Galeria Quadro

MIKLÓSSY Gábor | Exerciții

Vernisaj: luni, 8 decembrie, ora 18

9 decembrie 2014 – 7 februarie 2015
Marți - sâmbătă: 10:00-13:00; 14:00-18:00

Expoziția prezintă o zonă aproape necunoscută a artei lui Gábor Miklóssy, acele mici picturi în ulei, de dimensiunea palmei, pe care artistul le numea exerciții. Cei care l-au cunoscut personal pe pictor (fiul său și discipolii) spun că aceste lucrări, databile în perioada 1960-1970, au fost realizate cu vopseaua rămasă pe paletă după ce termina de pictat.
Termenul „exercițiu” face trimitere și la formația de muzician a pictorului (în perioada 1935-1936, acesta a frecventat și Academia de Muzică, concomitent cu studiile de la Academia de Artă din Budapesta). Ca pictor și violonist, artistul nu considera că exercițiile sunt repetiții, ci, mai degrabă, le vedea ca pe un proces generativ, inspirator.
Ideile și accidentele eliberate de subconștient, tușa liberă, cromatica și desenul puteau constitui punctul de plecare pentru compoziții ulterioare.
Deși considera că „arta face lege și din accident”, nu se raporta la improvizare ca la un scop final, iar exercițiile sale nu trebuie să fie confundate cu scrierea automată a suprarealiștilor. Ele constituie instrumentul descătușării formei și al transformării viziunilor în imagini. Artistul poate ridica la rang de operă terenul fertil și proaspăt al acestora prin intermediul compunerii, pe parcursul procesului ritualic al pictării, care se situează, paradoxal, între conștiință și hipnoză.
Lucrările sunt însoțite de fragmente din textele artistului, precum și de câteva opere „mari”, care pun în lumină diversitatea și amploarea operei și gândirii lui Gábor Miklóssy.

Pentru posibilitatea realizării expoziției, îi mulțumim lui Gyula Miklóssy, fiul artistului.

Curator: Sebestyén György Székely
Asistenții curatorului: Ágota Portik-Blénessy, Vlad Comșa

MIKLÓSSY Gábor | Exercises
Opening: Monday, 8th of December, 6 p.m.

9th of December 2014 – 7th of February 2015
Tuesday - saturday: 10 a.m. -1 p.m.; 2 p.m. - 6 p.m.

The show presents an almost unknown side of Gábor Miklóssy’s art, the small, palm-sized oil paintings which he simply called „exercises”. The works dating back to the 1960’s and 1970’s were made – according to those who knew the artist (his son and his disciples) – using the paint which remained on the palette after painting.
The term exercise also refers to the musician background of the painter, who in 1935-1936, parallel to his art studies in Budapest, also visited the Music Academy. As both painter and violonist he considered exercising more than just rehersal, rather, as a generative and inspiring process.
Ideas and chance released by the subconscious, the loose brush-work, the color combinations and drawing could all be starting-points for later compositions.
Even if he stated that „art turns even chance into law” he didn’t consider his improvisations as scope, thus these exercises shouldn’t be confused with the automathic drawing of the Surrealists, even if he had many symbolic-surrealist works. The exercises are instead instruments of formal liberation and of transforming visions into images. The resulting fresh and fertile topsoil can be raised to the level of creation during the ceremonial process of painting, which paradoxally is situated between consciousness and self-hypnosis.
The exercises are accompanied by a selection from the painter’s writings and a few „great” paintings that reveal the diversity and range of Gábor Miklóssy’s thought and oeuvre.

We express our thanks to the son of the painter, Gyula Miklóssy for making this exhibition possible.

Curator: Sebestyén György Székely
Assistants of the curator: Ágota Portik-Blénessy, Vlad Comșa

Galeria Quadro, 400009 Cluj, str. Napoca, nr. 2-4, etaj I., 64.

Română   English

12 - 14 septembrie 2014

În ultimii ani, Clujul a devenit unul dintre cele mai importante nuclee ale producției și promovării artei contemporane românesti, iar în acest an și-a propus să aducă împreună galeriile, spațiile de artă independente și instituțiile de artă locale într-un singur eveniment, de trei zile, deschis publicului între 12 și 14 septembrie 2014.

Cluj Art Weekend este un proiect comun, deschis, care își propune să reflecte stadiul actual al scenei artistice din Cluj și ideile care stau la baza fiecărei inițiative în parte. Premisa nu este de a arăta diversitatea scenei, dar nici de a accentua diferențele, funcționând mai degrabă ca o radiografie încă nedevelopată complet a diferitelor perspective din care arta contemporană poate fi abordată atât din exterior, cât și prin prisma producției ei. Inițiativa este una născută din interiorul scenei de artă clujene, motivația împărtășită de organizatori fiind de a deschide accesul publicului clujean la un program intens de expoziții și întâlniri cu artiști și lucrările lor, creând contextul unei cartografieri a orașului, a spațiilor și a proiectelor pe care le găzduiește. Invitând la explorarea istoriei diferitelor locuri și a ofertelor culturale contemporane, Cluj Art Weekend are potențialul de a deveni un eveniment anual și o platformă constantă de dialog între artiști și public.

Programul evenimentului va fi anunțat în curând și va include vernisajele expozițiilor, vizite ghidate și întâlniri cu artiștii.

Fabrica de Pensule

Galeria Plan B
Printre rânduri
Artiști: Ion Bitzan, Rudolf Bone, Victor Ciato, Andreea Ciobîcă, Horia Damian, István Kancsura, Ioachim Nica, Mihai Olos, Miklós Onucsán, Mircea Spătaru, Sorin Vreme
12 septembrie – 7 noiembrie 2014

Lateral ArtSpace
Pale Blue Dot
Artiști: Dragoș Bădiță, Flaviu Cacoveanu, Cristina Curcan, Ana-Maria Huluban, Ioan Grosu, Lucian Indrei, Radu Oreian, Ștefan Pop, Lea Rasovszky, George Roșu
12 septembrie – 1 octombrie 2014

SPAȚIU INTACT
subREAL
Serving Art 1 (1997-1999)
Curator: Horea Avram
12 septembrie – 7 noiembrie 2014

: BARIL
kinema ikon
May I Have Your Attention
12 septembrie – 1 octombrie 2014

The Office

Mircea Cantor
Prag resemnat
12 septembrie 2014 – mai 2015

Prin ochiul colecționarului
Generația 2000 din Cluj în trei colecții românești
Artiști: Marius Bercea, Dan Beudean, Mihuț Boșcu Kafchin, Mircea Cantor, Radu Cioca, Radu Comșa, Oana Fărcaș, Adrian Ghenie, Simon Cantemir Hauși, István László, Maxim Liulca, Victor Man, Alex Mirutziu, Ciprian Mureșan, Vlad Olariu, Cristi Pogăcean, Victor Răcătău, Cristian Rusu, Șerban Savu, Mircea Suciu, Supernova, Gabriela Vanga
Colecții: Răzvan Bănescu, Mircea Pinte, Ovidiu Șandor
12 – 21 septembrie 2014

1.1.1. + Sigma1
Expoziție retrospectivă: Poetica spațiului. Utopie și cercetare
Curator: Ileana Pintilie
Organizatori: Galeria Jecza în colaborare cu Fundația Interart Triade, Galeria Johnen, : BARIL, Muzeul de Artă din Timișoara și Galeria Volker Diehl
12 – 21 septembrie 2014

Ateliere Conset / Casa Tranzit

Nita Mocanu
Jurnalul unei discuții despre educație și altele
Coordonator de proiect: Szilárd Miklós
26 august – 14 septembrie 2014

Dénes Miklósi
Napoca Hotel
Coordonator de proiect: Szilárd Miklós
1 iunie – 30 octombrie 2014

Casa Matei & IAGA International Art Gallery Angels

Francesco Arecco & Marco La Rosa
Gravity of Variations
Curatori: Ilaria Bignotti şi Walter Bonomi
Casa Matei: 13 septembrie – 15 octombrie 2014
IAGA International Art Gallery Angels: 13 septembrie – 31 octombrie 2014

Galeria Casa Matei / Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca

Fotografii de Constantin Brâncuși din colecția Universității de Artă și Design Cluj-Napoca
12 – 14 septembrie 2014

Ioan Sbârciu
Dincolo de Paradis
12 – 14 septembrie 2014

Galeria Quadro

László Tóth
Expoziție retrospectivă
18 august – 10 octombrie 2014

Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Ciprian Mureșan
Greutăți inerte
12 septembrie – 5 octombrie 2014

Galeria Studio Korunk

János Gyarmathy
Mituri moderne
12 – 14 septembrie 2014

Silvia’s Art Gallery

Nagy Endre
Pictură & instalație
Curator: Silvia Suciu
2 - 15 septembrie 2014

September 12th - 14th, 2014

In the last years, Cluj has become one of the most important centers of Romanian contemporary art production and promotion, and this year it has set as a goal to bring together local galleries, independent art spaces and art institutions for a three-day event, open to the public between 12th and 14th of September 2014.

Cluj Art Weekend is an open collaborative project that aims to reflect the current stage of the Cluj art scene and the ideas behind each individual initiative. The point is not necessarily to replicate the diversity of the scene or to emphasize the differences, but to offer a radiography in progress of the various perspectives from which contemporary art can be approached both externally and through its production. This initiative comes from the local art scene, the shared motivation of the organizers being to open the public access to an intense program of exhibitions and meetings with the artists and their works, creating the context for mapping of the city, of galleries and projects it hosts. Cluj Art Weekend invites its audience to an exploration of the history behind various places and contemporary cultural initiatives, and has the potential of becoming a yearly event and a permanent platform for dialogue between artists and their public.

The schedule of the event will be announced soon and will include exhibition openings, guided tours, and meetings with the artists.

The Paintbrush Factory

Galeria Plan B
Between the Lines
Artists: Ion Bitzan, Rudolf Bone, Victor Ciato, Andreea Ciobîcă, Horia Damian, István Kancsura, Ioachim Nica, Mihai Olos, Miklós Onucsán, Mircea Spătaru, Sorin Vreme
September 12th – November 7th, 2014

Lateral ArtSpace
Pale Blue Dot
Artists: Dragoș Bădiță, Flaviu Cacoveanu, Cristina Curcan, Ana-Maria Huluban, Ioan Grosu, Lucian Indrei, Radu Oreian, Ștefan Pop, Lea Rasovszky, George Roșu
September 12th – October 1st, 2014

SPAȚIU INTACT
subREAL
Serving Art 1 (1997-1999)
Curator: Horea Avram
September 12th – November 7th, 2014

: BARIL
kinema ikon
May I Have Your Attention
September 12th – October 1st, 2014

The Office

Mircea Cantor
Threshold Resigned
September 12th, 2014 – May 2015

Through the Collector's Eye
Works of the Generation 2000 from Cluj in Three Romanian Collections
Artists: Marius Bercea, Dan Beudean, Mihuț Boșcu Kafchin, Mircea Cantor, Radu Cioca, Radu Comșa, Oana Fărcaș, Adrian Ghenie, Simon Cantemir Hauși, István László, Maxim Liulca, Victor Man, Alex Mirutziu, Ciprian Mureșan, Vlad Olariu, Cristi Pogăcean, Victor Răcătău, Cristian Rusu, Șerban Savu, Mircea Suciu, Supernova, Gabriela Vanga
Collections: Răzvan Bănescu, Mircea Pinte, Ovidiu Șandor
September 12th – 21st, 2014

1.1.1. + Sigma1
Retrospective Exhibition: The poetics of Space. Utopia and Research
Curator: Ileana Pintilie
Organizers: Jecza Gallery in collaboration with Triade Interart Foundation, Johnen Gallery, : BARIL, Timișoara Art Museum and Volker Diehl Gallery
September 12th – 21st, 2014

Conset Studios / Tranzit House

Nita Mocanu
Diary of a Discussion About Education and Some Other Things
Project coordinator: Szilárd Miklós
August 26th – September 14th, 2014

Dénes Miklósi
Napoca Hotel
Project coordinator: Szilárd Miklós
June 1st – October 30th, 2014

Casa Matei & IAGA International Art Gallery Angels

Francesco Arecco & Marco La Rosa
Gravity of Variations
Curators: Ilaria Bignotti and Walter Bonomi
Casa Matei: September 13 – October 15th, 2014
IAGA International Art Gallery Angels: September 13 – October 31st, 2014

Casa Matei Gallery / The University of Art and Design Cluj-Napoca

Constantin Brâncuși’s Photographs from the Collection of the University of Art and Design Cluj-Napoca
September 12th – 14th, 2014

Ioan Sbârciu
Fall from Grace
September 12th – 14th, 2014

Quadro Gallery

László Tóth
A Retrospective
August 18th – October 10th, 2014

Cluj-Napoca Art Museum

Ciprian Mureșan
Dead Weights
September 12th – October 5th, 2014

Galeria Studio Korunk

János Gyarmathy
Moderns Myths
September 12th – 14th, 2014

Silvia’s Art Gallery

Nagy Endre
Painting & Installation
Curator: Silvia Suciu
September 2nd – 15th, 2014

18 august – 10 octombrie 2014

Vernisaj: luni, 18 august, ora 18
Prezintă istoricul de artă György Szücs, directorul general adjunct al Galeriei Naționale Ungare (Budapesta)

Galeria Quadro organizează prima expoziție retrospectivă Tóth László, prezentând opera în amploarea ei, începând cu picturile în ulei din anii 1960-70, trecând prin compozițiile, portretele și nudurile realizate în tehnică mixtă în Germania, și ajungând la lucrările din ultimii ani de activitate.
Lucrările au fost împrumutate de familie, colecționari privați și Muzeul de Artă Cluj-Napoca.

László TÓTH (Satu Mare, 13 iulie 1933 – Wertingen, 24 decembrie 2009)
Student al Institutului de Arte Plastice Ion Andreescu, specialitatea pictură, între anii 1951-1957. În 1955 se căsătorește cu pictorița Ilona Szűcs. Ilustrațiile sale apar în nenumărate reviste literare și cărți. În perioada 1965-1971 este scenograf al Teatrului Maghiar de Stat din Cluj. În 1971 devine profesor al Institutului de Arte Plastice din Cluj iar în 1983 este numit șef de catedră al catedrei de pictură. În 1984, împreună cu soția sa, se stabilește în Republica Federală Germană. În Germania, după o scurtă perioadă petrecută ca pictor de decoruri, activează ca artist plastic liber profesionist. Are expoziții la Augsburg, Budapesta, Cluj, München, Szentendre (aici, în 1991, sunt expuse și creații ale soției decedate în 1990), Wertingen.

Pe aceste meleaguri ale Europei Centrale și de Est, în cursul anilor șaizeci, suprarealismul apărea ca o opțiune posibilă pentru arta eliberată de sub presiuni ideologice. Artiștii noștri ascundeau însă sub „aparențe realiste” critici mai mult sau mai puțin deschise la adresa regimului politic și exprimau un anumit ethos est-european, în timp ce limbajul formal renăscut prin noi abordări abstracte ale suprafeței se alătura, în mod natural, mesajului operelor create.
Pe lângă suprarealism, gândirea artistului László Tóth poartă amprentele întâlnirii cu universul teatrului absurd. Departe de a fi viziuni suprareale ale unor peisaje feerice, tablourile sale sunt niște construcții fragmentare ale unei realități recognoscibile, cu figuri umane și peisaje utilizate aidoma unor elemente Lego. László Tóth transformă meditațiile asupra vieții în metafora cârpelii, din moment ce cârpeala poartă urmele Ordinii originale, fără a fi însă capabilă să păstreze sensul acesteia, să o recreeze, să o ducă mai departe.
În lucrările sale apar figuri umane aproape desfigurate și descompuse, în locul elementelor anatomice, sub pielea umană zărim dispozitive mecanice, de parcă membrele și organele s-ar trezi la propria lor viață printr-o logică absurdă, negând astfel, încă o dată, posibilitatea de a vedea Lumea și Firea ca un tot organic, unitar și inteligibil.
Scriind despre tablourile târzii, din anii 2000, artistul își caracterizează întreaga sa creație: „Creațiile mele îmbogățesc, prin elemente suprarealiste, un mesaj cât se poate de realist, maturat în dualitatea sentimentului și a rațiunii, căruia-i conferă un caracter zguduitor. Cele de mai sus explică supremația figurii umane în arta mea și explică poziția centrală a chipului omului bătrân, imagine care mă inspiră mereu prin multiplele sale straturi, demne de un document istoric”.
 

Egon Marc LÖVITH | Trupul dezvelit

Vernisaj: 5 iunie, ora 19:00

5 iunie - 4 iulie, 2014
Luni-vineri: 11:00-14:00; 15:00-19:00

Cuvânt de deschidere: Tibori Szabó Zoltán, jurnalist

Prima expoziție postumă a lui Egon Marc Lövith (1923-2009) face parte din programul de recuperări a Galeriei Quadro, de punere în valoare a unor opere reprezentative ale artei din Transilvania.
Selecția de față își propune să prezinte polivalența artei lui Egon Marc Lövith (sculptură, pictură, grafică) din prisma temei nudității. Nudul nu apare doar ca un motiv plastic sau gen, ci pătrunde întreaga creație a lui Egon Marc Lövith, devenind mediul pentru reprezentarea umanului și a frumosului.
Figurile – indiferent că este vorba de modelul artistului sau personaje biblice (Isus, Iov) – dezbrăcate de „hainele sociale” vin să susțină frumusețea omului și a vieții. Ele prezintă deopotrivă latura frumoasă și demnă cât și slăbiciunea omului.
Putem percepe aceste lucrări și ca raportare post-traumatică a unui supreviețuitor al Holocaustului, care acceptă omul așa cum este, și care, după toate distrugerile secolului, încearcă să îl aducă înapoi în istorie și să îl așeze cu valorile lui clasice și moderne în centrul Vieții.

Expoziția este însoțită de un volum bogat ilustrat (introducere: Székely Sebestyén György, studiu: Visky Mária).
Lucrările expuse aparțin familiei artistului. Expoziția este cu vânzare.

June 5 - July 4, 2014
Monday-Friday: 11:00-14:00; 15:00-19:00

Opening speech: Zoltán Tibori Szabó, journalist

The first posthumous exhibition of works by Egon Marc Lövith (1923-2009) is part of the recovery program announced by Quadro Gallery with the aim of promoting representative oeuvres of Transylvanian art.
This selection is meant to emphasize the many faces of Egon Marc Lövith’s art (sculpture, painting, drawing) viewed through the prism of nudity. The nude appears not as a simple motive or genre: it occurs throughout the entire creation of Egon Marc Lövith, as a means for representing beauty and the human element.
The figures – both the models working for the artist or the biblical protagonists (Jesus, Job) – leaving their “social clothes” behind, are there to support the beauty of man and life. They also represent the dichotomy of man’s beauty and dignity on one hand and weaknesses and fragility on the other.
One might also interpret these works as the posttraumatic response of a survivor of the Holocaust, of a person who accepts man just as he is and who tries, after all the horrors of the twentieth century to reposition the human figure in history, to place him, together with his classical and modern values, at the centre of Life.
The exhibition is accompanied by an abundantly illustrated catalog (introduction: György Székely Sebestyén, essay: Mária Visky).
The works on display belong to the artist’s family. The exhibits are for sale.

Expoziție de pictură TODOR TAMÁS

Vernisaj: 8 mai, ora 18:00

8 - 30 mai, 2014
Luni-vineri: 11:00-14:00; 15:00-19:00

Todor Tamás (1989) face parte dintr-o tânără generație de artiști care se întoarce cu multă dezinvoltură la pictură, percepută nu doar în cadrul propriei discipline, ci și ca teren de convertire a efemerei vizualități care ne înconjoară.
Astfel, în picturile sale, care emană prospețime, elementele unei culturi vizuale copleșitoare – a străzii și a lumii virtuale deopotrivă – sunt aduse în domeniul „grand art”-ului și se leagă de tradiția picturii. Surprinzătoare este întâlnirea dintre imaginile încărcate – care utilizează pe deplin instrumentele „grele” ale picturii (făcând ca aceste pânze să fie descendente ale picturii lui Goya și a suprarealiștilor) – cu degajata raportare la viață a unui ștrengar.
Titlurile lucrărilor localizează „terenul de joc” al lui Todor Tamás în cartier, în spatele curții, în preajma locului de bătut covoare. Localizarea este și temporală, trimițând poate spre locurile copilăriei, însă nu e vorba despre o evocare nostalgică și nici despre tematizarea memoriei: aceste locuri familiare devin peisaje selenare în care trimiterea la viață se face în lipsa ei sau prin prezența unor ființe de neidentificat.
Putem aplica sintagma „de neidentificat” și procedeelor picturale ale lui Todor Tamás, care operează între figurativ și abstract, între iluzia perspectivei și suprafața pânzei, între imagine și narațiune. Tocmai în intervalul lor de neidentificat, pictura sa îşi găsește teren de joc.

Loturile licitației pot fi văzute la sediul Galeriei Quadro, zilnic între orele 11:00-14:00 și 15:00-19:00 (inclusiv sfârșitul săptămânii), între 3-13 aprilie.

Licitația începe joi, 10 aprilie la ora 8:00 (ora României) și se încheie duminică, 13 aprilie.

Licitarea primului lot se va încheia la ora 18.00 (ora României), iar pentru fiecare lot succesiv licitația se va încheia cu un decalaj de câte două minute.

De asemenea aveți posibilitatea de a depune oferte, indiferent de treptele de licitație. Astfel, în cazul în care sunt oferte pentru lucrările preferate, programul va licita automat pentru dumneavoastră până la limita pe care o stabiliți.
Autenticitatea operelor de artă puse în vânzare este garantată pe termen nelimitat de Galeria Quadro.

Puteți licita pentru lucrări valoroase cu prețuri de pornire cuprinse între 50 și 12.000 EUR.

În selecția de 102 lucrări de pictură, sculptură și grafică se regăsesc nume precum: Petre Abrudan, Barát Mór, Catul Bogdan, Henri Catargi, Marcel Chirnoagă, Aurel Ciupe, Nicu Enea, Rudolf Schweitzer Cumpăna, Teodor Harșia, Georges Mazilu, Miklóssy Gábor, Mohy Sándor, Victor Roman, Paul Sima, Szervátiusz Jenő, și alții.

Printre piesele de căpătâi din licitație menționăm pictura semnată de Arthur Segal, Port, importantă lucrare expresionistă din perioada 1911-1912 (preț de pornire 12.000 EUR), Veneția de Corneliu Baba, Teme pentru școală de Teodor Harșia, Grădina suspendată de Ion Alin Gheorghiu, Portret verde de Aurel Ciupe sau o pictură timpurie a lui Horia Damian, Portret de femeie (după Delacroix).

Pentru a putea participa la licitație trebuie să vă înregistrați pe pagina noastră de internet. Vă rugăm să citiți regulamentul de participare la licitația online pe http://www.galeriaquadro.ro/?page_id=5953. Dacă sunteți deja familiarizat cu procesul de licitare din trecut, vă rugăm să parcurgeți aceste articole pentru a vă reaminti procedurile și pentru a constata eventualele modificări.

Vă dorim succes!

Pentru mai multe informaţii în legătură cu expoziţia și licitația, vă rugăm să contactaţi personalul Galeriei Quadro:
Telefon: 0264-431-105, 0745-341-380.
E-mail: office@galeriaquadro.ro
Galeria Quadro, Cluj 400009, str. Napoca nr. 2–4, etaj I, 64.
 

Galeria Quadro împlinește 5 ani. Vă mulțumim că sunteți alături de noi.
Odată cu apropierea sărbătorilor de iarnă vă invităm cu drag să participați la o deosebită licitație online!

Loturile licitației pot fi văzute la sediul Galeriei Quadro, zilnic între orele 11:00-14:00 și 15:00-19:00 (inclusiv sfârșitul săptămânii),
între 4-15 decembrie.

Licitația începe joi, 12 decembrie la ora 8:00 (ora României) și se încheie duminică, 15 decembrie.

NOUTATE! Pentru a vă oferi posibilitatea de a vă reorienta în timpul licitației asupra altor loturi, și pentru a apropia licitația online cât mai mult de atmosfera sălii de licitație, introducem o noutate: licitarea primului lot se va încheia la ora 18.00 (ora României), iar pentru fiecare lot succesiv licitația se va încheia cu un decalaj de câte două minute.

De asemenea aveți posibilitatea de a depune oferte, indiferent de treptele de licitație. Astfel, în cazul în care sunt oferte pentru lucrările preferate, programul va licita automat pentru dumneavoastră până la limita pe care o stabiliți.
Autenticitatea operelor de artă puse în vânzare este garantată pe termen nelimitat de Galeria Quadro.

Puteți licita pentru lucrări valoroase, dintr-o selecție de 91 de lucrări, cu prețuri de pornire cuprinse între 160 și 18.000 EUR.

Avem plăcerea de a prezenta cea mai importantă lucrare de Ziffer Sándor care a participat vreodată în licitațiile din țară: Casa artistului cu autoportret în oglindă din 1937, cu valoare estimativă de 20.000-30.000 EUR. Tabloul amplu, atât în privința compoziției cât și a dimensiunii, reprezintă o sinteză a preocupărilor lui Ziffer în materie de compoziție și cromatică.
Alte piese de excepție ale artei băimărene sunt două opere deosebite de Thorma János și o lucrare majoră de Mund Hugó, Nud culcat cu Dealul Crucii în fundal.
Lucrări deosebite de pictură și sculptură reprezintă școala clujeană, cu opere semnate de artiști precum: Catul Bogdan, Corneliu Brudașcu, Aurel Ciupe, François Gáll, Teodor Harșia, Romul Ladea, Miklóssy Gábor, Mohy Sándor, Paul Sima, Szervátiusz Jenő și alții.
Un segment aparte al licitației sunt operele legate de literatura română: ilustrații de carte de Sabin Bălașa, portretul lui Tudor Arghezi de Corneliu Baba, portretul lui Lucian Blaga de Romul Ladea, filozoficul tablou de Marin Sorescu Oul sau găina.

Pentru a putea participa la licitație trebuie să vă înregistrați pe pagina noastră de internet. Vă rugăm să citiți regulamentul de participare la licitația online pe http://www.galeriaquadro.ro/?page_id=5953. Dacă sunteți deja familiarizat cu procesul de licitare din trecut, vă rugăm să parcurgeți aceste articole pentru a vă reaminti procedurile și pentru a constata eventualele modificări.

Vă dorim succes!

Pentru mai multe informaţii în legătură cu expoziţia și licitația, vă rugăm să contactaţi personalul Galeriei Quadro:
Telefon: 0264-431-105, 0745-341-380.
E-mail: office@galeriaquadro.ro
Galeria Quadro, Cluj 400009, str. Napoca nr. 2–4, etaj I, 64.
 

Expoziție de pictură RADU BĂIEȘ

Vernisaj: 5 noiembrie, ora 18:00

Expoziția se poate vizita între 6 - 29 noiembrie 2013.
Luni-vineri: 11:00-14:00; 15:00-19:00

Născut în 1988, Radu Băieș aparține unei noi generații de artiști din România, pentru care comunismul nu mai reprezintă perioada copilăriei. Poate din această cauză se simte în arta lor o detașare – nu nepăsare – față de problemele concrete ale istoriei.

În pictura lui Băieș raportarea nu se face așadar la semnificația unor momente istorice sau la întâmplările actuale, ci se evocă un moment, care poate fi oriunde și oricând. Este vorba despre un moment încărcat, puternic, care devine o prezență misterioasă pe suprafața pânzei.
Crearea unor imagini evocatoare este o constantă a picturii sale; elementele care apar în ele, indiferent că este vorba despre copaci, bănci, oi sau despre peisaj, devin prezențe și expresii ale unor trăiri. Se naște astfel nu o mitologie, ci un univers propriu, pe care el însuși îl numește Ostrov.

Referindu-se la lucrarea omonimă, afirmă: „Ostrov înseamnă insulă. Lucrarea aceasta este încercarea de a-mi construi o insulă, cu un limbaj propriu, cu niște personaje ale mele. Ca mod de tratare, acesta e Ostrov-ul meu. Ca sugestie, face trimitere la celălalt Ostrov, prin redarea umbrelei de paie. Pictura e, deci, o plimbare în lumea fiecăruia.”

Radu Băieș, ca mulți dintre tinerii pictori clujeni, a pornit de la fascinația pentru pictura figurativă și reperele ei contemporane. Într-o primă fază, preocuparea lui a fost de a descoperi și a încerca repertoriul picturii, elemente din care a început construirea unor configurații în colaje pictate. În acestea exista deja dubla raportare la suprafața picturală: suprafață abstractă pe de o parte, element purtător de conținut, iar pe de altă parte, o raportare care în lucrările din expoziție a devenit pronunțată. Gesturile s-au eliberat de sub rigoarea formei, caracterul inițial al figurii se șterge, Radu urmărind realizarea unui echilibru dintre figurativ și abstract, dintre formă și expresie.

RADU BĂIEȘ Painting Exhibition

Opening: 5th of November, at 6 p.m.

Open: 6th - 29th of November 2013
Visiting hours: 11:00-14:00; 15:00-19:00

Born in 1988, Radu Băieș belongs to a new generation of Romanian artists, for whom Communism does not equal childhood. This might be the reason for their detached, but not uncaring creative attitude in addressing various historical issues.

In Băieș’ painting, reference is made not to the significance of certain historical moments or events: the moments evoked can occur anywhere and anytime. These are heavily laden moments, gaining mysterious presence on the surface of the canvas.
As a constant feature, his paintings create powerful moments, with elements that, whether they are trees, benches, sheep or landscape, become the expression of certain experiences. This leads to the birth of an entire universe which the artist himself names Ostrov. Speaking of the similarly entitled work, he states:
„Ostrov means island. This work is my attempt to create my own island, my own language, my own characters. This is my Ostrov, as a method. As a suggestion, it refers to the other Ostrov, by depicting the straw shade. Painting consequently is a stroll taken is the world of others.”

Radu Băieș, as many of the Cluj painters, set out from his fascination with figurative painting and its contemporary forms. At first, he tried to discover and apply figurative pictorial methods, and then used these elements to construct various configurations in painted collages. These already display a double approach to the pictorial surface: the abstract surface on one hand and the content-bearing element on the other, a highly characteristic approach of the exhibited works.
The gestures have escaped the rigor of form, the initial character of the shape is blurred, Radu trying to establish a balance of the figurative and the abstract, of form and expression.

Galeria Quadro, 400009 Cluj, str. Napoca, nr. 2-4, etaj I., 64

Vă invităm cu drag să participați la o nouă licitație online organizată de casa noastră de licitații!
Licitația începe miercuri, 17 iulie la ora 8:00 și se încheie duminică, 21 iulie la ora 20:00 (ora României).
Loturile licitației pot fi văzute la sediul Galeriei Quadro, zilnic între orele 11:00-14:00 și 15:00-19:00 (inclusiv sfârșitul săptămânii), până în data de 21 iulie.

Pentru a vă asigura că licitați până la limita pe care o doriți, aveți posibilitatea de a depune oferte, indiferent de treptele de licitație. Astfel, în cazul în care sunt oferte pentru lucrările preferate, programul va licita automat pentru dumneavoastră până la limita pe care o stabiliți.

Autenticitatea operelor de artă puse în vânzare este garantată nelimitat de Galeria Quadro.

Cu un singur click, aveți posibilitatea de a colecționa lucrări valoroase – dintr-o selecție de 80 de lucrări – semnate de artiști precum: Ács Ferenc, Corneliu Baba, Corneliu Brudașcu, Pericle Capidan, Arthur Coulin, Aurel Ciupe, Gáll Ferenc | François Gall, Hans Eder, Jándi Dávid, Teodor Harșia, Miklóssy Gábor, Mohy Sándor, Constantin Piliuță, Alma Redlinger, Rudolf Schweitzer-Cumpăna, Szuhanek Oszkár, Ion Vlasiu și alții.

Actuala ofertă este definită de opere de artă consistente la prețuri mici și medii. Prețurile de pornire sunt situate între 50 și 4.500 de EUR.

Pentru a putea participa la licitație trebuie să vă înregistrați pe site. Vă rugăm să citiți regulamentul de participare la licitația online pe http://www.galeriaquadro.ro/cum-cumpar/#post_5968. Dacă sunteți deja familiarizat cu procesul de licitare din trecut, vă rugăm să parcurgeți aceste articole pentru a vă reaminti procedurile și pentru a constata eventualele modificări.

Vă dorim mult succes!
Pentru mai multe informaţii în legătură cu expoziţia și licitația, vă rugăm să contactaţi personalul Galeriei Quadro:
Telefon: 0264-431-105, 0745-341-380.
E-mail: office@galeriaquadro.ro
Galeria Quadro, Cluj 400009, str. Napoca nr. 2–4, etaj I., 64.

mySalon | 21 martie-5 aprilie

Vernisaj: miercuri, 20 martie 2013, ora 18:00
Program de vizitare: luni – vineri | 11.00–14.00 ; 15.00–19.00

Radu BĂIEŞ | Alin BOZBICIU | Ioan MOISA
Alexandra ŞERBAN | SZÉKELY KIRÁLY Bogdan Ioan | TODOR Tamás

Curatori: SZÉKELY Sebestyén György | PORTIK BLÉNESSY Ágota

Vă invităm cu drag miercuri, 20 martie, ora 18:00, la vernisajul expoziției de grup mySalon.
Veți avea ocazia să descoperiți lucrările recente din creația unora dintre cei mai promițători tineri pictori clujeni.
Artiștii care expun sunt masteranzi și doctoranzi la secția de pictură ai Universității de Arte și Design, Cluj, în clasa profesorului universitar dr. Ioan Sbârciu.

Expoziția a luat naștere ca o inițiativă a șase pictori, colegi de facultate. Expozanții, cu o pregătire tehnică temeinică, abordează pictura figurativă și cea abstractă în diferite maniere.

Expoziția este însoțită de catalog, în care pictorii își prezintă preocupările lor actuale într-un statement artistic.

În cadrul vernisajului atmosfera muzicală va fi oferită de dj Planet H.

Vă aşteptăm cu drag!