Stefan Luchian

Capodopere de artă, semnate de Marii Maeștri ai Artei Românești, a căror valoare totală se ridică la peste 1 million de euro, vor fi scoase la licitație marți, 21 decembrie, în cadrul Licitației de Iarnă.
Alături de Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian, Nicolae Tonitza sau Theodor Pallady, precum și alături de colegul său de primă generație de formatori de școală, își face apariția, în ultima licitație de artă a anului 2021, și Gheorghe Tattarescu – creatorul unei picturi clasice de factură alegorică, pictor pașoptist, având legături strânse cu Revoluția Română din 1848, așa cum reiese din corespondența bogată pe care a întreținut-o cu revoluționarii și mai ales cu Nicolae Bălcescu. Tot Tattarescu este cel care a definitivat o operă care să conțină un mesaj spiritual și s-a situat în panoplia fondatorilor picturii militante din România, lăsând moștenire monumentalele opere „Renașterea României”, „Deșteptarea României” sau „11 februarie 1866 – România Modernă”.

O emblematică operă din această serie este „România Descătușată”, scoasă la licitație pe 21 decembrie. Lucrarea împlinește 155 de ani și prezintă subiectul alegoric al României Moderne, care a fost pus pe pânză de Tattarescu în 3 variante: 2 în pictură în culori, dintre care una se află în colecția Muzeului „Gheorghe Tattarescu”, iar cealaltă într-o colecție privată. De remarcat la cea de-a treia lucrare, din licitație, este realizarea în griseuri, o tehnică foarte rar întâlnită în pictura românească, ce sugerează sculptura în pictură. Mai mult, se crede că opera „România Descătușată” a fost pictată cu scop de cadou de protocol pentru Filip de Flandra, fiu al regelui Leopold I al Belgiei, curtat de o parte a clasei politice românești pentru demnitatea de domnitor străin al Principatelor Române Unite, probabil remis prin intermediul consulului general al Belgiei în Principatele Române, Jacques Poumay, după abdicarea lui Alexandru Ioan Cuza. Pictura provine dintr-o colecție belgiană.

Opera, ce pornește în licitație de la doar 5.000 de euro, a participat la expoziții importante din țară și străinătate între care, în ultimii ani, la expoziția „Perspectives” realizată în 2019 în cadrul Europalia la Muzeul BOZAR din Bruxelles, și la expoziția „Tricolor”, realizată în 2018 de Muzeul de Artă Recentă de la București.

Cu ocazia celei mai importante licitații de artă a sezonului, Casa Artmark îi celebrează pe cei mai valoroși pictori români, ale căror opere domină în prezent topul tranzacțiilor de artă din România. Operele celor mai bine cotați pictori români vor putea fi văzute și public la Palatul Cesianu-Racoviță. Intrarea în expoziție este gratuită și deschisă de luni până duminică în intervalul orar 10:00-20:00.

.

Cu prilejul Centenarului Luchian, Pavilionul Muzeal din cadrul Art Safari București va prezenta expoziția

„Luchian și Independenții”

19 mai – 18 iunie 2017
Galeriile Kretzulescu
Calea Victoriei 45, lângă Muzeul Național de Artă al României
www.artsafari.ro

La Art Safari 2017, Pavilionul Muzeal este dedicat expoziției „Luchian și Independenții”, prilejuită de Centenarul Luchian (1916-2016) și va cuprinde opere ale artistului din peste 20 de instituții muzeale, dar și din cele mai importante colecții private, în încercarea de a recrea atmosfera artistică în plină schimbare de la sfârșitul sec. al XIX-lea și începutul sec XX. Vă invităm să descoperiți cea mai mare expoziție Luchian din ultimii 50 de ani, care va oferi o privire de ansamblu asupra creației „înnoitorului picturii românești”, făcând referire și la gruparea de secesiune artistică ce s-a conturat în jurul personalității sale.

Coloana vertebrală a expoziției este concepută în jurul creației excepționale a lui Ștefan Luchian, care în decursul a 25 de ani de carieră racorda pictura românească, dar și tipul de societate artistică, la modelele vest europene muncheneze și pariziene.

Expoziția va reflecta și activitatea artistică a grupării tinerilor „independenți", alături de care Luchian a surprins societatea și conveniențele vremii: Vermont, Artachino, Grant, Satmary, Pascaly, evocând, în același timp, și influența pe care Nicolae Grigorescu, părintele spiritual al grupării a exercitat-o asupra tinerilor artiști, în incercarea de a reflecta spiritul vremii și de a schimba tiparele îmbătrânite ale picturii academiste.

Program expoziție
Zilnic (cu excepția sâmbetelor), 12:00-21:00
Sâmbătă, 12:00-24:00

„Luchian avea toate darurile marelui artist şi, în primul rând, acel caracter autentic, acea neîmblânzită vehemenţă a personalităţii după care recunoşti pe maeştri…”

Tudor Vianu

Muzeul Național de Artă al României vă invită să vizitați, începând cu data de 16 noiembrie, o mini-expoziție dedicată lui Ștefan Luchian (1868 - 1916), de la moartea căruia se împlinesc o sută de ani. Expoziția deschide programul medalioanelor tematice care vor fi incluse periodic în expozițiile permanente ale MNAR.

Selecția de 11 naturi statice cu flori pe care o veți putea admira în cadrul Galeriei de Artă Românească Modernă pune în evidență stilistica ultimilor ani de creație ai artistului. Luchian a fost dintotdeauna fascinat de flori, însă, începând din 1908 când, grav bolnav, este obligat să se izoleze în propria locuință, florile devin subiectul său predilect - fereastra pictorului către frumusețea naturii, dar şi o punte de legătură între lumea reală și cea interioară, invitând privitorul la meditație.
„A vedea florile lui Luchian fără a ști ce se află în spatele frumuseții lor ar echivala cu gestul de a smulge dinlăuntrul corolei anemonelor grăuntele de frig, de noapte, care face ca petalele să ardă și mai intens. Despărțirea creației lui Luchian de suferința lui ne-ar priva de cel mai clar exemplu în pictura noastră că suferința nu dă talent, dar pune un om talentat la o răspântie de unde poate ieși un învins sau un învingător”, observa filosoful Octavian Paler.

Ștefan Luchian, unul dintre cei mai importanți pictori români moderni, emul, o vreme, al lui Nicolae Grigorescu, va deveni un veritabil creator de școală, model pentru tinerele generații de artiști care i-au urmat.

Parteneri media:

RFI România, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Arhitectura, Igloo, Zeppelin

Maeştrii consacrați ai artei româneşti își dau întâlnire în expoziția „Măiestrie și exotism”, organizată de Casa de licitații Goldart

1850-1955

Expoziţie de pictură românească modernă sub semnul Anului Francofoniei

Expozitia "Culorile gradinii in peisajul romanesc" propune publicului o abordare inedita a unui secol de pictura romaneasca (1850-1955), prin intermediul a 134 de lucrari din patrimoniul Muzeului National de Arta al Romaniei ce ilustreaza o tema plina de sensibilitate si lirism. Expozitia reuneste picturi datorate unor personalitati marcante precum Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Stefan Luchian, Theodor Pallady, Gheorghe Petrascu, Nicolae Tonitza, alaturi de lucrari semnate de artisti mai putin cunoscuti precum Fidelis Walch, Nicolae Grant, Jean Neylies, Gheorghe Marculescu sau Nicolae Stoica.

Toate aceste opere sunt expresia pasiunii pe care artistii o manifesta fata de gradina, fata de natura. Alaturi de lucrari infatisand gradini, in expozitie sunt prezente si peisaje, interioare, naturi statice, precum si portrete cu pitoresti accesorii vegetale - toate dezvaluind un interes special acordat naturii, o viziune sensibila caracteristica picturii romanesti. Selectia lucrarilor permite totodata o sumara trecere in revista a evolutiei picturii romanesti moderne, a interferentelor acesteia cu tendintele si curentele europene care au marcat racordarea sa la marea cultura occidentala.

Parcursul evidentiaza atat continuitatea viziunii traditionale (C.D. Rosenthal, Misu Popp), conservatorismul unor formule (Costin Petrescu - "Misitul", Dimitrie Mihalescu - "Peisaj"), cat si momentele de ruptura care au condus la revolutionarea limbajului plastic (Vasile Popescu - "Parc", Iosif Iser - "Peisaj din Franta").

Vazuta pe rand ca univers exotic sau rustic, ca alegorie si simbol al feminitatii, ca spatiu de relaxare si petrecere a timpului liber sau, dimpotriva, ca loc in care se desfasoara munci de sezon, gradina - in toate aceste ipostaze - este o metafora ce introduce privitorul in intimitatea relatiei artistilor cu natura surprinsa in toata complexitatea si diversitatea ei.

Un foarte util instrument pentru parcurgerea expozitiei il constituie catalogul bilingv romano-francez care opteaza pentru prezentarea cronologica a lucrarilor, furnizand astfel un scurt istoric al picturii romanesti moderne. Pe langa informatii despre tema propusa si lucrarile selectionate, catalogul include si scurte biografii ale tuturor artistilor prezenti in expozitie.