Madalina Dan

Foto: Alina Ușurelu

Centrul Național al Dansului București (CNDB) are plăcerea de a vă invita duminică, 13 noiembrie 2016, de la ora 19.30, la spectacolul „Mothers of Steel” din cadrul proiectului „Amprenta”, care face parte din mandatul curatorial al Mădălinei Dan, artist asociat al CNDB în 2016.

„Mothers of Steel” este o colaborare între Mădălina Dan şi artista poloneză Agata Siniarska. Acest proiect este o analiză a fenomenologiei lacrimilor care tratează mai multe teme – memoria, istoria, moartea, fericirea, fragilitatea, inocenţa, puterea, ontologiile futuriste etc.

El pune sub semnul întrebării mecanismele sociale şi culturale care ţin de afişarea publică şi privată a emoţiilor. Prin contrastul dintre afirmaţiile personale şi scene iconice de plâns în context est-european, acest proiect analizează modul în care emoţiile sunt exprimate în diferite situaţii şi de ce le exprimăm sau nu în public.

Pentru mai multe informaţii despre proiectul „Amprenta”, vizitaţi www.cndb.ro.

Vă așteptăm cu drag!

Unul dintre cei mai importanți dansatori şi coregrafi ai unei noi generații pune în legătură comunitățile artistice din București și Berlin

București, 4 mai 2016 - Centrul Național al Dansului București (CNDB) anunță că artistul asociat al anului 2016 este coregrafa și dansatoarea Mădălina Dan. Ea primește un mandat curatorial care se va desfășura sub semnul internaționalizării și care va pune în legătură publicul și artiștii din România cu un program european prestigios.

Programul curatorial al Mădălinei Dan are trei direcții principale: ateliere pentru profesioniști, un mini-festival și reactualizarea proiectului Amprenta.

„Programul cu care am fost invitată de CNDB se concentrează pe ultimii doi ani petrecuți în contextul academic și artistic de la Berlin, unde am studiat în cadrul unui masterat. La București voi prezenta cele mai noi lucrări, dar îi voi prezenta și pe câțiva dintre colegii și mentorii mei de la studii. Viziunea mea se canalizează pe diseminarea și împărtășirea contactelor și experiențelor acumulate în acest timp. Doresc să facilitez un cadru educațional și de formare și să creez un punct de întâlnire al comunității artistice din România cu contextul educațional-artistic eterogen din Berlin.
Acest cadru evită unidirecționalitatea și ierarhizarea, de la vocea dominantă, privilegiată de formator la cel care este format, și este o propunere formativă, deopotrivă pentru artiștii și teoreticienii invitați. Descentralizarea informației, accesul la resurse, discursuri și tendințele actuale, paradigme și estetici contemporane locale și globale care circulă, sunt împărtășite și asimilate diferit sunt aspecte care aș dori să facă parte din contribuția mea la acest demers curatorial. Această direcție continuă pe undeva inițiativele activiste mai vechi cu privire la facilitarea si diversificarea informației în dansul contemporan și a performance-ului în România: programul intensiv de ateliere practice și teoretice «Întâlniri de gradul doi», laboratorul de performativitate și improvizație, atelierele de mișcare pe care le-am desfășurat de-a lungul a șapte ani”, afirmă Mădălina Dan.

Prima axă a programului constă în ateliere teoretice și practice, în luna iunie 2016. Sunt ateliere și laboratoare de dans, de tehnici și principii de mișcare, precum Skinner Release, Instant Composition, Laban Movement Analysis (susținute de Bettina Neuhaus și Jan Burkhardt), dar și laboratoare care oferă abordări metodologice, teoretice și discursive adresate practicienilor și noii generații de coregrafi și artiști ai scenei de dans românești.
Siegmar Zacharias, Constanze Schellow și Martina Ruhsam vor propune aceste cadre de laborator, iar la final vor ține prelegeri în care vor fi abordate problematici specifice din aria de interes adresată în laboratoare, dar și o contextualizare culturală și filozofică generală.

Cea de-a doua componentă curatorială prezintă câteva lucrări realizate în programul de Master Solo Dance Authorship (SoDA), între 2014 și 2016. Acest mini-festival este un prilej de a prezenta lucrări coregrafice originale și inedite, concepute pentru terminarea studiilor aprofundate. Pe de altă parte, mini-festivalul se dorește a fi o platformă de dezbatere și de împărtășire a proceselor artistice specifice SoDA și de a le pune în dialog cu scena de dans și performance din România. Mini-festivalul, la care și-au confirmat până acum prezența Andrew Kerton, Joshua Rutter, Oliver Connew și Ivo Serra, se va desfășura între 5 și 11 septembrie 2016.

Cea de-a treia componentă constă în prezentarea la CNDB a celor mai recente lucrări ale Mădălinei Dan, dar și a unor piese și colaborări mai vechi, reunite în luna noiembrie sub titulatura proiectului Amprenta.

Toate detaliile programului curatorial al Mădălinei Dan vor fi anunțate de CNDB în timp util prin canalele specifice: comunicate și paginile de web și Facebook.

Mădălina Dan este laureată a Premiilor CNDB 2015. Ea a iniţiat şi produs o multitudine de spectacole, dezbateri şi ateliere de dans. O prezenţă constantă pe scena de dans din România şi unul dintre artiştii cei mai importanţi ai unei noi generaţii de dansatori şi coregrafi, artista a fost premiată pentru contribuţia sa în dans şi performance prin ateliere, laboratoare de creaţie şi proiecte de mentorat.

Master of Arts Solo/Dance/Authorship SoDA este un program de master în domeniul dansului contemporan și performance-ului din cadrul Inter-University Centre for Dance Berlin (HZT) și Universitatea de Arte, Berlin (UdK). Orientat spre performance, este un program post-universitar pentru practicieni din variate sfere artistice care doresc să-și extindă, transforme și completeze demersul artistic cu abordări teoretice, practice și critice.
SoDA propune o investigare în domeniul dansului și a practicilor performative în accepțiunea lor extinsă, aceea a întrepătrunderilor și interferențelor cu sfera mai largă a artei contemporane. Noțiuni de compoziție, colaborare, cercetare și proces de lucru sunt abordate într-un mediu corporal în dialog cu alte demersuri creative interdisciplinare din sfera multimedia, arte vizuale, filosofie, filologie, teatru, studii socio-politice etc. SoDA este un program artistic de cercetare structurat pe dezvoltarea unei metodologii de a produce reflecție pe baza practicii și viceversa, pe documentarea și arhivarea procesului de lucru în caiete de lucru, pe interogare și contextualizare, pe chestionare discursivă în dialog cu alți artiști, mentori, tutori și teoreticieni.

Parteneri media: AGERPRES, RFI România, Radio România Cultural, Liternet, Observatorul Cultural, Scena.ro, Dilema Veche, Revista Arta, Revista Arte și Meserii, Revista CARIERE, Veioza Arte, Feeder.ro, Șapte Seri, Orașulm.eu, Onlinegallery, Metropotam, Pipa Păcii, Zelist, Art Out, Graphic Front

Centrul National al Dansului Bucuresti (CNDB) prezinta pentru prima oara pe scena salii Stere Popescu spectacolul Hail Love creat de Galea Bobeicu, pe 20 martie, ora 18.30. Iar despre ce insemna a performa, despre performativitate si improvizatie, va vorbeste Madalina Dan in Performers Lab, laborator de performativitate si improvizatie - prezentare cu public, pe 25 martie, de la ora 19.30

20 martie, ora 18.30, Sala Stere Popescu

Hail Love

Regia si coregrafia: Galea Bobeicu

Distributia: Galea Bobeicu, Stefan Lupu, Bogdan Iacob, Tudor Razvan Morar, Vlad Benescu, Marian Olteanu, Lorand Eranio Petruska

Scenografia: Andrada Chiriac

Aranjament muzical: Alexandru Suciu

„Hail love spune povestea a trei oameni care sunt înconjuraţi de teroarea războiului, însă iubesc şi se luptă pentru iubire. Iubirea pentru ei se transformă în propriul război interior, iubirea sta in calea mortii lor si iubirea le da viata.” Galea Bobeicu

„Spectacolul semnat de Galea Bobeicu este o dovadă clară a faptului că nu putem avea acces la un mesaj universal dacă el nu este coborât până în ultimul atom al individualităților, că istoria nu se scrie autentic cu vorbe, ci cu trupuri.” Gina Serbanescu - Hail Love – corpuri în plasa istoriei. ArtActMagazine

Pretul unui bilet este de 25 lei/15 lei redus.

Rezervari se pot face la adresa rezervari@cndb.ro sau pe site-ul www.cndb.ro.

25 martie, ora 19.30, Sala Stere Popescu

Performers Lab, laborator de performativitate si improvizatie condus de Madalina Dan

Prezentare cu public

Inceput ca un coaching tinut in cadrul Meet the next generation, program de mentorship si cercetare organizat de Wasp- Working Art Space and Production, Performer’s Lab s-a dezvoltat cu intentia de-a oferi performerilor/dansatorilor autohtoni, unii fara un parcurs academic in dans contemporan un cadru educational si de cercetare mai consistent si mai profesionist decat cursurile de dans contemporan pentru amatori. Pe parcursul unei perioade intensive de lucru de doua luni de zile, am creat/elaborat, impreuna cu un grup de opt performere (Andreea David, Nicoleta Enache, Ruxandra Enache, Smaranda Gabudeanu, Cristina Lilienfeld, Alina Lungu , Melania Macesaru, Ruxandra Stanciu) un cadru de laborator de performativitate si improvizatie, trecand prin tehnici si principii de miscare in dansul contemporan si tehnici somatice (anatomie experentiala si bodymindcentering).

Facand o analiza a termenului “performativ” in limbajul artistic local, pot sa remarc cum el incepe sa fie din ce in ce mai uzitat in vocabularul de specialitate, dar nu numai. Folosit mai in gluma mai in serios, aud din ce in ce mai des in jurul meu “performance” in loc de spectacol sau a performa in loc de a dansa. Ceea ce inseamna ca termenul s-a impamantenit si in oralul colectiv. Poate ca acum e momentul sa aprofundam putin taramul prin genul acesta de studiu, atat pe partea practica cat si pe cea educationala. Iar aici vorbim despre dobandirea unor abilitati performative, despre reperarea unui soi de metoda de lucru fondata pe baza unor parametri care se aplica fiecarei miscari, gest sau prezente, despre lucrul la un sistem de notatie si reprezentare grafica a acestor instrumente in incercarea de-al face transmisibil si utilizabil si cu alte ocazii.

“A per-forma: a face vizibil prin formă acel ceva ce nu are formă. Prezenţă vine din latinescul "praesension" – a percepe dinainte. A fi prezent înseamnă a suspenda dorinţa de a fi în altă parte. A percepe provine din latinescul per-cipere – a primi, a incorpora, a întrupa , a încarna. Experienţa se defineste ca o acţiune-cuvânt, de ceea ce se întâmplă în fapt. Experienţa umană este relevată publicului prin forma şi cuvântul actantului, a cărui carne este predată dinainte percepţiilor a ceea ce se spune. Pentru actant, a se "încarna" în prezenţa altora (a publicului) înseamnă a-şi suspenda dorinţa de a fi în altă parte decât în prezenţa acelor alţi. A întrupa înseamnă a-ţi preda în mod conştient şi voit întreaga fiinţă în beneficiul trăirii momentului; înseamnă să alegi să fii urmărit în timp ce îţi trăieşti cea mai intimă dintre experienţe.” (Making Sense, Getting Through The Word’'s Body de Judith Koltai)

Performer’s Lab s-a axat pe descoperirea multiplelor resorturi si abordari in a per-forma corpul. Am explorat drumul de la extragerea senzatiei, impulsului, emotiei, intentiei, gandului, gestului dintr-un firesc, personal, intimist si inconstient la aducerea in planul constient si de reprezentare a acestor factori, pe tehnica de improvizatie pornind de la anumite reguli de functionare prescrise. In procesul de lucru am exersat cu parametri descrisi pe larg in tabelul ce urmeaza a fi expus mai jos in text, astfel: fie intr-o fraza coregrafica, fie in improvizatie libera, fie aplicatii unor partituri coregrafice (scores) pe care le-am creat pentru fiecare performer in parte, fie intr-o compozitie coregrafica de grup.

Fara a se vrea exhaustiv si atotcuprinzator, acest sistem incearca mai degraba sa subdivida niste parametri care de fapt se afla intr-o relatie de interdependenta din dorinta de-a face mai evidente si chiar mai scolastice multiplele modalitati de-a exprima, intelege, produce prezenta, gestul, miscarea. In afara timpului si-al spatiului nu putem genera nimic; calitatile miscarii sunt si ele intrinseci, dar faptul ca putem urmari, repera, constientiza si controla o logica a acestor parametri aduce un aspect mai tehnic, mai practic performativitatii in improvizatie, care se poate accesea nu doar bazandu-ne pe inspiratia de moment si pe interventia divina a Terpsichorei. Facand o analogie cu corpul uman si organizarea lui anatomica, cunoasterea si incorporarea felului atat de complex si organic in care acesta functioneaza ma aduc mai aproape de o experienta mai profunda si mai sofisticata a locuirii propriul corp, care s-ar petrece chiar daca n-as sti unde e stomacul, ce functii detine si cat de legat e de planul somatic, dar ar fi mult mai saraca.

Pretul unui bilet este de 20 lei/15 lei redus.

Rezervari se pot face pe adresa rezervari@cndb.ro sau pe site-ul www.cndb.ro.

Parteneri media: Sapte Seri, Liternet.ro, Online Gallery, metropotam.ro, ArtClue, Ginger Group, Hipmag.ro, orasulmeu.ro, Sub25, Vice.ro, ArtAct Magazine, Getlokal.ro, 121.ro

Programul saptamanii este urmatorul:

13 februarie, ora 19.30, Sala Stere Popescu

Realia (Bucuresti-Beirut) (2012)

Directie artistica si performance: Farid Fairuz

Text, scenografie si costume: Farid Fairuz

Muzica: Dhafer Youssef, Brent Lewis, Karpov not Kasparov, P. I. Ceaikovski, Margareta Paslaru

Suport tehnic: Mircea Ghinea

Productie: Solitude Project & Caminul Cultural

Proiect finantat de Administratia Fondului Cultural National

Partener: Colectiv A 

In 2010 artistul Mihai Mihalcea a luat cu asalt scena culturala cu un proiect de fictionalizare a propriei biografii devenind Farid Fairuz si lansand in spatiul public o serie de intrebari si reflectii cu privire la productia culturala, capitalism, sexualitate si religie. Dupa „Bun ramas (sau despre discretele scapari ale sistemului limbic)” – o feerie extrasenzoriala sub forma unei procesiuni trash-disco in care autorul “descanta cultura romana”, Farid Fairuz a revenit pe scena cu “Realia (Bucuresti-Beirut)“, un performance a carui dramaturgie amesteca planuri temporale, evenimente reale si fictive din viata unui personaj care traieste simultan o dubla identitate. Farid Fairuz isi forteaza limitele propriei memorii si limita fragila dintre discursuri reale si imaginare facand imposibila distinctia dintre posibil, virtual si real: “Acum 4 ani a trebuit sa-mi inventez un personaj ca sa mai pot exista. Acum sunt Farid Fairuz si va spun doua lucruri: imperiul Otoman n-a disparut, o parte a ramas cu siguranta in mine; totul in viata este legat de durere si placere, altfel nu-mi explic nimic din toate acestea…”.

15 februarie, ora 19.30, Sala Stere Popescu

Cvartet pentru o lavaliera

Concept : Vava Stefanescu

Co-autori : Vlaicu Golcea (artist sonor), Carmen Cotofana, Istvan Teglas, Mihai Mihalcea (dansatori)

Sponsor realizarea decorului: MAGNUM

Sponsor: Razvan Penescu (pfa)

Proiect realizat cu sprijinul Administratiei Fondului Cultural National

Productie independenta 2008 

Cvartet pentru o lavaliera – este o instalatie coregrafic – sonora ce pune in discutie ideea claustrarii, a lipsei de distanta, a relatiei cu celalalt, ideea ca sintem ostaticii propriei noastre existente. Fiind o compozitie in timp real singurul punct de referinta si sprijin este situatia vizibila/audibila, constanta timp de 60 de minute.

Toate ideile - un fel de cuvinte cheie de la care se porneste - vin in conjunctie cu miscarea sunetului, cu privirea publicului si astfel se nasc alte idei, foarte neasteptate..

Aleatoriul prezentei conditionate de un anume context, atentia asupra ritualilor de perceptie, ramin pentru mine preocupari continue dar si facinatii ale acestui “du-te vino” intre fictiune si realitate.

Vava Stefanescu

16 februarie, ora 12.00 – 20.00, Sala Stere Popescu

Hematopoesis

Performance durational (8 ore)

Concept si interpretare: Madalina Dan

Realizat cu sprijinul: WASP 

Argument

Experienta bolii cu care m-am confruntat in anul trecut (limfom Hodgkin), mi-a deschis noi si revigorante perspective asupra relevantei dansului in propria existenta si m-a facut sa reevaluez niste principii de functionare. Cu patetismul de rigoare, pe care-l constientizez amuzata, pentru ca nu de mult ma aflam de cealalta parte a baricadei, privind cu scepticism nu neaparat dansul, ci mai degraba un sistem, am constientizat cat de norocoasa sunt ca dansez si ca ma pot insanatosi, psihic si fizic, chiar la locul de munca, cum s-ar spune. In timpul tratamentului am trait pe proprie piele efectele benefice ale miscarii. Printre toate metodele traditionale si alternative pe care le-am incercat, de la chimioterapie pana la leacuri ayurvedice, am simtit ca ma fac bine si miscandu-ma si pastrand un dialog intim cu corpul meu. Uneori uitam cat de important e sa ne functioneze corpurile, pentru ca nu-i asa, functioneaza de la sine. Avem aceste mecanisme care sunt pe cat de simple, in sensul de organic si interdependent, pe atat de complexe. Am fost de partea cealalta, m-am confruntat cu boala si durerea fizica. Cand agonizam, mi-am promis sa nu uit sa pretuiesc sanatatea, sa nu iau lucrurile de-a gata, sa incerc sa prelungesc cat pot starea asta de sarbatoare in corp si pe cat posibil sa fac acest lucru posibil si pentru cei din jurul meu. Tot atunci am simtit un fel de urgenta a lucurilor pe care trebuie sa le fac in viata. In felul acesta miscarea si lucrul cu corpul au devenit prioritare. De aici si Hematopoesis, care in termini medicali se refera la procesul prin care iau nastere celulele sanguine mature, functionale. Am un corp pe care vreau sa-l folosesc in deplinatatea resurselor sale, din punct de vedere fizic, psihic si energetic, anatomic, senzorial si emotional, al memoriei stocate si-al potentialului experential pe care-l detine, cat inca se mai poate. 

Cadru

Propun un maraton performativ, un tur de anduranta, un cadru in care voi incerca sa fiu in miscare (in sensul larg al cuvantului) timp de 8 ore. Spectatorii vor putea fi din cand in cand interactivi, in intervalele 14.30-15.30 si 17.30-18.30 cadrul fiind deschis pentru participare. Trecerea prin mai multe registre si calitati de miscare, de motoare de cautare si stimuli diferiti, fizici si psihici, intr-o estetica sau in afara ei, in tot bagajul de miscare preexistent dar si in lucru cu un corp nespectaculos care e surprins in cautare, in confuzie si in schimbare, sinceritatea momentului prezent, placerea si regenerarea prin miscare, epuizarea fizica si psihica, empatia kinestezica, supraexpunerea ca strategie performativa, lucrul cu o forma de dramaturgie deschisa in care accentul cade pe procesul de constructie nu pe un material gata preparat si nu in ultimul rand in celebrarea vietii prin corp si vitalitate sunt cateva dintre directiile de explorare ale maratonului. 

Biletele se pun in vanzare cu o ora inainte de inceperea spectacolelor.

Pretul unui bilet este de 25 lei, pretul unui bilet redus pentru profesionisti, elevi, studenti, pensionari este de 15 lei.

Pentru spectacolul Hematopoesis pretul unui bilet este de 15 lei.

Rezervari se fac pe site-ul www.cndb.ro sau la adresa rezervari@cndb.ro.

Detalii despre programul festivalului gasiti pe site-ul www.cndb.ro