Felix Alexa

După succesul spectacolului ”Scufița roșie”, regizorul Felix Alexa, revine la Țăndărică cu o nouă viziune a îndrăgitei povești ”Cenușăreasa”.

Teatrul Țăndărică prezintă un spectacol de excepție într-un stil vizual care atrage publicul de toate vârstele, cu păpuși de mari dimensiuni și elemente contemporane gândite de scenografii Marian Sandu și Oriana Pelladi.
Spectacolul lui Felix Alexa reușește să surprindă lumea de azi cu dorințele, interesele și preocupările ei printr-un scenariu plin de haz, presărat cu numeroase momente muzicale. Povestea ”Cenușăresei” ne conduce spre o morală care întărește puterea faptelor bune și reușește să cucerească publicul de toate vârstele.
Despre modul în care și-a gândit spectacolul, regizorul mărturisește: ”Cenușăreasa este un spectacol modern, al acestei noi generații care accesează de foarte mici internetul, pentru orice informație. O generație surprinzătoare, chiar și pentru părinți. În același timp însă, mi-am dorit o reîntoarcere la emoții și senzații adevărate, profunde, la comunicare sufletească, lucruri de care tehnologia modernă ne îndepărtează din ce în ce mai mult. Cenușăreasa mea vorbește despre iubire, ca sentiment esențial ce dă sens vieții. Iubirea, care poate fi percepută de copii sau adulți ca o stare binefăcătoare ce apare uneori din senin și schimbă destine. Am reinterpretat celebrul basm gândindu-mă la sensibilitatea și lumea înconjurătoare a copiilor de azi, la inteligența lor, uneori surprinzător de matură. O ”Cenușăreasă” a timpurilor noastre, agitate și imprevizibile, în care singura alternativă rămâne evadarea din realitate în iluzii și povești teatrale.”
Scenariul de Felix Alexa
Regia: Felix Alexa
Scenografia: Marian Sandu și Oriana Pelladi
Light design și ilustrație muzicală: Felix Alexa
Coregrafie dans irlandez: Mara Cernat
Distribuție: Olga Ioana Bela, Liliana Gavrilescu, Daniel Stanciu, Gabriel Apostol, Simina Constantin, Dan Codreanu, Florin Mititelu, Ana Maria Bălescu

.

Festivalul Internaţional de Teatru INTERFERENŢE 2014, organizat de Teatrul Maghiar de Stat Cluj, a ajuns la mijlocul perioadei de desfăşurare.

Luni, 1 decembrie, începând cu ora 14.00, la Casa TIFF, va continua seria de proiecţii Pina Bausch, cu spectacolul Kontakthof cu doamne şi domni de peste 65 de ani (2000). Iar de la ora 15.00, la Casa Tranzit, va fi lansat micul dicţionar teatral semnat de Gábor Tompa, label curtain, Editura Bookart. Dicţionarul însumează în format de lexicon ideile centrale din mai mult de cincizeci de discuţii şi interviuri. Lansarea va fi urmată, la ora 15.30, de vernisajul expoziţiei Nightfall de Botond Részegh & György Dragomán şi de lansarea catalogului scos la Editura Bookart.

Unul dintre spectacolele recente ale Teatrului Maghiar de Stat Cluj, Caravaggio Terminal, un proiect de András Visky şi Robert Woodruff, regia: Robert Woodruff se va juca de la orele 17.00 şi 21.00, în Sala Studio. Despre această producţie, criticul de teatru Mircea Morariu scria:
„Caravaggio Terminal e, cel mai sigur, aşa cum îl definesc producătorii lui, un proiect, în care creatorul unui text – Visky András – s-a lăsat completat, în intenţiile şi în obsesiile sale, de un regizor – Robert Woodruff – şi de şapte actori – Albert Csilla, Bodolai Balász, Dimény Áron, Imre Éva, Sinkó Ferenc, Szücs Ervin şi Varga Csilla –, care joacă în jur de 15 personaje sau schiţe de personaje. Pe care şi le asumă ori de care se distanţează, într-o operaţiune defel simplă, solicitantă la maximum. Căci stilurile de joc, metodele de abordare, nu pot fi aceleaşi.”

Paysage inconnu, un spectacol de Josef Nadj, Ivan Fatjo, Akosh Szelevényi şi Gildas Etevenard (Centre Chorégraphique National d’Orléans, Franța) se va juca, începând cu ora 19.00, în Sala Mare a Teatrului Maghiar de Stat Cluj.
Paysage inconnu evocă atracția pe care poate s-o aibă natura, peisajul redat de om în atâtea tablouri, cu gândul la posibilitatea întâlnirii un animal. Nu e vorba de un peisaj abstract, ci de o panoramă reală, nu departe de Kanjiza, orașul natal al artistului, în Voivodina (fosta Iugoslavie).
Ziua de luni, 1 decembrie, se va încheia cu Livingroom, un proiect iniţiat de Balázs Bodolai, care îl va avea ca invitat pe actorul Ferenc Sinkó. Scopul acestei serii de întâlniri este de a-i provoca pe actorii Teatrului Maghiar de Stat la o discuţie deschisă şi informală despre viaţă personală şi carieră.

Marţi, 2 decembrie, începând cu ora 10.00, la Casa TIFF, va avea loc un dialog cu artiştii din spectacolele Caravaggio Terminal şi Paysage inconnu. Va urma, de la ora 13.00, tot la Casa TIFF, lansarea volumelor: Pippo Delbono – Teatrul meu, Márti Sipos de vorbă cu András Visky – Cel ce vede glasul şi Tadeusz Kantor – Scrieri despre teatru, Fundaţia Culturală “Camil Petrescu”. În acelaşi loc, la ora 14.00, va avea loc şi proiecţia filmului Amore Carne regizat de Pippo Delbono.

Marţi, 2 decembie, sunt programate două spectacole din Bucureşti. Astfel, Noul locatar de Eugène Ionesco, regia: Gábor Tompa (Teatrul Nottara) este programat de la orele 18.00 şi 21.00, în Sala Mare în regim studio, iar Însemnările unui nebun de N.V. Gogol, regia: Felix Alexa (ArCuB) se va juca de la orele 18.00 şi 21.00, în Sala Studio.

Despre spectacolul Noul Locatar, Gábor Tompa scria în caietul program: „Într-o epocă a globalizării în care toţi circulăm sau ne mutăm în permanenţă dintr-un oraş în altul, în care trecerile de la o limbă la alta se întâmplă atât de repede încât ajungem să nu mai ştim cine suntem, piesa lui Eugène Ionesco, Noul locatar, pare să vorbească chiar despre noi. Un locatar într-o locuinţă nouă pentru el, dar mult prea veche pentru Portăreasă, doi hamali şi multe, foarte multe bagaje. Un spectacol despre adaptare şi despre neputinţa de a renunţa la amintirile de lângă şi din noi, în drumul nostru spre marea şi eterna mutare. Şi totuşi, cu ce rămânem în afara amintirilor? E greu de acceptat ideea, de aici şi comicul..."

„Spectacolul meu vorbeşte despre fragilitate şi imaginaţie, indiferent de sursa ei maladivă. Nebunul meu trăieşte în ritmurile demente ale propriei muzici interioare, cântată de un alter ego ce "joacă" toate celelalte personaje. Mi-am dorit o simfonie fantastică şi emoţionantă, cu acorduri de umor negru, o îmbinare subtilă între text şi muzică, între real şi imaginar.” - spunea Felix Alexa despre Însemnările unui nebun.

Seara se va încheia cu un concert al formaţiei The Best Of Me care va avea loc, începând cu ora 23.00, la Casa TIFF.

Sâmbătă 20 septembrie şi duminică 21 septembrie 2014, ora 20.00, la Sala Pictura, Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” Bucureşti anunţă premiera oficială a spectacolului Butoiul cu pulbere de Dejan Dukovski, unul din cei mai jucaţi dramaturgi contemporani, în regia lui Felix Alexa.

O comedie neagră, un spectacol modern, în care scenele se succed alert, iar vieţile personajelor ne surprind prin dezvăluiri şocante şi răsturnări ameţitoare de situaţie. Tensiunea şi agresivitatea plutesc în aer. Nimic nu pare să justifice violenţa absurdă a personajelor, cinismul, nebunia lor. Şi poate că, totuşi, aceasta este singura armă de supravieţuire într-o lume care nu are nevoie decât de o scânteie pentru a exploda.\

Butoiul cu pulbere este piesa care l-a făcut cunoscut dincolo de graniţele ţării natale pe macedoneanului Dejan Dukovski, bucurându-se de o carieră internaţională la festivaluri de prestigiu, precum Bienala de la Bonn, BITEF-Iugoslavia şi Festivalul de toamnă de la Roma, de montări în numeroase ţări ale lumii, precum şi de o ecranizare premiată, semnată chiar de autor. Inclusiv în România piesa a avut deja trei montări.

Cu stagii de rezidenţă la Hamburg şi  Paris, Dukovski a cucerit rapid publicul european şi pe cel mondial cu opera sa, intens preocupată de problematica războiului din Balcani şi de consecinţele acestuia în sfera relaţiilor umane. Tradusă în peste zece limbi, montată pe scenele din lumea întreagă, dramaturgia lui Dejan Dukovski este considerată o chintesenţă a spiritului balcanic.

Distribuţia spectacolului reuneşte o pleiadă de nume consacrate: Răzvan Vasilescu, Marius Manole, Mihai Călin, Marius Bodochi, Andrei Finţi, Istvan Teglas, Marcelo S. Cobzariu, Crina Semciuc, Florentina Ţilea, Victoria Dicu, Alexandra Poiană. Scenografia poartă semnătura, deja cunoscută, a tinerei Andrada Chiriac.

Spectacol nerecomandat copiilor sub 14 ani!
 

foto: Tudor Predescu

Acum şase ani, George Ivaşcu, directorul Teatrului Metropolis, a început să scrie o mare poveste, folosind o literă puternică: o vocală, care răsună şi acum pe holurile teatrului: O, de la Olga Tudorache. Pentru că Olga Tudorache a deschis noul teatru cu un spectacol memorabil: „Peşte cu mazăre“. Iar acel spectacol a fost declaraţia de război a unui actor devenit manager. Lupta a fost dură, dar George Ivaşcu a avut lângă el mari aliaţi: actori, regizori, scenografi, maşinişti.

Povestea continuă, iar anul acesta, o altă literă, la fel de puternică, va deschide un nou capitol la Metropolis: litera R, de la Radu Beligan. Pentru că anul acesta, Radu Beligan va reveni pe scenă, într-un nou spectacol, după o pauză de opt ani. Între aceste două coperte stă istoria tânără a Teatrului Metropolis: Olga Tudorache şi Radu Beligan. Iar „Lecţia de violoncel“, în regia lui Felix Alexa şi în interpretarea maestrului, este un cadou de şase ani pe care Radu Beligan îl face teatrului şi spectatorilor lui.

„Aniversarea unui teatru este nu doar o sărbătoare a actorilor, a regizorilor sau a scenografilor, ci, mai ales, a publicului care dă sens muncii lor. În şase ani, dintr-o casă de cultură care mirosea a comunism, pentru că aşa am găsit-o, ne-am transformat într-un teatru colorat, dinamic, care are şi câte trei spectacole pe zi, lucru unic peisajul teatral românesc“, spune George Ivaşcu, directorul Teatrului Metropolis.

Ceea ce părea o utopie, apariţia unui teatru în vremuri în care nimeni nu mai investea în cultură, s-a transformat în certitudine. La Teatrul Metropolis au urcat timid, pe scenă, actori tineri, care acum sunt mari vedete. Pe scena de la Metropolis au venit tinerii să înveţe de la actorii experimentaţi şi vârstnicii să înveţe de la tineri.

În şase ani, la Teatrul Metropolis s-au montat peste 100 de spectacole în care au fost implicați mai mult de 500 de artiști, iar publicul care invadează teatrul confirmă în fiecare zi sloganul „Un teatru deschis cu casa închisă!”.

Rezervări bilete la tel: 021 210 51 08 / 0728 138 265 și
vânzări online pe:
www.teatrulmetropolis.ro
Va asteptam cu drag!

Teatrul Naţional din Bucureşti, aflat în plin proces de modernizare, anunţă reluarea a două spectacole de succes din repertoriul stagiunii trecute: Un duel  -  7 noiembrie, ora 19.30 - spectacolul de la „Atelier” se va juca de-acum la sala cea nouă, la Sala Mică şi Sinucigaşul - 10 şi 11 noiembrie, ora 19.30, pe scena Sălii Mari, mutat de la fosta sală Amfiteatru.