Bucuresti

COMUNICAT DE PRESA

CASA DE LICITATII GOLDART

(www.goldart.ro)

LICITATIA DE JOI 26 MAI, ORA 19

GALERIA GOLDART-DOROBANTI

Cal. Dorobanti 127-129 (intrarea prin str. Washington)

Gheorghe Popovici (1859-1933) – din ciclul maeştri ai picturii româneşti
9 lucrări prezente în Licitaţia 69, poziţiile D99-D107

Joi, 26 mai, la ora 19.00, Casa de Licitatii Goldart va prezenta o extraordinara colectie a unuia dintre precursorii picturii romanesti moderne: noua lucrari de Gheorghe Popovici, profesorul lui Nicolae Tonitza si al unei intregi pleiade de nume mari ale picturii romanesti moderne (Stefan Dimitrescu, Baesu, Ressu si altii). A expus foarte putin, iar lucrarile lui se afla in muzeele din tara, in special la Iasi. Toate lucrarile din licitatie sunt reproduse in cataloage din 1969 si 1970, aparute in colectia ” Maestrii artei romanesti” si au ramele originale. Popovici a fost timp de trei decenii directorul Scolii de Arte frumoase la Iasi si unul dintre succesorii lui Panaiteanu-Bardasare. A studiat la Roma si Paris cu Joseph-Leon Bonnat, iar in 1900 a participat cu o mare compozitie, „Executia lui Horia” la Expozitia Universala de la Paris. Ultima exporzitie retrospectiva Gheorghe Popovici a fost organizata in 1970, de Muzeul din Iasi. In cei 20 de ani de licitatii publice, nu au aparut pe piata decat doua lucrari ale acestui artist. Picturile din expozitie sunt lucrari de referinta din creatia acestui mare artist.

Poate doar Theodor Aman la Bucureşti, prin amploarea viziunii sale pedagogice, să-l fi egalat pe ieşeanul Gheorghe Popovici (1859-1933), ca profesor şi mentor în perimetrul învăţământului artistic din România. Dar dacă rolul de organizator-pionier al vieţii artistice nu şi l-a putut asuma pe măsura posibilităţilor sale, întrucât aparţinea unei generaţii posterioare celei a întemeietorilor – ne referim aici la Gheorghe Panaiteanu – Bardasare şi C.D. Stahi, fără a-l ignora pe faimosul lor înaintaş Gheorghe Asachi – Gheorghe Popovici a rămas totuşi în istoria artei ca cel mai remarcabil profesor al şcolii „vechi” ieşene datorită, în primul rând, aptitudinilor sale de pedagog şi a rigorii picturii sale de factură academist-realistă.

Stau mărturie în acest sens amintirile numeroşilor săi elevi – printre care s-au numărat N. Tonitza, Şt. Dumitrescu, Camil Ressu, Aurel Băeşu, Nutzi Acontz, Adam Bălţatu, ş.a. – cărora le-a impus o riguroasă disciplină, bazată pe studiul desenului, compoziţiei şi perspectivei. Aceasta, fără a le „zdruncina” individualitatea, căci Gheorghe Popovici s-a pronunţat mereu pentru libertatea de expresie a tinerilor, considerând normele academice doar bază în formarea conştiinţelor artistice suverane, în căutarea propriului destin creator.

Deşi pictor de formaţie academică, cu serioase studii în Italia şi Franţa, Gheorghe Popovici a depăşit în arta sa rigorile academismului, exegeţii săi sesizând urmele unui realism critic, comparabil, prin unele detalii, cu viguroasa manieră a lui Băncilă sau cu Tonitza de început. Circumscris limitelor spaţiale ieşene, Gheorghe Popovici are meritul de fi adus un suflu înnoitor atât ca pictor, ca pedagog dar şi ca susţinut organizator de expoziţii.

Se ştie, datorită obligaţiilor profesionale, a firii sale retractile dar şi a dezamăgirilor produse de anomaliile vieţii artistice autohtone, Popovici nu a avut o creaţie însemnată cantitativ, pânzele sale figurând în doar câteva colecţii de stat şi particulare.

Cu atât mai importantă ni se pare apariţia unui lot de lucrări ale artistului la sesiunea din 26 mai 2011 a Casei de Licitaţii Goldart. Este vorba despre un lot de lucrări pe care nu ezităm să-l numim excepţional, datorită rarităţii prezenţei pe piaţa de artă a operei lui Popovici cât şi faptului că în el sunt cuprinse lucrări semnificative pentru diferite faze de creaţie ale maestrului.

Pe de o parte, întâlnim splendidele portrete din pânzele intitulate Ţigancă, Cap de copil şi Moş Vasile – veritabile capodopere ale academismului scolastic, în care frumuseţea desenului se îmbină cu ştiinţa de a reda psihologia personajelor. Distingem apoi admirabile naturi statice (Dumitriţe şi Prune brumării) unde efectul realist, chiar naturalist, este potenţat de ştiinţa compoziţiei, totul învăluit în acea inefabilă atmosferă fin de siècle. Asemănarea cu cele mai bune naturi moarte ale lui C.D. Stahi este evidentă. Şi, în sfârşit, reţinem peisajele (Vedere din parcul de la Cucuteni, Vedere de pe podul de peste Moldova) şi mai ales compoziţiile cu personaje în peisaj (Iarnă şi Ţărancă la izvor) în care sunt decelabile timide tentaţii ale impresionismului în fragmentarea tuşei şi amplasarea luminilor (Ţăranca aminteşte de operele similare ale grigorescienilor de la Tinerimea Artistică) – care ne dezvăluie un Gheorghe Popovici atent la noutăţi ale picturii europene.

Toate acestea ne fac să credem că punerea în vânzare a acestor lucrări este o ocazie unică pentru colecţionari de a-şi îmbogăţi patrimoniul cu operele unuia dintre cei mai distinşi „vechi” maeştrii ai artei româneşti

Mr. Big, una dintre cele mai cunoscute trupe americane din anii ’80, va concerta pentru prima data in Romania. Evenimentul va avea loc la Hard Rock Cafe, in data de 17 iunie, de
la ora 22.00. Concertul marcheaza aniversarea a 40 de ani de la deschiderea, in Londra, a primului Hard Rock Cafe din lume.

Iubitorii muzicii rock au sansa de a participa la un concert extraordinar pe care legendara trupa Mr. Big il va sustine la Hard Rock Cafe cu ocazia lansarii in luna ianuarie a celui mai recent album al lor, „What if…”.

Formata la sfarsitul anilor ’80 in Los Angeles, California, de catre Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (chitara), Billy Sheehan (bass) si Pat Torpey (tobe), trupa Mr. Big a devenit
cunoscuta in intreaga lume datorita unor piese precum “To Be With You” - ce a ocupat prima pozitie in topuri in 15 tari, “Wild world” sau “Shame”. Reunita in primavara anului 2008, Mr.
Big a lansat primul album dupa zece ani de pauza, album a carui promovare a avut deja loc in Japonia, SUA si Filipine.

Cu aceasta ocazie, Paul Gilbert isi va revedea chitara Ibanez expusa in colectia de memorabilia, la Hard Rock Cafe Bucuresti.

Biletele la concert se gasesc in reteaua Eventim - magazinele Germanos, Vodafone, Orange, Domo, librariile Humanitas, librariile Carturesti, Sala Palatului si online pe eventim.ro. Pretul biletelor difera in functie de categorie: 80 lei pentru biletele fara loc si 120 lei pentru biletele cu loc (disponibile la Hard Rock Cafe).
Pentru rezervari:
Tel: +40 21 206 6261
E-mail: sales@hardrockcafe.ro
www.hardrockcafe.com/bucharest
Hard Rock Cafe
Sos. Kiseleff, Nr. 32, Sector 1, Bucuresti
Tel: 021/2066261, E-mail: sales@hardrockcafe.ro
www.hardrockcafe.com/bucharest

Tete-a-Tete Coffee Art & Chill
miercuri, 25 mai 2011, ora 20:30

Irina Sarbu - voce
Puiu Pascu – pian
Virgil Popescu – bas
Lucian Maxim – tobe

Irina Sarbu iubeste jazz-ul din perioada liceului, datorita colegului sau, binecunoscutul pianist si compozitor Andrei Tudor. In 2002, a debutat in cadrul emisiunii Povestiri din Studioul Artelor al Radiodifuziunii Romane. Au urmat o serie de concerte si recitaluri in Bucuresti dar si in tara. Confirmarea talentului a venit in anul 2004 cand Irina a castigat Premiul pentru debut la Gala Premiilor Jazz 2003. A cantat alaturi de Marius Mihalache, Marius Popp, Mircea Tiberian, Virgil Popescu, Tudor Parghel si multi alti valorosi instrumentisti romani de jazz. In 2007, artista a lansat alaturi de Marius Mihalache albumul World Symphony.

Biletele se pot procura la intrare.
Pretul unui bilet este de 20 lei.

Tete-a-Tete Coffee Art & Chill

Parcul Herastrau, langa Gradina Japoneza
Rezervari: 0728 668 463
facebook.com/Tete.a.Tete.Chill

Pentru prima dată, Teatrul de Hemoficțiune din Barcelona oferă spectacole și în România, în cadrul celei de a patra Ediții a Festivalului Internațional, care cuprinde spectacole în Spania, Statele Unite, Italia, Mexic și Germania.

Spectacolele din România sunt organizate de Reprezentantul Teatrului de Hemoficțiune în România, domnul Horia Barna, fostul director al ICR Madrid. In viitor, se preconizează traducerea și publicarea în limba română a pieselor dramaturgului mexican Juan Trigos, traducere realizată de Horia Barna.

Juan Trigos este fondatorul curentului de Hemoficțiune (Arta de a „sângera”), o literatură de avangardă, care unește grotescul cu umorul, expune fără ocolișuri părțile negre ale societății contemporane, disfuncționalitatea din relațiile de familie, violența, sexul, moartea. Obligându-și spectatorii să ia contact cu ce este mai abject în ființa omenească, scopul hemoficțiunii este  provocarea unei eliberări, o trezire spirituală. Hemoficţiunea deschide porţile către cunoaşterea intimă a cititorului sau spectatorului adult, cel care este în stare să-si contemple propriile abisuri. O literatură gravă, care indică drumul către ieşirea din balamucul cotidian. Convenţionalul este depăşit pentru a intra în situaţii extreme, realităţi inventate, ficţiuni „sângeroase” care par nişte jocuri, dar în care profunzimea spirituală este luminată de experienţă. Umor crud pe un fundal dramatic.

Teatrul de Hemoficțiune are reprezentații în Spania (directorul pentru Madrid fiind jurnalistul român Fabianni Belemuski), Italia, Statele Unite, Mexic si Italia. Din echipa Teatrului de Hemoficțiune, fac parte și actrițe românce din Spania.

Teatrul de Hemoficțiune a fost înființat în anul 2000, la Barcelona, de Lorenzo Mijares, regizor și actor, care este considerat un pioner pe plan mondial în câmpul Hemoficțiunii. Prima sa operă pusă în scena a fost  “Lasă-mă să te omor ca să văd dacă mi se face dor de tine” de Juan Trigos și de atunci, a jucat, produs și regizat zeci de piese de Hemoficțiune, pe toate continentele, în peste 800 de spectacole. Lorenzo Mijares a fost recompensat cu numeroase premii pentru activitatea sa teatrală, printre  care Premiul Niram Art pentru Teatru și Trofeul oferit în cadrul Galei Celebrităților Româno-Spaniole, organizată de TVR Internațional.

La București, spectacolele vor avea loc în zilele de 24 mai (Teatrul Green Hours),  27 mai (Romexpo, Pavilion C6, Bookfest 2011) și 30 mai (Teatrul Green Hours). La Romexpo va avea loc, pe data de 27 mai, o conferință cu echipa Teatrului, cu participarea dramaturgului Juan Trigos. Spectacolele vor fi prezentate în versiune originală, în spaniolă, cu supra-titrare în română (Green Hours) și traducere simultană (Romexpo).

Program:

Teatrul LUNI, prezintă:
„Contra-Subiect” de Juan Trigos
un one-man-show cu Lorenzo Mijares
traducere de Horia Barna
Versiune originală în spaniolă cu supra-titrare în română
dialog cu dramaturgul si regizorul-interpret după spectacole
• marţi, 24 mai şi luni 30 mai 2011, 20:00
Green Hours, Calea Victoriei, 120, Bucureşti
Rezervări: teatru@greenhours.ro

BOOKFEST prezintă:
Hemoficţiunea – o avangardă literar-artistică postmodernă
Participă: Juan Trigos (scriitor, Mexic/SUA), Lorenzo Mijares (regizor şi actor, promotorul Festivalului Internaţional al Teatrului de Hemoficţiune), Horia Barna (moderator, traducător).
• vineri, 27 mai, 18:15, scena (traducere simultană), pavilionul C6, Romexpo

Sunteţi invitaţi la premiera noului proiect de muzică, film şi poezie al ansamblului Einuiea:

Moartea obosită

o călătorie imaginară însoţită de muzică şi sugestii literare (p.a.a.)

Proiecţia filmului Der Müde Tod (Germania, 1921)

Regia: Fritz Lang, scenariul: Fritz Lang & Thea von Harbou

Muzica originală: ansamblul Einuiea

Călin Torsan – flaute drepte, fluiere tradiţionale, clarinet

Silviu Fologea – chitară electroacustică

George Turliu – saz, kazoo, baglamas, psalteriu, voce

Juan-Carlos Negretti – darbuka, bongos, cinel, percuţii

Crenguţa Hariton – recitator

Poezii de Emil Botta din volumul Un dor fără saţiu (Editura Minerva, 1991), îngrijit de Doina Uricariu

Concept: Radu Rădescu

Filarmonica „George Enescu”

Stagiunea de marţi seara

Sala mică a Ateneului Român

Marţi, 24 mai 2011, ora 19:00

Ajunşi la hanul dintr-un mic sat german, doi tineri îndrăgostiţi fac cunoştinţă brusc cu Moartea. Sub forma unui străin singuratic, Moartea îl răpeşte pe logodnic şi îl sechestrează în spatele unui zid înalt, fără ferestre sau porţi, vecin cu cimitirul. Încercând să îl salveze, tânăra fată găseşte o intrare, în urma unei viziuni onirice. Dincolo de zid o aşteaptă Moartea, care îi oferă trei încercări, scurte doar cât ar arde o lumânare, prin care poate preveni moartea iubitului. Ea devine, pe rând, o femeie din Persia, Veneţia şi China, însă în niciuna dintre situaţiile fantastice nu are succes. Impresionat de credinţa fetei, Moartea îi oferă o ultimă şansă. Are o oră să convingă pe altcineva să moară în locul logodnicului. Secvenţele care se desfăşoară în Persia, Italia, China şi Germania oferă formaţiei ocazia de a face apel la motive muzicale de inspiraţie tradiţională, dar şi de a imagina teme originale şi pasaje improvizatorice, punctate de lirica metaforică a lui Emil Botta.

În cadrul Stagiunii de marţi seara, ansamblul Einuiea şi actriţa Crenguţa Hariton au mai prezentat la Sala mică a Ateneului Român proiecte sincretice similare: Faust (2007), Prăbuşirea casei Usher (2008), Cabinetul figurilor de ceară (2009) şi Umbra lui Caligari (2010).

http://fge.org.ro/

http://einuiea.wordpress.com/

În suita manifestărilor ocazionate de împlinirea a 20 de ani de la înfiinţarea sa, Muzeul Naţional Cotroceni în parteneriat cu UNESCO, organizează în perioada 26-28 mai 2011, Conferinţa Internaţională pe teme de muzeologie, management cultural şi identitate europeană, eveniment marcant în lumea muzeală românească.

Conferinţa se va desfăşura în limbile română, engleză şi franceză, având următoarea tematică: Cum se poate exprima într-un muzeu identitatea europeană?; Muzeele de istorie şi artă: misiune, obiective, strategii; Programe şi proiecte culturale în politica de management şi marketing cultural în contextul economic actual; Noi tendinţe în activitatea de restaurare-conservare.

La lucrările conferinţei sunt invitaţi directori de muzee din ţară şi străinătate, specialişti din muzee şi instituţii culturale, reprezentanţi UNESCO. Prin organizarea acestei conferinţe internaţionale, Muzeul Naţional Cotroceni şi-a propus reflectarea principalelor aspecte ale activităţii unui muzeu contemporan, impresionanta diversitate culturală  şi multitudinea ofertelor alternative concurenţiale existente pe piată, căreia instituţia muzeală europeană trebuie să le răspundă, susţinerea schimburilor de idei şi valori între instituţiile muzeale din ţară şi străinătate.

Participanţii străini sunt reprezentative personalităţi din domeniu, precum: dr. Jean Pierre Titz – Head of History Education Division, Consiliul Europei; dr. Ana Dumitrescu – reprezentant internaţional al UNESCO pe domeniul cultural din 1991; prof. dr. Francis Conte – Director of the Master CIMER Sorbonne University, Franta; Ulrike Renate Kretzschmar – Director of the History Museum, Berlin, Germania; Maria Serlupi Crescenzi – Office for Educational Activities Vatican Museum– Vatican, dr. Lionel Vinour – President of FRACCU (Federaţia Europeană a Asociaţiilor, Centrelor şi Cluburilor UNESCO; dr. Korytin Nikita – Director of the Ekaterinburg Museum of Fine Arts, Rusia; dr. Svetla Tsaneva-Dimitrova – Head of the Central Laboratory for Conservation and Restauration, National Museum of History, Sofia, Bulgaria, dr. Mila Popovic-Zivancevic – director of Central Institute for Conservation, Belgrad, Serbia; prof. dr. Tzvetana Kjoseva Lazarova – Deputy Director of the National Museum of History, Sofia, Bulgaria; Iurie Levcic – Director al Centrului Bucovinean de Artă pentru Conservarea şi Promovarea Culturii Tradiţionale Româneşti, Ucraina.

Printre specialiştii români participanţi la lucrările conferinţei se numără: dr. Virgil Niţulescu – preşedintele Comitetului Naţional Român ICOM şi director general al Muzeului Ţăranului Român, prof. univ. dr. Ion Bulei – director Institutul de Ştiinţe Politice şi Relaţii Internaţionale, prof. univ. dr. Ioan Orpiş – Universitatea Valahia din Târgovişte, prof. univ. dr. arh. Sorin Vasilescu – Universitatea de Arhitectură ”Ion Mincu”, dr. Ernest Oberlander Târnoveanu – director general al Muzeului Naţional de Istorie a României, dr. Cristian Scăiceanu – director adjunct Muzeul Naţional Filatelic, dr. Lia Voicu – director general Muzeul de Istorie şi Arheologie Prahova, dr. Ligia Fulga – director Muzeul de Etnografie Braşov, dr. Florin Rogneanu – director Muzeul de Artă Craiova, dr. Dan Jumară – director general Muzeul Literaturii Române Iaşi etc., alături de muzeografi şi restauratori de la muzee din Bucureşti şi din ţară.

Muzeul Naţional Cotroceni este pentru al treilea an consecutiv partener al celei de-a treia ediţii a proiectului Metamorfoze, iniţiat în anul 2009 de UNESCO în colaborare cu Federaţia Română a Asociaţiilor, Cluburilor şi Centrelor pentru UNESCO prin Alumnus Club, Guvernul Romaniei-Departamentul pentru Relatii Interetnice, Comisia Naţională a României pentru UNESCO, şi care se va desfăşura în perioada 17-29 mai. Tinerii participanţi (artişti plastici, muzicieni, scenografi, regizori, fotografi, istorici şi teoreticieni de artă, muzeologi, profesori, jurnalisti) din Turcia, România, Grecia, Franţa, Serbia, Ucraina, Federaţia Rusă, Republica Moldova se vor întâlni în Bucureşti în cadrul unor workshop-uri şi mese rotunde pe teme de identitate europeană, având ca obiectiv central ORASUL EUROPEAN în contextul multiculturalismului.

Anul acesta, pe data de 28 mai la ora 19.30 la Muzeul National Cotroceni va fi prezentată cercetarea vizuală ORASUL EUROPEAN, pregătita în cele 10 zile de stagiu ale proiectului de tinerii participanţi.

Conferinţa Internaţională pe teme de muzeologie, management cultural şi identitate europeană se va încheia cu o excursie de o zi, oferită tuturor participanţilor, la Mănăstirile Horezu şi Polovragi, simboluri ale culturii şi civilizaţiei româneşti.

Partener principal: Apa Nova

Parteneri: Konica Minolta, Ella Travel

Parteneri media: Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Bucureşti FM, RFI Romania, Agenţia Naţională de Presă "Agerpres", Cronica Română, Onlinegallery.ro, România Liberă, Căminul, Şapte Seri, Traveller Magazin, Revista Istorie şi Civilizaţie, LiterNet.ro, Senso TV, Art Out, Revista ”Vacanţe la ţară”, Fundaţia Culturală ”Magazin Istoric”, Ziarul Timpul, Diplomat Club.

Nomad Theatrical Co. din New York

prezintă

duminică, 29 mai, ora 20.30 la Sala Studio a Teatrului Odeon

POLANSKI POLANSKI

De Saviana Stănescu

Regia Tamilla Woodard

Cu Grant Neale

“După ani întregi în care oameni necunoscuţi îmi spuneau “Nu te supăra dar semeni cu Roman Polanski tânăr”, am decis că ar trebui să aflu câte ceva despre această persoană şi am văzut un documentar minunat Roman Polanski: Wanted And Desired, care m-a inspirat să fac o piesă de teatru despre el. Saviana Stănescu şi cu mine am avut prima discuţie despre Polanski Polanski la masa mea de bucătărie în Noaptea de Anul Nou 2009. Când i-am căutat biografia pe internet ca să îi aflu vârsta, m-a trecut un fior pe şira spinării când am descoperit că avem aceeaşi dată de naştere, iar eu aveam aceeaşi vârstă pe care o avea el când a fost arestat în 1977 pentru molestare. De atunci am continuat munca fascinantă de cercetare cu regizoarea Tamilla Woodard şi restul echipei de la Nomad Theatrical Co. pentru a explora nivele şi mai adânci de legături şi conexiuni pe care le-am putea împărtăşi cu acest strălucit regizor de film, uneori victimă, alteori ticălos.”

Grant Neale

În această monodramă hiper-fizică jucată de Grant Neale, dramaturgul Saviana Stănescu (unul dintre Oamenii Anului 2010 pe nytheatre.com), a imaginat trei momente cruciale din viaţa celebrului regizor de film, Roman Polanski. Sub direcţia regizoarei Tamilla Woodard, această poveste emoţionantă despre Dorinţă, Evadare şi Pedeapsă, mixează filmul şi teatrul pe măsură ce pătrunde în mintea strălucită a controversatului personaj, uneori victimă alteori ticălos. Jucată în engleză, franceză şi poloneză, Polanski Polanski a fost comandată şi produsă de Compania Teatrală Nomad din New York.

"Scriitura este uimitoare ... jocul lui Grant Neale este remarcabil şi convingător, iar regia Tamillei Woodard este cursivă şi deseori surprinzătoare." Martin Denton, nytheatre.com

Durata spectacolului 1h 15 min

Pretul biletelor 21.20 lei şi 12.72 lei

Grant Neale

Grant Neale a jucat prima oară la 15 ani într-o piesă scrisă şi regizată de fratele său mai mare Randy. De atunci a jucat în mai mult de 200 de piese, filme şi opere.
Este director artistic la Nomad Theatrical Company din 1994 şi joacă şi regizează pe scena teatrală new yorkeză din 1987. A făcut parte din trupele Jean Cocteau Repertory şi Ridiculous Theatrical Co. şi a jucat pe scenele teatrelor The Ohio Theater, The Ontological Hysterica, Dixon Place, P.S. 122, The Kitchen, Walker Space, The Actors Playhouse, La Mama, The Mint Theater şi multe altele. A jucat în mai multe oraşe din SUA: Seattle, Los Angeles, San Francisco, Santa Fe, Phoenix, Tucson, Dallas, Ft. Lauderdale, Detroit, Milwaukee, Philadelphia, Boston, şi în străinătate la Berlin, Hamburg, Hanovra, Stockholm, Bucureşti şi Sibiu.
A regizat mai mult de 25 de spectacole, printre care A douăsprezecea noapte de W. Shakespeare, Ofiţerul de recrutare de George Farquhar, Richard III de W. Shakespeare, Domnişoara Iulia de A. Strindberg, Piesă în două personaje de Tennessee Williams şi Redezvoltare de Vaclav Havel.
Este de asemenea profesor de actorie şi de mişcare scenică.

NOMAD THEATRICAL COMPANY

Compania Teatrală Nomad a luat fiinţă în 1994 la New York şi de atunci îşi desăvârşeşte misiunea artistică de a crea spectacole dominate de un vocabular fizic şi folosirea de elemente scenice care se metamorfozează în mâinile actorilor.

Nomad produce atât piese originale cum sunt cele două spectacole recente Polanski Polanski de Saviana Stănescu şi The Fool’s Lear de Randy Neale, cât şi piese clasice de Tennessee Williams –Piesă în două personaje, Vaclav Havel – Redezvoltare, Ibsen – Constructorul  Solness, Stridberg – Domnişoara Iulia şi Shakespeare – Richard III.

De asemenea încurajează scrierea de noi piese prin spectacole lectură lunare, în ultimii trei ani citindu-se 35 de piese noi.

Saviana Stănescu

Saviana Stănescu (www.saviana.com) este dramaturg premiat de origine română, care trăieşte la New York. Piesele sale au fost prezentate de multe ori atât în mediul internaţional cât şi în SUA.

Producţii recente după piesele sale, printre altele, sunt: Aliens with extraordinary skills off-Broadway la Women’s Project (publicat de Samuel French), Waxing West (Premiul de teatru inovativ pentru o piesă de teatru, New York 2007), YokastaS Redux la La MaMa Theatre, Flag Stories la TBG Theatre (parte a proiectului Myth America, un colaj de texte scrise de Arthur Kopit, Theresa Rebeck, Israel Horowitz, Jason Grote, etc), Suspendida şi Vicious Dogs on Premises (împreună cu Witness Relocation) la Ontological Theatre, Balkan Blues la NYC Fringe Festival, proiectul E-Dating la Strasberg Institute for Theatre&Film, şi proiectul site-specific I want what you have la World Financial Center.
 
Saviana a câştigat în 2007 Premiul Marulic pentru cea mai bună piesă de teatru radiofonic europeană: Bucharest Underground.  În Stockholm, Suedia, piesa sa White Embers a fost produsă la Dramalabbet şi a ajuns în top 3 ale celor mai bune piese de teatru din 2008.
 
Saviana a publicat cărţi de poezie şi piese de teatru, printre care: The New York Plays, Aliens With Extraordinary Skills, Waxing West, Final Countdown (Franţa), Lenin’s Shoe (Fisher Verlag, Germania), Aurolac Blues, Google me! (poezie), Black Milk (four plays) şi The Inflatable Apocalypse/ Apocalipsa gonflabilă (cea mai bună piesă a anului desemnată de UNITER în 2000).
 
Primind o bursă de la Theatre Communication Group, între 2005-2007,  Saviana lucrat cu Lark Play Development Center, unde au fost prezentate Waxing West şi Lenin’s Shoe. A primit de asemenea o rezidenţă de creaţie între 2007-2008 la NYSCA cu Women’s Project şi a avut o rezindenţă de scriitor la East Coast Artists al lui Richard Schechner. Deţine un master în studii performative (cu bursa Fulbright) şi un MFA în scriere dramatică (Premiul de excelenţă în dramaturgie John Golden) de la York University, Tisch School of the Arts, acolo unde predă în prezent la Departamentul de teatru.
 
Saviana a co-editat antologia de piese de teatru Global Foreigners (împreună cu profesoara de la NYU Carol Martin) şi roMANIA after 2000 (cu profesorul de la CUNY Daniel Gerould). În prezent este director pentru schimbul est-european la The Lark Play Development Center .

Roman Polanski s-a născut la Paris în 1933 din părinţi polonezi. S-a mutat în Polonia împreună cu familia în 1937, imediat după izbucnirea celui de-al doilea război mondial. Ca evrei, părinţii săi nu au supravieţuit Holocaustului, fiind duşi în campusuri de concentrare. Polanski şi-a făcut studiile în Polonia, iar primul său film Knife in the Water (1962) a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin. De atunci a mai primit cinci nominalizări la Oscar, două Premii Bafta, patru Premii Cesar, un Golden Globe şi un Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes. În Anglia a realizat trei filme, iar din 1968 s-a mutat în America.
În 1969, soţia sa însărcinată, Sharon Tate, a fost omorâtă în Los Angeles de membri ai Familiei Manson. După moartea ei, care l-a afectat profund,  Polanski s-a reîntors în Europa, locuind mai mult la Paris şi Gstaad, iar următorul film, Macbeth, l-a realizat abia în 1971 în Anglia.
În 1977, după o şedinţă foto în Los Angeles, a fost arestat pentru abuz sexual asupra unei fete de 13 ani şi a pledat vinovat la una dintre cele şapte acuzaţii legate de acţiunile sale. Pentru a evita condamnarea, Polanski a fugit din SUA în 1978. A fost din nou arestat 31 ani mai târziu, pentru două luni, în Elveţia, în timp ce se afla în drum spre decernarea unui premiu pentru întreaga carieră. A fost eliberat în iulie 2010, după ce guvernul elveţian a refuzat să-l extrădeze pe temeiuri legale.

Teatrul ȚĂNDĂRICĂ anunță deschiderea celei de a doua “stagiuni” a teatrului itinerant în data de 30 mai 2011 în parcul Drumul Taberei, urmând să se încheie în ziua de 26 iunie, când se va schimba locația.

Proiectul cultural “Teatrul pentru toți” se materializează în acest an prin Festivalul de vară ce are ca deviză “Teatru, stradă și copil” și vine să suplinescă vacanța de vară a teatrelor, oferindu-le copiilor toate spectacolele din repertoriul Teatrului de Animație ȚĂNDĂRICĂ în condiții civilizate: 200 de locuri, scenă utilată cu tot ce trebuie, cabine pentru actori, aer condiționat, nefăcând rabat de la calitate.

Astfel, diverse categorii de spectatori, incluzându-i aici și pe cei mai defavorizați, se vor putea bucura de poveștile românești și universale în care binele învinge întotdeuna. Vom poposi din nou în parcuri, lângă școli, în cartiere depărtate de centru încercând să atragem noi categorii de spectatori cre nu au fost niciodată la teatru  și care astfel vor putea să-și dezvolte gustul pentru artă și pentru cultură ,pe care apoi, să-I fidelizăm.

Proiectul cultural “Teatrul pentru toți” trebuie să fie un bun al tuturora, un distribuitor de cultură și educație estetică, indiferent de pregătire, statut social, un factor cu acțiune terapeutică și de socializare, de găsire  unor repere morale.

Program:

Luni 30 mai, ora 10.00 Scufița Roșie
Marți 31 mai, ora 10.00 Mica Sirenă
Miercuri 1 iunie, ora 10.00 Pinocchio
Joi 2 iunie, ora 10.00 Gulliver în țara piticilor
Vineri 3 iunie, ora 10.00 Motanul încălțat
Sâmbătă 4 iunie, ora 11.00 Punguța cu doi bani
Duminică 5 iunie, ora 11.00 Mica Sirenă
Marți 7 iunie, ora 10.00 Lampa lui Alladin
Miercuri 8 iunie, or 10.00 Pinocchio
Joi 9 iunie, ora 10.00 Povestea porcului
Vineri 10 iunie, ora 10.00 Capra cu trei iezi
Sâmbătă 11 iunie, orele 10.00 și 12.00 Gulliver în țara piticilor
Duminică 12 iunie, orele 10.00 și 12.00 Albă ca zăpada
Marți 14 iunie, ora 10.00 Păcală
Miercuri 15 iunie, ora 10.00 Motanul încălțat
Joi 16 iunie, ora 10.00 Scufița Roșie
Vineri 17 iunie, ora 10.00 Punguța cu doi bani
Sâmbătă 18 iunie, orele 10.00 și 12.00 Scufița Roșie
Duminică 19 iunie, orele 10.00 și 12.00 Capra cu trei iezi
Marți 21 iunie, ora 10.00 Mica Sirenă
Miercuri 22 iunie, ora 10.00 Lampa lui Alladin
Joi 23 iunie, ora 10.00 Gulliver în țara piticilor
Vineri 24 iunie, ora 10.00 Albă ca zăpada
Sâmbătă 25 iunie, orele 10.00 și 12.00 Pinocchio
Duminică 26 iunie, orele 10.00 și 12.00 Motanul încălțat

Muzeul Naţional de Istorie al României şi Instituto Cervantes din Bucureşti vă invită

miercuri, 25 mai 2011, ora 11.00, la Sala Mihai Viteazu a MNIR (Calea Victoriei 12)

la conferinţa

Atapuerca – emoţia unei descoperiri ştiinţifice

Susţinută de prof. univ. José Miguel Carretero Díaz (Universitatea din Burgos)

Eveniment organizat cu sprijinul Fundaţiei Atapuerca şi în colaborare cu Institutul de Arheologie „Vasile Pârvan”. Traducere simultană disponibilă.

Sierra de Atapuerca reprezintă un excepţional ansamblu de zăcăminte arheologice şi paleontologice, care constituie o adevărată comoară ştiinţifică.

În Sierra din Burgos a rămas înscrisă, ca-ntr-o carte, istoria evoluţiei omului de-a lungul ultimului milion de ani şi poate şi mai mult. În această parte din Burgos pot fi studiate schimbările produse în ultimul milion de ani în ce priveşte clima, ecosistemele, activităţile şi tehnologiile umane şi, în sfârşit, în ce priveşte însăşi fiinţele omeneşti. Aici au fost descoperite fosilele umane cele mai vechi din Europa şi odată cu ele a fost denumită o nouă specie. A fost descoperit cel mai vechi caz de canibalism şi cel mai vechi obicei funerar. Aceste caracteristici dau zăcămintelor noastre o valoare excepţională care le face universale, fiind considerate ca cele mai importante din lume pentru studierea evoluţiei umane în ultimul milion de ani.

Totuşi, departe de a fi epuizate, zăcămintele de la Sierra încă rezervă pentru viitor o parte consistentă din documentaţia lor arheologică şi paleontologică. Atapuerca este, fără îndoială, un izvor de cunoaştere pentru secolul XXI, şi deşi păstrează vestigii ale unui trecut îndepărtat, mesajul pe care-l poartă va fi dezlegat de oamenii zilei de mâine.

JOSÉ MIGUEL CARRETERO DÍAZ face parte din echipa de cercetători de la Sierra de Atapuerca încă din anul în care a absolvit studiile universitare de Biologie, în 1986. Este doctor în Biologie al Universităţii Complutense din Madrid din 1994 şi a urmat studii postdoctorale la Universitatea Berkeley din California.

Are o vastă experienţă de teren, acumulată în ani de săpături în siturile de la Sierra de Atapuerca, mai ales la Sima de los Huesos, de unde a fost scoasă la lumină cea mai importantă colecţie de fosile umane descoperită vreodată, veche de 500.000 de ani.

În prezent, José Miguel Carretero Díaz este profesor de Paleontologie la Universitatea din Burgos şi director al Laboratorului de Evoluţie Umană de la aceeaşi universitate, calitate în care îşi continuă cercetările şi proiectele legate de popularizarea cunoştinţelor despre evoluţia umană.
 

Anul acesta la Bookfest, Institutul Francez din Bucuresti aduce o expozitie a Bibliotecii Nationale din Franta in onoarea centenarului editurii Gallimard, un secol de istorie intelectuala prin itinerariul uneia dintre cele mai prestigioase si secrete edituri din Franta. Vernisajul are loc miercuri, 25 mai la ora 18, Romexpo Pavilionul C5 (17) in prezenta Directorului Institutului Francez din Bucuresti, Stanislas Pierret, Directoarei Asociatiei Editorilor Romani Cristina Poterasoiu si Directorului Grupului Editorial Humanitas, Gabriel Liiceanu. Joi, de la ora 19, Degustările Literare moderate de Matei Martin vor avea ca subiect Literatura erotică, in prezenta Magdalenei Mărculescu, coordonator al colecției Eroscop și Laura Albulescu, director editorial ART.

Prezenta franceza la Bookfest:

Vernisajul expoziţiei « Gallimard, 1911-2011: un secol de publicaţii »
Miercuri 25 mai, ora 18.00, Romexpo, Pavilion C5 (17)

Degustări literare cu Matei Martin consacrate « Literaturii erotice»
Joi 26 mai ora 19.00 , Salon de ceai Serendipity, Romexpo, Pavillon 18

Invitaţii acestei ediţii:

Magdalena Mărculescu, director editorial Editura Trei şi Pandora M,
coordonează împreună cu Pascal Bruckner colecţia de literatură erotică Eroscop

Laura Albulescu, director editorial Editura ART

Istoria literaturii si a ideilor secolului XX s-ar putea citi intr-un catalog al Gallimard. Catalogul 2011 al editurii Gallimard cuprinde 35 de scriitori care au premiul Goncourt, 36 de laureati ai premiului Nobel pentru literatura si 10 recompensati cu Pullitzer. Gide, Claudel, Aragon, Breton, Malraux, Joyce, Faulkner, Saint-Exupéry, Michaux, Sartre, Queneau, Ionescu, Pinter, Camus, Yourcenar, Duras, Kerouac, Modiano, Le Clézio, Kundera, Tournier sunt doar cateva din numele consacrate de aceasta editura, din 1911 pana in prezent.

Expozitia abordeaza istoria editurii de la preluarea editurii NRF (Nouvelle Revue Française) de catre Gaston Gallimard, trecand prin momente cheie precum crearea Bibliothèque de la Pléiade in 1931 cu operele lui Baudelaire (astazi, colectia are 550 de titluri), sau asocierea cu Vieux-Colombier si inserarea operelor dramaturgice contemporane in colectii, noul roman al anilor 50 (Morand, Supervielle, Cocteau, Cohen, Kessel, Giono, Simenon, Queneau, Sartre) si clasicii stiintelor umane, ca este vorba de filosofie (Freud, Alain, Hegel, Heidegger) sau politica (Gide, Giono, Bernanos).

Salonul de carte Bookfest este ocazia ideala pentru a prezenta aceasta expozitie, care isi ia sursa de inspiratie dintr-o selectie minutoasa de manuscrise, editii originale, corespondente si fotografii. Editura Gallimard este printre primele care au promovat literatura romana in Franta, Ionesco, Cioran si Eliade, sau recent, Mircea Cartarescu sau Gabriela Adamesteanu.

Curatorii expozitiei : Alban Cerisier, Virginie Meyer.