picturi

Publicul bucureştean este invitat vineri, 25 noiembrie 2011, ora 18.00, la vernisajul expoziţiei „Ion Nicodim, de-a lungul vieţii”, găzduită de Galeria „Dialog”, de la parterul Primăriei Sectorului 2, pentru a admira numeroase picturi, sculpturi, tapiserii, stampe şi alte obiecte cu valoare artistică.

Aflat cumva pe urmele lui Brancuşi, emigrat în Franţa în anii 80, Ion Nicodim practică o sculptură în lemn care ajunge la arhetipuri, construieşte cuiburi, înalţă inimi pe coloane şi se joacă monocrom: Licorna, Adam şi Eva, Inimi – Pietre de hotar.

Artistul vizual Ion Nicodim s-a născut la Constanţa, în 1932 şi a încetat din viaţă la Paris, la vârsta de 75 de ani. A absolvit Institutul de Arte Plastice din Bucureşti, iar între 1965 şi 1968 a avut o rezidenţă la Roma, iar ulterior, între 1977 şi 1983, o bursă la Paris, unde s-a şi stabilit. Artistul novator în multe privinţe a primit numeroase distincţii şi burse de-a lungul carierei, a avut peste 20 de expoziţii personale în România, Italia sau Franţa, a participat la mai mult de 50 de expoziţii de grup şi a realizat 15 lucrări de artă monumentală la Bucureşti, Constanţa, Ploieşti şi Paris.

Acum aproape un sfert de veac, criticul de artă Teodor Enescu, scria în revista „Arta”: „La tânărul constănţean apar ţărmuri de ape – cu secvenţe incipiente de partituri în albastru – peisaje cu îndeletniciri agricole, scene industriale şi peisaje urbane tratate deco-grafic, dar şi buchete de flori umile, pretext pentru densităţi calorice ale pastei dispuse în jerbă. Portrete şi autoportrete stau bornă pentru dialogul confesiv cu anturajul apropiat şi cu sinele, mereu încordat” (1987).

Una dintre cele mai neobişnuite lucrări ale artistului este mica biserică aflată în incinta Muzeului Naţional al Agriculturii din oraşul Slobozia, pe care a pictat-o în întregime. De asemenea, Ion Nicodim a semnat ilustraţiile unei cărţi cu texte de Emil Cioran, ce a fost dăruită de statul român fostului preşedinte al Franţei, Francois Mitterrand.

Printre distincţiile care i-au fost înmânate se numără, în anul 1992, Premiul Herder, acordat la Viena, în 1968, Premiul UNESCO la Roma şi Premiul Uniunii Artiştilor Plastici din România, în mai multe rânduri.

Lucrările găzduite de Galeria „Dialog”, până în luna ianuarie 2012, provin din colecţia artistului, a Muzeului Naţional de Artă al României, a Muzeului Naţional de Artă Contemporană, a Muzeului de Artă din Constanţa, a Muzeului Artelor Vizuale de la Galaţi, a Muzeului judeţean Buzău, cărora le mulţumim şi pe această cale.

Curator: Olivia Nitis

23.06 - 25.09.2011
Vernisaj/ opening: 23.06.2011, 19h00

Anatomia proiectului ne îndeamnă la un parcurs autoreferenţial ca expresie a unor preocupări subiective nu doar legate de tematici filozofice, ci şi de problematici socio-politice. Marilena Preda Sânc ne propune o privire asupra unor decenii de activitate constantă, o trecere în egală măsură istorică şi conceptuală prin poveştile personale prinse în cele patru teme majore: corp-peisaj, modulii, globul şi feminisme.

Culoarea este elementul fundamental în gramatica picturii, o culoare viscerală care ia locul cuvintelor si refuză odihna ca un organism solicitat până la epuizare. „Pentru mine culoarea este aer, sunet, carne. Gândesc în ea mai repede decât în cuvinte”. (MPS)

Este vizibilă în picturi, colaje, cărţi-obiect, escapada într-o lume stranie potenţată de construcţii şi corporalităţi tranşante adesea absorbite într-un teritoriu arid. De partea cealaltă, nu ca o ruptură, ci doar ca o completare prin alte mijloace, abordate începând cu anii 1990, se află (glob)obiectul, video-performace-ul şi instalaţiile multimedia care desăvârşesc neliniştile personale, de această dată nu apentenţa pentru escapada în spaţiul utopic, ci pentru realităţile cotidiene.
……………………………………………………………………

The anatomy of the project urges us to a self-referential journey as an expression of subjective concerns not only related to philosophical issues but also to social and political ones. Marilena Preda Sanc proposes a look over decades of constant activity, an equally historical and conceptual crossing through personal stories captured in the four major topics: body-landscape, modules, globe and feminisms.

Color is key to the grammar of painting, a visceral color replacing the words and refusing to rest as a body solicited to exhaustion. "For me the color is air, sound, meat. I think in it faster than in words. "(MPS)

It is visible in paintings, collages, book-objects, the escape in a strange world boosted by trenchant constructions and physicalities often absorbed in a dry area. On the other hand, not as a rupture, but only as a complement to other means, approached since the 1990s, there are the (globe)object, the video performace and multimedia installations, perfecting the personal anxieties, this time not for the propensity to escape into the utopian space, but for everyday realities.
…………………

Cu sprijinul: Arcade, Fundatia Arte Vizuale, NielsenBainbridge

Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsor: Murfatlar
Parteneri media: Igloo Habitat & arhitectura, Zeppelin, B24 Fun, Radio France International, feeder.ro, Cocor Mediachanel

COMUNICAT DE PRESĂ
31 martie 2011

Muzeul Naţional Cotroceni vă invită joi, 31 martie 2011, orele 18.00, la vernisajul expoziţiei ”Univers cromatic – Iosif Iser”, prilejuită de împlinirea a 130 de ani de la naşterea pictorului.
Expoziţia este organizată în colaborare cu 15 prestigioase instituţii muzeale din Bucureşti şi din ţară: Muzeul Municipiului Bucureşti, Muzeul Naţional Brukenthal Sibiu, Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu Quintus”, Complexul Muzeal Naţional „Moldova” Iaşi - Muzeul de Artă, Muzeul de Artă Constanţa, Muzeul de Artă Timişoara, Muzeul de Artă Craiova, Complexul Muzeal Arad, Muzeul „Vasile Pârvan” Bârlad, Muzeul Regiunii Porţilor de Fier, Drobeta -Turnu Severin, Complexul Muzeal „Iulian Antonescu” Bacău - Muzeul de Artă, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale Tulcea - Muzeul de Artă, Galeria de Artă „Rudolf Schweitzer - Cumpăna”, Piteşti, Muzeul Naţional al Literaturii Române Bucureşti, Muzeul Bucovinei - Suceava.

Născut la 21 mai 1881, în Bucureşti, Iosif Iser a urmat şcoala primară la Piteşti şi cursurile liceale la Ploieşti. Din anul 1899 a plecat la München, unde a studiat la Academia de Artă cu Anton Azbe şi apoi la Paris. Autor a zeci de caricaturi în ziarele vremii precum „Adevărul”, „Furnica”, „Belgia Orientului”, s-a dovedit extrem de activ, desele călătorii în ţară şi în străinătate constituind surse de inspiraţie pentru opera sa. În 1936 a înfiinţat împreună cu Camil Ressu, Gheorghe Petraşcu, Jean Al. Steriade şi alţi pictori, gruparea „Arta”, iar în 1937 a obţinut Marele Premiu la Expoziţia Internaţională de la Paris.
A organizat nenumărate expoziţii, personale şi de grup, atât în ţară cât şi în străinătate între anii 1906 – 1958, iar în 1955 a devenit membru al Academiei Române. S-a stins din viaţă la 25 aprilie 1958, după ce în luna martie organizase ultima expoziţie personală la Bucureşti.
Expoziţia „Univers cromatic – Iosif Iser” îşi propune o retrospectivă a scenelor de viaţă atât de autentice şi de fascinante în reprezentarea lor, Iser fiind considerat drept unul dintre genialii interpreţi ai fiintei umane, careia i-a conferit multiple înţelesuri. O gamă bogată de stări sufleteşti răzbate din creaţiile sale, conturând un univers coloristic, în tonuri reci sau calde, pe cât de intense pe atât de rafinate.

În perioada de maturitate pictura lui Iser a avut la bază temele dobrogene, cu portrete de localnici tătari, iar în urma călătoriei în Spania, artistul a elaborat unele dintre cele mai luminoase şi mai originale lucrări din toata creatia sa. A continuat să trateze tema tătarilor, mai târziu adăugând colecţiei şi o serie de picturi care înfăţişau arlechini şi balerine. Opera lui Iosif Iser evidenţiază în remarcabile desene în tuş şi cărbune, acuarele, guaşe, picturi: tipuri de turci şi tătari, portrete expresive, ţărani cu frământările lor, peisaje fabuloase, nuduri, odalisce fermecătoare, balerine şi arlechini melancolici.
Printre lucrările ce sintetizează opera sa, şi care se regăsesc în cadrul expoziţiei organizată la iniţiativa Muzeului Naţional Cotroceni se numără „Cadână în verde” (ulei/pânză), „Odaliscă cu mărgele” (ulei/placaj), „Odaliscă în albastru” (ulei /carton), „Familie de tătari” (ulei/pânză), „Doi turci într-o cafenea” (guaşă/hârtie) - 1937, „Peisaj din Spania ”(ulei/carton), „Portret de spaniolă” (ulei/hârtie), ”Spaniolă cu evantai” (guaşă/hârtie), ”Arlechin” (ulei/carton), ”Balerină” (ulei/placaj), „Femeie cu jacheta galbenă în fotoliu” (ulei/carton), „Nud şezând (Negresă)” (tehnică mixtă) ”Peisaj dobrogean” (acuarelă), ”Autoportret” (ulei/carton), .
Universul Iser redat în cadrul expoziţiei, este completat cu câteva scrisori autografe ale maestrului adresate prietenilor.

Expoziţia este deschisă publicului în perioada 31 martie – 31 mai 2011, şi va putea fi vizitată de marţi până duminică între orele 9.30 – 17.30.
Cu ocazia expoziţiei a fost editat şi un catalog color, care poate fi achiziţionat, de la magazinul de prezentare al muzeului, deschis între orele 9.30 – 17.30.
Sponsor principal: Apa Nova
Partener: Konica Minolta
Parteneri media: Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Bucureşti FM, RFI Romania, Agenţia Naţională de Presă "Agerpres", Cronica Română, Onlinegallery.ro, România Liberă, Căminul, Şapte Seri, Traveller Magazin, Revista Istorie şi Civilizaţie, LiterNet.ro, Senso TV, Art Out, Revista ”Vacanţe la ţară”, Fundaţia Culturală ”Magazin Istoric”.

Expozitia aniversara Intalnire cu Rembrandt - 400 de ani de la nasterea artistului. Pictura, desen, gravura din colectiile Muzeului National de Arta al Romaniei si Bibliotecii Academiei Romane este totodata si prima expozitie monografica Rembrandt din Romania.

Expozitia isi propune sa ilustreze creatia lui Rembrandt si larga ei influenta asupra contemporanilor printr-o selectie de 120 de lucrari din colectiile Muzeului National de Arta al Romaniei si ale Bibliotecii Academiei Romane, alcatuita din 8 picturi, 4 desene si 100 de gravuri.

Lucrarile de pictura din expozitie ilustreaza fenomenul academiei Rembrandt, prin prezenta catorva panze ale unora dintre elevii sai (Govert Flinck, Samuel van Hoogstraten, Bernardo Kiel) si ale atelierului, alaturi de compozitia Haman in fata Esterei, binecunoscuta capodopera a Muzeului National de Arta al Romaniei, a carei apartenenta la opera lui Rembrandt a fost elucidata gratie cercetarilor fundatiei Rembrandt Research Project din Amsterdam. Faptul ca aceasta compozitie comporta doua straturi cronologic diferite, o prima varianta pictata de Rembrandt in jurul anului 1635 si o a doua executata de un elev care se presupune ca a reluat subiectul sub supravegherea maestrului in anii 1660, face din ea un bun exemplu pentru complexitatea fenomenului mostenirii rembrandtiene.

Opera de gravor a lui Rembrandt este foarte bine reprezentata in expozitie printr-o selectie de 100 de lucrari inedite ce provin in marea majoritate din colectia Bibliotecii Academiei Romane. Patrimoniul de gravuri realizate de Rembrandt apartinand Cabinetului de Stampe al Bibliotecii Academiei Romane s-a constituit in principal din donatiile a doi importanti colectionari romani: arhitectul Gheorghe Bals (1868-1934) si istoricul de arta George Oprescu (1881-1969). Tematica abordata de Rembrandt in gravura cuprinde scene biblice si de gen, portrete si autoportrete, peisaje si nuduri. Tehnica preferata de artist este gravura in acvaforte si gravura cu acul pentru accentuarea unor portiuni. Modul in care Rembrandt combina cele doua procedee a fost considerat total nonconformist, iar faptul ca el s-a ocupat nu numai de gravare, ci si de imprimarea planselor face ca tirajele timpurii ale gravurilor lui sa fie extrem de pretioase. In expozitie sunt prezente cu precadere exemplare imprimate in secolele XVII - XVIII.

Un foarte util ghid pentru parcurgerea expozitiei il constituie catalogul ce cuprinde un eseu privind traditiile artei lui Rembrandt realizat de Gary Schwartz, studii despre atelierul-academie Rembrandt si despre opera sa de gravor, informatii despre cei doi colectionari romani ai stampelor sale, precum si un capitol inedit despre expertiza picturii Haman in fata Esterei, finalizata in 1991 de catre cercetatorii fundatiei Rembrandt Research Project.

O sala a expozitiei va fi dedicata proiectiilor de filme documentare avand ca subiecte maniera de lucru a lui Rembrandt, pictura olandeza si restaurarea unor panze, printre care si Haman in fata Esterei. Totodata, expozitia va constitui in luna iunie cadrul de desfasurare al mai multor manifestari pentru public organizate de Sectia Educatie, Comunicare si Proiecte Culturale, precum:
programele pentru familii, Vizita de la ora cinci sau Rendez-vous-ul cultural.