Marilena Preda Sânc

Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” organizează în perioada 6 – 28 aprilie două evenimente artistice de referință: Expoziția Thinking on Art Nature Society semnată artista Marilena Preda Sânc, care va fi deschisă la parterul palatului și expoziția Shades of My Former Self a artistei Maria Răducanu, la galeria Foișor.

Vernisajele celor două evenimente vor avea loc, sâmbătă 20 aprilie astfel:
• ora 16:00 - Shades of My Former Self
• ora 17:00 - Thinking on Art Nature Society Marilena Preda Sânc este profesoară la Universitatea Națională de Arte din București și autoarea unor scrieri de specialitate centrate pe arta în spaţiul public, feminism şi forme de artă media. Totdată, artista este cunoscută publicului și profesioniștilor din domeniu pentru multidisciplinaritatea operei sale care include lucrări de pictură, desen, obiect, fotografie cu interveniții, cărţi de artist, body art, land art, instalaţie, performance, video și Public Art. Din 1980 lucrările sale au fost prezentate internaţional în muzee, la conferinţe, simpozioane, în galerii naţionale şi internaţionale, în media. Lucrările integrează forme de artă tradiţională şi artă media, investighează şi vizualizează corpul/mentalul/sufletul/comportamentele umane în relaţie cu natura, spaţiul social/politic/reprezentaţional.

Arta sa explorează problematicile feministe de gen bătrâneţe/ femeia ca leader în cheie eco-feministă. ( www.preda-sanc.ro) Maria Răducanu este sculptoriță și doctorandă în cadrul Universității Naționale de Artă din București. Expune lucrări de sculptură în bronz, ceramică, instalații în expoziții de grup și saloane naționale. Lucrările sale geometrii abstracte sau structuri organice îmbină fragilitatea cu forța, raționalitatea formei cu preocuparea pentru materialitatea texturii. Lucrările sale conțin teme de gen, natură și ecologie.

Expoziția Shades of My Former Self, așa cum afirmă artista, implică: ,,Realizarea unor lucrări - desen, obiect, sculptură în lut sau hârtie, iar conștientizarea demersului artistic personal, reprezintă o provocare, un permanent dialog cu mine și ceilalți, cu mediul și societatea.’’ (MR) Cele două expoziții sunt deschise publicului până pe 28 aprilie 2019, de marți până duminică, între orele 09.00 – 17.00. INTRARE LIBERĂ!

.

Curator: Olivia Nitis

23.06 - 25.09.2011
Vernisaj/ opening: 23.06.2011, 19h00

Anatomia proiectului ne îndeamnă la un parcurs autoreferenţial ca expresie a unor preocupări subiective nu doar legate de tematici filozofice, ci şi de problematici socio-politice. Marilena Preda Sânc ne propune o privire asupra unor decenii de activitate constantă, o trecere în egală măsură istorică şi conceptuală prin poveştile personale prinse în cele patru teme majore: corp-peisaj, modulii, globul şi feminisme.

Culoarea este elementul fundamental în gramatica picturii, o culoare viscerală care ia locul cuvintelor si refuză odihna ca un organism solicitat până la epuizare. „Pentru mine culoarea este aer, sunet, carne. Gândesc în ea mai repede decât în cuvinte”. (MPS)

Este vizibilă în picturi, colaje, cărţi-obiect, escapada într-o lume stranie potenţată de construcţii şi corporalităţi tranşante adesea absorbite într-un teritoriu arid. De partea cealaltă, nu ca o ruptură, ci doar ca o completare prin alte mijloace, abordate începând cu anii 1990, se află (glob)obiectul, video-performace-ul şi instalaţiile multimedia care desăvârşesc neliniştile personale, de această dată nu apentenţa pentru escapada în spaţiul utopic, ci pentru realităţile cotidiene.
……………………………………………………………………

The anatomy of the project urges us to a self-referential journey as an expression of subjective concerns not only related to philosophical issues but also to social and political ones. Marilena Preda Sanc proposes a look over decades of constant activity, an equally historical and conceptual crossing through personal stories captured in the four major topics: body-landscape, modules, globe and feminisms.

Color is key to the grammar of painting, a visceral color replacing the words and refusing to rest as a body solicited to exhaustion. "For me the color is air, sound, meat. I think in it faster than in words. "(MPS)

It is visible in paintings, collages, book-objects, the escape in a strange world boosted by trenchant constructions and physicalities often absorbed in a dry area. On the other hand, not as a rupture, but only as a complement to other means, approached since the 1990s, there are the (globe)object, the video performace and multimedia installations, perfecting the personal anxieties, this time not for the propensity to escape into the utopian space, but for everyday realities.
…………………

Cu sprijinul: Arcade, Fundatia Arte Vizuale, NielsenBainbridge

Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsor: Murfatlar
Parteneri media: Igloo Habitat & arhitectura, Zeppelin, B24 Fun, Radio France International, feeder.ro, Cocor Mediachanel