Răzvan Suma

Turneul naţional „VĂ  PLACE TANGO? ” ajunge la Bucureşti!
- susţinut de violoncelistul RĂZVAN SUMA, alături de ANALIA SELIS (voce) şi JULIO SANTILLAN (chitară) -

    Ajuns la jumătatea itinerariului, turneul naţional „VĂ PLACE TANGO ” se bucură de un succes extraordinar : după o deschidere specială şi neconvenţională a turneului la Palas Mall Iaşi, în faţa unui public de 1000 de spectatori, au urmat săli pline şi un public entuziast în Râmnicu Vâlcea, Botoşani, Bistriţa, Cluj-Napoca şi Timişoara. Biletele pentru concertul de la Sala Radio (22 octombrie) s-au epuizat în totalitate cu mai bine de două săptămâni înaintea evenimentului, iar pentru cel de-al doilea concert din capitală – Teatrelli (24 octombrie), mai sunt doar câteva locuri disponibile.
    Susţinut de violoncelistul RĂZVAN SUMA între 28 septembrie - 24 octombrie 2014, în 12 oraşe din România, alături de doi invitaţi argentinieni - ANALIA SELIS (voce), prima oară într-un turneu partenera de scenă a partenerului său de viaţă (Răzvan Suma) şi JULIO SANTILLAN (chitară) - turneul „VĂ PLACE TANGO?” propune publicului român un repertoriu semnat de cei mai mari compozi-tori de gen.
    „Subiectul” turneului – tango-ul, dansul care a stârnit cele mai multe controverse – este abordat într-o manieră cu totul aparte. Cei trei artişti au ales să interpreteze tango în cel mai tradiţional mod posibil, aşa cum se cânta în mahalele din Buenos Aires atunci când acest gen provoca pasiuni aprinse, dar într-un aranjament neobişnuit şi inedit: pentru violoncel, chitară şi voce.
    Aflat într-o dublă ipostază în acest turneu – de chitarist şi compozitor de piese de tango – Julio Santillan semnează şi aranjamentul muzical pentru majoritatea pieselor din repertoriu. Pentru pregătirea turneului cei trei artişti au ascultat zeci de piese celebre de tango tradiţional şi au făcut o selecţie din piesele semnate de cei mai cunoscuţi compozitori de gen, de la celebrul argentinian Astor Piazzolla la Carlos Gardel şi Sebastian Piana.

    În aşteptarea celor două concerte de la Bucureşti – Sala Radio, 22 octombrie (19.00) şi Teatrelli, 24 octombrie (20.00) – Răzvan Suma declară, la jumătatea itinerariului din turneul său naţional :
    „VĂ PLACE TANGO? înseamnă pentru mine un vis mai frumos decât mi-aş fi imaginat. Numărul mare al spectatorilor care au venit la concerte peste tot în ţară şi mesajele frumoase pe care ni le-au adresat la final sau ulterior, prin email sau pe reţelele de socializare, îmi dă speranţă şi energie pentru viitor, dar şi responsabilitatea de a veni cu noi idei inedite, care să îi surprindă pe melomani. Faptul că după Vă place BACH ? şi Vă place BRAHMS ? am ales acum tango-ul, diferit de zona muzicii clasice, mă îmbogăţeşte foarte mult spiritual. Depăşesc limitele expresive ale clasicului şi trec peste probleme tehnice neîntâlnite în muzica simfonică sau de cameră. ”
    Despre colaborarea pe scenă cu soţul ei, Răzvan Suma,  Analia Selis afirmă :
    „Nu este uşor să lucrezi în familie sau cu prietenii tăi. Trebuie să fii foarte inteligent, calm şi obiectiv. Am lăsat la o parte faptul că suntem soţ şi soţie ca să ne putem concentra pe ceea ce vrem să oferim publicului. Sper ca spectatorii să simtă acele momente magice trăite de noi în timpul repetiţiilor. ”
    În afara celor două evenimente de la Bucureşti, spectatorii din încă cinci oraşe din România vor mai „răspunde” întrebării „Vă place TANGO?”: Baia Mare - Sala Rotary a Liceului de Arte - 15 octombrie,  ora 18.00, Târgu Mureş - Casa de Cultură „Mihai Eminescu” - 17 octombrie, ora 19.00, Arcuş - Sala Castelului - 18 octombrie, ora 19.00, Sibiu - Sala Thalia - 19 octombrie, ora 19.00 şi Piteşti - Sala Filarmonicii - 23 octombrie, ora 19.00.

Pentru mai multe detalii despre turneul naţional „Vă place TANGO?” vă invităm să consultaţi site-ul www.razvansuma.com.

Eveniment organizat de Asociaţia Culturală „Analia Selis” şi susţinut de PRIMA TV.
Sponsor principal: DULUX                                                       
Partener principal: BCR
Coproducători: Radio România, Orchestrele şi Corurile Radio România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Regional
Maşina oficială a turneului: BMW
Eveniment reflectat de: RFI România
Parteneri: Fundaţia Phoenix şi Primăria Municipiului Târgu Mureş
Parteneri media: Business Review, Dilema veche, Historia, Cariere, Ziarul Metropolis, HotNews, Şapte Seri, 9AM, Kudika, Garbo şi Urbo.ro.

Răzvan Suma
Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu cuprinzător, realizat în sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume. Pe lângă activitatea concertistică din România, interpretează frecvent împreună cu pianistul spaniol Josu Okiñena, alături de care a concertat în săli ca “Auditorio Nacional de Madrid”, „Teatro Colon” din Buenos Aires sau „Kursall” din San Sebastian. În august 2014, Răzvan Suma a fost invitat pentru a doua oară la Festivalul Murten Classics (Elveţia).
În 2009, Răzvan Suma a devenit solist al Orchestrelor şi Corurilor Radio. Cariera sa a însemnat până în prezent colaborarea cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Cvartetul Voces, Silvia Marcovici, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea sau Misha Katz.
Sub titlul “Vă place BACH?”, în 2012 Răzvan Suma a suţinut primul său turneu naţional solo, evenimentul reprezentând o premieră absolută în România în domeniul muzicii clasice: prima interpretare a unui artist român, într-un singur concert, a integralei de suite pentru violoncel semnate de Bach. Cele două ediţii ale turneului (1-21 martie şi 2 octombrie - 7 noiembrie 2012) au însemnat 17 oraşe din România şi peste 10.000 de spectatori direcţi. Ca o continuare firească a acestei frumoase iniţiative, între 8-29 octombrie 2013, Răzvan Suma a propus melomanilor din 13 oraşe turneul naţional „Vă place BRAHMS?”, susţinut alături de pianistul spaniol Josu Okiñena.
Pe lângă prezenţa sa constantă în zona muzicii clasice, Răzvan Suma a par-ticipat şi la proiecte mai puţin convenţionale, adresate unui public tânăr, deschis la inovaţie. Cel mai recent exemplu în acest sens este colaborarea cu trupa Viţa de Vie (2013), una dintre piesele albumului „Acustic” fiind înregistrate alături de Răzvan Suma.
În calitate de profesor asociat la Universitatea de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică. De asemenea, este invitat să susţină cursuri de măiestrie organizate în ţări ca Spania, Argentina, Coreea, iar în România a predat la cele două ediţii ale Masterclass-ului „Muzica la Altitudine”.

ANALIA SELIS
Una dintre cele mai exotice şi mai apreciate voci din peisajul muzical românesc, Analia Selis, originară din Argentina, a cântat în numeroase concerte proprii, în cele mai importante săli din România: Sala Palatu-lui, Teatrul Naţional, Sala Polivalentă, Sala Radio şi în filarmonicile din ţară.
A fost invitată să deschidă evenimente muzicale im-portante, ca cele susţinute de Buena Vista Social Club, Juanes, Natalie Imbruglia, Septeto National de Cuba.
Analia Selis a reprezentat Argentina la Festivalul Cerbul de Aur 2004, când s-a clasat pe locul 3. Acest moment important i-a adus imediat un contract propus de casa de discuri „Media Pro Music“, cu care a lansat două albume „Aqui hoy” şi „Aqui ma-nana”, urmate de apariţia discografică „Suenos” - „Vise” (album realizat de Cat Music).
În anul 2009 Analia a lansat proiectul „Latino Amer-ica” - prin care se întoarce la muzica ei de suflet din ţara natală - şi a dăruit publicului albumul „Cântece de Crăciun pentru cei mici şi cei mari”. În 2010 a înregis-trat albumul „Un instante" alături de chitaristul Julio Santillan, violoncelistul Răzvan Suma şi actriţa Mihaela Teleoacă.

JULIO SANTILLAN
Julio Santillán, compozi-tor şi chitarist argentinian, a înregistrat peste 40 de CD-uri cu muzicieni din diferite ţări din întreaga lume şi alături de ansam-blurile pe care le conduce a participat la mai multe festivaluri de prestigiu: „Blue Note Jazz Club" (New York), „Festival Guitar-ras del mundo" (Argentina), „Festivalul George Enescu" (România) etc.
Ca orchestrator şi com-pozitor a lucrat pentru teatru, filme, înregistrări şi concerte live ale multor artişti din toată lumea. Compoziţiile lui combină elementele muzicii tradiţionale din Argentina cu jazz şi muzică clasică.
Ca chitarist, Julio Santillan a interpretat şi a predat masterclass-uri în Argentina, Columbia, Finlanda, Grecia, Canada, Spania, Italia, Germania, Belgia, Franţa, Cehia şi SUA.
Şi-a început studiile muzi-cale în Argentina şi le-a con-tinuat apoi la Berklee College of Music (Boston, SUA).

Violoncelistul RĂZVAN SUMA – protagonistul unui concert Haydn la Sala Radio şi subiectul unei inedite expoziţii fotografice

Violoncelistul RĂZVAN SUMA, unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, a cucerit publicul din cele mai multe oraşe ale ţării cu turneele sale naţionale „Vă place BACH?” şi „Vă place BRAHMS?”, este apreciat ca solist în concertele Sălii Radio şi participă în proiecte aflate la graniţa dintre mai multe genuri muzicale, adresate unui public deschis la inovaţie, cum ar fi colaborarea cu trupa Viţa de Vie sau concertele împreună cu Analia Selis. A susţinut de asemenea sute de recitaluri şi concerte în străinătate; alături de pianistul spaniol Josu Okiñena a concertat în săli ca Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, Kursall din San Sebastian sau Casa da Musica din Porto.
Miercuri, 30 aprilie (19.00), îl veţi asculta pe Răzvan Suma la Sala Radio, alături de Orchestra de Cameră Radio, sub bagheta dirijorului britanic WILLIAM KUNHARDT. Dirijor principal al Orchestrei de Cameră Arensky (Arensky Chamber Orchestra) – Londra şi dirijor asociat al Festivalului Piraeus din Atena, William Kunhardt se bucură de o carieră activă în capitala britanică, dar a fost aplaudat şi în Atena, Berlin, Cairo etc.
Răzvan Suma va interpreta Concertul în do major pentru violoncel şi orchestra semnat de HAYDN, un geniu al formelor perfecte în muzică. Violoncelul pe care cântă Răzvan Suma a fost conceput de lutierul Charles Adolphe Maucotel - unul dintre cei mai apreciaţi creatori de instrumente ai epocii sale - şi a fost realizat la Paris în anul 1849.

Concertul de la Sala Radio va fi completat de o inedită expoziţie de fotografie care îl are în prim-plan pe Răzvan Suma. Sub titlul „Patru anotimpuri cu Răzvan Suma în Cişmigiu”, fotografii Adi Stoicoviciu şi Cristian Preda l-au surprins pe artistul român şi violoncelul său de colecţie în diverse spaţii din parcul bucureştean, un adevărat maraton fotografic prin toate cele patru anotimpuri. Cele aproape 100 de imagini, imprimate pe suport de pânză - asemenea rugăciunilor care sunt atârnate pe fire suspendate şi lăsate în bătaia vântului în lumea asiatică – vor fi expuse la Sala Radio, în faţa clădirii, în ziua concertului.

Programul concertului de la Sala Radio va cuprinde şi o frumoasă partitură mozartiană - Simfonia nr. 35 în re  major „Haffner”, a cărei denumire este determinată de numele unei familii nobiliare din Salzburg, care a comandat lucrarea. Veţi asculta şi o creaţie a compozitorul american Aaron Copland - Quiet City (Oraş tăcut) şi una a muzicianului francez Francis Poulenc – Sinfonietta.

Biletele sunt disponibile pe bilete.ro, în oficiile Poştei Române, în Magazinele Inmedio semnalizate “Bilete.ro”, în Magazinele Germanos şi la Casa de Bilete a Sălii Radio.

Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.  

Accesul la Sala Radio, cu transportul în comun, se poate face cu liniile de tramvai nr. 24 şi 44 până la staţia „Radio România” – Piaţa Virgiliu (Str. Berzei la intersecţia cu Ştirbei Vodă, în apropierea străzii Berthelot). Puteţi de asemenea alege mijloacele de transport care circulă în apropiere – Str. Mircea Vulcănescu, Str. Berzei, Str. Ştirbei Vodă, Bul. Eroilor, Calea Plevnei, Bul. Dinicu Golescu - autobuzele 133, 178, 126, 168, 226, 368 etc.

COMUNICAT DE PRESĂ

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,

Seratele camerale din cea de-a 47-a ediţie de „Toamnă muzicală clujeană” îi aduc pe scena Filarmonicii de Stat „Transilvania” pe membrii Cvartetului Arcadia şi duo-ul Răzvan Suma (violoncel) – Josu Okiñena (pian) cu recitalul „Vă place Brahms?”.
Miercuri, 16 octombrie 2013, de la ora 19, în sala Studio a Academiei de Muzică „Gh. Dima”, Cvartetul Arcadia pregăteşte melomanilor clujeni un program cu trei lucrări semnate de Joseph Haydn, Leoš Janáček şi Ludwig van Beethoven.
Violoncelistul Răzvan Suma, unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, alături de invitatul special - pianistul Josu Okiñena, revine pe scena Colegiului Academic joi, 17 octombrie 2013, de la ora 19,  de această dată cu recitalul intitulat „Vă place Brahms?”, din cadrul  turneului naţional desfăşurat în perioada 8 – 29 octombrie, în mai multe oraşe din România.

Cvartetul Arcadia s-a format în anul 2006, pe băncile Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, la clasa de muzică de cameră a profesorului Nicuşor Silaghi, membru al reputatului Cvartet Transilvan.

Preocupaţi de extinderea continuă a orizontului lor interpretativ, cei patru instrumentişti au participat la o serie de cursuri de măiestrie, atât în România, cât şi în străinătate, care le-au prilejuit contactul cu ansambluri renumite, precum Cvartetul Belcea, Cvartetul Ad Libitum, Cvartetul Artis, Cvartetul Voces, Cvartetul Bartók şi Cvartetul Alban Berg. În urma unei susţinute colaborări, începute în anul 2008, Cvartetul Arcadia a devenit, în aprilie 2009, membru al ECMA (European Chamber Music Academy).
În septembrie 2009, au participat la primul lor concurs internaţional – „Gianni Bergamo” Classic Music Award (Lugano, Elveţia), unde au câştigat Premiul II (Premiul I nefiind acordat), după care a urmat prima ediţie a Internationales Kammermusikwettbewerb din Hamburg, unde succesul a fost deplin: Premiul I, Premiul Special „Johannes Brahms” şi Premiul Special „Felix Mendelssohn Bartholdy”. Recent, au câştigat Premiul I la prestigiosul concurs Wigmore Hall London International String Quartet Competition 2012, Premiul Fundaţiei Esterházy şi Premiul „Beethoven”.

Miercuri, 16 octombrie 2013, ora 19   
Sala Studio, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”

Serate camerale
Cvartetul Arcadia
Ana Török – vioara I
Răsvan Dumitru – vioara a II-a
Traian Boală - violă
Zsolt Török  - violoncel

Program:
Joseph Haydn - Cvartetul de coarde în Re major, op. 76, nr. 5
Leoš Janáček - Cvartetul de coarde nr. 1, Kreutzer Sonata
Ludwig van Beethoven - Cvartetul de coarde în Si bemol major, op. 18, nr. 6

Unul dintre cei mai valoroşi violoncelişti ai României, Răzvan Suma a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, iar apoi la Longy School of Music din Cambridge, Massachusetts. A participat la cursurile de măiestrie susţinute de Arto Noras, Frans Helmerson, Herre Jan Stegenga, Miklós Perényi, Marin Cazacu şi Radu Aldulescu.
Născut în 1977, la Cluj-Napoca, Răzvan Suma a început studiul violoncelului la vârsta de 6 ani, când a obţinut şi primele succese la competiţiile de profil. Dintre cele mai importante premii ale sale, menţionăm Premiul Special la Concursul Internaţional „Constantin Silvestri” (Târgu Mureş, 1992), Premiul I la Concursul „Jeunesses Musicales” (Bucureşti, 1997) sau Premiul II la Concursul Internaţional de Muzică din Markneukirchen (Germania, 1997) şi Concursul Internaţional de Muzică „G. B. Viotti” din Verceli (italia, 1997), premiul I nefiind acordat la nici una dintre acestea.
A interpretat ca solist în compania unor ansambluri ca Teatro Regio di Torino, Orchestra Filarmonicii din Sofia, Philharmonie der Nationen din Germania, Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra de Cameră Radio şi Orchestra Naţională Radio din Bucureşti, Orchestra Simfonică din Istanbul sau Orchestra Filarmonicii din Chişinău.
Răzvan Suma este membru al cvartetului de violoncele Cellissimo, împreună cu Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, cu care a concertat în România, Macao, China, Italia, Malaezia, Turcia, Portugalia şi Spania.

Născut în 1971 la San Sebastián, pianistul Josu Okiñena îşi împarte viaţa profesională între interpretare şi activitatea pedagogică. În prezent, este Coordonator de Cercetare la Musikene, Centrul Superior de Muzică din Ţara Bascilor. După câştigarea Premiul I la Conservatorul din San Sebastián, atât pentru performanţele pianistice, cât şi pentru cele în domeniul muzicii de cameră, şi-a continuat studiul cu Félix Lavilla, apoi a urmat cursurile Conservatorului din Madrid, iar în Santiago de Compostela a fost distins cu Premiile „Andrés Segovia” şi „José Miguel Ruiz Morales” pentru intepretarea muzicii spaniole.
Josu Okiñena a studiat apoi la prestigioasa Juilliard School of Music din New York şi la Londra, unde a luat parte la cursurile de măiestrie susţinute de Krystian Zimermann, Bruno Leonardo Gelber şi Ivo Pogorelici.
Asimilând aceste influenţe şi combinându-le pentru a-şi crea propriul stil, admirat acum în săli din întreaga lume, Josu Okiñena s-a întors la San Sebastián şi s-a implicat în fondarea Musikene în 2001, asumându-şi rolul de profesor.

Joi, 17 octombrie 2013, ora 19
Colegiul Academic

Serate camerale
Vă place Brahms?
Răzvan Suma - violoncel
Josu Okiñena (Spania) - pian

Program:
Johannes Brahms
Sonata pentru violoncel şi pian nr. 1 în mi minor, op. 38
Sonata pentru violoncel şi pian nr. 2 în Fa major, op. 99

Din secţiunea Serate Camerale:

Luni, 21 octombrie 2013, ora 19
Sala Studio, Academia de Muzică “Gheorghe Dima”

Serate camerale
Canzoni italiane

Bianca Manoleanu - soprană
Stanca Maria Manoleanu - soprană
Remus Manoleanu - pian

Program:
Vincenzo Bellini - Vaga luna che inargenti; Malinconia, nimfa gentile; Il fervido desiderio; Dolente immagine di Fille mia; Per pietà bell’idol mio; Ma rendi pur content; La ricordanza
Alfredo Catalani - Senza Baci
Gaetano Donizetti - Me voglio fa’ ‘na casa
Ruggero Leoncavallo - Vuoi tu?
Umberto Giordano - E l’april che torna a me
Pietro Mascagni - Ballata; Serenata
Giacomo Puccini - Terra e mare; Morire

PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!
Festivalul Toamna Muzicală Clujeană beneficiază de site propriu.
Pentru mai multe informaţii: www.tmc.filacluj.ro

COMUNICAT DE PRESĂ
 
Ansamblul celor 12 violoncele Napocelli deschid seria Seratelor camerale

Festivalul Internaţional «Toamna muzicală clujeană»

Stimaţi Parteneri, Dragi Prieteni ai Filarmonicii,

Ediţia a 47-a a Festivalului Internaţional „Toamna Muzicală Clujeană” începe seria Seratelor camerale cu Concertul celor 12 violoncele, susţinut de renumitul Ansamblu Napocelli.
Intitulat sugestiv „I have a dream” – se împlinesc 50 de ani de la rostirea discursului lui Martin Luther King, concertul va prezenta prelucrări pentru 12 violoncele ale unor piese din literatura muzicală universală semnate de: Richard Wagner, Julius Klenge, Georges Bizet, Anton Rubinstein / David Popper, Max Bruch, Hoagy Carmichael.
Concertul are loc miercuri, 9 octombrie, în sala Auditorium Maximum a Colegiului Academic, începând cu ora 19.

Seratele camerale continuă pe 10 octombrie, cu recitalul Cvartertului Transilvan, alături de pianista Anca Lupu. Acest recital este organizat cu sprijinul Centrului Cultural German şi se va desfăşura în sala Studio a Academiei de Muzică „Gh. Dima”, începând cu ora 19.
   
Ansamblul Napocelli

Intenţionând o replică la ansamblul bucureştean Cellissimo, condus de maestrul Marin Cazacu, partida de violoncel din cadrul Orchestrei Simfonice a Filarmonicii de Stat „Transilvania” a avut iniţiativa unui eveniment similar, însă de o mai mare anvergură, utilizând un total de douăsprezece instrumente. Proiectul care avea să exprime cel mai bine acest lucru nu s-a lăsat aşteptat mult timp.
Ciprian Câmpean a fost cel care a supus atenţiei o idee îndrăzneaţă, ce avea să prindă contur datorită implicării unor instrumentişti valoroşi, toţi foşti sau actuali membri ai partidei de violoncel a Filarmonicii clujene. Astfel a luat naştere, în anul 2007, primul concert al Ansamblului de 12 violoncele. Numele formaţiei a devenit Napocelli.
Ansamblul îşi propune să ofere spectatorilor lucrări aparţinând literaturii muzicale româneşti şi universale. Cum în repertoriul de specialitate există prea puţine piese compuse special pentru 12 violoncele, Emeric Kostyák, profesor la Academia de Muzică din Basel, a fost cel care a devenit mentorul acestui ansamblu, realizând numeroase aranjamente muzicale ce ii poartă semnătura

Laureată la competiţii internaţionale de prestigiu, pianista Anca Lupu a participat la festivaluri din Germania, ca Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein Musik Festival, Mozartfest Würzburg, Festival Classic con Brio Osnabrück, Heidelberger Frühling sau Fränkische Musiktage şi a colaborat cu artişti de renume mondial, ca Sharon Kam, Peijun Xu, Bonian Tian, David Cohen, Pryia Mitchell sau Dirk Mommertz.

Concertele şi recitalurile din ţări ca Olanda, Irlanda, Suedia, Brazilia, Peru sau SUA au făcut-o cunoscută în întreaga lume. Devenirea sa artistică a fost modelată şi în cadrul unor cursuri de măiestrie, susţinute de pianişti celebri ca Paul Badura-Skoda, Menahem Pressler, Nicklas Schmidt, Cvartetul Fauré, Andrej Jasinski sau Gerhard Mantel. Din 2001 în 2009, Anca Lupu a fost susţinută de Fundaţiile „Yehudi Menuhin” şi „Anna Ruths”. Începând cu anul 2009, Anca Lupu este pianist colaborator la Frankfurt Musikhochschule.

Cvartetul Transilvan a luat ființă în anul 1987. Într-o perioadă relativ scurtă de timp obține numeroase premii și distincții naționale, printre care Premiul I la Concursul Național pentru cvartete de coarde „Gheorghe Dima”, Premiul Asociației Criticilor Români și Premiul Uniunii Compozitorilor din România. La numai doi ani de la formare, datorită nivelului profesional de excepție, Cvartetul Transilvan dobândește statutul de cvartet de stat în cadrul Filarmonicii „Transilvania” din Cluj Napoca. Absolvenți ai Academiei de Muzică „Gheorghe Dima”, membrii fondatori ai cvartetului, Nicușor Silaghi, Marius Suărășan și Vasile Jucan, s-au perfecționat în perioada studiilor universitare în interpretarea camerală cu personalități notabile în domeniu, printre care Wilhelm Georg Berger (România), Gerhard Schultz și Thomas Kakuska (Austria, membri ai Cvartetului Alban Berg).
Participarea lor la Festivalul  Orlando din Kerkrade (Olanda) în anul 1990 a reprezentat lansarea ansamblului pe scenele internaționale. Cvartetul clujean a fost remarcat de Earl Carlyss, membru al Cvartetului Juilliard, care i-a invitat pe interpreții clujeni să participe la Festivalul din Aspen (Colorado, 1991), oferindu-le și o bursă de specializare în cadrul Centrului de Studii Avansate pentru cvartete de coarde. Avându-l ca mentor pe Earl Carlyss, Cvartetul a avut ocazia să se perfecționeze în acest prestigios centru de studii trei ani consecutiv, cu o serie de artiști de talie mondială, precum Emerson String Quartet,American String Quartet, Cleveland String Quartet sau Mendelsohn String Quartet, fiind apoi invitați să efectueze un amplu turneu de concerte pe teritoriul S.U.A.
Începând cu anul 1998, Cvartetul Transilvan are în componență la prima vioară pe Gabriel Croitoru (din ansamblu au mai făcut parte şi violoniştii Cristian Tănase şi George Dudea), unul dintre cei mai valoroși violoniști români ai perioadei actuale, care îmbină cu deosebită măiestrie o carieră solistică de excepție cu rafinamentul interpretării camerale. Pentru meritele sale artistice deosebite, statul român i-a acordat lui Gabriel Croitoru privilegiul de a cânta pe vioaraGuarneri del Gesu („Catedrala”), care i-a aparținut lui George Enescu.
Intensa activitate artistică a Cvartetului se reflectă în multiplele concerte, susținute întotdeauna la un înalt nivel, în România și în întreaga lume. Cvartetul a participat la festivaluri internaționale de prestigiu, precum Aspen Music Festival, Ravinia Festival (S.U.A.), Aldeburgh Festival, Bath Festival, Edinburgh Festival, Belfast Festival (Marea Britanie), Kuhmo (Finlanda), Bad Gleichenberg, Salzburg (Austria), Chemnitz (Germania), Salamanca (Spania), Aiche sur Alsette (Luxemburg), Aix en Provence (Franța) etc, şi a evoluat în săli de concerte renumite precum: Wigmore Hall (Londra), Pleyel (Paris), Queens Hall(Edinburgh), Maltings Hall (Aldeburgh), Wheeler Hall (Aspen), Mandell Hall (Chicago), Willshire Ebel Theatre (Los Angeles), Elmwood Hall (Belfast),Conservatoire Royale (Bruxelles).
Cvartetul Transilvan a colaborat în interpretări camerale de excepție cu artiști consacrați, atât în România, cât și pe mari scene ale lumii: Ştefan Ruha (vioară), Cristina Anghelescu (vioară), Marin Cazacu (violoncel), Dana Borşan (pian), Aurel Marc (oboi), Adriana Bera (pian), Daniel Goiţi (pian),  Mihai Ungureanu (pian), Dan Grigore (pian), Valentin Gheorghiu (pian), Mirel Iancovici (violoncel), Şerban Lupu (vioară),  Aurelian Octav Popa (clarinet), Rudolph Firkushny (Marea Britaine, pian), Michel Bourdoncle (Franţa, pian), Rita Sloan (S.U.A., pian), Erik Friedmann (S.U.A, vioară), Luz Leskowitz (Austria, vioară), Sharon Bezaly (Israel, flaut), Jeremy Menuhin (Marea Britaine, pian), Vladimir Mendelsohn (violă), Aaral Arad (S.U.A., violă), Dejan Lazic (Austria, clarinet şi pian), Götz Teutsch (Germania, violoncel), János Bálint (Ungaria, flaut) etc.
Repertoriul Cvartetului cuprinde creații ale marilor compozitori clasici, romantici, moderni și contemporani (incluzând realizarea unui mare număr de prime audiții absolute).
În cei peste douăzeci și cinci de ani de activitate artistică, Cvartetul Transilvan a susținut peste 2000 de concerte, reprezentând totodată România și prin concerte organizate cu ocazia evenimentelor importante și a întâlnirilor diplomatice la nivel înalt (Consiliul Europei, Comisia Europeană, vizite prezidențiale, aniversări naționale etc.). Pe lângă activitatea artistică, membrii Cvartetului Transilvan îndrumă în prezent o serie de tineri valoroși prin activitatea didactică pe care o desfășoară în cadrul Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” și al Universității de Muzică din București.

Miercuri, 9 octombrie 2013, ora 19
Colegiul Academic

Serate camerale
„I have a dream” (Martin Luther King)

Ansamblul celor 12 violoncele Napocelli
Emeric Kostyák (Elveţia), Attila Székely (Austria), Attila Fábián, Előd Kostyák, Vlad Raţiu, Adrian Ciucă, Marian Marica, Gyula Ortenszky, Gabriel Rîpă, Levente Nagy, Attila Szabó, Zsolt Török

Conducerea muzicală: Emeric Kostyák (Elveţia)

Program:
Richard Wagner - Uvertura şi Aria lui Wolfram către Luceafăr din opera Tannhäuser
Julius Klengel - Hymnus pentru 12 violoncele
Georges Bizet - Suită din opera Carmen
Anton Rubinstein / David Popper - Melodie
Max Bruch - Cântec românesc
Hoagy Carmichael - Georgia, Gospels
Din secţiunea Serate camerale:

Joi, 10 octombrie 2013, ora 19
Sala Studio, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”
Serate camerale
Cvartetul Transilvan
Cu participarea pianistei Anca Lupu (Germania)

Antonín Dvořák  

Concert realizat în parteneriat cu Centrul Cultural German Cluj

Duminică, 13 octombrie 2013, ora 19
Colegiul Academic
Serate camerale
Sivan Silver (Germania) - pian
Gil Garburg (Germania) - pian

Igor Stravinski

Miercuri, 16 octombrie 2013, ora 19   
Sala Studio, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”
Serate camerale
Cvartetul Arcadia

Joseph Haydn, Leoš Janáček, Ludwig van Beethoven  

Joi, 17 octombrie 2013, ora 19
Colegiul Academic
Serate camerale  Vă place Brahms?
Răzvan Suma - violoncel
Josu Okiñena (Spania) - pian

Johannes Brahms

Luni, 21 octombrie 2013, ora 19
Sala Studio, Academia de Muzică “Gheorghe Dima”
Serate camerale
Canzoni italiane
Bianca Manoleanu – soprană / Stanca Maria Manoleanu – soprană / Remus Manoleanu - pian

Vincenzo Bellini, Alfredo Catalani, Gaetano Donizetti, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Pietro Mascagni, Giacomo Puccini
PREŢUL BILETELOR
Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până joi între orele 10-16 sau vineri între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert, la Colegiul Academic (Casa Universitarilor).
20 lei preţ întreg / concert
10 lei preţ redus (elevi, studenţi şi pensionari) / concert
Atenţie: În ziua concertului, Agenţia de bilete este deschisă în intervalul 10-14!

Festivalul Toamna Muzicală Clujeană beneficiază de site propriu.
Pentru mai multe informaţii: www.tmc.filacluj.ro.

• Marţi, 8 octombrie, ora 19.00,   IAŞI - Sala Caudella
• Joi, 10 octombrie, ora 18.30, SUCEAVA – Colegiul de Artă «Ciprian Porumbescu»
• Duminică, 13 octombrie, ora 19.00,  DEVA - Palatul Magna Curia
• Marţi, 15 octombrie, ora 19.00, TIMIŞOARA - Sala Capitol
• Joi, 17 octombrie, ora 19.00,  CLUJ-NAPOCA - Colegiul Academic 
• Vineri, 18 octombrie, ora 18.00,  BAIA MARE - Sala Rotary a Liceului de Arte 
• Duminică, 20 octombrie, ora 19.00, CAREI - Castelul din Carei
• Luni, 21 octombrie, ora 19.00,   BISTRIŢA - Sala Sinagogii
• Marţi, 22 octombrie, ora 19.00,  ORADEA - Sala de concerte „Enescu-Bartók"
• Joi, 24 octombrie, ora 19.00,   PITEŞTI - Casa de Cultură a Sindicatelor 
• Vineri, 25 octombrie, ora 19.00,  BRAŞOV - Centrul Cultural “Patria”
• Sâmbătă, 26 octombrie, ora 18.00,  ARCUŞ - Centrul de cultură
• Marţi, 29 octombrie, ora 19.00,  BUCUREŞTI - Sala Radio

Miercuri, 27 februarie 2013, ora 19.00, sunteţi invitaţi la Sala Radio pentru un adevărat „maraton” BACH reunind trei dintre cele şase concerte brandenburgice – considerate adesea ca cele mai rafinate creaţii ale muzicii baroce – şi Concertul  în do minor pentru violoncel şi orchestră. Dacă în 2012 RĂZVAN SUMA a prezentat publicului din 17 oraşe din România cele două ediţii ale turneului său naţional solo „Vă place BACH?”, de această dată, alături de Orchestra de Cameră Radio, va evolua sub bagheta carismaticului TIBERIU SOARE, dirijor principal al Orchestrei Naţionale Radio începând din această stagiune.

 La mijloc de februarie, o superbă seară de partituri romantice ne pregăteşte pentru venirea primăverii: violoncelistul Răzvan Suma, alături de Orchestra Naţională Radio, sub bagheta dirijorului israelian Noam Zur - care şi-a desăvârşit formarea cu nimeni altul decât Zubin Mehta - şi trei compozitori ca Wagner, Schumann şi Berlioz înseamnă o ofertă pe care nu o puteţi refuza.