peisaje

COMUNICAT DE PRESĂ
31 martie 2011

Muzeul Naţional Cotroceni vă invită joi, 31 martie 2011, orele 18.00, la vernisajul expoziţiei ”Univers cromatic – Iosif Iser”, prilejuită de împlinirea a 130 de ani de la naşterea pictorului.
Expoziţia este organizată în colaborare cu 15 prestigioase instituţii muzeale din Bucureşti şi din ţară: Muzeul Municipiului Bucureşti, Muzeul Naţional Brukenthal Sibiu, Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu Quintus”, Complexul Muzeal Naţional „Moldova” Iaşi - Muzeul de Artă, Muzeul de Artă Constanţa, Muzeul de Artă Timişoara, Muzeul de Artă Craiova, Complexul Muzeal Arad, Muzeul „Vasile Pârvan” Bârlad, Muzeul Regiunii Porţilor de Fier, Drobeta -Turnu Severin, Complexul Muzeal „Iulian Antonescu” Bacău - Muzeul de Artă, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale Tulcea - Muzeul de Artă, Galeria de Artă „Rudolf Schweitzer - Cumpăna”, Piteşti, Muzeul Naţional al Literaturii Române Bucureşti, Muzeul Bucovinei - Suceava.

Născut la 21 mai 1881, în Bucureşti, Iosif Iser a urmat şcoala primară la Piteşti şi cursurile liceale la Ploieşti. Din anul 1899 a plecat la München, unde a studiat la Academia de Artă cu Anton Azbe şi apoi la Paris. Autor a zeci de caricaturi în ziarele vremii precum „Adevărul”, „Furnica”, „Belgia Orientului”, s-a dovedit extrem de activ, desele călătorii în ţară şi în străinătate constituind surse de inspiraţie pentru opera sa. În 1936 a înfiinţat împreună cu Camil Ressu, Gheorghe Petraşcu, Jean Al. Steriade şi alţi pictori, gruparea „Arta”, iar în 1937 a obţinut Marele Premiu la Expoziţia Internaţională de la Paris.
A organizat nenumărate expoziţii, personale şi de grup, atât în ţară cât şi în străinătate între anii 1906 – 1958, iar în 1955 a devenit membru al Academiei Române. S-a stins din viaţă la 25 aprilie 1958, după ce în luna martie organizase ultima expoziţie personală la Bucureşti.
Expoziţia „Univers cromatic – Iosif Iser” îşi propune o retrospectivă a scenelor de viaţă atât de autentice şi de fascinante în reprezentarea lor, Iser fiind considerat drept unul dintre genialii interpreţi ai fiintei umane, careia i-a conferit multiple înţelesuri. O gamă bogată de stări sufleteşti răzbate din creaţiile sale, conturând un univers coloristic, în tonuri reci sau calde, pe cât de intense pe atât de rafinate.

În perioada de maturitate pictura lui Iser a avut la bază temele dobrogene, cu portrete de localnici tătari, iar în urma călătoriei în Spania, artistul a elaborat unele dintre cele mai luminoase şi mai originale lucrări din toata creatia sa. A continuat să trateze tema tătarilor, mai târziu adăugând colecţiei şi o serie de picturi care înfăţişau arlechini şi balerine. Opera lui Iosif Iser evidenţiază în remarcabile desene în tuş şi cărbune, acuarele, guaşe, picturi: tipuri de turci şi tătari, portrete expresive, ţărani cu frământările lor, peisaje fabuloase, nuduri, odalisce fermecătoare, balerine şi arlechini melancolici.
Printre lucrările ce sintetizează opera sa, şi care se regăsesc în cadrul expoziţiei organizată la iniţiativa Muzeului Naţional Cotroceni se numără „Cadână în verde” (ulei/pânză), „Odaliscă cu mărgele” (ulei/placaj), „Odaliscă în albastru” (ulei /carton), „Familie de tătari” (ulei/pânză), „Doi turci într-o cafenea” (guaşă/hârtie) - 1937, „Peisaj din Spania ”(ulei/carton), „Portret de spaniolă” (ulei/hârtie), ”Spaniolă cu evantai” (guaşă/hârtie), ”Arlechin” (ulei/carton), ”Balerină” (ulei/placaj), „Femeie cu jacheta galbenă în fotoliu” (ulei/carton), „Nud şezând (Negresă)” (tehnică mixtă) ”Peisaj dobrogean” (acuarelă), ”Autoportret” (ulei/carton), .
Universul Iser redat în cadrul expoziţiei, este completat cu câteva scrisori autografe ale maestrului adresate prietenilor.

Expoziţia este deschisă publicului în perioada 31 martie – 31 mai 2011, şi va putea fi vizitată de marţi până duminică între orele 9.30 – 17.30.
Cu ocazia expoziţiei a fost editat şi un catalog color, care poate fi achiziţionat, de la magazinul de prezentare al muzeului, deschis între orele 9.30 – 17.30.
Sponsor principal: Apa Nova
Partener: Konica Minolta
Parteneri media: Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Bucureşti FM, RFI Romania, Agenţia Naţională de Presă "Agerpres", Cronica Română, Onlinegallery.ro, România Liberă, Căminul, Şapte Seri, Traveller Magazin, Revista Istorie şi Civilizaţie, LiterNet.ro, Senso TV, Art Out, Revista ”Vacanţe la ţară”, Fundaţia Culturală ”Magazin Istoric”.

Expozitia “100 de antichitati si flori din cele patru anotimpuri. Arta moderna chineza in stil traditional”, este organizata de Sectia de Arta Orientala.
Curatorul expozitiei si autorul catalogului ce insoteste expozitia este Carmen Brad, specialist in arta extrem orientala.

Expozitia “100 de antichitati si flori din cele patru anotimpuri. Arta moderna chineza in stil traditional” este parte a unui proiect mai amplu prin care Sectia de Arta Orientala a Muzeului National de Arta al Romaniei isi propune sa prezinte publicului patrimoniul de arta asiatica detinut de muzeu. Selectia expusa cuprinde 109 lucrari de arta decorativa provenind din China, care dateaza din anii 1950-1990.
Aceste obiecte sunt opera unor artizani cu abilitati deosebite, fiind manufacturate in tehnica cloisonné-ului si din materiale valoroase sau rare, cum ar fi fildesul, jadul, pietrele semipretioase, lacul, la care se adauga ceramica si portelanul. Ele au fost realizate in centre artizanale si institute de arta ce continua traditia atelierelor imperiale.

Numeroase exponate provin din randul cadourilor de stat recuperate dupa decembrie 1989 din institutii ale statului comunist si resedinte oficiale, la care se adauga opere aflate in patrimoniul muzeului avand varii proveniente. Sunt expuse in premiera cateva lucrari interesante, parte a unei donatii mai ample oferite muzeului in anul 2002 de profesorul universitar Teodor Oniga din Brazilia.

Desi lucrate in materiale si tehnici diferite, piesele expuse prezinta o trasatura comuna: respectul pentru motivele decorative traditionale, nealterate de actualizari sau imprumuturi neasimilate din arta occidentala. Repertoriul ornamental, extrem de bogat, contine scene religioase, figuri mitologice si istorice, motive florale, pasari si insecte, animale reale sau fantastice, peisaje, simboluri arhaice, embleme de bun augur, motive geometrice savant concepute, hieroglife stilizate.

Prin intermediul acestor lucrari expozitia ofera o imagine de ansamblu a acelui segment al creatiei artistice care asigura pastrarea si perpetuarea formelor traditionale in China moderna.

Detinator al unei colectii adunate cu nespusa pasiune, Anastase Simu (1854 - 1935) a fost primul care s-a gandit sa ridice o "casa de arta", care sa contribuie la "educatia multimei" si care sa demonstreze ca "artele noastre plastice se pot alatura si compara de acum artelor plastice universale".

Muzeul Anastase Simu a fost inaugurat la 21 mai 1910 in centrul Bucurestiului si constituia o premiera institutionala in Romania. La data infiintarii sale, Bucurestiul nu avea alt asezamant de arta accesibil publicului in afara de Pinacoteca Statului gazduita in doua incaperi laterale ale Ateneului Roman.

Expozitia Grafica din colectia Anastase Simu prezinta o selectie de 102 lucrari de arta romaneasca si europeana din fondul de baza al colectiei, realizate in tehnici diferite: creion, tus si carbune, acuarela, guasa si pastel, reprezentand peisaje, figuri umane, compozitii cu personaje, naturi statice. Grafica romaneasca insumeaza numele unor artisti importanti pentru inceputurile si dezvoltarea istoriei artelor plastice din tara noastra, precum: Carol Popp de Szathmary (Surugii), Theodor Aman (Ursarul), Nicolae Grant Effingham (Breton), Mihai Teisanu (Femeie in peisaj), Alexandru Severin (Portret de femeie cu palarie; Portretul sculptorului Versace), Constantin Jiquidi (Tigan la drum), Rudolf Schweitzer-Cumpana (Peisaj), Apcar Baltazar (Legenda lui Fat-Frumos).

Gravura reprezinta un alt aspect interesant al expozitiei de fata. Desenul este realizat de cele mai multe ori in linii viguroase si rezumative, cu accent pe expresivitatea sculpturalitatii formei, a volumului si a pozitiei lui in spatiu.

Zona graficii straine din colectia Anastase Simu este ilustrata de o pleiada de artisti ce apartin diferitelor scoli europene de arta. Astfel, ii putem aminti pe Antoine Bourdelle, sculptor, pictor si desenator pastel (Portret de femeie); Camille Pissarro, pictor si desenator impresionist (Peisaj - La Roche Guyon), Firmin Massot, cunoscut drept pictorul doamnelor din inalta societate (Portret de femeie); Charles Milcendeau, elev al lui Gustave Moreau, (Orbul; Spaniola); Alexandre Calame (Peisaj); Eugene Vibert (Carciuma), Léo Putz (Portret de femeie), Paini Elvetia (Doamna Elena Simu).

Selectia de grafica din colectia Anastase Simu isi propune sa readuca in atentia publicului un aspect semnificativ al primei colectii de arta donate statului si sa trezeasca interesul pentru activitatea unui colectionar a carui deviza a fost: "Nu numai pentru noi, dar si pentru altii".

Anastase Simu s-a nascut la Braila pe 25 martie 1854 intr-o familie de agricultori foarte bogati, cu mosii intinse in diferite zone ale tarii. El devine mostenitorul acestei imense averi la varsta de 19 ani, cand inca era elev la Institutul Teresianum din Viena. Isi ia licenta in drept la Paris si doctoratul in stiinte politice si administrative la Bruxelles. Este numit secretar la Legatia Romaniei din Berlin si apoi senator de Braila in trei legislaturi consecutive. Incepand sa se intereseze de colectionarea lucrarilor de arta, Anastase Simu se implica in acelasi timp si in alte domenii ale vietii sociale si culturale. Este membru in Consiliul Consultativ al Artelor din Ministerul Instructiunii Publice (1910-1915), membru al Ateneului Roman, membru de onoare al Academiei Romane.

Colectia de arta a lui Anastase Simu, donata statului roman inca din 1910, cuprindea aproximativ 1200 piese, din toate genurile artistice: pictura, sculptura, grafica si arta decorativa. Muzeul Simu a functionat pana in anii 1960, cand cladirea a fost demolata - in locul sau construindu-se blocul "Eva" - iar majoritatea operelor ce alcatuiau colectia au intrat in patrimoniul Muzeului National de Arta al Romaniei.