kern, Benjamin Schmid, Nicholas Daniel şi John Lill.

Născut la Reghin în 1981, într-o familie de muzicieni, Eugen Ţichindeleanu a debutat cu Filarmonica „Mihail Jora” din Bacău la vârsta de 8 ani. Şi‑a continuat studiile la Liceul „George Enescu” şi apoi la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, sub îndrumarea lui Nicolae Bilciurescu, participând totodată şi la cursurile lui Ştefan Gheorghiu. În această perioadă, a cântat ca solist cu majoritatea orchestrelor din ţară, înscriindu-şi în repertoriu lucrări de la Bach la Berg.

În anul 2000, a fost invitat de Gerard Poulet la Paris, pentru cursuri de perfecţionare. În 2003, a câştigat Premiul I la Concursul Internaţional „George Enescu”, stabilindu-se ulterior în capitala franceză, unde a studiat la Ecole Normale şi mai târziu la Conservatoire National, cu Olivier Charlier şi Jean Jacques Kantorow, beneficiind în paralel şi de îndrumarea maeştrilor Dmitry Sitkovetsky, Pavel Vernikov şi Mauricio Fuks.

Perioada pariziană i-a adus numeroase premii, la concursuri din Varşovia, Moscova, Valsesia, Kazakhstan, Lyon, la Concursul Internaţional „Carl Nielsen”, Concursul „Long Thibaud Crespin”, precum şi numeroase invitaţii la festivaluri ca Festivalul „Pablo Casals” din Prades, Les Musicades din Lyon şi Festivalul din Newport. A colaborat cu artişti precum Dmitry Sitkovetsky, Bella Davidovici, Hamish Milne, Henri Demarquette, Haruko Ueda, Jean Philippe Collard, Marianna Shirinyan, Jiří Barta. 

Eugen este în prezent stabilit in Danemarca, unde activează ca prim concertmaestru al Orchestrei Simfonice din Odense şi prim violonist al Copenhagen String Quartet. Cu acest ansamblu cameral a interpretat, în stagiunea trecută, integrala Cvartetelor de Beethoven în Danemarca şi America, iar în prezent abordează repertoriul de gen din creaţia lui Mendelssohn şi Bartók.

Anul 2016 aduce trei premiere în activitatea sa. La invitaţia lui Nikolaj Znaider, în luna aprilie Eugen va face parte din juriul Concursului Internaţional de Vioară „Carl Nielsen”. De asemenea, va colabora pentru prima dată cu Valery Gergiev şi cu London Symphony Orchestra. În iunie, îşi va face debutul ca dirijor, într-un program dedicat lui Shakespeare.

Eugen a fost invitat de numeroase orchestre, precum Orquesta de Granada, Mahler Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Orchestre du Capitole de Toulouse, Philharmonia Orchestra, Singapore Symphony, Copenhagen Philharmonic, BBC Philharmonic şi, cel mai recent, London Philarmonic Orchestra şi Vladimir Jurowski, cu care menţine o relaţie foarte specială.

Eugen cântă pe o vioară construită de Domenico Motagnana (Veneţia, 1731), instrument oferit lui de Fundaţia Augustinus din Copenhaga.

Vineri, 8 aprilie 2016, ora 19, Abonament 22
Colegiul Academic

Concert simfonic

Christian Kluxen Dirijor
Eugen Ţichindeleanu Vioară

Carl Nielsen 
Uvertura operei Maskarade
Jean Sibelius 
Concertul în re minor pentru vioară, op. 47
Franz Schubert 
Simfonia a IX-a in Do major, D. 944, Marea simfonie

BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Seară cu uverturi, coruri şi arii la Filarmonica de Stat „Transilvania”

Vă invităm vineri, 11 martie, de la ora 19, la concertul vocal-simfonic susţinut de Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”, sub bagheta dirijorului Cristian Oroşanu.
Invitaţi pe scena Colegiului Academic sunt Diana Ţugui (Soprană), Petre Burcă (Bas) şi Renata Burcă (pian). Dirijorul Corului este Cornel Groza.
Programul serii include uverturi, coruri şi arii din opere de Gioachino Rossini, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Franz Lehár, Leonard Bernstein, Pietro Mascagni, Gaetano Donizetti, Emmerich Kálmán şi Alexander Borodin.

În stagiunile recente, Cristian Oroşanu a debutat la pupitrul unor ansambluri de renume: a dirijat Orchestre de Paris, Orchestre National de Bordeaux şi Orchestra Tonhalle din Zürich. În Japonia, dirijorul şi-a stabilit o relaţie strânsă cu un ansamblu tânăr şi dinamic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra. În ultimii ani, a avut ocazia să lucreze ca dirijor asistent cu Yutaka Sado, Mstislav Rostropovici şi Ingo Metzmacher.

În cursul stagiunii 2007-2008, a fost dirijor asistent la Deutscher Symphonie Orchester din Berlin. De asemenea, a colaborat cu BBC Scottish Orchestra, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre Lamoureux, Orchestra Naţională din Porto, Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestrele Filarmonicilor din Strasbourg şi Bruxelles şi Israel Kibbutz Orchestra. În 2005, a dirijat, la Competiţia Internaţională Malko, Orchestra Simfonică Radio din Danemarca, ocazie cu care a fost distins cu Premiul II.

Cristian Oroşanu susţine o intensă activitate şi în Bucureşti, unde şi-a alcătuit un repertoriu amplu, atât în domeniul simfonic, cât şi în cel de operă. Colaborează frecvent cu Orchestra Naţională Radio, dar şi cu Operele Române din Bucureşti şi Cluj-Napoca, unde a dirijat peste 30 de lucrări de gen. În prezent, este dirijor al Filarmonicii din Braşov.

Cristian Oroşanu a studiat, în paralel, cornul şi dirijatul de orchestră la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. Înainte de a îmbrăţişa cariera de dirijor, a fost, timp de cinci ani, cornist în Orchestra Naţională Radio. Ulterior, o bursă la Academia Internaţională Bach din Stuttgart i-a oferit posibilitatea de a studia dirijatul cu Helmuth Rilling.

În 1999, a devenit profesor de orchestră la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, iar din 2010 predă dirijat la Academia de Muzică din Iaşi. Între 2011 şi 2015, a susţinut cursuri de măiestrie în dirijat la Iaşi şi la Braşov.

Absolventă a Universităţii de Muzică din Bucureşti, la clasa de canto a Sandei Şandru, Diana Ţugui a participat ulterior la cursurile de măiestrie susţinute de Viorica Cortez, Dalton Baldwin, Teresa Berganza şi Jaume Aragall. În palmaresul ei se regăsesc premii importante la concursurile de profil: Premiul I la Concursul Naţional „Marţian Negrea” (2001), Marele Premiu la Concursul Internaţional de Lied „Ionel Perlea” (2001), Finalista la Concursul Internaţional de Canto „George Enescu” (2002) şi la Concursul Internaţional „Renata Tebaldi” (2007), Premiul III la Concursul Internaţional „Jaume Aragall” (2008), Premiul VI la Concursul Internaţional „Wilhelm Stenhammar” (2010), Premiul I la Concursul Internaţional „Vox Artis” (2012) şi Premiul I la Concursul Internaţional „Elena Teodorini” (2013).

Din repertoriul de operă şi operetă, soprana a abordat roluri precum Mimi, Pamina, Konstanze, Susanna, Liù, Musetta, Micaela, Gilda, Violetta Valéry, Nanetta, Norina, Lucia, Adela, Fiametta, Valencienne, Adina, Rosina şi Gretel. În egal măsură, Diana Ţugui este şi interpretă de lied şi partituri vocal-simfonice: Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi, Matthäus-Passion de Bach, Anotimpurile şi Nelsson Messe de Haydn, Recviem, Misa Încoronării şi Exultate Jubilate de Mozart, Simfonia a IX-a şi Misa în Do major de Beethoven, Misa în Sol major de Schubert, Petite messe solennelle şi Stabat Mater de Rossini, Peer Gynt de Grieg, Recviemul de Fauré, Oratoriul Bizantin de Paşti de Paul Constantinescu, Te deum de Bruckner, Clopotele de Rahmaninov.

A colaborat cu dirijorii Gottfried Rabl, Alexandru Iosub, Pier Giorgio Calabria, Misha Katz, Marius Hristescu, Ralf Schüssler, Sabin Păutza, Koichi Inoue, Nader Abassi, Massimo Testa, Octav Calleya, Massimo Gualtieri, iar printre regizori întâlnim nume precum Kersstin Jacobsen, Tamas Ferky, Arabela Tănase, Migry Avram Nicolau, Răzvan Dincă, Günter Mayr şi Giuseppe Visciglia.

În prezent, Diana Ţugui este solistă a Operei Române din Cluj.

Petre Burcă a fost student al lui Gheorghe Roşu la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, iar ulterior a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Gabriela Cegolea şi Mariana Nicolesco.

A susţinut recitaluri, concerte de arii și lieduri, şi a interpretat roluri de operă la Opera Națională Română Cluj, Filarmonica „Transilvania”, Opera Națională București, Filarmonica Iași, Filarmonica Botoșani, Opera Națională Timișoara, Teatrul de Operă și Operetă Craiova, Filarmonica Craiova, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, Muzeul de Artă Cluj, Muzeul Etnografic Cluj, Bastionul Croitorilor Brașov. De asemenea, a colaborat cu Opera din Constanța, cu Filarmonicile din Arad, Târgu-Mureș şi Botoșani. A efectuat turnee artistice în Anglia, Germania, Elveția, Austria, Luxemburg, Italia, Spania, Franța, Cehia, Ungaria, Olanda, Belgia, Suedia, Grecia, Turcia şi Coreea de Sud.

De-a lungul carierei sale, ca angajat al Corului Filarmonicii „Transilvania”, apoi al Teatrului Liric Braşov, al Teatrului de Operă şi Operetă din Craiova, al Operei din Braşov, iar, din 2004, al Operei Naţionale Române din Cluj, Petre Burcă a colaborat cu dirijori precum Erich Bergel, Hary Béla, Emanuel Elenescu, Cristian Mandeal, Giuseppe Raffa, Alan Tongue, Kim Su-Bum, Alfonso Saura, Rotislav Haliska, Keri Lynn Wilson, Pierre Kao, Emil Simon, Petre Sbârcea, Traian Ichim, David Crescenzi, Julien Salemkour, Ilarion Ionescu-Galaţi, Vlad Conta, Cristian Oroşanu, Iurie Florea, Ciprian Teodoraşcu, Adrian Morar, Gabriel Bebeşelea, Gheorghe Costin, Tiberiu Soare, Shinya Ozaki, Gheorghe Victor Dumănescu, Dorin Frandeş, József Horváth şi Cristian Sandu.

În repertoriul de operă şi operetă al lui Petre Burcă, se regăsesc roluri din operele Nunta lui Figaro, Don Giovanni, Flautul fermecat, Răpirea din Serai, Căsătoria secretă, Bărbierul din Sevilla, Cenuşăreasa, Don Pasquale, Boema, Tosca, Turandot, Gianni Schicchi, Carmen, Bal mascat, Rigoletto, Trubadurul, Don Carlo, Falstaff, Aida, Forţa destinului, Liliacul, Werther, The Rake’s Progress, Candide, My fair lady, Moara lui Călifar, Cântăreaţa cheală, Secretul lui Don Giovanni. Din repertoriul vocal-simfonic, Petre Burcă a interpretat Matthäus-Passion de Bach, Messe de Minuit de Charpentier, Misa Încoronării, Recviem şi Misa în do minor de Mozart, Simfonia a IX-a de Beethoven, Petite Messe Solennelle şi Stabat Mater de Rossini, Ein deutsches Requiem de Brahms şi Patimile după Matei de Hans Peter Türk.

Renata Burcă a studiat pianul la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, unde a absolvit studiile de licenţă şi masterat. A participat la cursurile de măiestrie susţinute de Theodor Paraschivescu şi Jean-François Antonioli.

Profesoară la şcoala „Elf” din Cluj, Renata este şi colaboratoare în cadrul unor spectacole organizate de Opera Română şi Teatrul Maghiar de Stat din Cluj (Fata moşului şi fata babei, Peer Gynt Rockstar, Cina festivă a lui Don Juan). Este şi membru activ al programului educativ „Do, re, mi START!”, în cadrul căruia a participat la concertele educative Melodia costumată şi Carnavalul animalelor.

Vineri, 11 martie 2016, ora 19, Abonament 19
Colegiul Academic

Concert vocal-simfonic

Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Cristian Oroşanu Dirijor
Diana Ţugui Soprană
Petre Burcă Bas

Cornel Groza Dirijorul Corului

În program uverturi, coruri şi arii din opere de Gioachino Rossini, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Franz Lehár, Leonard Bernstein, Pietro Mascagni, Gaetano Donizetti, Emmerich Kálmán şi Alexander Borodin

Renata Burcă Pian

BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online, de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”

Filarmonica de Stat „Transilvania” susţine în fiecare stagiune tinerele talente şi debutul artistic pe scena muzicii clasice, prin seria de concerte Gradus ad Parnassum. Marţi, 8 martie, de la ora 19, vă invităm în sala Colegiului Academic, la primul concert Gradus ad Parnassum din stagiunea 2015-2016, susţinut de Orchestra Filarmonicii, alături de unii dintre cei mai talentaţi studenţi ai Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”: Krisztina Nagy (clarinet), Emese Török (clarinet), Bogdan Bohuş (pian), Aida Pavăl-Olaru (soprană) şi Luca Pulbere (pian). Concertul va fi condus de József Horváth. Din programul serii fac parte lucrări de Mozart, Ragmaninov, Franz Kromer şi Gaetano Donizetti.

József Horváth a studiat dirijat cor la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, cu Florentin Mihăescu, Cornel Groza şi Gheorghe Victor Dumănescu. În anul 2001, a absolvit, în cadrul aceleiaşi instituţii, a doua specializare, dirijat orchestră, sub îndrumarea lui Petre Sbârcea.
După terminarea studiilor, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Christfried Brödel, János Fürst, George Pehlivanian, Ghennady Rojdestvensky şi Kurt Masur. Evoluţia profesională i-a fost influenţată în mod semnificativ şi de participarea sistematică la repetiţiile şi concertele maeştrilor Claudio Abbado, Rudolf Barshai, Sir Colin Davis, Adam Fischer, Gianluigi Gelmetti, Valery Gergiev, Philippe Herreweghe, Leonard Slatkin, Pinchas Steinberg, Jesús López-Cobos şi George Prêtre.
Începând din luna octombrie 1999, este dirijor al Operei Maghiare, iar din noiembrie 2006 al Operei Naţionale Române din Cluj. Ca dirijor invitat a condus Orchestrele Filarmonicilor din Arad, Bacău, Braşov, Cluj-Napoca, Satu-Mare, Sibiu, Timişoara, Ploieşti, Târgu-Mureş, Orchestra de Cameră Radio din Bucureşti, Operele Naţionale din Bucureşti şi Iaşi, Corul Radiodifuziunii din Budapesta şi Orchestra Simfonică RTVE din Madrid, Spania.

Simfonia a 9-a de Beethoven, la Filarmonica de Stat „Transilvania”

Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită vineri, 19 februarie, la concertul vocal-simfonic care-l readuce la pupitrul orchestrei filarmonicii pe dirijorul Jan Stulen.

Pe scena Colegiului Academic, alături de Corul şi Orchestra Filarmonicii „Transilvania”, vor urca şi soliştii Paula Iancic (Soprană), Orsolya Veress (Mezzosoprană), Cristian Mogoșan (Tenor) şi Marius Boloş (Bas), pentru interpretarea Simfoniei a IX-a în re minor, de Beethoven. Dirijorul Corului este Cornel Groza.
Oda bucuriei (An die Freude) a lui Schiller l-a preocupat pe Beethoven încă din tinereţe: în 1793, când avea 22 de ani, el intenţionase, conform surselor epocii, să utilizează acest poem „vers cu vers”. În 1811, câteva dintre versurile poemului pot fi găsite în schiţele Simfoniilor a VII-a şi a VIII-a, lângă o menţiune în care se specifica plănuirea unei simfonii care să folosească textul lui Schiller în final. Însăşi celebra temă de coral a evoluat de-a lungul anilor de la schiţă la schiţă, primindu-şi forma finală de-abia în 1822.
Simfonia a fost terminată în februarie 1824 şi prezentată în primă audiţie la Viena, pe 7 mai. Succesul a fost impresionant, iar Beethoven aclamat îndelung. Desigur, nu au lipsit nici criticile care, mai ales în anii următori, odată cu reluările simfoniei la Londra, Paris sau Berlin, semnalau ceea ce cronicarii considerau a fi neajunsuri grave: dezechilibru în construcţie, lungimi nejustificate sau nepotrivirea totală a introducerii corului.

Dirijorul Jan Stulen s-a născut în 1942, în Amsterdam, unde a studiat dirijatul, pianul şi vioara la Academia de Muzică. Până în 2008, el a condus catedra de dirijat a Conservatorului din Maastricht.

În 1964, obţine primul angajament la Filarmonica din Münster, Germania, iar în 1966 devine asistentul directorului muzical general, Reinhard Peters.

În 1970, Jan Stulen se întoarce în ţara sa natală, unde este numit dirijor principal la Nederlands Ballet Orkest din Amsterdam. În 1972, devine director muzical la Nederlands Dans Theater.

Din 1976 până în 1992, Jan Stulen a fost dirijor permanent la Orchestra Radio Hilversum. Acolo, a realizat producţiile radio a peste 1000 de compoziţii. Repertoriul său cuprinde o arie stilistică largă, de la Bach la lucrări de avangardă sau de jazz. De asemenea, a dirijat numeroase concerte pentru tineret, difuzate la televizor.

Din 1992, Jan Stulen este dirijor principal la Deutsches Kammer Orchester din Frankfurt, cu care a avut concerte în Italia, Olanda, Germania şi fosta Iugoslavie.

Ca dirijor invitat, Jan Stulen s-a aflat la pupitrul tuturor orchestrelor din Olanda, dar şi pe scenele unor orchestre din Bruxelles, Londra, Lausanne, Zagreb, Leipzig, Hanovra, Frankfurt, München, Kaiserlautern, Stockholm, Aalborg, Monte Carlo, Veneţia, Trieste, San Remo, Milano, Bolzano, Firenze, Koblenz, Giessen, Mannheim, Seul, Atena etc.
Prestanţa dirijorală a lui Jan Stulen s-a extins şi în domeniul operei, unde acoperă repertoriul de la Gluck până la Britten.
Paula Iancic și-a început educaţia muzicală la Liceul de Arte „Sabin Drăgoi” din Arad, unde a urmat cursuri de pian și canto.

Participările la concursurile de specialitate i-au adus rezultate binemeritate: Premiul I la Concursul „Tinere Talente” (Oradea, 2010), Premiul II la Concursul Național de Interpretare Vocală „Crai Nou” (Braşov, 2011), Premiul I la Concursul Euroregional „Alma Cornea Ionescu”, Ediția a IX-a (Timișoara, 2011), Premiul de Excelență la Concursul „Tinere Talente”, Ediția a XV-a (Oradea, 2011), două Pemii II la Olimpiada Națională de Muzică (2012, 2013), Premiul I la Concursul Mozart (Cluj-Napoca, 2014), Premiul III la Concursul Internațional de Canto „Alexandru Fărcaș” (Arad, 2014), Premiul III la Concursul Internațional de Canto „Vox Artis” (Sibiu, 2014) și Premiul Special I la Concursul Internațional de Canto „Alexandru Fărcaș” (Arad, 2015).

Anul 2013 a marcat un punct important pentru Paula, ea fiind admisă la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca și continuându-și astfel studiile de specialitate sub îndrumarea conf. univ. dr. Marius Budoiu, iar ulterior a prof. univ. dr. Elena Andrieș Moldovan. De asemenea, pentru tânăra soprană începutul anului universitar s-a suprapus cu un debut la Opera Națională Română din Cluj, în rolul Laurettei din opera Gianni Schicchi de Puccini.

Anul 2014 i-a adus noi realizări tinerei soprane, aceasta sărbatorind trecerea dintre ani printr-un debut pe scena Operei Naționale din Cluj, în rolul Adelei din opereta Liliacul de Johann Strauss fiul, iar câteva luni mai târziu a debutat pe aceeași scenă în rolul Micaelei din opera Carmen de Bizet.

În 2015, Paula Iancic a avut parte de un alt debut pe scena Operei Naționale din Cluj, în rolul Paminei din opera Flautul fermecat de Mozart.

În 2016 tânăra soprană a debutat pe scena Ateneului Român alături de Orchestra Română de Tineret, dirijată de Cristian Mandeal.

Repertoriul vocal-simfonic al sopranei include lucrări precum Missa Nelson de Joseph Haydn, Messa Votiva de Matteo Salvi, Missa în Sol major, D. 167 de Franz Schubert, Te Deum de Antonín Dvořák, Recviemul de Mozart, Magnificat de Baldassare Galuppi și Missa nr. 5 în La major, D. 678 de Franz Schubert.

Mezzosprana Orsolya Veress s‑a născut la Cluj-Napoca în 1983. În anul 2007, a absolvit Facultatea de Canto şi Artă Scenică din cadrul Academiei de Muzică „Gh. Dima”, urmând apoi cursurile de masterat în cadrul aceleiaşi instituţii până în 2009, la clasa conf. univ. dr. Elena Andrieş. În 2001, a fost angajată ca artist liric al ansamblului Operei Maghiare din Cluj, unde activează şi în prezent.

A participat la numeroase competiţii, dintre care amintim Concursul Internaţional de Interpretare Vocală „Marţian Negrea” (Premiul I), Concursul Internaţional „Ionel Perlea” (Marele Premiu), Concursul Internaţional „Sabin Drăgoi” (Premiul I) şi Festivalul Naţional al Liedului Românesc unde a primit Premiul de Excelenţă pentru promovarea acestui gen.

În cariera sa artistică, Orsolya Veress a susţinut numeroase recitaluri şi producţii de operă în cadrul Academiei de Muzică „Gh. Dima”, în colaborare cu Filarmonica de Stat din Timişoara, Opera Naţională Română din Cluj-Napoca şi Opera Naţională Română din Bucureşti, urcând şi pe scene din Italia, Elveţia sau Germania.

Repertoriul vocal-simfonic al mezzosopranei cuprinde lucrări ca Simfonia a IX-a de L. van Beethoven, Cecilien Messe de J. Haydn, Recviemul de W.A. Mozart, Petite messe solenelle de G. Rossini sau Stabat Mater G. B. Pergolesi.

Câteva din rolurile din repertoriul de operă şi operetă al mezzosopranei Orsolya Veress sunt Dorabella din Cosi fan tutte de Mozart, Flora din La Traviata de Verdi, Lola din Cavaleria rusticana de P. Mascagni, Cornelia din Giulio Cesare in Egitto de G. Fr. Händel, Maddalena şi Giovanna din Rigoletto de G. Verdi, A treia doamnă din Die Zauberflöte de W.A. Mozart, Tangolita din Bal în Savoy de A. Pal, Orzse din Csinom Palko F. Ferncz, Meffyne din Matyas a verpadon de P. Venczel etc.

În timpul anilor de studii, Orsolya Veress a participat la cursuri de măestrie artistică susţinute de personalităţi renumite în domeniul muzicii de operă cum sunt Ionel Pantea, Mariana Nicolesco sau Jean Luis Chastaing.

Născut în anul 1983, tenorul Cristian Mogoşan s-a format la şcoala muzicală clujeană, fiind absolvent al Liceului de Muzică „Sigismund Toduţă” şi al Academiei de Muzică “Gheorghe Dima”, Facultatea de Artă Scenică, unde s-a bucurat de îndrumarea tatălui său, Gheorghe Mogoşan. După absolvire, în anul 2006, a urmat cursurile de masterat în cadrul aceleiaşi facultăţi, sub îndrumarea lui Ionel Pantea. De asemenea, a participat la cursuri de măiestrie susţinute de Wolfgang Brendel, Laurent Pillo, Margreet Hoing, John Norris, Ion Buzea, Rockwell Blake şi Viorica Cortez.

În prezent, este angajat al Operei Naţionale Cluj şi colaborator permanent al Operei Naţionale Bucureşti, fiind un invitat constant al operelor şi filarmonicilor din Romania. A susţinut spectacole de operă şi concerte în Elveţia, Franţa, Rusia şi Finlanda.

A interpretat cu succes rolurile Don Jose din Carmen de Bizet, Rodolfo din Boema şi Pinkerton din Madame Butterfly de Puccini, Canio din Paiaţe de Leoncavallo, Alfredo din La Traviata de Verdi, Lensky din Evgheni Oneghin de Ceaikovski, Erik din Olandezul zburător de Wagner, Macduff din Macbeth Verdi şi Ismaele din Nabucco de Verdi, Orfeu din Orfeu în Infern de Offenbach, Cassio din Otello de Verdi, Pang , Pong din Turandot de Puccini.

În premieră naţională interpretează la Opera Română din Cluj-Napoca, în 2007, Candide din opera Candide de Bernstein , iar în 2009 Tom Rakewell din opera The Rake’s Progress de Stravinski.

În repertoriul vocal-simfonic al tenorului Cristian Mogoşan se regăsesc Recviemul şi Misa Încoronării de Mozart, Creaţiunea de Haydn, Simfonia a IX-a de Beethoven, Messa di Gloria de Puccini, Petite Messe Solennelle de Rossini, Theresienmesse by Haydn, Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn Bartholdy sau Le Déluge de Saint-Saëns.

Palmaresul său cuprinde Premiul I la Concursul Internaţional de Interpretare Vocală „Hariclea Darclée” (Brăila, 2010), Premiul I la Concursul de Interpretare al Liedului Românesc (Braşov, 2004), Premiul I la Concursul Internaţional de Interpretare Vocală „Sabin Drăgoi” (Timişoara, 2011).

Basul Marius Boloş este solist al Operei Naţionale Bucuresti din 2006, an în care a plecat din Cluj spre capitală.

A studiat iniţial teologia la Universitatea din Oradea, absolvind în 2003. A urmat ulterior cursurile Facultăţii de Muzică la aceeaşi universitate. Imediat după absolvire (2006) a devenit bursier al Studioului de Operă din cadrul Operei Naţionale din Budapesta.

A participat la la competiţii de canto, prezenţa sa fiind remarcată şi răsplatită cu diferite distincţii: Premiul II la Festivalul de Interpretare al Liedului Românesc de la Braşov (2006), Premiul Special al Juriului la Concursul Internaţional de Canto „Hariclea Darclée” de la Brăila (2007 şi 2012).
Marius Boloș colaborează frecvent cu instituţiile muzicale din România. Repertoriul său de operă cuprinde roluri importante ale teatrului liric: Comandorul din opera Don Giovanni, Don Bartolo din opera Nunta lui Figaro, Sarastro din opera Flautul fermecat de Mozart, Don Basilio din Bărbierul din Sevilla de Rossini, Orovezo din Norma de Bellini, Mefisto, din Faust de Gounod, Ramfis din Aida, Marele Inchizitor din Don Carlo, Monterone şi Sparafucile din opera Rigoletto, Banco din opera Macbeth de Verdi, Colline din opera Boema de Puccini, Gremin din opera Evgheni Oneghin de Ceaikovski, Regele Heinrich din opera Lohengrin de Wagner.

În aceeasi zonă se înscrie şi repertoriul vocal-simfonic: Bach, Johannes-Passion şi Matthäus-Passion de Bach, Nelson-Messe, Theresienmesse, Ultimele şapte cuvinte ale Mântuitorului pe cruce de Haydn; Te deum de Haendel, Misa Încoronării şi Recviemul de Mozart, Simfonia a IX-a, Missa solemnis şi Misa în Do major de Beethoven, Misa în Mi bemol major de Schubert, Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, Te Deum de Dvořák, Te Deum de Bruckner, Recviemul de Verdi.

Vineri, 19 februarie 2016, ora 19, Abonament 16
Colegiul Academic

Concert vocal-simfonic
Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Jan Stulen Dirijor

Paula Iancic Soprană
Orsolya Veress Mezzosoprană
Cristian Mogoșan Tenor
Marius Boloş Bas
Cornel Groza  Dirijorul Corulu
Ludwig van Beethoven
Simfonia a IX-a în re minor, op. 125

BILETE
Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online, de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

Aniversare - György Kurtág - 90

Filarmonica de Stat „Transilvania”, instituţie de cultură subordonată Consiliului Judeţean Cluj, vă invită vineri, 12 februarie, la Concertul simfonic extraordinar dedicat compozitorului maghiar născut în România (Lugoj), György Kurtág, care împlineşte anul acesta 90 de ani. Dirijorul Lawrence Foster revine cu această ocazie la pupitrul orchestrei filarmonicii clujene. Pentru a interpreta lucrarea ...concertante... pentru vioară, violă şi orchestră de Kurtág, pe scena Colegiului Academic vor fi prezenţi şi Hiromi Kikuchi (vioară) şi Ken Hakii (violă).
Din programul serii fac parte şi lucrările Adagio pentru orchestră de coarde, de Samuel Barber şi „Preludiile” şi „Mazeppa”, de Franz Liszt.

Născut în 1941 la Los Angeles, într-o familie de origine română, Lawrence Foster a beneficiat de îndrumarea unor dirijori de renume internaţional, ca Bruno Walter şi Karl Böhm, şi şi-a făcut debutul profesional la vârsta de 18 ani, la pupitrul unei orchestre de tineret numită Debut Orchestra, devenind ulterior Directorul Muzical al acesteia. Tot în aceeaşi perioadă, a devenit directorul Baletului din San Francisco, poziţie pe care a ocupat-o până în 1965. Între 1965 şi 1968, a fost asistentul lui Zubin Mehta la Filarmonica din Los Angeles, iar în 1969 a fost numit Dirijor Invitat Principal la Royal Philharmonic Orchestra.

Lawrence Foster a fost Directorul Muzical al Orchestrei Simfonice din Barcelona, al Orchestrei Naţionale a Cataloniei, al Filarmonicii din Monte Carlo, al Orchestrei Simfonice din Ierusalim, al Festivalului Muzical din Aspen, al Houston Symphony, al Orchestrei de Cameră din Lausanne, al Orchestrei şi Operei Naţionale din Montpellier. Printre orchestrele la pupitrul cărora s-a aflat, se numără Los Angeles Philharmonic, Orchestrele Simfonice din Montréal, Pittsburgh, Chicago, Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Copenhaga, Milano, München, Oslo, Ottawa, Paris, Stockholm, Sydney, Viena sau Zürich.

A dirijat cele mai importante opere al lumii (ca cele din Los Angeles, Berlin şi Hamburg) şi numeroase orchestre de tineret. În urma celor zece ani petrecuţi ca Director Artistic şi Dirijor Principal al Orchestrei Gulbenkian, Lawrence Foster a fost numit Dirijor Laureat al ansamblului. Cu această orchestră, s-a regăsit pe scene din toată lumea, incluzând Festivalul „George Enescu” din Bucureşti şi Festivalul de Vară din Bad Kissingen şi colaborând cu artişti de prim rang, ca Lang Lang şi Evgheni Kissin.

Din anul 2013, este Director Muzical al Operei şi al Orchestrei Simfonice din Marsilia. Printre angajamentele din stagiunea 2014/2015, se numără concertele cu Orchestra Naţională din Lyon, Orchestra Filarmonicii din Copenhaga, Orchestrele Simfonice din Dallas, Montréal, Hong Kong, Orchestra Naţională Daneză, Orchestra Simfonică MDR din Leipzig, dar şi un concert la Festivalul de la Beijing.

Discografia lui Lawrence Foster însumează CD-uri apărute sub emblema PentaTone Classics, cu lucrări pentru vioară de Bruch, Chausson şi Korngold (cu Arabella Steinbacher şi Orchestra Gulbenkian), lucrări de Ligeti, Bartók şi Kodály. Pentru înregistrarea operei L’Étranger de Vincent d’Indy, cu Opera şi Orchestra Naţională din Montpellier, Lawrence Foster a primit distincţia „L’Orfée d’Or” a „L’Académie National du Disque Lyrique”.

Promotor neobosit al creaţiei lui George Enescu, Lawrence Foster a fost Directorul Artistic al Festivalului omonim de la Bucureşti între 1998 şi 2001. Ultima înregistrare cu lucrări ale compozitorului român – cu propria sa orchestraţie a Octetului de coarde –, în compania Orchestrei Filarmonicii din Monte Carlo, sub egida EMI, a fost lansată în anul 2009. În ianuarie 2003, a fost decorat de Preşedintele României cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Mare Ofiţer pentru promovarea muzicii româneşti.

Hiromi Kikuchi a început să cânte la vioară la vârsta de trei ani, iar la zece ani câştiga deja Concursul Naţional de Interpretare din Japonia. A studiat apoi cu Saschko Gawriloff, Henryk Szeryng, Nathan Milstein şi cu membrii Cvartetului Amadeus. Cariera sa internaţională a dus-o pe scene din Europa, SUA şi Japonia. A fost invitată în cadrul festivalurilor din Salzburg, Paris, Viena, Berlin, Edinburgh, Aldeburgh, Lucerna, Budapesta, Veneţia şi Milano.

Violonista este, de ani de zile, o colaboratoare foarte apropiată a compozitorului György Kurtág, care i-a dedicat numeroase piese, ca de pildă ...concertante... şi partita pentru vioară solo Hipartita. Solista a interpretat ...concertante... cu Orchestra della Scala din Milano (pentru care a fost distinsă cu Premio della Critica Musicale Italiana „Franco Abbiati”), Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orchestra Simfonică Radio din Viena, Konzerthaus Orchestra Berlin. Hipartita a fost cântată în premieră mondială la Berliner Festspiele, apoi la Carnegie Hall din New York, dar şi în oraşe ca Viena, Paris, Madrid, Budapesta, Milano şi Londra.

Hiromi Kikuchi a fost distinsă cu Premiul Deutsche Kritiker şi cu Premiul Edison (Amsterdam). Compact discul cu lucrări de Kurtág, Signs, Games and Messages, la înregistrarea căruia a participat şi ea, a fost selectat de New York Times drept cel mai bun album al anului 2003.

Discipol al lui Rainer Moog, al lui William Primrose şi al membrilor Cvartetului Amadeus, Ken Hakii este prim-violist al Orchestrei Concertgebouw din Amsterdam, calitate în care a colaborat cu dirijori celebri, precum Mariss Jansons, Riccardo Chailly şi Wolfgang Sawallisch.

Împreună cu soţia sa, violonista Hiromi Kikuchi, a cântat pe scene din Europa, SUA şi Japonia.

A fost invitat la numeroase festivaluri internaţionale şi a interpretat în compania unor ansambluri ca Orchestra Teatrului Scala din Milano, BBC Symphony Orchestra, Orchestra Radio din Viena, Orchestra Konzerthaus din Berlin, Filarmonica Naţională a Ungariei, Orchestra Simfonică RAI din Torino.

Ken Hakii a înregistrat compact discuri cu lucrări solo şi camerale.

Vineri, 12 februarie 2016, ora 19
Colegiul Academic

Concert simfonic extraordinar
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

György Kurtág - 90

Lawrence Foster Dirijor
Hiromi Kikuchi Vioară
Ken Hakii Violă

Samuel Barber
Adagio pentru orchestră de coarde, op. 11
György Kurtág
...concertante... pentru vioară, violă şi orchestră
Franz Liszt
Mazeppa
Les préludes

Contrabasist al orchestrei - solist pe scena Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Filarmonica de Stat „Transilvania”, instituţie de cultură subordonată Consiliului Judeţean Cluj, vă invită vineri 5 februarie, la Concertul Simfonic dirijat de Ladislau Horváth.
Contrabasist al Orchestrei Filarmonicii „Transilvania”, György Robert, va putea fi ascultat vineri seara şi în ipostaza solist vocal. Acesta va interpreta Aria de concert Per questa bella mano, de Mozart şi Aria Selene, del tuo bel fuoco non mi parlar, de Johann Matthias Sperger.
Din programul serii fac parte şi Simfonia nr. 40 în sol minor şi Simfonia nr. 41 în Do major, Jupiter, de Mozart.

Născut în 1957 la Cluj, reprezentând a cincea generaţie de muzicieni din familia sa, Ladislau Horváth desfăşoară în variate forme activitatea sa artistică: dirijor, solist, muzician de cameră, concertmaestru şi didact.

De peste 25 de ani, Ladislau Horváth a început colaborarea cu Zubin Mehta în cadrul orchestrei Maggio Musicale Fiorentino, al cărei concertmaestru este. În această calitate a colaborat cu orchestre importante: Accademia di Santa Cecilia din Roma, Teatro Massimo din Palermo, Teatro Carlo Felice din Genova, Orchestra Internazionale d'Italia, Orchestra Teatro Petruzzelli din Bari, Orchestra Simfonică din Tenerife.

A avut privilegiul să fie acompaniat ca solist de către Zubin Mehta şi să beneficieze de sfaturile şi indicaţiile maestrului în analiza partiturilor, continuând astfel studiul dirijatului început la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, cu Constantin Bugeanu. În Italia a participat la cursurile de dirijat ale lui Piero Bellugi (asistent al lui Leonard Bernstein) şi a continuat să se perfecţioneze sub îndrumarea lui Oleg Caetani. Din anul 2006 a fost numit dirijor principal şi concertmaestru al Orchestrei I Solisti Fiorentini (creată de către Riccardo Muti in primii ani de activitate la Florenţa), cu care a susţinut numeroase concerte şi şi-a îmbogăţit repertoriul vocal-simfonic colaborând cu Corul Harmonia Cantata.
În urmă cu doi ani şi-a făcut debutul ca dirijor de operă, cu Bărbierul din Sevilla la Teatrul Manzoni din Pistoia, proiectele de anul trecut incluzând La traviata şi Turandot.

Ca solist pe scenele internaţionale a colaborat cu Zubin Mehta, Gerd Schaller, Ulrich Brall, Marcus Bosch, Ianis Pandasatos, Alessandro Pinzauti, Carlo Montanaro. În România a susţinut numeroase concerte sub bagheta maeştrilor Cristian Mandeal, Ludovic Bács, Emil Simon, Iosif Conta, Paul Staicu, Grigore Iosub, Mihai Guttman. A înregistrat pentru Radio Bucureşti şi Casa de discuri Electrecord concertele pentru vioară de Ernest Chausson, Wilhelm Berger, Maia Ciobanu, lucrări camerale de George Enescu, Fritz Kreissler, sonate de Bach şi Mozart.

Ca muzician de cameră, a creat Orchestra de Cameră Musici Mundi şi Ansamblul Consonanza, cu care a participat la numeroase Festivaluri Internaţionale (Japonia, Grecia, Portugalia, Italia, Kenya).

Ladislau Horváth a câştigat Premiul I şi Premiul Uniunii Compozitorilor la Concursul pentru cvartete de coarde de la Braşov (1980), Premiul I pentru interpretarea Sonatei a III-a de George Enescu (Oradea, 1986), Premiul Academiei „Gheorghe Dima” la Concursul Naţional de Sonate (împreună cu Mihai Ungureanu), Premiul I la cea de-a doua ediţie a „Cântării României”.

Pe plan didactic a susţinut cursuri de vioară şi de orchestră la Conservatorul „Luigi Cherubini” din Florenţa, Accademia del Maggio Musicale, Accademia Musicale din Pescara, Scuola Musicale di Fiesole, Orchestra Giovanile Italiana, Scuola Musicale di Sesto Fiorentino, Orvieto String Festival.

Din 2009 susţine o legătură permanentă cu orchestrele din România ca dirijor şi solist (Bucureşti, Cluj, Ploieşti, Craiova), fiind invitat în următoarele stagiuni şi de către Filarmonicile din Sibiu, Oradea, Satu-Mare, Târgu Mureş. A participat la două ediţii ale Festivalului „Mozart”, la două ediţii ale Festivalului „Toamna Muzicală Clujeană” şi a contribuit la reînfiinţarea Orchestrei de Cameră a Filarmonicii „Transilvania” (creată de tatăl său, Vasile Horváth, fost concertmaestru, şi dirijorul Mircea Cristescu), printr-un concert cu mare succes la public şi în critica de specialitate.

Absolvent al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa profesorilor Liviu Moga şi Ferenc Major, Robert György este, din 2014, asistent universitar în cadrul aceleiaşi instituţii. După finalizarea studiilor în Cluj, contrabasistul a urmat cursurile de contrabas la Hochschule für Musik und Theater din Zürich, sub îndrumarea lui Duncan McTier. Pe parcursul anilor de pregătire, Robert György a participat la numeroase cursuri de orchestră, susţinute de Ury Mayer, Martin Kobbas, Manfred Honeck, Christoph von Dohnányi, Klaus Trumpf, Miroslav Gajdos, Petya Bagovszka, Wolfgang Güttler şi Béla Szedlák, în oraşe ca Berna, Lausanne, Salzburg, Balatonalmádi, Cluj şi Braşov.

György Robert este şef al partidei de contrabas al Orchestrei Filarmonicii „Transilvania”, şef de partidă în cadrul ansamblurilor London Bucharest Festival Orchestra şi Mozart Kammerphilhamonie. Ca membru de orchestră, a concertat pe scene din România, Ungaria, Germania, Austria, Franţa, Belgia, Polonia, Elveţia, Spania, Cehia, Italia, Olanda, Japonia, Bahrein, Grecia, Norvegia, Suedia, Luxemburg şi Croaţia.

Pe lângă studiul contrabasului, muzicianul şi-a cultivat şi pasiunea pentru cânt, lucrând în particular cu Virgil Sorescu şi Ferenc Szilágyi la Cluj-Napoca şi cu Valentin Pivovaro în St. Gallen, Elveţia. Repertoriul său vocal-simfonic include Missa Sacrum de Vivaldi, Missa Sancti Gabrielis de Michael Haydn Nelson Messe, Theresienmesse, Missa Sancti Nicolai şi Missa in tempore belli de Haydn, Misa Încoronării, Missa brevis în Do major de Mozart, Misa în Do major de Beethoven, Missa brevis în Sol major, Misa în Si bemol major de Schubert, Misa brevis nr. 7 de Gounod, Via Crucis de Liszt.

Vineri, 5 februarie 2016, ora 19, Abonament 15
Colegiul Academic

Concert simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Ladislau Horváth Dirijor
Robert György Bas-Contrabas

Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonia nr. 40 în sol minor, K.V. 550
Aria de concert Per questa bella mano, K.V. 626
Johann Matthias Sperger

Biletele la concertele Filarmonicii de Stat „Transilvania” se pot achiziţiona online de pe biletmaster.ro.
Biletele se pot cumpăra şi de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Vă invităm vineri, 22 ianuarie 2016, la concertul simfonic dirijat de Theo Wolters, care revine la pupitrul Orchestrei Simfonice a Filarmonicii de Stat „Transilvania”. Pe scena Colegiului Academic va reveni şi violonistul Edwin Kim, pentru a interpreta Concertul nr. 1 pentru vioară, în la minor, de Dmitri Şostakovici. Edwin Kim revine şi el pe scena Filarmonicii „Transilvania”.
Din programul serii fac parte şi Suita baletului „Pasărea de foc”, de Stravinski, şi, în primă audiţie absolută, lucrarea “Romeo and Juliet”, compusă de Aurelian Băcan, solo-clarinetist al Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania”, membru al Orchestrei Române de Tineret şi al Orchestrei „Notes & Ties”.

Theo Wolters s-a născut în anul 1955, în Melick, un oraş din sudul Olandei, fiind mezinul unei numeroase familii de muzicieni. La o vârstă foarte fragedă, Theo a început să studieze trompeta în cadrul intim al fanfarei conduse de tatăl său. Talentul său a fost remarcat încă de pe atunci, iar Theo a urmat studiul muzicii mai departe la Conservatorul din Maastricht, fiind admis la clasa renumitului trompetist Wim Groot, fost prim trompetist la Orchestra Concertgebouw.

Înainte de a-şi termina studiile la Conservatorul din Maastricht, Theo Wolters era deja angajat ca prim trompetist la Overrijsels Philharmonisch din Enschede (Olanda) şi la Filarmonica din Essen (Germania).

Începând cu anul 1979, a devenit membru al Royal Concertgebouw Orchestra. În cadrul acestei renumite orchestre, el a lucrat şi a înregistrat alături de cei mai mari dirijori ai momentului: Leonard Bernstein, Bernhard Haitink, Carlos Kleiber, Riccardo Chailly, Nikolaus Harnoncourt şi Mariss Jansons.

În paralel cu cariera sa instrumentală şi orchestrală, Theo Wolters a studiat dirijatul sub îndrumarea lui Piet Stalmeier şi Roberto Benzi. Ca dirijor invitat, a susţinut concerte alături de Orchestra Simfonică Slovacă de Stat, Orchestra Simfonică din Tbilisi, Sinfonietta Slovaka, Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti, Filarmonica „Transilvania”, Filarmonica de Stat din Sibiu, Filarmonica din Târgu-Mureş, Filarmonica din Timişoara, Orchestra Filarmonicii din Bucheon (Coreea de Sud), Orchestra Naţională de Tineret din Olanda, Dutch Promenade Orchestra, unde a fost şi dirijor principal invitat.

Începând cu anul 2004, Theo Wolters a fost asistentul lui Mariss Jansons la celebra orchestră din Amsterdam. Din cauza unor probleme de sănătate, Mariss Jansons nu a putut dirija orchestra Concertgebouw în concertele din 20 şi 21 iunie 2008. Cu această ocazie, Theo a fost cel care l-a înlocuit, dirijând, cu mare succes, Simfonia Turangalîla de Olivier Messiaen. Din septembrie 2010, Theo Wolters este dirijor invitat permanent al Filarmonicii din Sibiu.

Edwin Kim s-a născut în Coreea de Sud, unde, la vîrsta de 7 ani, a început să studieze vioara. După numai un an, a devenit premiantul concursului de interpretare din Ulsan. Mai târziu, după absolvirea studiilor din cadrul Liceului de Arte din Seul, s-a mutat la Viena, unde s-a bucurat de îndrumarea unor personalităţi precum Igor Ozim, Kriszstof Wegrzyn sau Boris Kuschnir. Din luna martie a anului 2012, Edwin Kim predă vioară la Universitatea Hanyang din Seul.

Virtuozitatea prin care s-a făcut remarcat pretutindeni i-a prilejuit violonistului Edwin Kim colaborări cu orchestre de clasă precum Sinfonieorchester Berlin, Biel Symphony Orchestra, Göttinger Symphonie Orchester, Orchestra de Cameră din Praga, Philharmonisches Orchester Regensburg ş.a. Unul dintre recitalurile sale susţinute în Polonia, înregistrat de Radio Gdañsk, s-a bucurat de o reacţie extrem de favorabilă din partea criticii avizate. De asemenea, după debutul său în sala Filarmonicii din Berlin din anul 2007, Edwin Kim a fost reinvitat pentru a interpreta concertele de vioară ale lui Mendelssohn, Dvořák şi Ceaikovski.
În Coreea, violonistul a avut apariţii alături de Orchestra de Cameră coreeană şi filarmonici din Busan, Daegu, Kyungbuk, Chungnam şi multe altele. A fost invitatul special al concertului aniversar organizat de către Orchestra Filarmonică din Changwon, transmis de ARTE. Au urmat concerte solo pe teritoriul european, alături de Orchestra Simfonică Radio din Praga, Orchestra Simfonică din Antalya, Filarmonica din Sibiu, Orchestra Simfonică din Instanbul, dar şi Southern Arizona Symphony Orchestra.
Începând din 2012, Edwin Kim îşi organizează anual propriul festival la Lech am Arlberg în Austria, intitulat „Lech Classic Music Festival”. În urma prestaţiei din acest an, Kim a fost clasat drept „un violonist de talie mondială”. Interpretul se află în topul câştigătorilor unor competiţii internaţionale, precum cea de muzică de cameră din Zinetti, „Maria Canals”, concursul de vioară „Tibor Varga”, „Rodolfo Lipizer” sau „Louis Spohr”. A lansat de curând, prin susţinerea oraşului Verona şi a caselor de discuri Azzurramusic şi Telos Music Records, două CD-uri, dintre care unul îl aniversează pe compozitorului Robert Schuman.
Aurelian Băcan şi-a început educaţia muzicală la vârsta de şase ani, cu studiul acordeonului. Patru ani mai târziu, s-a reorientat către clarinet, urmând cursurile Liceului de Muzică „Sigismund Toduţă”, iar nivelul ridicat atins i-a adus numeroase premii, precum şi o bogată activitate interpretativă. A absolvit Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa profesorului Ioan Goilă, unde a urmat şi specializarea Compoziţie, sub îndrumarea profesorului Adrian Pop. A participat la cursurile de măiestrie susţinute György Kurtág, Răzvan Popovici, Diana Ketler, Mara Dobrescu, Theo Wolters, Reto Bieri (muzică de cameră), François Benda, Jiri Hlavah, Sharon Kam, Reto Bieri, Emil Vişenescu, Horia Dumitrache si Douglas Masek (clarinet).

Foto: Electric Castle Festival

Aurelian Băcan a obţinut Premiul I la Concursul de Compoziţie „Alexandru Zirra” (Iaşi, 2010), Marele Premiu la Concursul de Compoziţie „Liviu Comes” (Cluj-Napoca, 2009), Premiul I la Concursul Internaţional „Saverio Mercadante”, în compania trioului Axis Mundi (Bari, 2008), Premiul I la Concursul Naţional de Muzică şi Coregrafie (Braşov, 2003), Premiul III la aceeaşi competiţie (Botoşani, 2002), Premiul III la Concursul Internaţional de Interpretare Muzicală (Tulcea, 2002), Premiul II la acelaşi concurs (2001) şi Premiul I la Concursul Naţional de Interpretare Instrumentală (Brăila, 2000).

Activitatea sa solistică şi camerală cuprinde concerte în compania Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania”, a Orchestrei Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” a Orchestrei Liceului de Muzică „Sigismund Toduţă”, a Orchestrei Române de Tineret, precum numeroase recitaluri în ţară şi străinătate, al căror repertoriu se axează îndeosebi pe creaţia secolelor XX şi XXI.

Aurelian Băcan este solo-clarinetist al Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania”, membru al Orchestrei Române de Tineret şi al Orchestrei „Notes & Ties”.

Ideea de a scrie un poem simfonic, o uvertură sau chiar un balet legat de acest subiect, mi s-a înrădăcinat acum mulți ani. Dar iată că s-a concretizat, materializat și finalizat în seara de ajun a anului 2014, după mai bine de un an de zile de preocupare și străduință. Decizia de a aborda un astfel de subiect a fost una foarte grea, având în vedere faptul că această temă are deja în spate o serie de capodopere muzicale de o incontestabilă valoare. (Aurelian Băcan)

Vineri, 22 ianuarie 2016, ora 19, Abonament 14
Colegiul Academic

Concert simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Theo Wolters Dirijor
Edwin Kim Vioară

Aurelian Băcan
Romeo and Juliet, p.a.a.
Dmitri Şostakovici
Concertul nr. 1 pentru vioară, în la minor, op. 77
Igor Stravinski
Suita baletului Pasărea de foc (1919)
BILETE
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert