Gábor Tompa

COMUNICAT DE PRESĂ

Cea de-a doua adunare generală al Uniunii Teatrelor din Europa (UTE), planificată inițial să aibă loc la Athena, s-a desfășurat online în data de 18 octombrie 2020 din cauza restricțiilor epidemiologice.
În cadrul adunării generale au avut loc alegerile președintelui UTE și a consiliului director. Cu această ocazie, reprezentanții teatrelor care fac parte din Uniune l-au reales în unanimitate pe Gábor Tompa, directorul Teatrului Maghiar de Stat Cluj, în funcția de președinte, cu un mandat de doi ani. De asemenea, din noul consiliu director al UTE fac parte: Amalia Kondoyanni (Teatrul Național al Greciei de Nord, Salonic), Nuno Cardoso (Teatrul Sao Joao, Porto, Portugalia), Florian Hirsch (Teatrul Național din Luxemburg), Irina Tokareva (Stanislavsky Electrotheatre, Moscova, Rusia), Francisca Carneiro Fernandes (Porto, Portugalia).
În calitatea sa de președinte reales, Gábor Tompa și-a exprimat intenția de a continua munca începută în urmă cu doi ani, și anume punerea în practică a proiectelor și programelor care presupun colaborări internaționale, organizarea academiilor de vară, a schimburilor culturale și a workshop-urilor pentru tinerii creatori. Președintele reales al Uniunii Teatrelor din Europa a subliniat că pentru el este foarte importantă organizarea anuală a Festivalului UTE, care după unsprezece ani de pauză a fost organizat în 2019 la Cluj de către Teatrul Maghiar de Stat.
Uniunea Teatrelor din Europa, care aniversează în 2020 treizeci de ani de la înființarea sa, a fost fondată în anul 1990 de către Jack Lang (Ministrul Culturii din Franța) și de cunoscutul regizor Giorgio Strehler (directorul Teatrului Piccolo din Milano). Uniunea Teatrelor din Europa pune accent pe diversitatea culturală și lingvistică și iniţiază forme durabile de colaborare internațională. Până acum, președinți ai Uniunii au mai fost: regizorul Gábor Zsámbéki (care a condus organizația după moartea lui Giorgio Strehler, între anii 1998-2004); regizorul Alexandru Darie (directorul Teatrului Bulandra, trecut în neființă anul trecut) și regizorul Ilan Ronen (fost director al Teatrului Habima din Israel).

COMUNICAT DE PRESĂ

Gábor Tompa pune în scenă Livada de vișini de A. P. Cehov la Teatrul Naţional din Maribor, Slovenia. Spectacolul este realizat în coproducție cu Teatrul Național din Ljubljana, Slovenia. Repetițiile au început pe 11 iunie, iar premiera va avea loc pe 18 septembrie, în deschiderea stagiunii 2015-2016.
Dramaturgul spectacolului este cunoscutul teatrolog George Banu, iar scenografia este semnată de Carmencita Brojboiu. Din distribuție fac parte actorii celor două teatre: Ksenia Mišič, Ales Valic, Vlado Novak, Nataša Matjašec Rošker, Kristian Ostanek, Ivo Ban, Ana Urbanc, Matija Stipanič, Davor Herga, Mateja Pucko, Maša Žilavec, Nejc Ropret, Viktor Meglič, Irena Mihelič, Mojca Simonič.
Teatrul Național din Maribor este cea mai importantă instituție culturală a Sloveniei de nord-est. Fiind fondat în 1919, teatrul joacă un rol important în viața culturală și politică a Sloveniei. A reprezentat cu succes teatrul sloven în cadrul a numeroase festivaluri internaționale. La ora actuală, Teatrul Național din Maribor este cea mai mare instituție culturală a Sloveniei, având patru departamente (dramă, operă, balet, orchestră simfonică). Este, de asemenea, și organizatorul Festivalului Borštnik.

Festivalul Internaţional de Teatru INTERFERENŢE 2014, organizat de Teatrul Maghiar de Stat Cluj, a ajuns la mijlocul perioadei de desfăşurare.

Luni, 1 decembrie, începând cu ora 14.00, la Casa TIFF, va continua seria de proiecţii Pina Bausch, cu spectacolul Kontakthof cu doamne şi domni de peste 65 de ani (2000). Iar de la ora 15.00, la Casa Tranzit, va fi lansat micul dicţionar teatral semnat de Gábor Tompa, label curtain, Editura Bookart. Dicţionarul însumează în format de lexicon ideile centrale din mai mult de cincizeci de discuţii şi interviuri. Lansarea va fi urmată, la ora 15.30, de vernisajul expoziţiei Nightfall de Botond Részegh & György Dragomán şi de lansarea catalogului scos la Editura Bookart.

Unul dintre spectacolele recente ale Teatrului Maghiar de Stat Cluj, Caravaggio Terminal, un proiect de András Visky şi Robert Woodruff, regia: Robert Woodruff se va juca de la orele 17.00 şi 21.00, în Sala Studio. Despre această producţie, criticul de teatru Mircea Morariu scria:
„Caravaggio Terminal e, cel mai sigur, aşa cum îl definesc producătorii lui, un proiect, în care creatorul unui text – Visky András – s-a lăsat completat, în intenţiile şi în obsesiile sale, de un regizor – Robert Woodruff – şi de şapte actori – Albert Csilla, Bodolai Balász, Dimény Áron, Imre Éva, Sinkó Ferenc, Szücs Ervin şi Varga Csilla –, care joacă în jur de 15 personaje sau schiţe de personaje. Pe care şi le asumă ori de care se distanţează, într-o operaţiune defel simplă, solicitantă la maximum. Căci stilurile de joc, metodele de abordare, nu pot fi aceleaşi.”

Paysage inconnu, un spectacol de Josef Nadj, Ivan Fatjo, Akosh Szelevényi şi Gildas Etevenard (Centre Chorégraphique National d’Orléans, Franța) se va juca, începând cu ora 19.00, în Sala Mare a Teatrului Maghiar de Stat Cluj.
Paysage inconnu evocă atracția pe care poate s-o aibă natura, peisajul redat de om în atâtea tablouri, cu gândul la posibilitatea întâlnirii un animal. Nu e vorba de un peisaj abstract, ci de o panoramă reală, nu departe de Kanjiza, orașul natal al artistului, în Voivodina (fosta Iugoslavie).
Ziua de luni, 1 decembrie, se va încheia cu Livingroom, un proiect iniţiat de Balázs Bodolai, care îl va avea ca invitat pe actorul Ferenc Sinkó. Scopul acestei serii de întâlniri este de a-i provoca pe actorii Teatrului Maghiar de Stat la o discuţie deschisă şi informală despre viaţă personală şi carieră.

Marţi, 2 decembrie, începând cu ora 10.00, la Casa TIFF, va avea loc un dialog cu artiştii din spectacolele Caravaggio Terminal şi Paysage inconnu. Va urma, de la ora 13.00, tot la Casa TIFF, lansarea volumelor: Pippo Delbono – Teatrul meu, Márti Sipos de vorbă cu András Visky – Cel ce vede glasul şi Tadeusz Kantor – Scrieri despre teatru, Fundaţia Culturală “Camil Petrescu”. În acelaşi loc, la ora 14.00, va avea loc şi proiecţia filmului Amore Carne regizat de Pippo Delbono.

Marţi, 2 decembie, sunt programate două spectacole din Bucureşti. Astfel, Noul locatar de Eugène Ionesco, regia: Gábor Tompa (Teatrul Nottara) este programat de la orele 18.00 şi 21.00, în Sala Mare în regim studio, iar Însemnările unui nebun de N.V. Gogol, regia: Felix Alexa (ArCuB) se va juca de la orele 18.00 şi 21.00, în Sala Studio.

Despre spectacolul Noul Locatar, Gábor Tompa scria în caietul program: „Într-o epocă a globalizării în care toţi circulăm sau ne mutăm în permanenţă dintr-un oraş în altul, în care trecerile de la o limbă la alta se întâmplă atât de repede încât ajungem să nu mai ştim cine suntem, piesa lui Eugène Ionesco, Noul locatar, pare să vorbească chiar despre noi. Un locatar într-o locuinţă nouă pentru el, dar mult prea veche pentru Portăreasă, doi hamali şi multe, foarte multe bagaje. Un spectacol despre adaptare şi despre neputinţa de a renunţa la amintirile de lângă şi din noi, în drumul nostru spre marea şi eterna mutare. Şi totuşi, cu ce rămânem în afara amintirilor? E greu de acceptat ideea, de aici şi comicul..."

„Spectacolul meu vorbeşte despre fragilitate şi imaginaţie, indiferent de sursa ei maladivă. Nebunul meu trăieşte în ritmurile demente ale propriei muzici interioare, cântată de un alter ego ce "joacă" toate celelalte personaje. Mi-am dorit o simfonie fantastică şi emoţionantă, cu acorduri de umor negru, o îmbinare subtilă între text şi muzică, între real şi imaginar.” - spunea Felix Alexa despre Însemnările unui nebun.

Seara se va încheia cu un concert al formaţiei The Best Of Me care va avea loc, începând cu ora 23.00, la Casa TIFF.

COMUNICAT DE PRESĂ

Gábor Tompa, directorul general al Teatrului Maghiar de Stat Cluj, a pus în scenă, la Teatrul “Nottara” din București, spectacolul Noul locatar de Eugéne Ionesco. Premiera va avea loc sâmbătă, 20 și duminică, 21 septembrie, ora 19.00, la Sala “Horia Lovinescu”. Decorul spectacolului este semnat de Helmut Stürmer, iar costumele de Corina Grămoșteanu care semnează și asistența de scenografie. În rolul principal publicul îl poate vedea pe actorul spaniol Francisco Alfonsín. Din distribuție mai fac parte actorii: Ada Navrot, Gabriel Răuță și Ion Grosu. La Cluj, spectacolul Noul locatar va putea fi văzut în luna decembrie, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru INTERFERENȚE, ediția a IV-a.
„Ne aflăm la sfârşitul unei lumi: dispare cultura, dispar bibliotecile, cărţile, tablourile şi mobilele moştenite din familie. Cei de vârsta mea au primit din generaţie în generaţie o moştenire culturală. Încă mai am cărţi, mobilă sau obiecte moştenite de la străbunici. În această epocă a iPhone-urilor se pierd toate aceste lucruri. Piesa Noul locatar este, aş zice, înrudită cu Livada de vişini a lui A.P. Cehov, care vorbeşte despre dispariţia acestei forme de cultură. Un fapt destul de îngrijorător... Dispar gustul pentru citit, pentru arta adevărată. Dispare o dimensiune a sufletului uman şi suntem nevoiţi să ne punem din nou întrebările: ce căutăm aici, ce facem, de unde venim şi încotro ne îndreptăm?” – scria Gábor Tompa în caietul program al spectacolului.
Spectacolul a avut avanpremiera în luna iulie. Cu această ocazie, teatrologul George Banu scria în revista Dilema veche: “Ionesco și spectacolul lui Tompa/Stürmer acordă o dimensiune parabolică situației expuse. Noul locatar e un utopist ce imaginează lumea condusă după regulile spiritului, o lume supusă și controlată. Dincolo de valoarea privată a narațiunii, concluzia conduce la sensuri generale, umane, sensuri rebele, căci aici planurile se prăbușesc și rezultatele le contrazic.”

Duminică, 25 mai, la orele 18.00 şi 20.00, Teatrul Maghiar de Stat va prezenta la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti spectacolul Ruins True Refuge de Liam Clancy, Mary Reich, Yolande Snaith, Shahrokh Yadegari şi Gábor Tompa. Regia este semnată de Gábor Tompa, iar coregrafia de Yolande Snaith. Din distribuţia spectacolului fac parte actorii: Csilla Albert, Enikő Györgyjakab,  Ferenc Sinkó şi Kristóf Dimény.

Ruins True Refuge este invitat la Bucureşti în cadrul parteneriatului pe care Teatrul Maghiar de Stat îl are deja de câţiva ani cu Centrul Naţional al Dansului şi care presupune prezenţa fiecăreia dintre cele două instituţii la sediul celeilalte.

Despre prestaţia celor patru protagonişti, Horaţiu Damian scria: „Consideraţie aparte merită actorii: Györgyjakab Enikő, Albert Csilla şi Sinkó Ferenc. Întâi, pentru că fac şi ei creaţie, prin rezolvările coregrafice propuse. În al doilea rând, pentru că demonstrează o perfectă stăpânire a propriului corp şi a resurselor de expresivitate ale acestuia, într-un spectacol non-verbal. Pornit pe calea lui Beckett, show-ul debutează într-o coregrafie absurdă, cu protagoniştii angajaţi în serii coregrafice care devin rutine ale izolării autiste, fiecare pentru sine, fără legătură şi contact real cu celălalt. Treptat, barierele slăbesc, personajele interacţionează (folosind, uneori, procedee derivate din Contact Improvisation), chiar dacă o fac în numele zădărniciei. Finalul, care ne-a produs o puternică senzaţie de deja vu (poate şi pentru că Tompa Gábor a realizat o versiune anterioară, în 2010, la Sushi Center for Urban Arts, San Diego) este un câştig prin actorul-copil Dimény Kristóf.”

Un spectacol despre iubirea care ne leagă unii de alţii, despre „amintirea obiectelor atinse”, despre comunicarea sau noncomunicarea dintre trupuri, despre tristeţe şi teamă, într-un cuvânt despre viaţă. Un spectacol la care „cel care l-a văzut, cu siguranţă a revenit de mai multe ori, pentru a se confrunta cu ceea ce se poate pierde şi fără a putea fi restabilit.” – András Visky

Biletele pot fi rezervate pe e-mail rezervari@cndb.ro şi pot fi achiziţionate de la CNDB cu o oră înainte de începerea reprezentaţiilor. Preț bilet 25 lei/15 lei redus.
Parteneri media:  Sapte Seri, LiterNet.ro, Metropotam, Online Gallery, Sub 25, 121.ro, Orasulm.eu, Getlokal.ro, Feeder.ro, ArtClue, Vice.com, Hipmag

foto: Biro Istvan

COMUNICAT DE PRESĂ

La împlinirea a 450 de ani de la naşterea lui William Shakespeare, TVR 2 va difuza luni, 28 aprilie, ora 20.10, spectacolul „Hamlet” pus în scenă de Gábor Tompa, la Teatrul Naţional din Craiova. Spectacolul care a avut premiera în anul 1996 va fi difuzat în trei părţi, astfel: partea I de la ora 20.10, partea a II-a de la ora 23.10 (după „Ora de Ştiri”) şi partea a III-a de la ora 00.25. Din distribuţie fac parte actorii: Adrian Pintea, Mihai Constantin, Ilie Gheorghe, Valeriu Dogaru, Adrian Andone, Angel Rababoc, Tudorel Petrescu, Nataşa Raab, Valentin Mihali, Valer Dellakeza, Mirela Cioabă, Marian Râlea, Constantin Cicort, Vasile Cosma, Oana Pellea, Marcel Iureş, Ozana Oancea.

Despre felul în care a gândit acest spectacol, Gábor Tompa scria: „Spectacolul de la Craiova a dorit să fie o meditaţie asupra rostului teatrului şi implicit al regiei de teatru. De aceea, m-a interesat povestea lui Hamlet-regizorul, care descoperă la un moment dat că teatrul este singurul mijloc de a afla adevărul şi de a demasca tirania. Spectacolul pe care-l pune el în scenă este unul revoluţionar: vizionându-l, o lume întreagă află pentru prima oară ce s-a întâmplat în ţară... Iar regele, un «actor» desăvârşit în alte împrejurări, nu se poate sustrage de sub efectul lui, recunoscându-şi astfel crima. De aceea, importanţa «spectacolului în spectacol» este una vitală: el trebuie să fie de o forţă percutantă, ca să-şi poată atinge scopul. Este vorba despre un labirint de oglinzi teatrale, în care, la un moment dat, regele urmăreşte piesa, Hamlet urmăreşte piesa, publicul şi reacţiile regelui, iar noi privim în acelaşi timp spectacolul în care Hamlet îşi urmăreşte piesa şi publicul ei... Teatrul trebuie să arate în orice împrejurări timpul real...”

Regretatul actor, Adrian Pintea, spunea despre el şi şansa întâlnirii cu personajul Hamlet: „E o şansă să joci Hamlet. Sunt foarte mulţi actori în ţara asta care merită să joace Hamlet şi care poate ar fi făcut-o mai bine. Dar eu am avut noroc. Aş zice că există un moment de graţie în viaţa unui actor, în care, dacă-şi joacă bine rolul, poate spune liniştit: «Hamlet sunt eu!». Hamlet a însemnat o experienţă esenţială pentru mine!

Nu sunt deloc ipocrit: a fost un cutremur de conştiinţă foarte clar pentru mine. A produs schimbări mari în propriul meu sistem de prejudecăţi. Meditând la soarta şi gesturile acestui personaj, mi-am rebalansat valorile personale, cele ce se referă la relaţiile cu oamenii din jur, la relaţiile cu această meserie, la relaţiile cu bibliotecile pe care le-am răvăşit până la 40 de ani. Da, a fost un cutremur.”
 

COMUNICAT DE PRESĂ

Cea de a 50-a reprezentaţie a spectacolului Născut pentru niciodată de András Visky, regizat de Gábor Tompa, va avea loc miercuri, 9 aprilie, ora 20.00, în Sala Mare (format studio) a Teatrului Maghiar de Stat Cluj. Premiera a avut loc în anul 2009, în cadrul Festivalului de la Avignon, Născut pentru niciodată fiind invitat de atunci la numeroase festivaluri precum: Festivalul Internaţional de Teatru KONTAKT din Polonia, Festivalul Internaţional de Teatru Plzeň din Cehia, Festivalul  de Teatru Contemporan „draMA” de la Odorheiu-Secuiesc. În toamna anului 2013, cu prilejul Zilelor George Banu, spectacolul a fost reluat, după o pauză de doi ani, cu  distribuţie nouă.
Pentru a marca acest moment aniversar, Teatrul Maghiar de Stat Cluj le face o ofertă specială iubitorilor de teatru: pentru fiecare bilet achiziţionat vor primi două. Promoţia este valabilă doar în cazul biletelor achiziţionate de la casa de bilete. Spectacolul este supratitrat în limba română şi în limba engleză.
Din distribuţie fac parte actorii: Áron Dimény, Enikő Györgyjakab, Attila Orbán, Balázs Bodolai, Rita Sigmond, Zsolt Bogdán, András Buzási, Gábor Viola, Ferenc Sinkó, Emőke Kató, scenografia este semnată de Carmencita Brojboiu, iar coregrafia de Vava Ştefănescu.

Despre Născut pentru niciodată, cunoscutul teoretician francez, Patrice Pavis, scria: „Marea forţă şi coerenţa regiei rezidă din atmosfera sumbră, din corul format de actori, din armonia perfectă a tuturor elementelor scenice: am putea vorbi despre „o regie bine făcută”, aşa cum se spunea cândva: „o piesă bine făcută”. În acest sens, regia poate fi numita şi „modernă”, în maniera literaturii moderne de la sfârşitul secolului XIX şi începutul secolului XX – tocmai epoca lui Kafka – aceeaşi coerenţa radicală, aceeaşi absurditate birocratică, negreală existenţială absolută, însă fără umorul mântuitor al unui Kafka sau al unui Beckett”.
Program casa de bilete: zilnic între orele 10.00-13.00 şi 16.30-18.30,
tel: +40-264-593468.

Foto: Biró István

COMUNICAT DE PRESĂ

Gábor Tompa pune în scenă la Teatrul Naţional din Praga comedia Tartuffe de Molière. Pregătirile pentru spectacol au început încă din toamna anului 2013, iar repetiţiile au început în data de 14 ianuarie. Capodopera lui Molière a fost tradusă în limba cehă de Vladimir Mikeš, scenogafia este semnată de Judit Dobre-Kóthay, dramaturgul spectacolului fiind Martin Urban. Personajul principal este interpretat de Karel Dobrý, iar celelalte roluri sunt jucate de actori cehi de prim rang, precum David Prahar (Orgon), Katerina Winterova (Elmire), Lucie Zackova (Dorine), Vaclav Postranecky (Domnul Loial), Jaromira Milova (Madame Pernelle). Premiera va avea loc în data de 27 februarie la Teatrul Estates, unul dintre cei mai vechi spaţii de joc al Teatrului Naţional din Praga.

Teatrul Estates cu o capacitate de 659 locuri este una dintre cele mai frumoase clădiri de teatru din Europa. Edificiul, în stil neoclasic, a fost construit într-un interval mai scurt de doi ani, fiind inaugurat în anul 1783. În acest teatru a avut loc premiera mondială a două dintre operele lui Wolfgang Amadeus Mozart. În anul 1787, compozitorul însuşi a dirijat la premiera operei Don Giovanni, iar în anul 1791, la Teatrul Estates, a avut loc premiera absolută a operei Clemenţa lui Titus.

Teatrul Maghiar de Stat Cluj şi Teatrul Naţional din Praga sunt membre ale Uniunii Teatrelor din Europa. Prin urmare, în anii precedenţi s-a construit o colaborare strânsă între cele două instituţii. În anul 2012, Gábor Tompa a pus în scenă piesa Rinocerii de Eugène Ionesco în capitala cehă. Iar Michal Dočekal, coordonatorul secţiei dramatice a Teatrului Naţional din Praga, a montat la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj, în toamna anului 2013, spectacolul L-am servit pe regele Angliei, adaptare scenică după romanul lui Bohumil Hrabal. Între cele două instituţii de teatru s-au realizat şi schimburi de spectacole: publicul clujean a avut posibilitatea de a urmări spectacolul Naţionalului din Praga, Nunta lui Figaro, la Festivalul Internaţional de Teatru INTERFERENŢE 2012, iar în primăvara anului 2013 spectacolul Aşteptându-l pe Godot de Samuel Beckett a fost jucat în Sala Mare a Teatrului Maghiar de Stat Cluj. Compania clujeană a fost în turneu la Praga, în luna martie a anului 2013, cu spectacolul Leonce şi Lena de Georg Büchner.

COMUNICAT DE PRESĂ

Sâmbătă, 14 decembrie, ora 20.00, în Sala Studio a Teatrului Maghiar de Stat Cluj, Gábor Tompa va înmâna Premiul Vlad Mugur regizorului Andrei Şerban. După decernarea premiului, publicul va avea ocazia de a discuta cu legendarul regizor care a montat pe mai toate scenele lumii.
La Teatrul Maghiar de Stat Cluj, Andrei Şerban a pus în scenă trei spectacole apreciate atât de spectatori cât şi de publicul de specialitate: în anul 2007 a regizat spectacolul Unchiul Vania de A.P. Cehov, în 2010 Strigăte şi şoapte de Ingmar Bergman, iar în 2012 Hedda Gabler de Henrik Ibsen. Spectacolele Unchiul Vania şi Strigăte şi şoapte au obţinut Premiul UNITER pentru cel mai bun spectacol.
Consiliul artistic al teatrului i-a acordat Premiul Vlad Mugur lui Andrei Şerban, în anul 2010, pentru regia spectacolului Strigăte şi şoapte. Premiul este acordat artiştilor care nu sunt membrii ai Teatrului Maghiar de Stat Cluj, dar care prin creaţiile lor de excepţie au contribuit la realizarea obiectivelor artistice ale instituției.
Premiaţii stagiunilor precedente din cadrul programului „Premiaţii Vlad Mugur” vor primi cadou câte un obiect de artă semnat de Helmuth Stürmer.
La acest eveniment intrarea este liberă.

Duminică, 3 noiembrie 2013, la Teatrul Towol din Seoul Arts Center, a avut loc premiera spectacolului Moartea lui Danton de Georg Büchner, adaptarea scenică: András Visky, regia: Gábor Tompa, decorul: András Both, costumele: Sohhee Han, luminile: Gábor Tompa. La premieră au participat în jur de 1 000 de spectatori, iar cele 17 reprezentaţii programate până pe 21 noiembrie 2013 sunt deja Sold Out.
Vorbind despre spectacol, Gábor Tompa preciza că discursul său artistic nu s-a axat pe analiza momentului istoric, aşa cum o induce textul, ci pe extragerea esenţei mesajului lui Büchner. Regizorul a mutat acţiunea în contemporaneitate, renunţând la o localizare istorică. „Am păstrat numele personajelor, dar vreau să transmit spectatorilor mesajul universal pe care piesa îl conţine. Aşa că, în loc să povestim numai despre evenimentele istorice, ne-am concentrat în special asupra relaţiilor sau conflictelor dintre personaje.”
Deşi personajul nu există în textul lui Büchner, Gábor Tompa şi András Visky au scris un rol special pentru interpreta de muzică tradiţională coreeană, Lee Jaram, foarte apreciată în Coreea. Lee Jaram joacă rolul Comediantului, în care se comprimă de fapt 30 de roluri, ea jucându-le pe toate acestea. Actriţa a putut fi văzută de către publicul Festivalului Internaţional de Teatru INTERFERENŢE 2012, în spectacolul Ukcuk-Ga care a avut un real succes.
Rolurile principale sunt interpretate de actori coreenei renumiţi: Park Ji-Il (Danton), Yoon Sang-Wha (Robespierre), Lee Jae-Jun (Saint-Just) şi Moon Hyung-Joo (Julie).