Vava Stefanescu

«Cvartet pentru o lavalieră» este o instalaţie coregrafică–sonoră care va fi pusă în scenă la Milano, la Spazio Teatro No’Hma – Performance Art Theatre, ca spectacol invitat la ediţia a IX-a a Premiului Internaţional Il «Teatro Nudo» di Teresa Pomodoro. Reprezentaţia, cu durata de 60 de minute, aduce în discuţie, prin utilizarea limbajului scenic, aspecte legate de claustrare: faptul că suntem ostaticii propriei noastre existenţe, într-o lume în care lipsa de intimitate poate conduce la lipsă de înţelegere reciprocă, la indiferenţă şi, în cele din urmă, la tensiune şi conflict. În «Cvartet pentru o lavalieră», Vava Ştefănescu, Mihaela Dancs, Farid Fairuz aka Mihai Mihalcea şi sound-designer-ul Vlaicu Golcea reuşesc să redea transformarea imprevizibilă a psihologiei omului claustrat, personajele întruchipate de artişti găsindu-se constrânse să coabiteze într-o cabină telefonică, demonstrând astfel că ideea spaţiului închis şi restrâns este una dintre modalităţile de a testa psihologia umană în situaţii limită. Dansatorii reconstituie un univers al tuturor posibilităţilor, marcat de tensiunea latentă care nu anulează solidaritatea în izolare. Participarea artiştilor români la ediţia a IX-a a Premiului Internaţional Il «Teatro Nudo» di Teresa Pomodoro este susţinută de Institutul Cultural Român prin Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia.

«Cvartet pentru o lavalieră»

Regia: Vava Ştefănescu

Artişti interpreţi: Vava Ştefănescu, Mihaela Dancs, Farid Fairuz

Sunet: Vlaicu Golcea

Spectacolul va avea loc la Spazio Teatro No’Hma – Performance Art Theatre din Milano (Via Orcagna 2, 20131 Milano) (www.nohma.org), după următorul program:

Miercuri 28 martie, ora 21,00;

Joi 29 martie, ora 21,00.

Intrarea liberă, în limita locurilor disponibile, cu rezervarea obligatorie.

Organizatori: Associazione NO’HMA din Milano, Primăria Milano şi Spazio Teatro No’Hma – Performance Art Theatre

Marți, 20 septembrie, de la ora 19:00, va debuta cel de-al treilea sezon al spectacolelor - conferință Round Table București, moderate de muzicologul Valentina Sandu – Dediu. Evenimentele se vor desfășura săptămânal în Studioul de Operă și Multimedia al Universității Naționale de Muzică (Str. Știrbei Vodă nr. 33), în perioada 20 septembrie – 8 noiembrie 2016.
Timp de 8 săptămâni, personalități ale vieții culturale românești vor avea prilejul să recompună, pentru publicul spectator și din mediul online, itinerariul lor profesional și cultural conturat în mod deosebit în București. Tema centrală a fiecărei ediții va fi „Bucureștiul invizibil” al fiecărui invitat. Ca de fiecare dată, organizatorii au rezervat intermedii artistice live, în completarea tematicii abordate de fiecare invitat.
„Programul proiectului urmărește promovarea artiștilor români ce s-au făcut remarcați pe scenele internaționale, printr-un efort de redobândire a unei mentalități frumoase: aceea de a ne revalorifica elitele actuale românești.” - Valentina Sandu – Dediu

Round Table București este un proiect realizat de UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, - coordonat prin programul „Oportunități la tine acasă”, dedicat tinerilor muzicieni excepționali din România, și co-finanțat de ArCuB (sezonul 1 și 3) și AFCN (sezonul 2).
Inițiat în toamna anului 2015, proiectul conferințelor Round Table București a devenit curând un reper pe harta bogată a evenimentelor culturale, fiind urmărit de români din peste 50 de țări din toată lumea, cu sute de persoane prezente în public.
Sezonul al treilea promite noi dialoguri interdisciplinare susținute de către cei 8 invitați provenind din diferite domenii artistice, primul eveniment fiind dedicat coregrafiei – o tradiție inițiată încă de la primul sezon – prin prezența coregrafului Vava Ștefănescu, Director al Centrului Național al Dansului.

Scena rotundă va găzdui în această toamnă următoarele evenimente, dedicate celor 8 invitați:

20 septembrie – Vava Ștefănescu
27 septembrie – Ada Solomon
4 octombrie – Gabriel Bebeșelea
13 octombrie – Adrian Titieni
18 octombrie – Gabriel Croitoru
25 octombrie – Șerban Sturdza
1 noiembrie – Mircea Penescu
8 noiembrie – Dumitru Prunariu

Intrarea va fi liberă, în baza invitației solicitate la adresa round.table.bucuresti@gmail.com, în limita locurilor disponibile, iar fiecare ediție va fi transmisă în direct pe site-ul www.EnjoYTV.ro.

,,În dans, orice mişcare faci, nu mai poţi s-o iei înapoi, e comisă, îşi atinge sau nu scopul pentru care a fost creată. Abia atunci când acea mişcare are o consecinţă ea începe să capete sens. Sensul îl dăm noi, prin atitudine, prin implicare. La români, mişcările de acest fel sunt o chestiune de rezistenţă: cum scoate unul capul, cum ceilalţi îi spun «tăiaţi-i capul». În loc să se ocupe să crească, artistul se ocupă să se apere.” (Vava Ștefănescu – într-un interviu pentru Oltea Zambori)

Vava Ștefănescu trăiește cu pasiune dansul transformându-l în vitalitate – „pentru că inerția este definiția stagnării, iar mișcarea motorul libertății - și prin creație spiritele devin cu adevărat libere”. Într-un interviu realizat de Vlad Mixich, Vava Ștefănescu spunea că mișcarea corpului „transmite informații despre lumea interioară a fiecărui individ.”

Vava Ștefănescu este absolventă a Liceului de Coregrafie „George Enescu”. A beneficiat, în anii facultății, de numeroase burse și rezidențe internaționale – cu preponderență în Franța.

Cu peste 25 de creaţii originale sau spectacole de autor, Vava Ștefănescu a contribuit semnificativ, de-a lungul anilor, la dezvoltarea și promovarea dansului contemporan. Printre spectacolele sale se numără: Swing (2013, TNC), Occupy Vava (2012, TNC), After All (2011, Festivalul Temps d’ Images, Cluj), Cvartet pentru o lavalieră - instalaţie coregrafică (2008), Ghetto blaster, (2008, Teatrul Masca Bucureşti), Solo on line (2004, Teatrul Naţional Cluj).

A realizat spectacole coregrafice pentru teatru alături de regizori renumiți, dintre care: Woyceck – regia M. Măniuţiu, Născut pentru niciodată – regia Tompa Gabor, Mcbeth – regia David Zinder, O scrisoare prerdută – regia Tompa Gabor, Tragica istorie a doctorului Faust – regia M. Măniuţiu.

Spectacolele Vavei Ștefănescu au fost prezente în festivaluri internaţionale prestigioase din Europa, SUA şi Japonia.

,,În dans, orice mişcare faci, nu mai poţi s-o iei înapoi, e comisă, îşi atinge sau nu scopul pentru care a fost creată. Abia atunci când acea mişcare are o consecinţă ea începe să capete sens. Sensul îl dăm noi, prin atitudine, prin implicare. La români, mişcările de acest fel sunt o chestiune de rezistenţă: cum scoate unul capul, cum ceilalţi îi spun «tăiaţi-i capul». În loc să se ocupe să crească, artistul se ocupă să se apere.”

„Dansați cu voi înșivă și scrieți-vă numele cu diferite părți ale corpului. Habar n-aveți cât de bine o să vă cunoașteți.”
(Vava Ștefănescu – într-un interviu pentru Oltea Zambori)

Activitatea sa pedagogică a debutat în anul 1995 ca profesor de dans contemporan la Liceul de Coregrafie (1995-1997), până în 2001 ca asistent universitar la UNATC, secția de coregrafie, și a continuat ca profesor invitat la UBB, catedra de teatru (2006-2009).

A susținut stagii de tehnică de dans contemporan, de compoziție artistică sau seminarii în cadrul unor festivaluri, companii de dans, universități din țară și străinătate (Irvine University, Drama Department, CA, USA), Centrul de Excelență în Studiul Imaginii din cadrul Universității București, Centrul de artă contemporană Main d’Oeuvre, Paris, Franța, Summer School For Media Science PhD, Mainz, Germania.

Înființează în anul 1999 Centrul Multi Art Dans – considerat primul spațiu profesionist al dansului contemporan. Modul de organizare, acţiunile şi activităţile Centrului M.A.D. au avut un impact deosebit asupra publicului şi au contribuit la semnificativ la consolidarea dansului contemporan în România. Centrul M.A.D. a devenit Centrul Național al Dansului, instituție pe care Vava Ștefănescu o conduce în prezent.

Între anii 1991 – 1996, a fost dansator în compania „Contemp”, devenind apoi regizor de emisiuni T.V. (1996-1997). A fost coregraf al Teatrului Naţional Cluj-Napoca și director artistic la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti.

În anul 2004, la invitația Ministerului Culturii şi Comunicaţiilor din Franţa, este invitată la lucrările interne pentru realizarea unei sinteze europene cu titlul „Les politiques de soutien du spectacle vivant en Europe / Synthèse générale, février 2004. În cadrul „Rencontre de Montpellier”, este invitată să prezinte relaţia dintre autoritaţile locale şi iniţiativele de dans contemporan din România.

Proiectul “Anticorp”, realizat de coregrafa Vava Ştefănescu, va deschide noua stagiune a Centrului Naţional al Dansului Bucureşti, continuînd astfel programul „Amprenta”. Proiectul „Amprenta” urmăreşte trasarea unor repere artistice şi favorizarea cunoaşterii unor artişti, a preocupărilor şi a universului lor creativ.

Programul saptamanii este urmatorul:

13 februarie, ora 19.30, Sala Stere Popescu

Realia (Bucuresti-Beirut) (2012)

Directie artistica si performance: Farid Fairuz

Text, scenografie si costume: Farid Fairuz

Muzica: Dhafer Youssef, Brent Lewis, Karpov not Kasparov, P. I. Ceaikovski, Margareta Paslaru

Suport tehnic: Mircea Ghinea

Productie: Solitude Project & Caminul Cultural

Proiect finantat de Administratia Fondului Cultural National

Partener: Colectiv A 

In 2010 artistul Mihai Mihalcea a luat cu asalt scena culturala cu un proiect de fictionalizare a propriei biografii devenind Farid Fairuz si lansand in spatiul public o serie de intrebari si reflectii cu privire la productia culturala, capitalism, sexualitate si religie. Dupa „Bun ramas (sau despre discretele scapari ale sistemului limbic)” – o feerie extrasenzoriala sub forma unei procesiuni trash-disco in care autorul “descanta cultura romana”, Farid Fairuz a revenit pe scena cu “Realia (Bucuresti-Beirut)“, un performance a carui dramaturgie amesteca planuri temporale, evenimente reale si fictive din viata unui personaj care traieste simultan o dubla identitate. Farid Fairuz isi forteaza limitele propriei memorii si limita fragila dintre discursuri reale si imaginare facand imposibila distinctia dintre posibil, virtual si real: “Acum 4 ani a trebuit sa-mi inventez un personaj ca sa mai pot exista. Acum sunt Farid Fairuz si va spun doua lucruri: imperiul Otoman n-a disparut, o parte a ramas cu siguranta in mine; totul in viata este legat de durere si placere, altfel nu-mi explic nimic din toate acestea…”.

15 februarie, ora 19.30, Sala Stere Popescu

Cvartet pentru o lavaliera

Concept : Vava Stefanescu

Co-autori : Vlaicu Golcea (artist sonor), Carmen Cotofana, Istvan Teglas, Mihai Mihalcea (dansatori)

Sponsor realizarea decorului: MAGNUM

Sponsor: Razvan Penescu (pfa)

Proiect realizat cu sprijinul Administratiei Fondului Cultural National

Productie independenta 2008 

Cvartet pentru o lavaliera – este o instalatie coregrafic – sonora ce pune in discutie ideea claustrarii, a lipsei de distanta, a relatiei cu celalalt, ideea ca sintem ostaticii propriei noastre existente. Fiind o compozitie in timp real singurul punct de referinta si sprijin este situatia vizibila/audibila, constanta timp de 60 de minute.

Toate ideile - un fel de cuvinte cheie de la care se porneste - vin in conjunctie cu miscarea sunetului, cu privirea publicului si astfel se nasc alte idei, foarte neasteptate..

Aleatoriul prezentei conditionate de un anume context, atentia asupra ritualilor de perceptie, ramin pentru mine preocupari continue dar si facinatii ale acestui “du-te vino” intre fictiune si realitate.

Vava Stefanescu

16 februarie, ora 12.00 – 20.00, Sala Stere Popescu

Hematopoesis

Performance durational (8 ore)

Concept si interpretare: Madalina Dan

Realizat cu sprijinul: WASP 

Argument

Experienta bolii cu care m-am confruntat in anul trecut (limfom Hodgkin), mi-a deschis noi si revigorante perspective asupra relevantei dansului in propria existenta si m-a facut sa reevaluez niste principii de functionare. Cu patetismul de rigoare, pe care-l constientizez amuzata, pentru ca nu de mult ma aflam de cealalta parte a baricadei, privind cu scepticism nu neaparat dansul, ci mai degraba un sistem, am constientizat cat de norocoasa sunt ca dansez si ca ma pot insanatosi, psihic si fizic, chiar la locul de munca, cum s-ar spune. In timpul tratamentului am trait pe proprie piele efectele benefice ale miscarii. Printre toate metodele traditionale si alternative pe care le-am incercat, de la chimioterapie pana la leacuri ayurvedice, am simtit ca ma fac bine si miscandu-ma si pastrand un dialog intim cu corpul meu. Uneori uitam cat de important e sa ne functioneze corpurile, pentru ca nu-i asa, functioneaza de la sine. Avem aceste mecanisme care sunt pe cat de simple, in sensul de organic si interdependent, pe atat de complexe. Am fost de partea cealalta, m-am confruntat cu boala si durerea fizica. Cand agonizam, mi-am promis sa nu uit sa pretuiesc sanatatea, sa nu iau lucrurile de-a gata, sa incerc sa prelungesc cat pot starea asta de sarbatoare in corp si pe cat posibil sa fac acest lucru posibil si pentru cei din jurul meu. Tot atunci am simtit un fel de urgenta a lucurilor pe care trebuie sa le fac in viata. In felul acesta miscarea si lucrul cu corpul au devenit prioritare. De aici si Hematopoesis, care in termini medicali se refera la procesul prin care iau nastere celulele sanguine mature, functionale. Am un corp pe care vreau sa-l folosesc in deplinatatea resurselor sale, din punct de vedere fizic, psihic si energetic, anatomic, senzorial si emotional, al memoriei stocate si-al potentialului experential pe care-l detine, cat inca se mai poate. 

Cadru

Propun un maraton performativ, un tur de anduranta, un cadru in care voi incerca sa fiu in miscare (in sensul larg al cuvantului) timp de 8 ore. Spectatorii vor putea fi din cand in cand interactivi, in intervalele 14.30-15.30 si 17.30-18.30 cadrul fiind deschis pentru participare. Trecerea prin mai multe registre si calitati de miscare, de motoare de cautare si stimuli diferiti, fizici si psihici, intr-o estetica sau in afara ei, in tot bagajul de miscare preexistent dar si in lucru cu un corp nespectaculos care e surprins in cautare, in confuzie si in schimbare, sinceritatea momentului prezent, placerea si regenerarea prin miscare, epuizarea fizica si psihica, empatia kinestezica, supraexpunerea ca strategie performativa, lucrul cu o forma de dramaturgie deschisa in care accentul cade pe procesul de constructie nu pe un material gata preparat si nu in ultimul rand in celebrarea vietii prin corp si vitalitate sunt cateva dintre directiile de explorare ale maratonului. 

Biletele se pun in vanzare cu o ora inainte de inceperea spectacolelor.

Pretul unui bilet este de 25 lei, pretul unui bilet redus pentru profesionisti, elevi, studenti, pensionari este de 15 lei.

Pentru spectacolul Hematopoesis pretul unui bilet este de 15 lei.

Rezervari se fac pe site-ul www.cndb.ro sau la adresa rezervari@cndb.ro.

Detalii despre programul festivalului gasiti pe site-ul www.cndb.ro

31 octombrie 2012