Filarmonica de stat „Transilvania“

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
Vă invităm vineri, 27 martie 2015, începând cu ora 19, în sala Colegiului Academic, pentru a audia Concertul simfonic susţinut de Orchestra Simfonică sub bagheta unuia dintre cei mai talentaţi dirijori ai Israelului, Noam Zur.
Celebrul violoncelist Răzvan Suma se va afla din nou pe scena Filarmonicii, de această dată pentru a interpreta Concertul nr. 1 pentru violoncel în Do major, semnat de Joseph Haydn. Din programul serii fac parte şi Konzertmusik pentru alămuri şi orchestra de coarde de Paul Hindemith şi Simfonia nr. 6 în si minor, Patetica de Piotr Ilici Ceaikovski.

Născut în 1981, Noam Zur s-a afirmat ca unul dintre cei mai talentaţi tineri dirijori ai Israelului. Traseul său educaţional cumulează studiile efectuate la Academia de Muzică din Tel Aviv şi participarea la cursuri de măiestrie susţinute de dirijori şi profesori precum Zubin Mehta, Jorma Panula, Ilya Musin şi Neeme Järvi. Din 2003, muzicianul a participat la Forumul de dirijat, organizat de Deutscher Musikrat din Germania.
În 2006, Pierre Boulez l-a ales pe Noam Zur drept asistentul său şi, în egală măsură, consultantul şi dirijorul Festivalului din Lucerna, calitate pe care o mai păstrează şi astăzi. Rezultatele acestei colaborări s-au concretizat în punerea în scenă a unor lucrări contemporane de Béla Bartók, György Ligeti, György Kurtág, Werner Henze, Karlheinz Stockhausen, dar şi în lucrări special compuse pentru acest festival.
Între anii 2005 şi 2007, Noam Zur a fost Dirijor Permanent şi Director Muzical al Orchestrei Filarmonicii şi Operei din Heidelberg (Germania). În tot acest timp, Noam Zur a dirijat opere ca Don Giovanni, Nunta lui Figaro, Madama Butterfly, Bărbierul din Sevilla, premiera europeană a operei Florencia en el Amazonas de Daniel Catán şi numeroase lucrări simfonice sau vocal-simfonice.
Între 2008-2010, a fost dirijor principal la Teatrul Aalto din Essen, unde a susţinut nenumărate producţii, atât de opere baroce, clasice şi romantice, cât si de opere contemporane 
Pe lânga intensa activitate în această arie, Noam Zur a dirijat, printre altele, Orchestra Filarmonicii din Israel, Orchestra Radio din Ierusalim, Orchestra de Camera din Israel, Kammerphilharmonie Frankfurt, Filarmonica din Belgrad, Opera din Israel, Operele Naţionale din Iaşi şi Bucureşti, Israel Camerata, Thüringer Symphoniker, Netania-Kibbutz Chamber Orchestra, Musikcollegium Winterthur sau Wiener Volksoper. Tânarul dirijor cultivă o relaţie specială cu Orchestra Filarmonicii din Johannesburg, unde este invitat constant, de la debutul său din anul 2004. 
Noam Zur a debutat şi la pupitrul WDR Rundfunkorchester, Philharmonie Südwestafalen (Germania), al Orchestrei Simfonice şi Filarmonicii din Pilsen (Cehia) sau al Fillarmonicii "Arthur Rubinstein" din Lodz. În prezent, Noam Zur este dirijor principal al Kammerphilharmonie Frankfurt.

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu cuprinzător, realizat în sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume.
Pe lângă activitatea concertistică din România, interpretează frecvent împreună cu pianistul spaniol Josu Okiñena, alături de care a concertat în săli ca „Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, Kursall din San Sebastian sau Casa da Musica din Porto.
„Violoncelistul Răzvan Suma a fascinat publicul prin talentul, sensibilitatea şi inteligenţa sa” - astfel îl caracteriza renumita publicaţie germană Das Orchester pe tânărul violoncelist român.
În 2009, Răzvan Suma a devenit solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor asociat la Universitatea de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică. Este invitat să predea cursuri de măiestrie organizate în ţări ca Spania, Argentina, Coreea, iar în România, cursul Muzica la Altitudine realizat alături de violonistul Ştefan Horvath, a numărat peste 20 de cursanţi veniţi din toată ţara. A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Cvartetul Borromeo, Cvartetul Voces, Silvia Marcovici, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea sau Misha Katz.
Sub titlul „Vă place BACH?”, Răzvan Suma a suţinut în 2012 primul său turneu naţional solo, evenimentul reprezentând o premieră absolută în România în domeniul muzicii clasice: prima interpretare a unui artist român, într-un singur concert, a integralei de suite pentru violoncel semnate de Bach. Cele două ediţii ale turneului au însemnat 17 oraşe din România şi peste 10.000 de spectatori direcţi. Ca o continuare firească a acestei frumoase iniţiative, în octombrie 2013, Răzvan Suma a propus melomanilor din 13 oraşe turneul naţional „Vă place BRAHMS?”, susţinut alături de pianistul spaniol Josu Okiñena.
Răzvan Suma a realizat din 2006 până în prezent şase turnee în cadrul ansamblului Romanian Piano Trio sau Trio Strad, alături de Alexandru Tomescu, Horia Mihail, respectiv Toma Popovici. Alături de Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, în componenţa cvartetului de violoncele Cellissimo, Răzvan Suma a fost prezent pe scene din Italia, Portugalia, Macao sau Maroc.
Pe lângă prezenţa sa constantă în zona muzicii clasice, Răzvan Suma a participat şi la proiecte mai puţin convenţionale, adresate unui public tânăr, deschis la inovaţie şi combinaţie între genuri muzicale. Cel mai recent proiect în acest sens este colaborarea cu trupa Viţa de Vie, în aprilie 2013, când una dintre piesele albumului Acustic a fost înregistrată alături de violoncelist.
Născut în 1977 la Cluj-Napoca, Răzvan Suma a urmat cursurile Liceului de Muzică din oraşul natal, la clasa profesoarei Gabriela Todor. În anul 2000 a obţinut diploma de licenţă a Academiei de Muzică din Bucureşti, la clasa maestrului Marin Cazacu, iar în 2002 a început programul de perfecţionare „Artist Diploma” la Longy School of Music, Cambridge, SUA, la clasa profesorului Terry King. Concursurile de mare prestigiu ca „Giovanni Batista Viotti” (Italia), „Markneukirchen” (Germania) sau „Villa de Llanes” (Spania) sunt doar câteva dintre cele mai importante competiţii internaţionale la care a participat. Educaţia sa muzicală a fost armonios completată de cursurile de perfecţionare cu maeştrii Marin Cazacu, Arto Noras, Miklos Pereny, Radu Aldulescu, Aurel Niculescu, Mirel Ianovici, Herre-Jan Stegenga sau Frans Helmerson.
În ultimii ani, Răzvan Suma a realizat o serie de înregistrări speciale, inclusiv pentru Fonoteca de Aur a Societăţii Române de Radiodifuziune, precum şi transmisiuni în direct la posturi de radio şi televiziune (RAI Torino, MDR Leipzig, TVR România, Acasă TV, Radio Berlin, Radio Macao, Radio Sofia, Radio Bucureşti, Radio Euskadi). În mai 2012, ca urmare a turneului naţional „Vă place BACH?”, Răzvan Suma a lansat, în foaierul Sălii Radio din Bucureşti, prima înregistare completă în România, pe CD, a integralei suitelor pentru violoncel solo compuse de Bach. CD-ul – conceput într-o formă modernă, atractivă - este realizat cu sprijinul casei de producţie Sonoro Records.

Vineri, 27 martie 2015, ora 19, Abonament nr. 21
Colegiul Academic

Concert simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Noam Zur dirijor (Israel)
Răzvan Suma violoncel

Program:
Paul Hindemith  - Konzertmusik pentru alămuri şi orchestră de coarde, op. 50
Joseph Haydn  - Concertul nr. 1 pentru violoncel, în Do major, Hob. VIIb: 1
Piotr Ilici Ceaikovski  - Simfonia nr. 6 în si minor, op. 74, Patetica

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.

20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
Pentru a primi cele mai recente informaţii cu privire la activitatea Filarmonicii, vă invităm să deveniţi fani Facebook
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
Vineri, 20 martie, începând cu ora 19, Filarmonica de Stat „Transilvania” vă invită să-l reîntâlniţi pe maestrul Ladislau Horvath, într-un Concert vocal-simfonic ce prezintă lucrări semnate de Otto Nicolai, Antonio Salieri, Franz Xaver Süssmayr  şi versiunea vieneză din 1843 a lucrării Stabat Mater de  Giovanni Battista Pergolesi. 
Alături de Corul şi Orchestra Filarmonicii, pe scena Colegiului Academic se vor afla în calitate de invitaţi speciali şi soprana Adriana Gheorghişor, mezzosoprana Ramona Peter, tenorul coreean Sangtaek Oh şi baritonul Italian Matteo Loi. Corul Filarmonicii va fi pregătit de dirijorul Cornel Groza.

Născut în 1957 la Cluj, reprezentând cea de-a cincia generaţie de muzicieni în familie, Ladislau Horvath desfăşoară în variate forme activitatea sa artistică: dirijor, solist, muzician de cameră, concert-maestru şi profesor.
Anul acesta se vor împlini 25 de ani de când Ladislau Horvath a început colaborarea cu Zubin Mehta, în cadrul orchestrei Maggio Musicale Fiorentino, ca si concert-maestru. În această calitate a colaborat cu orchestre importante: Accademia di Santa Cecilia (Roma), Teatro Massimo (Palermo), Teatro Carlo Felice (Genova), Orchestra Internazionale d'Italia, Orchestra teatro Petruzzell (Bari), Orchestra Simfonica de Tenerife.
A avut privilegiul să fie acompaniat ca solist de către
Zubin Mehta şi să beneficieze de sfaturile şi indicaţiile maestrului în analiza partiturilor, continuând astfel studiul dirijatului, început la Conservatorul “C. Porumbescu” din Bucureşti, cu Constantin Bugeanu. În Italia a participat la cursuri de dirijat susţinute cu Piero Bellugi (asistent al maestrului Leonard Bernstein) şi continuă să se perfecţioneze sub îndrumarea lui Oleg Caetani.
Din anul 2006 a fost numit dirijor principal şi maestru concertator al Orchestrei I Solisti Fiorentini (creată de către Riccardo Muti în primii ani de activitate la Firenze), cu care a susţinut numeroase concerte şi şi-a îmbogăţit repertoriul vocal-simfonic, colaborând cu Corul Harmonia Cantata. Anul trecut a debutat cu deosebit succes ca dirijor de operă, cu Barbierul din Sevilla de G. Rossini la Teatrul “Manzoni” din Pistoia. Anul acesta sunt în proiect Traviata şi Turandot.
În calitate de solist, Ladislau Horvath a colaborat în străinătate cu: Zubin Mehta, G. Schaller, G. Brall, M. Bosch, A. Pandasatos, A. Pinzauti, C. Montanaro, M. Rotunda. În România a susţinut numeroase concerte sub bagheta maeştrilor: Cristian Mandeal, Ludovic Bács, Emil Simon, I. Conta, P. Staicu, G. Iosub, Mihály Guttman. A înregistrat pentru Radio Bucureşti şi Casa Electrecord, Concertele pentru vioară de E. Chausson, W. Berger, M. Ciobanu, George Enescu - Mişcarea de Cvartet posthum, Cvartetul de Fritz Kreissler, Sonate de J.S.Bach şi W.A.Mozart cu Virgil Oniţiu.
Ca solist de muzică de cameră, a creat Orchestra de cameră Musici Mundi şi Ensemble Consonanza, cu care a şi participat la numeroase festivaluri internaţionale (Japonia, Grecia, Portugalia, Italia, Kenya). A câştigat Premiul I şi Premiul Uniunii Compozitorilor pentru cvartet de coarde la Braşov 1980; Premiul I pentru interpretarea Sonatei a III-a de George Enescu la Oradea în 1986; Premiul Academiei Gheorghe Dima în Concursul Naţional pentru Sonate (împreună cu M. Ungureanu); Premiul I în două ediţii al Cântării României (ca solist al Orchestrei Naţionale Radio în Dublul concert de W. Berger împreună cu Anca Bitan şi R. Manoleanu pemtru Sonate).
Pe plan didactic, a susţinut cursuri de vioară şi de orchestră la Conservatorul “L. Cherubini” din Firenze, Accademia del Maggio Musicale, Accademia Musicale din Pescara, Scuola Musicale di Fiesole, Orchestra Giovanile Italiana, Scuola Musicale di Sesto Fiorentino, Orvieto String Festival.
Începând din 2009 susţine o legătură permanentă cu orchestrele din România (Bucureşti, Cluj, Ploieşti, Craiova), în calitate de dirijor, însă şi de solist, fiind invitat în următoarele stagiuni şi de către Filarmonicile din Sibiu, Oradea, Satu-Mare şi Tg. Mureş.
Ladislau Horvath a participat la două ediţii ale Festivalului Toamna Muzicală Clujeană, în anul 2012 având ocazia să participe la debutul noii Orchestre de Cameră a Filarmonicii ”Transilvania”, în cadrul unui concert care a înregistrat un real succes, atât din partea publicului cât şi a criticii muzicale (Orchestra de Cameră iniţială a fost creată de către tatăl său, Vasile Horvath - fost concert-maestru şi dirijorul Mircea Cristescu, în anul 1966). De asemenea, Ladislau Horvath a avut onoarea de a se afla pe scena Filarmonicii de Stat « Transilvania », şi în cadrul a două ediţii ale Festivalui Mozart din Cluj.

Soprana Adriana Gheorghişor s-a născut la Giurgiu, unde, la vârsta de nouă ani începe să studieze canto la liric la Şcoala de Arte, fiind mai târziu admisă la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din Bucureşti. Din anul 2008 studiază la Conservatorul de Muzică „Luigi Cherubini” din Florenţa, Italia, iar începând cu anul 2011 frecventează cursul de Master în canto liric la clasa profesorului Gianni Fabbrini, obţinând în anul 2014 Diploma de Master cu distinctia “Cum laude”.
Începând cu anul 1999, Adriana Gherghoişor susţine numeroase concerte si recitaluri în oraşe din România, dar şi în afara ţării: Italia, Bulgaria, Ungaria, Marea Britanie. În anul 2007 colaborează la Festivalul International „George Enescu” din Bucureşti, într-un program pentru tineri muzicieni, concert transmis de televiziunea naţională. Între anii 2009-2013 participă la cursuri de măiestrie cu Bruno Rigacci, Daniel Kotlinski, Roland Schubert si Susanne Kelling, Eva Marton si Rockwell Blake.
În perioada 2012-2013 a fost angajată a Teatrului Maggio Musicale Fiorentino unde a interpretat sub bagheta dirijorilor Zubin Mehta, Aldo Ceccato, Claudio Abbado şi Andrea Battistoni.
Printre rolurile pe care le-a interpretat se numără rolul Laurettei din Gianni Schicchi de G. Puccini, rolulurile Fairy 2 şi The Plaint din opera The Fairy Queen de Henry Purcell, rolul Belindei din opera Dido si Aeneas de Henry Purcell.
Adriana Gherghişor a interpretat şi în lucrări vocal-simfonice precum Stabat Mater de Pergolesi şi Cantata 51 de J. S. Bach.
Anul trecut a fost semi-finalistă a prestigiosului Concurs Aslico, în Italia şi a fost admisă la cea de 50-a ediţie a Concursului Internationaal Vocalisten Concours 's-Hertogenbosch din Olanda.

Născută la Braşov în 1978, Ramona Peter şi-a început studiile muzicale la Şcoala de Muzică din oraşul natal, pe care le-a continuat apoi la Liceul de Muzică „Tudor Ciortea”, la Facultatea de Muzică (unde a studiat cu prof. Cristina Soreanu) din cadrul Universităţii „Transilvania” şi la Conservatorul „Luigi Cherubini” din Florenţa. A participat la cursurile de măiestrie susţinute de Eva Marton (la Academia de Muzică „Liszt Ferenc” din Budapesta), Susanne Kelling (Hochschule für Musik din Köln), Roland Schubert (Hochschule für Musik din Leipzig), Leonardo Delisi, Angelo Bertacchi, Corneliu Murgu şi Gheorghe Roşu. Din 2010, este membră a Corului Teatrului „Maggio Musicale Fiorentino” din Florenţa.
A interpretat rolul Fenenei din opera Nabucco de Verdi, rolul lui Suzuki din Madama Butterfly de Puccini, rolul lui Carmen din La tragédie de Carmen. Racconto di un allestimento leggendario de Peter Brook, rolul Vrăjitoarei din Dido şi Aeneas de Purcell, rolul Mammei Lucia şi rolul Lolei din Cavalleria rusticana de Mascagni, rolul naratorului din oratoriul Jephte de Carissimi, rolul Maestrei delle novizie din Suor Angelica de Puccini, Via crucis de Liszt, rolul Maddalenei şi cel al Giovannei din Rigoletto de Verdi, Stabat Mater de Vivaldi, rolul Fidalmei din Căsătoria secretă de Cimarosa, Stabat Mater de Pergolesi, Recviemul de Mozart, rolul lui Carmen şi rolul lui Mercedes din Carmen de Bizet, rolul Zulmei din Italianca în Alger de Rossini, rolul Contesei de Coigny şi cel al lui Madelon din Andrea Chénier de Giordano şi rolul Dalilei din Samson şi Dalila de Saint-Saëns.
Ramona Peter a colaborat cu Orchestra Nuova Europa, cu Ansamblul GAMS, cu Orchestra „Opera Bisentium”, cu Ansamblul „Innovativo”, cu Ansamblul „San Felice”, cu Orchestra „Massimo de Bernart” şi cu dirijorii Zubin Mehta, Alan Magnatta Freiles, Federico Bardazzi, Bruno Sorelli şi Maurizio Preziosi.

Născut în 1982 la Seoul, Sangtaek Oh a absolvit în 2008 studiile de canto la Universitatea Han-Yang din capitala coreeană, unde a studiat sub îndrumarea lui Wonjun Lee. În 2014, a absolvit şi Conservatorul „Luigi Cherubini” din Florenţa, unde a lucrat cu Benedetta Pecchioli, Anna Toccafondi şi Andrea Severi.
Este laureatul mai multor concursuri: Premiul I la Concursul Naţional pentru Cântăreţi „Sung-Jung” din Seoul, Premiul II la Concursul Naţional „Young-ok Shin”, la Concursul organizat de „Asociaţia Correană” şi la Concursul „Han-Min” din Seoul, Premiul III la Concursul „Lied” din Seoul, la Concursul Naţional „Dae-Gu” din Daegu, la Concursul Internaţional „Giulio Neri” din Torrita di Siena şi la Concursul Internaţional „Piero Cappuccilli Confartigianato ANAP 2014” din Alessandria şi Premiul „Circolo lirico Dordoni” la Concursul Internaţional din Brescia.
Tenorul şi-a înscris în repertoriu rolul Ducelui de Mantova din Rigoletto de Verdi (Pescia), al lui Alfredo din La traviata (Florenţa, Fucecchio şi Impruneta), rolul lui Rodolfo din La Bohème de Puccini (Vercelli) şi rolul lui Biondello din L’oca del Cairo de Mozart (Seoul).
A participat la un turneu european, cu ocazia bicentenarului naşterii lui Giuseppe Verdi, în compania Orchestrei Naţionale a Conservatoarelor din Italia şi a dirijorului Antonino Fogliani.

Născut la Cagliari, în 1987, Matteo Loi a studiat la Conservatorul din oraşul natal, absolvind secţia de violoncel în 2009. Din 2011 a început studiile de canto ale Conservatorului din Florenţa, sub îndrumarea lui Gianni Fabbrini. În 2013 a fost ales de Alberto Zedda pentru Accademia Rossiniana a Festivalului de Operă „Rossini” din Pesaro, în vara aceluiaşi an debutând în rolul lui Don Alvaro din Il viaggio a Reims.
Timp de doi ani consecutiv, a participat la cursurile de măiestrie susţinute la Florenţa de celebrul bariton Alessandro Corbelli. În 2014 a debutat în rolul lui Dandini din Cenuşăreasa de Rossini la Auditoriumul din Tenerife, după ce a urmat cursurile Studioului de Operă de pe insulă.

Vineri, 20 martie 2015, ora 19, Abonament nr. 20
Colegiul Academic
Concert vocal-simfonic
Corul şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”

Ladislau Horvath dirijor (Italia)

Adriana Gheorghişor soprană
Ramona Peter mezzosoprană
Sangtaek Oh tenor (Coreea de Sud) 
Matteo Loi bariton (Italia)

Cornel Groza dirijorul Corului

Program:
Antonio Salieri – Sinfonia Veneziana în Re major
Franz Xaver Süssmayr - Sinfonia Turchesca în Do major 
Otto Nicolai - Uvertura la Nevestele vesele din Windsor 
Giovanni Battista Pergolesi - Stabat Mater (versiunea vieneză 1843) 

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.

20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
Pentru a primi cele mai recente informaţii cu privire la activitatea Filarmonicii, vă invităm să deveniţi fani Facebook
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro
 

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
Luna Tinerilor Artişti (Month of Young Musicians 23 ianuarie – 26 februarie) - primul proiect din cadrul programului Cluj-Napoca, Capitală Europeană a Tineretului în 2015 demarat la iniţiativa Filarmonicii de Stat „Transilvania”, vă invită în continuare la Concertul vocal-simfonic susţinut de Corul de bărbaţi şi Orchestra Filarmonicii, sub bagheta cunoscutului maestru Mihail Agafiţa din Republica Moldova, vineri, 13 februarie, de la ora 19, pe scena Colegiului Academic.
Invitaţi speciali ai acestui concert sunt alţi doi tineri artişti talentaţi, violonistul Vlad Răceu, angajat al Filarmonicii „Transilvania” din anul 2014, şi Andrei Otean din Republica Moldova, bas-bariton, solist al mai multor coruri, însă şi solist vocal de jazz.
Din programul serii fac parte în primă audiţie, Concertul pentru vioară în re minor, de Richard Strauss şi Simfonia a XIII-a în si bemol minor - o simfonie corală compusă de Dmitri Şostakovici pe poeme de Yevgeny Yevtushenko, despre masacrul de la Babi Yar de lângă Kiev, din timpul celui De-al Doilea Război Mondial şi alte aspecte ale vieţii sovietice.
    
Month of Young Musicians propune tinerilor, şi nu numai, o alternativă de petrecere a timpului liber într-un mediu cultural vast şi o mai bună cunoaştere a ceea ce are de oferit Capitala Tineretului în 2015, în materie de evenimente muzicale. Pentru mai multe detalii vă invităm pe website-ul oficial al Filarmonicii: www.filarmonicatransilvania.ro şi pe profilul proiectului Month of Young Musicians înscris pe platforma www.cluj2015.eu.
    
Mihail Agafiţa este un valoros reprezentant al tinerei generaţii de dirijori, susţinând, în decursul a 18 ani, peste 450 de concerte simfonice şi spectacole de operă şi balet alături de colective din România, Republica Moldova, Spania, Finlanda, SUA, Rusia, Ucraina şi Belarus, precum si diverse turnee in Grecia, Portugalia, Italia, Franţa, Malta şi Tunis.
Printre orchestrele pe care le-a condus se numără: Orchestra Naţională Radio Bucureşti, Filarmonicile Naţionale a Republicii Belarus din Minsk şi a Republicii Moldova, Filarmonicile din Cluj, Iaşi, Târgu Mureş, Oradea, Braşov, Bacău, Ploieşti, Craiova, Botoşani, Orquesta de Extremadura (Spania), Pori Sinfonietta (Finlanda), Owensboro Symphony, Great Falls Symphony şi Ohio University Symphony Orchestra (SUA), Baletul de Stat pe Gheaţă din Saint Petersburg (Rusia), Teatrele de Operă şi Balet din Chişinău, Harkov şi Dnepropetrovsk (Ukraina).
Născut în 1973 în oraşul Călăraşi din Republica Moldova, Mihail Agafiţa studiază dirijatul la Institutul de Stat al Artelor din Chişinău, absolvind apoi Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti la clasa de dirijat al distinsului profesor Dumitru Goia, sub a cărui îndrumare studiază ulterior ca masterand la cursul de studii aprofundate, specializarea Stilistică dirijorală-Dirijat orchestră. În anii 2005 –  2007 se perfecţionează la cursurile de măiestrie susţinute de reputatul dirijor Patrick Strub, organizate de Ambasada Germaniei la Chişinău.
În perioada 2009 – 2013 este dirijor permanent al Filarmonicii “Transilvania” din Cluj, iar din 2004 deţine funcţia de dirijor al Filarmonicii Naţionale a Republicii Moldova.   
Mihail Agafiţa participă la prestigioase festivaluri internaţionale de muzică, unde prestaţia sa dirijorală este întâmpinată cu entuziasm de public şi apreciată la superlativ de către mass-media. Printre personalităţile de renume cu care a colaborat se numără Robert Levin, Leontina Văduva, Dana Borşan, Cristina Anghelescu, Valentin Gheorghiu, Daniel Podlovschi, Georg Sava, Csiky Boldizsar, Şerban Lupu, Gabriel Croitoru, Florin Croitoru, Perényi Miklós, Anatoly Krastev, Philippe Cuper, Alexei Nabiulin, Anton Niculescu, Mihai Ungureanu, Viniciu Moroianu, Maria Bieşu, Mihail Munteanu, Marko Ylönen, Iurie Mahovici, Anatol Lapicus, Ilian Gârneţ, Patricia Kopatchinskaja, Radu Marian, Răzvan Suma, Rolando Saad, Jean-François Antonioli, Balint Janos, Mark Drobinsky, Constantin Sandu, Boris Andrianov, Vlad Dimulescu, Thomas Pandolfi, Marjorie Bagley, Gintaras Janusevicius, Lorene de Ratuld.
Colaborarea sa cu celebra cântăreaţă spaniolă Isabel Pantoja, cu care a susţinut concerte în marile oraşe ale Spaniei, printre care se remarcă trei concerte în prestigioasa sală Palau de la Música din Barselona, reprezintă un punct de reper în activitatea sa profesională. Înregistrările din aceste concerte au fost lansate ulterior sub formă de CD si DVD (Sony).
    Un moment inedit al carierei sale îl constituie evoluţia în cadrul Festivalului Internaţional “George Enescu” (Bucureşti, 2011) la pupitrul Orchestrei simfonice a Filarmonicii de Stat “Transilvania” din Cluj.
Din anul 2010 Mihail Agafiţa devine membru al Uniunii Muzicienilor din Republica Moldova.
Repertoriul său impresionant conţine creaţii muzicale de diverse genuri şi stiluri de la preclasic la contemporan, printre care şi lucrări în primă audiţie.
Încă de la debutul carierei sale dirijorale, Mihail Agafiţa a fost apreciat pentru personalitatea şi talentul său artistic, pentru forţa şi sensibilitatea interpretării operelor muzicale, precum şi pentru tehnica dirijorală impecabilă care i-a permis reproducerea fidelă a particularităţilor stilistice inerente fiecărei creaţii abordate.
Pentru merite deosebite în dezvoltarea şi propagarea artei muzicale şi activitate concertistică intensă, prin decret prezidenţial (în Republica Moldova), dirijorului Orchestrei Simfonice, Mihail Agafiţa, i-a fost conferit titlul onorific „Maestru în Artă”. Website: http://www.mihailagafita.com/

Vlad Răceu s-a născut în data de 27 februarie 1987 în Satu Mare, într-o familie de muzicieni, ambii părinţi fiind violonişti. A început studiul viorii la frageda vârstă de şase ani, sub îndrumarea tatălui său, care de pe atunci deţinea funcţia de concert-maestru al Filarmonicii ,,Dinu Lipatii” din Satu Mare.
Încă din perioada studiilor preuniversitare s-a remarcat la concursurile şi olimpiadele naţionale, dovada fiind numeroasele premii obţinute.
De la debutul scenic ca solist în cadrul concertelor pentru elevi organizate de Filarmonica Satu-Mare, din anul 1995, activitatea sa concertistică include turnee atât în ţară, cât şi în Ungaria, Germania, Elveţia și Olanda.
În septembrie 2007 a obţinut locul I la Concursul Internaţional ,,Ştefan Ruha'', iar în luna decembrie a aceluiaşi an , premiul I şi Marele Premiu la Concursul Internaţional ,,Remember Enescu".
    A participat la cursurile de măiestrie ale violoniştilor Gabriel Croitoru şi Nicuşor Silaghi, Anke Schittenhelm, Ernst Kovacic şi David Grimal, Sherban Lupu, Ladislau Kiss, Silvia Marcovici şi Florin Paul.
    Susţine frecvent concerte în calitate de solist, în compania orchestrelor filarmonicilor din Satu Mare, Oradea, Botoşani, Craiova, Cluj-Napoca, Braşov, Târgu Mureş şi Sibiu.
A urmat studiile de licență și ciclul de studii masterale ale Academiei de Muzică ”Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, la clasa de vioară a Prof. Univ. Dr. Victoria Nicolae, absolvind în anul 2010 și respectiv 2012 cu nota maximă. În prezent este doctorand și asistent universitar la catedra de vioară a Academiei de Muzică ”Gh. Dima” şi violonist în cadrul Filarmonicii „Transilvania”.

Bas-baritonul Andrei Otean s-a născut în Republica Moldova, la Chişinău, unde a urmat mai târziu studiile muzicale la „Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastică”, catedra de canto clasic.
În calitate de solist a participat în proiecte precum Tosca de G. Puccini, Dixit Dominus de A. Vivaldi, Recviem-ul de G. Fauré, Missa de C. Saint-Saëns, Carmina Burana de Carl Orf, Recviem-ul de W. A. Mozart, colaborând cu Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Madrid, Orchestra Naţională a Galiciei (Spania), Orchestra Simfonică a Companiei de Stat „TeleRadio Moldova”, Orchestra Naţională de Cameră, Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naţionale „Serghei Lunchevici”, Orchestra Simfonică AMTAP.
Andrei Otean a concertat sub bagheta unor importanţi dirijori , printre care se numără: Parick Strub (Germania), Misha Katz (Franţa), Didier Talpain (Franţa), Henri Gallois (Franţa), Cristian Portois (Franţa), Crispin Ward (Marea Britanie), Michael Flaschberger (Austria), Cristian Florea (România), Pascual Osa (Spania), Octav Calleya (Spania), Mihail Agafiţa (Moldova), Vladimir Andrieş (Moldova) şi Ilona Stepan (Moldova).
În prezent este solist  al Corului Union Fenosa, solist al Corului Naţional De Cameră, solist al jazz vocal bandului UNIVOX şi lector  la catedra de canto a „Academiei de Muzică, Teatru si Arte Plastice” din Chişinău.

Vineri, 13 februarie 2015, ora 19, Abonament nr. 15
Colegiul Academic
Corul de bărbaţi şi Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”
Mihail Agafiţa dirijor (Republica Moldova)
Vlad Răceu vioară
Andrei Otean bas-bariton (Republica Moldova)
Cornel Groza dirijorul Corului

Richard Strauss  - Concertul pentru vioară, în re minor, op. 8, p.a.
Dmitri Şostakovici  - Simfonia a XIII-a în si bemol minor, op. 13, Babi Yar

Concert realizat în cadrul proiectului Month of Young Musicians
23 ianuarie – 26 februarie 2015

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
Pentru a primi cele mai recente informaţii cu privire la activitatea Filarmonicii, vă invităm să deveniţi fani Facebook
FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

COMUNICAT DE PRESĂ

COMUNICAT DE PRESĂ

Month of Young Musicians continuă cu Integrala Simfoniilor de J. Brahms

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
Filarmonica de Stat „Transilvania” îşi continuă Luna Tinerilor Artişti (Month of Young Musicians) - primul proiect din cadrul programului Cluj-Napoca, Capitală Europeană a Tineretului în 2015, cu două concerte speciale, ce prezintă Integrala Simfoniilor de Johannes Brahms, sub bagheta tânărului dirijor Daniel Cohen – un artist cu un deosebit farmec şi entuziasm, o prezenţă de admirat la pupitrul dirijoral.
Cele patru simfonii semnate de Brahms vor fi interpretate de Orchestra Filarmonicii în două concerte simfonice succesive, unul în data de 30 ianuarie, iar celălalt în 6 februarie, ambele începând cu ora 19, pe scena Colegiului Academic.
Alăturat aveţi la dispoziţie şi invitaţia dirijorului: https://www.youtube.com/watch?v=sQE9WMf-3GU
    Month of Young Musicians propune tinerilor, şi nu numai, o alternativă de petrecere a timpului liber într-un mediu cultural vast şi o mai bună cunoaştere a ceea ce are de oferit Capitala Tineretului în 2015, în materie de evenimente muzicale. Pentru mai multe detalii vă invităm pe website-ul oficial al Filarmonicii: www.filarmonicatransilvania.ro şi pe profilul proiectului Month of Young Musicians înscris pe platforma www.cluj2015.eu.
    Fost membru al programului Gustavo Dudamel Fellowship realizat alături de Los Angeles Philharmonic, Daniel Cohen a fost numit recent Kapellmeister la Deutsche Oper Berlin unde va dirija, în stagiunea 2015-16, reprezentaţii precum Lucia di Lammermoor, Bărbierul din Sevilla, La Traviata, Flautul Fermecat şi Don Giovanni.
    Daniel Cohen a debutat alături de Canadian Opera Company cu o reprezentaţie a operei La clemenza di Tito în viziunea regizorală a lui Christopher Alden. Având o activitate bogată în Italia, Daniel Cohen a realizat în anul 2013 premiera italiană a dramei muzicale Maria di Venosa de Francesco D'Avalos la Festival della Valle d’Itria şi a deschis stagiunea din 2012 de la Teatro Lirico di Cagliari cu o nouă reprezentare a operei Don Quijote de Massenet.
    Stagiunea 2013-14 îl surprinde pe Daniel Cohen dirijând reluarea operei Rigoletto la New Israeli Opera şi două spectacole în aer liber cu opera Don Giovanni la Festivalul de Operă din Acco, organizat de aceeaşi instituţie. În vara anului curent se va reîntoarce la Festival pentru a dirija Nunta lui Figaro şi, în 2016, Cenuşăreasa pe scena principală. La Israeli Opera, Daniel Cohen a realizat şi reprezentaţii ale operelor Otello de Verdi, Lady Macbeth din Mtsensk de Şostakovici, Dama de pică de Ceaikovski şi Wozzeck de Alban Berg.
    Colaborările cu orchestra din această stagiune includ o reîntoarcere la Los Angeles Philharmonic şi la Orchestra del Maggio Musicale din Florenţa şi debuturile cu orchestrele Milwaukee Symphony, Tampere Philharmonic şi Orchestre de Chambre din Lausanne.
    Momente importante din stagiunea trecută includ colaborări cu Orchestra dell’Arena di Verona şi London Symphony Orchestra Chamber Ensemble. Alte colaborări recente includ Orchestre National de Montpellier, Oxford Philomusica şi European Union Chamber Orchestra. Daniel Cohen a debutat recent cu Orchestra of NorrlandsOperan şi se va reîntoarce la pupitru în stagiunea 2015-16.
    Daniel Cohen este directorul muzical al Jersey Chamber Orchestra unde a lucrat cu artişti precum Nicola Benedetti, Sophie Bevan, Alison Balsom, Lawrence Zazzo şi Sitkovetsky Trio. Este, de asemenea, director artistic al Gropius Ensemble, specializat pe o sinteză între muzică şi teatru, cu colaborarea actorului Itay Tiran.
    Din anul 2011 până în 2013, Daniel Cohen a participat la Lucerne Festival Academy’s Composer Project unde a lucrat alături de Pierre Boulez. Înainte, a fost dirijor asistent al lui Daniel Barenboim la West-Eastern Divan Orchestra.

Vineri, 30 ianuarie 2015, ora 19, Abonament nr. 13             
Colegiul Academic
Concert simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”
Daniel Cohen dirijor (Israel)
Integrala Simfoniilor de Johannes Brahms
Simfonia nr. 1 în do minor, op. 68
Simfonia nr. 2 în Re major, op. 73

Vineri, 6 februarie 2015, ora 19, Abonament nr. 14
Colegiul Academic
Concert simfonic
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”
Daniel Cohen dirijor (Israel)
Integrala Simfoniilor de Johannes Brahms
Simfonia nr. 3 în Fa major, op. 90
Simfonia nr. 4 în mi minor, op. 98

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
Pentru a primi cele mai recente informaţii cu privire la activitatea Filarmonicii, vă invităm să deveniţi fani Facebook

FILARMONICA DE STAT „TRANSILVANIA”
P-ţa Lucian Blaga nr. 1-3, Cluj Napoca
Tel. 0264-43 00 60, Fax. 0264-59 78 12
Mail: office@filacluj.ro, publicrelations@filacluj.ro
Web: www.filarmonicatransilvania.ro

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
Filarmonica de Stat „Transilvania” are plăcerea de a vă invita la primul eveniment muzical din acest an, un Concert Extraordinar ce va avea loc vineri, 16 ianuarie 2015, începând cu ora 19, pe scena Colegiului Academic.
Maestrul Lawrence Foster, dirijor de origine română, născut în Statele Unite ale Americii, revine la pupitrul Orchestrei Filarmonicii clujene, după aproape 46 de ani, acesta dirijând în Cluj-Napoca pentru prima dată în 1969.
Pasionat de muzica din ţara sa de origine,  Lawrence Foster a fost decorat în anul 2003 cu Ordinul „Meritul Cultural”, în grad de Mare Ofiţer pentru promovarea muzicii româneşti şi cu titlul de Doctor Honoris Causa al Academiei de Muzică „Gh. Dima” în anul 2013, iar în perioada 1998 – 2001 a fost Director Artistic al Festivalului „George Enescu”.
Aşadar, programul concertului de vineri debutează cu Rapsodia română nr. 2, semnată de marele compozitor George Enescu, şi continuă cu Concertul pentru pian nr. 2 de Serghei Rahmaninov, interpretat de renumitul pianist Daniel Goiţi, şi Simfonia a V-a de Piotr Ilici Ceaikovski.

Născut în 1941 la Los Angeles, într-o familie de origine română, Lawrence Foster a beneficiat de îndrumarea unor dirijori de renume internaţional, ca Bruno Walter şi Karl Böhm, şi şi-a făcut debutul profesional la vârsta de 18 ani, la pupitrul unei orchestre de tineret numită Debut Orchestra, devenind ulterior Directorul Muzical al acesteia. Tot în aceeaşi perioadă, a devenit directorului Baletului din San Francisco, poziţie pe care a ocupat-o până în 1965. Între 1965 şi 1968, a fost asistentul lui Zubin Mehta la Filarmonica din Los Angeles, iar în 1969 a fost numit Dirijor Invitat Principal la Royal Philharmonic Orchestra.
Lawrence Foster a fost Directorul Muzical al Orchestrei Simfonice din Barcelona, al Orchestrei Naţionale a Cataloniei, al Filarmonicii din Monte Carlo, al Orchestrei Simfonice din Ierusalim, al Festivalului Muzical din Aspen, al Houston Symphony, al Orchestrei de Cameră din Lausanne, al Orchestrei şi Operei Naţionale din Montpellier. Printre orchestrele la pupitrul cărora s-a aflat, se numără Los Angeles Philharmonic, Orchestrele Simfonice din Houston, Montréal, Pittsburgh, Chicago, Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Copenhaga, Milano, München, Oslo, Ottawa, Paris, Stockholm, Sydney, Viena şi Zürich.
A dirijat cele mai importante opere al lumii (ca cele din Los Angeles, Berlin, Hamburg) şi numeroase orchestre de tineret. În urma celor zece ani petrecuţi ca Director Artistic şi Dirijor Principal al Orchestrei Gulbenkian, Lawrence Foster a fost numit Dirijor Laureat al ansamblului. Cu această orchestră, s-a regăsit pe scene din toată lumea, incluzând Festivalul „George Enescu” din Bucureşti şi Festivalul de Vară din Bad Kissingen, colaborând cu artişti de prim rang, ca Lang Lang şi Evgheni Kissin.
Din anul 2013, este Director Muzical al Operei şi al Orchestrei Simfonice din Marsilia. Printre angajamentele din stagiunea 2014/2015, se numără concertele cu Orchestra Naţională din Lyon, Orchestra Filarmonicii din Copenhaga, Orchestrele Simfonice din Dallas, Montréal, Hong Kong, Orchestra Naţională Daneză, Orchestra Simfonică MDR din Leipzic, dar şi la Festivalul de la Beijing.
Discografia lui Lawrence Foster însumează CD-uri apărute sub emblema PentaTone Classics, cu lucrări pentru vioară de Bruch, Chausson şi Korngold (cu Arabella Steinbacher şi Orchestra Gulbenkian), lucrări de Ligeti, Bartók şi Kodály. Pentru înregistrarea operei L’Étranger de Vincent d’Indy, cu Opera şi Orchestra Naţională din Montpellier, Lawrence Foster a primit distincţia „L’Orfée d’Or” a „L’Académie National du Disque Lyrique”.
Promotor neobosit al creaţiei lui George Enescu, Lawrence Foster a fost Directorul Artistic al Festivalului omonim de la Bucureşti între 1998 şi 2001. Ultima înregistrare cu lucrări ale compozitorului român – cu propria sa orchestraţie a Octetului de coarde –, în compania Orchestrei Filarmonicii din Monte Carlo, sub egida EMI, a fost lansată în anul 2009. În ianuarie 2003, a fost decorat de Preşedintele României  cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Mare Ofiţer pentru promovarea muzicii româneşti.

Şcoala pianistică clujeană se mândreşte cu unul dintre cei mai importanţi pianişti ai ţării, Daniel Goiţi. Absolvent al Liceului de Muzică „Sigismund Toduţă”, iar mai apoi al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa prof. univ. dr. Ninuca Oşanu-Pop, Daniel Goiţi este el însuşi profesor la Academia de Muzică din Cluj, formând noi generaţii de muzicieni pianişti.
După absolvirea Academiei clujene, Daniel Goiţi a obţinut o bursă de studii la Hochschule der Künste din Berlin, unde a lucrat cu renumitul pianist, de asemenea de origine clujeană, Georg Sava. După un parcurs mereu crescând, marcat de diferite premii naţionale şi internaţionale, prin multe apariţii concertistice şi prin nenumărate recitaluri solistice sau camerale, Daniel Goiţi a obţinut două premii importante, care l-au propulsat în lumea muzicală internaţională: Premiul I şi titlul de laureat al Concursului Internaţional „George Enescu” (1991) şi Premiul I la Concursul de pian „Arthur Schnabel” din Berlin (1994).
Astăzi Daniel Goiţi face parte din elita de pianişti români, iar prestigiul său este susţinut de numeroasele apariţii pe podiumul concertistic, în cadrul recitalurilor solistice sau camerale, de invitaţiile de susţinere a unor cursuri de măiestrie, de cererile de participare în juriile unor concursuri naţionale şi internaţionale, de apariţii în media (radio, televiziune).

Vineri, 16 ianuarie 2015, ora 19
Colegiul Academic

Concert Extraordinar
Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”   

Lawrence Foster  dirijor (S.U.A.)
Daniel Goiţi  pian

Program:
George Enescu – Rapsodia română nr. 2, în Re major, op. 11
Serghei Rahmaninov – Concertul pentru pian nr. 2 în do minor, op. 18
Piotr Ilici Ceaikovski – Simfonia a V-a în mi minor, op. 64

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
30 lei preţ întreg / concert
15 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

COMUNICAT DE PRESĂ

Formaţia Icoane şi Corul Filarmonicii de Stat «Transilvania» vă invită la Concertul de Colinde
joi, 11 decembrie 2014

Filarmonica de Stat „Transilvania” împreună cu Academia de Muzică „Gh. Dima” şi Fundaţia TerrArmonia organizează pentru melomanii clujeni, şi nu numai, un prim Concert de Colinde, pe scena Colegiului Academic.
Concertul va fi susţinut de Ansamblul de Muzică Tradiţională Românească ICOANE, instruit şi condus de celebrul solist de muzică populară Ioan Bocşa şi Corul Filarmonicii de Stat „Transilvania”, pregătit de maestrul Cornel Groza, joi, 11 decembrie, începând cu ora 19.
Din programul serii fac parte colinde tradiţionale, prelucrări corale şi o lucrare aparte semnată de Dan Variu, membru al Corului Filarmonicii, intitulată „Noi umblăm să colindăm...” – o imagine sonoră a sărbătorilor actuale de Crăciun, cu repertoriul lor specific şi influenţele pe care le-au resimţit în ultimele decenii.

Ansamblul de Muzică Tradiţională Românească ICOANE al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca a luat fiinţă în anul 1995 din dorinţa de a reînvia şi promova valorile spirituale tradiţionale româneşti, constituind în acest sens un model la nivel naţional. Ansamblul, instruit şi condus de către prof. univ. dr. Ioan Bocşa, este format din studenţi şi absolvenţi, având ca liant pasiunea pentru tot ceea ce înseamnă tradiţie populară.
În cadrul spectacolelor susţinute, Ansamblul Icoane (grup vocal fete, grup vocal băieţi, grup mixt, trio tradiţional şi interpreţi individuali) îşi propune restaurarea sonoră a unor producţii muzicale tradiţionale arhaice, preluate fie din culegeri ale unor folclorişti realizate la începutul secolului XX, fie din materiale culese direct din teren de către cadre didactice şi studenţi ai Academiei, din zone ale ţării unde încă folclorul se mai practică după ritualuri străvechi. Repertoriul abordat acoperă tot ciclul vieţii, cuprinzând cântece rituale ce însoţesc cele mai importante praguri - evenimente ale trecerii omului prin viaţă: naştere, cătănie, căsătorie, muncă şi moarte.
Cel mai important gen muzical abordat de Ansamblul Icoane este Colinda tradiţională. Temele cele mai importante sunt legate de viaţa familială (colinde: de gazdă, profesionale, de june, de fată, de peţit) sau cosmogonice-mito-religioase (cerul şi pământul, sora soarelui, personaje metamorfozate în vânat, originea vinului, grâului şi mirului). Limbajul poetic are o frumuseţe tulburătoare, stranie, un farmec aparte, amestecat cu mister.

“Noi umblăm să colindăm... a pornit de la ideea de a crea o imagine sonoră a sărbătorilor actuale de Crăciun, cu repertoriul lor specific şi influenţele pe care le-au resimţit în ultimele decenii. Punctul de plecare al acestei lucrări a fost colinda „Pă cel plai de munte” din Grădişte (Hunedoara), culeasă de celebrul compozitor maghiar Béla Bártok, în colecția „Melodien der rumänichen colinde”, colindă ce străbate întreaga lucrare.
Concepţia lucrării porneşte de la identificarea a două momente istorice semnificative care au marcat repertoriul sărbătorilor de iarnă din ţara noastră. Un prim moment surprinde influența muzicii tonal-funcționale, moment care coincide cu apariția și evoluția şcolii de compoziţie româneşti. Într-o primă fază, compozitori precum Gh. Dima, D. G. Kiriac, G. Stephănescu, G. Musicescu, I. D. Chirescu, ş.a. călătoresc în ţările occidentale – îndeosebi Franţa, Germania şi Italia – pentru a-şi desăvârși studiile. Revenind în ţară, ei vor răspândi idei, idiomuri, modele specifice muzicii vest-europene. Treptat, toate aceste împrumuturi îşi vor face simţită prezenţa în cadrul prelucrărilor folclorice și implicit asupra genului colindelor.
Un al doilea moment istoric pe care l-am identificat este cel actual al pătrunderii în cultura noastră, a muzicii uşoare, de jazz şi gospel, care în ultima vreme a contaminat repertoriul sărbătorilor de iarnă. Prin această lucrare, doresc să semnalez pericolul perpetuării împrumutului cultural, care va duce în viitor la pierderea identității noastre în contextul globalizării.” Dan Variu

Joi, 11 decembrie 2014, ora 19
Colegiul Academic

Concert de Colinde

Corul Filarmonicii de Stat „Transilvania”
dirijor Prof. Univ. Dr. Cornel Groza

Ansamblul de Muzică Tradiţională Românească Icoane
instruit şi condus de Prof. Univ. Dr. Ioan Bocşa şi Lect. Univ. Dr. Alina Stan

Program:
Colinde tradiţionale
Prelucrări corale
Dan Variu – Noi umblăm să colindăm…

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor,
Tel. 0264 43 00 60) conform programului: Luni & Miercuri 10 – 14, Marţi & Joi 12 – 18 şi Vineri 10 – 14 sau cu o oră înainte de concert, direct de la locaţia acestuia.
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

COMUNICAT DE PRESĂ

Gradus ad Parnassum I
3 iunie 2014

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
    Ca-n fiecare stagiune de concerte, Filarmonica de Stat „Transilvania” are plăcerea de a susţine o serie de tinere talente, în cadrul evenimentelor muzicale intitulate Gradus ad Parnassum. Începem marţi, 3 iunie, de la ora 19, cu un Concert simfonic susţinut de studenţii talentaţi de la Academia de Muzică „Gh. Dima”, sub bagheta maestrului Tiberiu Soare, dirijor al Formaţiilor Muzicale Radio din Bucureşti.
    Tinerii Olàh Boglàrka Eszter (pian), Bianca Murariu (pian), Iosif Sătmărean (trompetă), Emanuel Pusztai (pian) şi Bogdan Bohuş (pian) vor interpreta împreună cu Orchestra Simfonică a Filarmonicii, Concertul pentru trompetă de Alexander Arutiunian, Dans macabru pentru pian şi orchestră de Franz Liszt, Concertul pentru două piane şi orchestră de Francis Poulenc şi Concertul pentru pian nr. 5 de Ludwig van Beethoven.

    Acest concert face parte din seria evenimentelor cuprinse în Festivalul Internaţional de Interpretare instrumentală pentru elevi şi studenţi, ediţia a III-a, organizat de Asociaţia Trompetiştilor. Următorul eveniment va avea loc în data de 17 iunie 2014, iar soliştii vor fi elevi ai Liceului de Muzică “Sigismund Toduţă”.

    Născut în 1977 la Bucureşti, Tiberiu Soare a absolvit Liceul Militar de Muzică „Iacob Mureşianu” din Bucureşti, urmând ulterior cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din capitală, specializările Dirijat Orchestră (prof. Ludovic Bács şi Petru Andriesei) şi Tubă (prof. Ion Popescu). S-a perfecţionat apoi în cadrul Studiilor aprofundate, sub îndrumarea lui Horia Andreescu, şi în cadrul cursurilor de măiestrie susţinute de Alain Pâris şi Adrian Sunshine. Între 2002 şi 2006, Tiberiu Soare a fost cadru didactic asociat al Universităţii de Muzică, la secţiile de muzică de cameră şi operă.
Activitatea dirijorală a lui Tiberiu Soare a început încă din 1999, muzicianul bucurându-se atât de aprecierile publicului, cât şi de cele ale criticii de specialitate. A dirijat orchestrele Filarmonicilor din Braşov, Craiova, Satu Mare, Ploieşti, Constanţa, Bacău, Botoşani, Orchestra de Cameră Radio şi Orchestra Naţională Radio.
În anul 2002 Tiberiu Soare a înfiinţat ansamblul de muzică contemporană Profil, cu care a realizat, doi ani mai târziu, premiera românească a operei Münchausen semnată de Dan Dediu. Cu aceeaşi formaţie, a debutat şi în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu”, în 2005 şi a imprimat două compact discuri cu muzică românească.
În 2005 a devenit dirijorul Operei Naţionale din Bucureşti, între 2007-2008 coordonând Studioul Experimental de Operă şi Balet „Ludovic Spiess”.
În vara anului 2012, Tiberiu Soare a fost numit dirijor al Formaţiilor Muzicale Radio. În compania acestui ansamblu, dirijorul a realizat mai multe înregistrări, dintre care se remarcă cele două compact discuri cu soprana Teodora Gheorghiu şi violoncelista Ophelie Galliard (Harmonia Mundi, 2010), concertul de la Expoziţia Mondială de la Shanghai (2010) şi cel din cadrul Festivalului Internaţional de la Varna (2011).
În 2010 Tiberiu Soare a fost invitat la pupitrul London Philharmonic Orchestra, alături de soprana Angela Gheorghiu, eveniment urmat de apariţii alături de Südwestfallischen Philharmonie şi de Filarmonica „George Enescu” în Muscat, capitala Sultanatului Oman. De asemenea, Tiberiu Soare a mai concertat în Sala Pleyel (Paris), în compania Orchestre National de l’Île de France, alături de Angela Gheorghiu.

Iosif Sătmărean s-a născut în 1992 la Cluj-Napoca şi a început studiul trompetei din clasa a V-a, la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă”, cu prof. Viorel Mureşan. A obţinut numeroase premii, în urma participărilor sale la concursurile naţionale de interpretare. Din clasa a IX-a şi-a continuat studiile sub îndrumarea prof. Alida Lupulescu concurând în mod constant, în intervalul 2009-2012, la Olimpiada Naţională de Interpretare Instrumentală, unde a fost laureat al premiului I.
Iosif a concertat ca solist alături de orchestra Liceului „Sigismund Toduţă”, iar pasiunea sa pentru muzica de jazz l-a determinat să ia parte la mai multe festivaluri de acest gen. De asemenea, a cântat în Romanian Sinfonietta Orchestra, condusă de dirijorul Horia Andreescu, alături de care a participat la Festivalul „George Enescu”, pe parcursul ediţiilor din 2011 şi 2013. Tot în anul 2013 a activat în calitate de colaborator, cu ocazia unor concerte susţinute de către Orchestra Filarmonicii de Stat „Transilvania”. În prezent este student al Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, la clasa conf. univ. dr. Gabriel Posdărescu.  

Olàh Boglàrka Eszter şi-a început studiile muzicale la vârsta de 6 ani în cadrul Şcolii de muzică „Augustin Bena” din Cluj-Napoca, la clasa prof. Tóth Guttman Emese, după care şi le-a continuat la Liceul de Muzică „Sigismund Toduţă” cu prof. Papp Tibor. A beneficiat, pe parcursul anului universitar 2012-2013 de o bursă de studii la Universitatea „Mozarteum” din Salzburg – Austria, unde s-a bucurat de îndrumarea prof. univ. dr. Imre Rohmann.
Prestaţia sa pianistică, din cadrul concursurilor şi festivalurilor la care a participat, a fost răsplătită cu numeroase premii, printre care Premiul Special „Franz Liszt” la concursul „Pro Piano”, Premiul Special la Festivalul Muzicii Maghiare din Bucureşti şi Marele Premiu la ediţia a VI-a a concursului „Duo pianistic”. De asemenea, în urma câştigării Marelui Premiu la festivalul „Sonoro” din Bucureşti, Olàh Boglàrka Eszter a obţinut o bursă pentru un curs de măiestrie desfăşurat la Montepulciano, în Italia.
A activat în nenumărate rânduri în postură solistică, dar şi alături de fratele ei – violoncelistul Olàh Mátyás, pe teritoriul ţării noastre (Cluj, Zalău, Sibiu, Târgu Mureş, Sighişoara, Oradea, Bucureşti ş.a.), şi în străinătate (Ungaria, Germania, Olanda). De-a lungul anilor a avut oportunitatea de a colabora cu mai multe formaţii camerale, sub îndrumarea profesorilor Guttman Mihály, conf. univ. dr. Vera Negreanu, prof. univ. dr. Anita Mitterer, şi de a participa la cursuri de măiestrie susţinute de Jean François Antonioli, Martin Hughes, Rohmann Imre, Jan Philip Schultze, Jean-Pierre Faber, Diana Ketler, Daniel Goiţi şi Viniciu Moroianu. În prezent, Eszter este studentă a Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” la clasa lect. univ. dr. Silvia Sbîrciu.       

Pianista Bianca Murariu, studentă în anul IV la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca la clasa prof. univ. dr. Adriana Bera, este o reprezentantă de seamă a tinerei generaţii de pianişti români. Născută la Botoşani a beneficiat pe parcursul formării sale de îndrumarea prof. Eugenia Niculescu şi Stela Şerpeanu la Liceul de Artă din Botoşani, şi a prof. univ. dr. Daniel Goiţi, în primi doi ani de studiu la Academia de Muzică din Cluj.
Deosebitele calităţi tehnice şi interpretative i-au adus Biancăi Murariu de-a lungul anilor numeroase premii, precum Premiul I şi Marele Premiu la Concursul de Tehnică Pianistică de la Botoşani (2009), Premiul I la Concursul Naţional de Interpretare „Miniatura Romantică” din Galaţi (2009), Premiul I la Olimpiada Naţională de Interpretare, desfăşurată în 2010 la Bistriţa ş.a.
Printre distincţiile acordate pianistei se numără Diplomele de Excelenţă din partea Guvernului României în 2008, şi din partea Asociaţiei Române din Laval – Canada (2009), unde a susţinut câteva recitaluri camerale şi solo. A luat parte la cursuri de măiestrie organizate de către pianişti de marcă: Andreas Henkel, Jean Francois Antonioli, Elizabeth Sombart, Guido Scano, Karl Andreas Kolly, Peter Nelson şi Marialena Fernandes.
Aflată pe o traiectorie artistică în plină ascensiune, pianista Bianca Murariu a evoluat deja de patru ori în compania orchestrei simfonice a Filarmonicii de Stat din Botoşani, prilej cu care a interpretat Concertul nr. 1 în Do major de Ludwig van Beethoven, Concertul nr. 1 în re minor de Johann Sebastian Bach (2009) Andante Spianato şi Marea Poloneză de Frédéric Chopin (2010) sub bagheta dirijorului Nicolae Ursu, şi Concertul în la minor de Robert Schumann (2013), alături de dirijorul Vlad Agachi.
Bianca Murariu s-a făcut remarcată, în egală măsură, ca interpretă de muzică de cameră, participând pe parcursul a trei ani consecutiv la Concursul Naţional de Muzică de Cameră „Duo Pianistic” din Cluj-Napoca, unde a obţinut, în 2013, Marele Premiu. Din anul 2010 a început să cânte alături de pianistul Emanuel Pusztai, în cadrul unui duo înfiinţat la iniţiativa şi sub îndrumarea conf. univ. dr. Vera Negreanu, iar în luna ianuarie a anului curent, cei doi au interpretat Concertul pentru două piane de Francis Poulenc pe scena Filarmonicii de Stat din Sibiu.    

Emanuel Pusztai s-a năsut în 1991 la Arad şi a început să studieze pianul din clasa I la Liceul de Artă „Sabin Drăgoi” din acelaşi oraş, sub îndrumarea prof. Ligia Chereş. Încă din clasa a III-a a obţinut numeroase premii şi recompense pentru activitatea sa interpretativă, iar participările sale în cadrul Concursului Internaţional de Pian „Sofia Cosma” de la Arad şi la Concursul-Festival Euroregional „Alma Cosma Ionescu” desfăşurat la Timişoara – răsplătite cu două premii speciale – i-au favorizat, de asemenea, apropierea de actualul său mentor – pianistul clujean Daniel Goiţi.
Pe lângă recitalurile de pian pe care le-a susţinut deopotrivă în Arad şi la Cluj, Emanuel Pusztai a dezvoltat şi o pasiune pentru muzica klezmer, specifică tradiţiei evreieşti est-europene. A luat parte la tabere de studiu în acest domeniu – la Szarvas, în Ungaria – şi a susţinut concerte alături de formaţii axate pe acest gen de muzică, atât pe teritoriul Ungariei, la Szeged, cât şi în România, la Cluj-Napoca, Sibiu, Oradea, Arad ş.a. Prestaţia deosebită a ansamblului de muzică klezmer din care Emanuel Pusztai face parte a fost răsplătită cu integrarea acestuia, de către Federaţia Română a Cultului Mozaic, într-un program cultural care îi oferă posibilitatea de a desfăşura turnee atât în ţară, cât şi în străinătate.
Munca susţinută şi participarea lui Emanuel Pusztai la competiţii internaţionale şi olimpiade, prestaţia sa în cadrul recitalurilor atât pianistice, cât şi vocale sunt factori care i-au prilejuit colaborarea, la vârsta de doar doisprezece ani, cu Filarmonica de Stat din Arad, ca solist vocal al lucrării Chichester Psalms de Leonard Bernstein, la Royal Academy of Music din Anglia, în luna mai a anului 2003, sub bagheta dirijorului Robert Max.
Activitatea concertistică a pianistului Emanuel Pusztai a debutat încă din timpul liceului, sub îndrumarea prof. Carmen Crăciun când, în parteneriat cu Orchestra Liceului respectiv,  apoi cu Orchestra Filarmonicii din Arad, a interpretat Concertul pentru pian în Re major de Haydn şi Concertul pentru pian nr. 2 de Felix Mendelssohn Bartholdy. A avut oportunitatea de a lucra, pe perioade mai scurte sau mai extinse de timp, cu pianişti de marcă, precum James Kirby – invitat al Filarmonicii din Arad în 2008 şi 2009, Daniel Goiţi, Horea Haplea şi Georgeta Angel.
În prezent, Emanuel Pusztai este student în anul IV la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, unde pe lângă susţinerea unor recitaluri de pian, participarea la diverse cursuri de măiestrie şi concursuri  de interpretare, desfăşoară o intensă activitate camerală în cadrul duo-ului pe care îl formează alături de pianista Bianca Murariu.

Pianistul Bogdan Bohuş  s-a născut pe data de 1 aprilie 1991, în Oradea şi şi-a început studiile muzicale la vârsta de 7 ani, la Liceul de Artă din acelaşi oraş, sub îndrumarea prof. Alina Motica, Desanca Ion şi Judit Rado. În anul 2010 a fost admis la Academia de Muzica "Gheorghe Dima" din Cluj-Napoca, la clasa prof. univ. dr. Adriana Bera, unde studiază şi în prezent.
Palmaresul său reflectă o bogată activitate concertistică, materializată prin recitaluri şi concerte pe scene din Bucureşti, Cluj-Napoca, Oradea, Iaşi, Timişoara, Târgu-Mureş, Sinaia, Zalău, şi răsplătită cu numeroase premii la concursuri şi festivaluri naţionale si internaţionale. Printre acestea se numără Premiul pentru cel mai bun acompaniator la Concursul Mozart, Cluj-Napoca (2013), Premiul II la Concursul Internaţional din cadrul Festivalului "Franz Liszt 200", Cluj-Napoca (2011), Premiul I si Premiul Special la concursul naţional "Duo Pianistic", Cluj-Napoca (2011), menţiunile obţinute la Olimpiadele Naţionale de Muzică de la Bistriţa si Bacău, două Premii I şi Premiul "J.S. Bach" la Festivalul-Concurs "J. S. Bach" din Cluj-Napoca (2009, 2008, 2006), şi cele trei Premii I câştigate la Concursul "Bucuriile Muzicii" Oradea.
Debutul său în calitate de solist concertist a avut loc în cadrul unei serii de concerte educative (2007-2008) susţinute de orchestra Filarmonicii de Stat din Oradea. A colaborat ulterior cu dirijorii Emil Simon cu prilejul unui concert omagial la Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, în cadrul unei ceremonii de decernare a titlului "Doctor Honoris Causa" (2011), şi Dorin Frandes, pe scena Filarmonicii de Stat Oradea (2012). Anul 2013 marchează apariţia sa alături de Agile Classical Orchestra, într-un concert sub bagheta Dalmei Kovacs, şi cea alături de Orchestra Filarmonicii de Stat "Transilvania" din Cluj-Napoca, sub bagheta dirijorului Cristian Sandu.
A participat, de asemenea, la numeroase cursuri de măiestrie susţinute de Robert Levin (S.U.A.), Martin Hughes (Austria), Georg Sava (Germania), Peter Nelson (Germania), Theodor Paraschivescu (Franţa), Gintaras Janusevicius (Lituania). În anul 2012 a devenit bursier al proiectului RotarArt 4x4, iniţiat de cluburile Rotary Visio si Rotaract Cluj-Napoca, şi al cursurilor de vară International Summer Academy Mozarteum (Salzburg). Tot în 2012 a apărut ca invitat al unor emisiuni radio şi de televiziune, precum Dialogurile TVR Cluj sau emisiunea-concert Mari muzicieni ai viitorului, organizată la Bucureşti în parteneriat cu Radio Romania Muzical. A colaborat în repetate rânduri cu fundaţia culturala Remember Enescu, şi se bucură la ora actuală de susţinerea clubului Kiwanis Oradea, care i-a oferit şi un Premiu de Excelenţa în 2013.
    Anul curent marchează un alt moment important în dezvoltarea carierei pianistice a studentului Bogdan Bohuş: acesta a fost desemnat ca fiind câştigătorul bursei Yamaha Music Foundation Europe.

Marţi, 3 iunie 2014, ora 19
Colegiul Academic

Gradus ad Parnassum I
în cadrul Festivalului Internaţional de Interpretare instrumentală pentru elevi şi studenţi,
ediţia a III-a

Dirijor: Tiberiu Soare  
Solişti: Studenţi ai Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”
Iosif Sătmărean - trompetă
Oláh Boglárka Eszter - pian
Bianca Murariu - pian
Emanuel Pusztai - pian
Bogdan Bohuş - pian

Program:
Alexander Arutiunian – Concert pentru trompetă
Franz Liszt – Dans macabru pentru pian şi orchestră
Francis Poulenc – Concert pentru două piane şi orchestră în re minor, FP 61
Ludwig van Beethoven – Concertul pentru pian nr. 5 în Mi bemol major, op. 73, Imperialul

Proiect realizat cu sprijinul Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca
Susţinem candidatura oraşului Cluj-Napoca la titlul de Capitală Culturală Europeană 2021

PREŢUL BILETELOR

Pentru Concertele simfonice/ vocal-simfonice/ Recitaluri:
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor,
Tel. 0264 43 00 60).
Începând cu luna mai 2014 programul Agenţiei de Bilete este următorul: Luni & Miercuri 10 – 16, Marţi & Joi 12 – 18, Vineri 10 -14.  
Se pot achiziţiona bilete şi cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locaţia acestuia (Colegiul Academic/Casa Universitarilor), în limita locurilor disponibile.
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
 

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,
     Orchestra simfonică a Filarmonicii de Stat „Transilvania”, condusă de maestrul Ilarion Ionescu-Galaţi va susţine vineri, 16 mai, pe scena Colegiului Academic, un Concert simfonic cu muzică de film.
    Coloane sonore din filme precum Gladiatorul, Războiul stelelor, Albă ca zăpada şi cei şapte pitici, The Sound of Music şi CanCan  nu vor lipsi din programul serii, alături de alte lucrări celebre, recunoscute din filme şi seriale.

Ilarion Ionescu-Galaţi s-a format ca dirijor sub îndrumarea unor personalităţi de marcă ale vieţii muzicale internaţionale: Charles Münch, Pierre Dervaux, Leopold Stokovski (la New York) şi Eugene Ormandy (la Philadelphia).
Din 1970, este prim dirjor al Orchestrei Filarmonicii din Braşov, iar în perioada 1988-1993 a ocupat postul de director general artistic al Filarmonicii din Istanbul.
Tot de anul 1970 se leagă o altă realizare majoră a artistului: iniţiază Festivalul Internaţional de Muzică de Cameră de la Braşov, manifestare ce a transformat acest oraş, până în anul 2000, într-o veritabilă capitală a acestui gen. Maestrul Ilarion Ionescu-Galaţi s-a implicat, de asemenea, şi în stimularea talentelor dirijorale, în calitatea sa de director al Concursului Internaţional de Dirijat ,,Dinu Niculescu” din Braşov.
În cadrul concertelor susţinute în România, Turcia, Grecia, Austria, Germania, Danemarca sau Franţa, a colaborat cu artişti de renume mondial: Ion Voicu, Radu Lupu, Valentin Gheorghiu, Lazar Berman, Dmitri Başkirov, Viktor Tretiakov, Ruggiero Ricci, Viktor Pikaisen, Ayla Erduran, Radu Aldulescu, Daniil Safran şi alţii.
Ilarion Ionescu-Galaţi este des invitat să facă parte din juriile unor concursuri internaţionale de dirijat din Italia, Norvegia, Turcia şi posedă o discografie bogată, realizată la case de discuri de prestigiu – Phillips, Siparo, Dischi, Electrecord, dublată de numeroase imprimări la posturi de radio şi televiziune din România, Suedia, Spania sau Grecia.
Ca o recunoaştere pentru meritele sale artistice deosebite, Ilarion Ionescu-Galaţi a fost distins cu Marele Premiu pentru întreaga activitate, decernat de Colegiul Criticilor Muzicali, a primit titlul de Cetăţean de Onoare al oraşelor Braşov, Ploieşti şi Târgu Mureş, anul 2004 adăugând acestor titluri Ordinul ,,Meritul Cultural” în grad de ,,Ofiţer”, decernat de către Preşedintele României, la propunerea Societăţii Române de Radiodifuziune.

Vineri, 16 mai 2014, ora 19, Abonament 28
Colegiul Academic

Orchestra simfonica a Filarmonicii de Stat  “Transilvania”

Dirijor: Ilarion Ionescu-Galaţi

În program Muzică de film din:
Războiul stelelor, La boum, Masquerade, My way, Albă ca zăpada şi cei şapte pitici, Dunărea albastră, Gladiatorul, The Muppets Show, We’ll meet again, The Typewriter, Le grand blond avec une chaussure noire, CanCan, The Sound of Music
                          
PREŢUL BILETELOR

Pentru Concertele simfonice/ vocal-simfonice/ Recitaluri:
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert

Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60).
Începând cu luna mai 2014 programul Agenţiei de Bilete este următorul: Luni & Miercuri 10 – 16, Marţi & Joi 12 – 18, Vineri 10 -14.  
Se pot achiziţiona bilete şi cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locaţia acestuia (Colegiul Academic/Casa Universitarilor), în limita locurilor disponibile.
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
 

Vineri, 9 mai, sarbatorim impreuna pacea si unitatea in Europa, intr-un Concert vocal-simfonic sustinut de Orchestra simfonica si Corul Filarmonicii, alaturi de solistii vocali Timea Fulop, Liliana Mattei, Tony Bardon si Sandor Arpad.

La pupitrul Orchestrei se va afla dirijorul olandez Vincent de Kort, iar Corul va fi condus de maestrul Cornel Groza. Din programul serii fac parte doua lucrari renumite semnate de Ludwig van Beethoven: Simfonia I in Do major si Simfonia a IX-a in re minor, o simfonie corala cunoscuta si sub titlul de Oda Bucuriei sau Imnul oficial al Uniunii Europene din anul 1985.

Duminica, 11 mai, in calitate de organizatori locali ai evenimentului, va asteptam la Bach in showbiz, cel mai ritmat spectacol multimedia, un concert extraordinar cu muzica de Adrian Enescu pe teme de Johann Sebastian Bach, completata cu un show unic de proiectii 3D marca Les Ateliers Nomad.

Protagonistii acestui spectacol sunt Zoli Toth, promotorul muzicii neconventionale de percutie din Romania si colegii sai din cadrul ansamblului Zoli Toth Project: Amalia Gisca - vioara, Flaminia Nastai - violoncel si Bogdan Pop - percutie.

Acest concept inovativ este prezentat intr-un turneu national, in perioada 30 aprilie - 5 iunie 2014, in alte 10 orase din tara.

Ambele evenimente muzicale au loc la Colegiul Academic (Casa Universitarilor), incepand cu ora 19.