Timişoara

Comunicat de presă

Timișoara, 15 iunie 2017

FÊTE DE LA MUSIQUE/ SĂRBĂTOAREA MUZICII
21 - 23 IUNIE

Solstițiul de vară aduce o nouă ediție a Sărbătorii muzicii – Fête de la musique la Timișoara organizată de INSTITUTUL FRANCEZ.

Cea mai lungă zi din an înseamnă muzică gratuită peste tot și în orice moment al zilei. Amatorii și profesioniștii se întâlnesc în locuri obișnuite sau mai puțin convenționale pentru a comunica în limbajul sunetelor. De la muzică clasică la punk, house, jazz sau electro, totul se îmbină de minune la Fête de la musique!

Ritmul sărbătorii este dat de inimile care vibrează la unison, creând un moment de bucurie colectivă pe întreg mapamondul. Inițiativa de acum 36 de ani a Ministerului Culturii din Franța a găsit petit à petit ecou la nivel internațional. Fête de la musique se sărbătorește în prezent în mai mult de 100 de țări și în peste 800 de orașe, Timișoara fiind singurul oraș din România care figurează pe harta oficială a manifestării:

 HYPERLINK
http://fetedelamusique.culturecommunication.gouv.fr/Programme

În orașul de pe Bega, sărbătoarea va începe cu un concert extraordinar al Filarmonicii Banatul în Grădina Capitol, urmat de trei concerte în aer liber: francezii de la Daprinski și Il Est Vilaine, împreună cu timișorenii de la Brum, deschid evenimentul în seara de 21 iunie la D’Arc pe mal. Iar cum la noi sărbătorile țin trei zile și trei nopți, ca în povești, vom continua cu încă două seri de muzică bună ce reunesc artiști alternativi din România și din Franța, pe scenele de la Manufactura și de la Aethernativ.

Cele trei seri sunt întrupate de trei Sânziene, înveșmântate nu în ii, ci mai degrabă în constume pop, electro și techno, în funcție de tematica fiecărui concert. Vă invităm, așadar, să vă lăsați învăluiți de fuziunea ritmurilor și de magia serilor de vară alături de noi și de invitații noștri!

PROGRAM

Miercuri, 21 iunie – Grădina Capitol (Bd. C.D. Loga, nr. 2)

19.00 Concert Orchestra Filarmonicii de Stat Banatul / muzică clasică

------ Dirijor: DORIN FRANDEȘ

G. BIZET Suita Arleziana nr. 1
G. BIZET Suita Arleziana nr. 2
M. RAVEL Bolero 

Miercuri, 21 iunie – D’Arc pe mal (pe malul Begăi, lângă Podul Traian)

20.00 DAPRINSKI (FR) / pop
21.30 BRUM (RO) / electro
23.00 IL EST VILAINE (FR) / electro-pop 

Joi, 22 iunie – Manufactura (Splaiul Tudor Vladimirescu, nr. 9)
20.00 GRAVE FOR SALE (RO) / surf music
21.00 SINGE CHROMÉS (FR) /chanson / électro / pop rock

Vineri, 23 iunie – Aethernativ (14, rue Mărășești)

21.00 RAPALA (RO) / soul, funk, disco, afro, jazz, latin, world music 
23.00 Il EST VILAINE (FR) DJ Set / electro-pop
01.00 ARMIES (RO) / DJ

INTRAREA LIBERĂ !

Parteneri: Filarmonica Banatul, D’Arc, Manufactura, Aethernativ, Primăria și Consiliul local al municipiului Timișoara, Primăria orașului Mulhouse, (Franța), Asociația Pentru Educație, Cultură și Antreprenoriat (APECA), Sound Creation, Made in TM.
Parteneri media: Radio România Internațional, Radio France International, Radio Kiss fm, timisoreni.ro, Timisoara Azi, Alt Radio, Tvr Timisoara, Urby.
Sponsori: MGI Coutier, Carpat Sticks, Elba, Helpline.
Informații suplimentare despre eveniment pe pagina Facebook:
https://www.facebook.com/events/445603489153716/?fref=ts

Foto: Virgil Oprina

După ani în care a pus accentul pe turneele internaţionale, reprezentând cu succes cultura română în întreaga Europă, Orchestra Română de Tineret propune în această vară publicului său un alt tip de iniţiativă şi anume un turneu naţional de trei concerte la Bucureşti, Sibiu şi Timişoara, sub bagheta binecunoscutului dirijor român cu o strălucită carieră internaţională, Cristian Măcelaru. Concertele vor avea loc pe 25, 26 şi 27 iunie, avându-l ca solist pe violonistul Marc Bouchkov.
Concertul de la Bucureşti va avea loc la Ateneul Român pe 25 iunie de la ora 19, în colaborare cu Filarmonica “George Enescu”, cel de la Sibiu se va desfăşura pe 26 iunie de la ora 19.00, la Sala Thalia din Sibiu, fiind organizat cu colaborarea Filarmonicii de stat din Sibiu şi integrat în seria Concerte estivale - Zilele muzicale Americano-române şi iar cel de la Timişoara, este programat pe 27 iunie, ora 19.00 la Sala Capitol din Timişoara, fiind organizat cu colaborarea Filarmonicii “Banatul” din Timişoara şi inclus în cadrul proiectului EU Laboratories Orchestra.
Programul turneului are în centru două lucrări celebre ale repertoriului universal: Concertul în mi minor pentru vioară şi orchestră, op. 64 de Felix Mendelssohn-Bartholdy şi Simfonia nr. 11 în sol minor "Anul 1905" de Dimitri Şostakovici, aceasta din urmă cântându-se foarte rar in România.
Orchestra Română de Tineret își merită pe deplin denumirea, datorată nu doar vârstei participanților, ci și componenței sale, cei peste 500 de muzicieni care au trecut prin acest vast proiect de educație venind din toate colțurile României și ale Republicii Moldova. Era normal așadar ca publicul din România să vină în contact nemijlocit cu acest colectiv artistic creat de violoncelistul și profesorul Marin Cazacu și format artistic de dirijorul Cristian Mandeal, care acum, la 9 ani de la înființare, reprezintă una dintre cele mai prezente valori culturale ale României peste hotare. În acest an, publicul din două foarte importante centre culturale ale României, Sibiu și Timișoara (fosta și viitoarea Capitală Culturală Europeană) vor putea aplauda pe viu această minunată orchestră, condusă de Cristian Măcelaru unul dintre cei mai de succes tineri dirijori români ai momentului la nivel internațional.
Cu sprijinul: Centrului Național de Artă „Tinerimea Română“, Institutului Cultural Român
Parteneri: Lanto Communication, Filarmonica “George Enescu” din Bucureşti, Filarmonicii de stat din Sibiu, Filarmonica “Banatul” din Timişoara, Fundația „Prietenii Muzicii – Serafim Antropov”
Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, România TV, Observator Cultural, Liternet, Q Magazine, Mediatrust

Pentru informaţii detaliate legate de activitatea Centrului Naţional de Artă „Tinerimea Română“ şi de Orchestra Română de Tineret puteţi accesa www.tinerimearomana.ro.

Orchestra Română de Tineret

Orchestra Română de Tineret s-a format în anul 2008 la inițiativa violoncelistului Marin Cazacu, ca un program artistic și educațional sprijinit de Fundația „Prietenii Muzicii – Serafim Antropov“. Acest proiect reunește cei mai buni tineri muzicieni din România pentru o experiență artistică unică care are ca scop atingerea unui înalt nivel de performanță. Orchestra Română de Tineret este considerată cea mai bună orchestră din țară din ultimii ani, care s-a remarcat în scurt timp și pe plan muzical internațional, apreciată de criticii europeni ca fiind un ansamblu de top din lume.
De la început, Cristian Mandeal s-a preocupat de formarea ansamblului. Sub conducerea sa artistică, orchestra a devenit o poveste de succes din lumea muzicală românească. Prin perfomanța de a transforma fiecare concert într-un eveniment memorabil, dăruiește astfel țării o orchestră de nivel internațional care impune un standard prin excelență.
În prezent, proiectul „Orchestra Română de Tineret – spirit enescian şi tradiţie europeană“ implică diverse activități de dezvoltare creativă. Scopul programului este de a oferi posibilitatea de formare a muzicienilor în orchestră, de a asimila un bogat repertoriu prin participarea la masterclass-uri, și cel mai important, de a cultiva plăcerea cântatului în ansamblu alături de dirijori și soliști de renume internațional precum: Bogdan Băcanu, Sarah Chang, Amanda Forsyth, David Garrett, Stefan Geiger, Andrei Ioniță, Kristjan Järvi, Roman Kim, Elizabeth Leonskaja, Ivan Ludlow, Plamena Mangova, Valentina Naforniță, Olga Pasichnyk, Wave Quartet, Peter Sadlo, Olga Scheps, Emmanuel Séjourné, Aleksey Semenenko și Pinchas Zukerman.
Rezultatul – o orchestră unică, aclamată la concertele cu sala plină de la Ateneul Român, Sala Radio, Festivalul Internațional „George Enescu“ și pe scene intenaționale precum: l’Auditorium Parco della Musica din Roma, Festivalul Mahler de la Toblach – Italia, „March Music Day“ de la Ruse, Festivalul Orchestrelor de Tineret de la Milano, Festivalul de la Ravello, Konzerthaus Berlin și Filarmonica din Berlin.
Din noiembrie 2011 ansamblul este membru al Federaţiei Europene a Orchestrelor Naţionale de Tineret – EFNYO. În cadrul acestui organism internațional Orchestra Română de Tineret este participant activ al programului MusiXchange, menit să asigure o cât mai bună circulație a celor mai valoroși tineri muzicieni în cadrul programelor derulate de orchestrele de tineret din Europa.

CRISTIAN MĂCELARU

Cristian Măcelaru, laureat al Concursului de dirijat „Georg Solti”, ediţia 2014, s-a impus pe scenele de concert de pretutindeni. A început studiul viorii la University of Miami şi apoi a studiat la Rice University, absolvind clasa de vioară şi pe cea de dirijat a profesorului Larry Rachleff. A fost cel mai tânăr concertmaistru la Miami Symphony Orchestra şi a debutat la vârsta de 19 ani în calitate de solist la Carnegie Hall. A participat la cursurile de dirijat organizate la Tanglewood Music Center şi Aspen Music Festival şi s-a perfecţionat sub îndrumarea unor maeştri precum David Zinman, Murry Sidlin, Rafael Frühbeck de Burgos, Robert Spano, Oliver Knussen şi Stefan Asbury. A deţinut funcţia de dirijor rezident la Rice University Sheperd School of Music, pe cea de director muzical la Campanile Orchestra şi a fost asistentul dirijorului Larry Rachleff. A condus, de asemenea, Houston Youth Symphony, alături de care a conceput un program de muzică de cameră. În calitate de Director artistic la Crisalis Music Project, Cristian Măcelaru a instituit concerte în care tineri muzicieni au avut ocazia să colaboreze cu artişti consacraţi. Printre proiectele de succes ale acestor programe se numără versiunea coregrafică, semnată de Susana Collins, a lucrării Anotimpurile de Vivaldi-Piazzolla. În 2012 a obţinut „Sir Georg Solti Emerging Conductor Award” iar în 2014 a fost desemnat „Solti Fellow”. La aniversarea centenarului Georg Solti, în 2012, dirijorul a debutat la Carnegie Hall într-un concert alături de Valery Gergiev. În 2010 a dirijat la Houston Grand Opera spectacolul Madama Butterfly şi a condus Tanglewood Music Center Orchestra prezentând, în primă audiţie, Turning Point de Colin Matthews în cadrul Tanglewood Contemporary Music Festival. În 2012 a fost dirijorul care l-a înlocuit pe Pierre Boulez într-un concert cu Chicago Symphony Orchestra, fiind elogiat de presa de specialitate. În stagiunea 2013-2014 a fost invitat să dirijeze Gothenburg Symphony, Orchestra Radio Bucureşti, Chicago Symphony Orchestra şi concertul de deschidere al festivalului Caramoor cu Orchestra of St. Luck şi solistul Joshua Bell. A participat, de asemenea, la festivalurile desfăşurate la Vail, Mann Center, Chautauqua şi Saratoga Springs. Cristian Măcelaru deţine funcţia de dirijor rezident la Philadelphia Orchestra şi pentru stagiunea 2014-2015 a avut pe agendă concerte cu Danish National Symphony Orchestra la Carnegie Hall şi, cu acelaşi ansamblu, un turneu în Danemarca, Germania şi SUA. A dirijat şi concertele ce se înscriu în cadrul evenimentelor aniversare dedicate compozitorilor Carl Nielsen şi Jean Sibelius, concerte în care a acompaniat violonişti de renume, precum Anne-Sophie Mutter şi Ray Chen. În aceeaşi stagiune a dirijat orchestrele simfonice din Toronto, Baltimore, Houston, St Louis, Seattle, Detroit, Milwakee şi Indianapolis, iar în Europa a condus Halle Orchestra, Bournemouth Symphony şi Hague Residentie Orkest din Olanda. Recent, Cristian Măcelaru a fost numit director muzical şi dirijor al Festivalului Cabrillo. În iunie 2017, Cristian Măcelaru a fost invitat al prestigioaselor Royal Concertgebouw Orchestra din Amsterdam și Berliner Philharmoniker.

MARC BOUCHOV

Marc Bouchkov s-a născut în 1991 într-o familie de muzicieni, studiind din copilărie cu bunicul său, Mattis Vaitsner. Din 2001, a studiat la Lyon Conservatoire National Supérieur de Musique, iar din 2007, la Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) din Paris. Aici a început studiile cu Boris Garlitzky, care i-a fost mentor de atunci. În anii ce au urmat a participat la cursuri de măiestrie şi a fost la festivaluri la Moulin d‘Ande, Troyes, and Bordeaux (France), Viterbo (Italy) şi New Hampshire (USA).
Dezvoltarea artistică a lui Marc Bouchkov a fost marcată de numeroase premii internationale : premiul I la Concursul International de cioară “Henri Koch” şi la “2010 European Young Concert Artists Audition” in Leipzig. În acelaşi an, a primit premiul I pentru vioară şi premiul special al juriului la CNSM Paris, urmat de prestigiosul Ebel Prize în 2011. In 2012, a fost finalist la “Queen Elizabeth Competition” Brussels şi în 2013 a câştigat premiul I la “Montreal International Musical Competition”.
Ca artist, Marc Bouchkov a avut o carieră concertistică ce a evoluat foarte rapid, cu numeroase recitaluri la Hamburg, la Montpellier Festival, la Théâtre de la Ville de Paris, la International Musical Olympus Festival în St. Petersburg şi la Montreal, în parallel colaborând cu orchestre ca Belgian National Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra of Liège, the Filharmonia Lodz, the Moscow Philharmonic Orchestra şi Staatsorchester Rheinische Philharmonie. În stagiunea 2014/15, Marc Bouchkov a debutat cu NDR-Sinfonieorchester din Hamburg, apoi cu Düsseldorfer Symphoniker, iar la invitaţia lui Mariss Jansons, Bouchkov a cântat în concertul inaugural al seriei “Essentials” a Royal Concertgebouw Orchestra.

Timișoara: 9 iunie, orele 15 – 22 , Ambasada (str. Anton Seiller, nr. 2)

Accesul este liber şi filmele sunt subtitrate în limba română.

Festivalul Internațional de film de foarte scurt metraj Très courts are loc în toată lumea în aceeași perioadă, din 9 în 18 iunie 2017 în 80 de orașe din 25 de țări.
4 minute
O panoramă a creației audiovizuale mondiale
Cu maxim 4 minute pentru a convinge, regizorii de foarte scurt metraj cultivă arta de a merge direct la esență și eleganța sintezei . Talentul lor se relevă încă din primele secunde și captează spectatorul din start. Ritmul este susținut, plăcerea e multiplicată…

În contra-curent cu uniformizarea culturii, festivalul prezintă o creație bine ancorată în societăți diverse și specifice. Fiecare oraș decide locul de proiecție, în cinematograf, în aer liber, în biblioteci, muzee, cafenele sau școli, totul în serviciul unui eveniment global și federator.

Filmele sunt grupate în patru secţiuni: Familială (pentru copii peste 7 ani), Paroles de femmes (cu şi despre femei), Naţională (filme din România) şi Internaţională (filme de peste tot). Dintre acestea, ultimele două sunt competitive, publicul fiind invitat să voteze filmele preferate.

Inițiatorii și organizatorii festivalului: Nanosphère Productions și Asociațiile Très d'Esprit și Pandora (Franța). Institutul Francez din România – CLUJ NAPOCA este coordonatorul festivalului în ţara noastră, dar şi în Ungaria și Slovacia.

Vineri, 9 iunie 2017, de la ora 15, la AMBASADA!

Program:

ora 15 – Selecţia TRÈS COURTS FAMILIAL (pentru copii peste 7 ani)
ora 16 – Selecţia PAROLES DE FEMMES
ora 18 – Competiţia NAŢIONALĂ „AROUND THE TRÈS COURTS”
ora 19 – Competiţia INTERNAŢIONALĂ

Selecția „Familială” pentru copii trezește curiozitatea celor mai tineri spectatori și mai ales a celor care nu au răbdare mai mult de 4 minute. Filmele sunt recomandate copiilor de peste 7 ani.
Competiția „Paroles de femmes” este centrată pe personaje feminine puternice și contrastante. Veți descoperi portrete și povești de viață foarte diferite, din întreaga lume, dar toate dintr-o perspectivă feminină. Indiferent de vârsta lor, sunt independente, ironice și iau cuvântul cu umor sau cu gravitate. Acest mozaic de universuri feminine luptă cu stereotipurile și cu ideile preconcepute.

Competiția internațională reflectă ultimele tendințe în creația de film de pe cele 5 continente și reunește anul acesta 36 de filme, care își dispută marele premiu. Ea este difuzată în toate orașele din lume care găzduiesc festivalul.

Competiția românească regrupează 22 dintre cele mai bune filme scurte din țara noastră, realizate de studenți la film și arte vizuale sau de amatori din toate colțurile țării în ultimii doi ani. Documentare, drame, comedii, animații și filme experimentale, această selecție prezintă o panoramă a României de azi. Ea este proiectată în majoritatea localităților din România care găzduiesc festivalul.

Ca în fiecare an, selecțiile Très Courts sunt o formidabilă oglindă a timpurilor pe care le trăim. Chiar dacă temele care îi inspiră pe regizori sunt eclectice, se pot distinge totuși niște tendințe care traversează filmele din festival.
Unele vorbesc cu lejeritate și umor despre rețelele sociale și noile obiceiuri pe care acestea le provoacă, sau abordează cu auto-deriziune însăși arta creației de film.
Altele creează o atmosferă mult mai densă, inspirându-se din actualitate, și vorbesc despre violența orchestrată de mai marii lumii, de terorism, proteste de stradă și insecuritate.
Între aceste extreme vom experimenta conflictul între generații, vom trăi dificultățile de exprimare în iubire, teama de pierdere sau de doliu dar și momente poetice care îndeamnă la reverie.
Un lucru e sigur, există tot atâția regizori câte maniere de abordare a absurdității unei lumi în perpetuă metamorfoză.

Pentru mai multe detalii despre festival: http://trescourt.com/ro

O premieră în România: "Scripta volant"- festival internațional de zmeie, literatură, muzică şi arte plastice, Timişoara, 1 - 2 iunie 2017, la Universitatea de Științe Agricole, Calea Aradului Timișoara.

Cerul Timişoarei va fi pictat de profesionişti în arta mânuirii zmeielor din Germania, Austria, Turcia şi Ungaria.
"Scripta volant" propune două zile de antrenament cultural prin ateliere de literatură, pictură, sculptură, design şi muzică.

Scriitorii Adina Popescu, Alexandru Potcoavă, Andrei Mocuța, Lia Faur şi Şerban Axinte vor conduce atelierele de lectură şi scriere creativă.

Evenimentul inedit al festivalului va avea loc vineri, 2 iunie, când la sol şi în aer se va lansa volumul care a dat numele festivalului: "Scripta volant - O enciclopedie a zmeielor", de Şerban Foarță.
Alături de zmeiele “forțești”, pe cerul viselor se vor înălța și Himerele valahe ale poetului Aurel Șorobetea, sub forma zmeului-poezie..." 
Cartea-zmeu şi zmeul-carte definesc, de altfel, conceptul de la care a pornit acest festival.

Asociația cultural-educațională Melopolis organizează atelierele muzicale interactive pentru copii. 

De ziua copilului, la Timişoara va fi lansat cel mai nou număr al revistei Fabulafia.

Pentru nonconformişti, Alina Cioară, artist vizual, lansează o provocare la un atelier dada de picto-poezie. 

Portretista Lorena Garoiu şi sculptorul Bogdan Nueleanu vor antrena participanții la festival în arta portretisticii şi a modelajului.
Acestora li se vor alătura studenții anului II, Secția Grafică de la Facultatea de Arte a Universității de Vest, coordonați de prof. univ. dr. Adriana Lucaciu şi lect. univ. dr. Dan Apostu-Teodorescu.

Seara de 1 iunie se va încheia cu un spectacol de foc şi apă al Companiei de teatru Phantasia Timişoara în colaborare cu Ort-Iki Babszinhaz Debrecen, regia Dio Zoltan şi Eva Labadi.

În cele două zile de festival între orele 16:00 şi 22:00 vor concerta trupele: The Axis, The Case, New Quartet, Grave for sale, Bacso Kristof Triad, Funky Hats, The Wizards, Peregrinii, Big Time Band, Vest Phoenix Cover, Fanfara Big Band Timişoara şi Quartetul de coarde al Colegiului Național de Artă Ion Vidu.

Pentru două zile, împreună, putem transforma Timişoara în Zmeişoara.

Organizatori: Fundația Interart Triade, Asociația pentru Managementul Artelor

Parteneri: Universitatea de Vest Timişoara, Universitatea de Ştiințe Agricole si Medicină Veterinară a Banatului, Consiliul Județean Timiş, Casa de Cultură a Municipiului Timişoara, Primăria Timişoara.

RO     EN

Galeria Jecza are deosebita plăcere de a vă invita la vernisajul expoziției ECLERAJ, semnată de artistul contemporan Cristian Dițoiu.

Prezintă: Marcel Tolcea, Constantin Flondor

Vineri | 7 aprilie | ora 19:00 | Galeria Jecza / Calea Martirilor 51/52-53

Expoziţia va fi deschisă în perioada 7 aprilie – 1 iunie 2017.

Expoziţia „Ecleraj” este rezultatul unui studiu serios din familia Transavangardei asupra unor constructe plastice de mare coerenţă şi concizie formală, având ca punct de pornire fundamentele vizualităţii, abordate în manieră Bauhaus: pătratul, uneori rotit, şi numărul de aur generat de mişcările acestuia. Noutatea e adusă de ecourile plastice ale demersului pictural marca Horea Mihai, descifrabile în atent drămuitele raporturi cromatice derivând din utilizarea exclusivă a culorilor primare (roşu, albastru, galben) savant mixate (fără folosirea altui mediu), dispuse în alăturări şi suprapuneri cu diferenţe infinitezimal dozate ce vizează sondarea limitelor percepţiei optice sau ale picturii înseşi. Lumina deplină dezvăluie vibraţia internă, cu neaşteptate detalii, suprapuneri voalate sau intervenţii ale liniei ce defineşte suprafeţele, după cum lumina ternă ascunde aproape total munca de alchimist şi de geometru a meşterului.

Demersul lui Cristian Diţoiu, care se desfăşoară cu metodă şi calm, concentrat exclusiv asupra mijloacelor, nu este rece, obiectiv – cum ar dori să pară –, ci, graţie suplei mânuiri a paletei în serialităţi ample, el apropie pictura de matematicile superioare şi sfârşeşte – întocmai
ca în matematică – în zona poeziei, unde sufletul eliberat de nelinişti află în rezultat satisfacţia şi liniştea contemplării. (Doina Mândru, Asceză și poezie, text de prezentare al expozitiei “Ecleraj”, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia 2014.)

RO     EN

Jecza Art Gallery has the pleasure to invite you to attend the opening of the exibition
LIGHTING, signed by contemporary artist Cristian Dițoiu.
Presented by: Marcel Tolcea, Constantin Flondor

Friday | 7th of April | 7 PM | Jecza Gallery / Calea Martirilor 51/52-53

The Exhibition will be open from the 7th of April - 1st of June 2017

“Lighting” exhibition is the outcome of a thorough study within Transavantgarde family made upon some plastic constructs showing great coherence and formal concision. They start from the fundamentals of visuality which they approach in a Bauhaus manner:
the square, which is sometimes rotated, and the golden number generated by square’s movements. The novelty is due to the plastic echoes following Horea Mihai’s pictorial demarche, which are deciphered in attentively-balanced chromatic ratios deriving from an exclusive usage of the primary colours: red, blue, yellow. The three colors are elaborately mixed (using no extra medium), juxtaposed and superposed with infinitesimal-dosed differences aiming to sound the limits of optic perception or of painting as such. The full light reveals inner vibration, its unexpected details, veiled overlying or the interventions of the line defining surfaces, while the toneless light hides almost entirely master’s labor of alchemist and geometrician.

Cristian Diţoiu’s work, which develops methodically and calmly, concentrated exclusively upon artistic means, is not cold, objective – the way it wished to seem –, but, due to the supple handling of the palette in ample serialities, it draws painting near superior mathematics and ends – just like in mathematics – in the realm of poetry, where the soul, freed from anxieties, discovers in the issue the satisfaction and serenity of contemplation. (Doina Mândru, Ascesis & Poetry, introductory text to “Lighting” exhibition at Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia 2014.)

RO     EN

Titlurile Dragă, mă duc la Charlie, o confesiune sinceră și tulburătoare despre fața ascunsă a tragediei care a zguduit întreaga lume, și Dragoste cu năbădăi, album cu ilustrații semnate de Georges Wolinski, ucis în atentatul de la „Charlie Hebdo”, vor fi lansate de Editura ALL la București și la Timișoara, în parteneriat cu Institutul Francez din România, după următorul program:

• Marți, 31 ianuarie, ora 19.00, la Librăria Humanitas de la Cișmigiu din București.
Invitați: Prof. univ. dr. Nicolae Manolescu, critic și istoric literar, Președintele Uniunii Scriitorilor; Prof. univ. dr. Mihai Zamfir, critic și istoric literar; Alex Ștefănescu, critic și istoric literar.

• Joi, 2 februarie, ora 18.00, la Institutul Francez din Timișoara, bd. C.D. Loga nr.46.
Invitați: Prof. univ. dr. Cornel Ungureanu, critic și istoric literar, președintele U.S filiala Timiș; Conf. univ. dr. Radu Ciobotea, jurnalist, și scriitor; Prof. univ. dr. Marcel Tolcea, jurnalist și scriitor, Prof. univ. Vasile Popovici și Cyrille Fierobe, Directorul Institutului Francez Timișoara.

Ambele evenimente vor fi moderate de traducătorul cărților, Tudorel Urian.

Cartea „Dragă, mă duc la Charlie” mi-a oferit o şansă unică: aceea de a privi evenimentele pe care le ştiam din imediata apropiere a uneia dintre victime: soţia lui Georges Wolinski. Experienţa este covârşitoare. Totul se amplifică până la o stare greu de imaginat. Pe măsură ce am realizat traducerea (am făcut-o în fix zece zile), am locuit în mintea şi în inima lui Maryse Wolinski. Mi-am modificat stările de spirit în funcţie de ale ei, am grăbit sau am încetinit ritmul scrierii simţind-o că a făcut acelaşi lucru. De pildă, halucinantul traseu al asasinilor spre redacţia «Charlie Hebdo» l-am scris cu pauze lungi, dorind instinctiv să le prelungesc drumul în speranţa deşartă că ar putea interveni ceva care să schimbe deznodământul”, declară Tudorel Urian despre experiența traducerii cărții „Dragă, mă duc la Charlie”, de Maryse Wolinski.

O zi banală care se transformă într-o tragedie fără sfârșit

Maryse și Georges erau căsătoriți de 47 de ani. O zi absolut banală, din care nu lipsesc plictisitoarele ritualuri casnice de dimineață și obișnuitele discuții administrative între soți, se transformă într-un coșmar fără sfârșit. Ritmul și stilul relatării sunt în perfectă armonie cu stările de spirit ale autoarei la diversele ore ale acelei zile fatidice. Pentru Maryse, desenatorul-vedetă de la „Charlie Hebdo” nu a fost Wolinski, așa cum era știut de o lume întreagă, ci Georges, pur și simplu. Un om cu bune și cu rele, cu tabieturi enervante, dar și cu momente de exaltare, de care o legau o sumedenie de emoții și amintiri. Replici cu sau fără miez, rostite într-un moment sau altul, zâmbete abia schițate sau expresii de tristețe ori de melancolie, păstrate într-un colț de memorie, obiecte dragi și poze vechicompletează de minune imaginea omului și a artistului Georges Wolinski.
Ultima replică auzită, în momentul în care soțul ei închidea pentru ultima oară ușa casei lor, „Dragă, mă duc la Charlie”, devine un laitmotiv al cărții. Alături de această replică, apare și întrebarea care îi străbate ca un fir roșu paginile: „De ce?”. Cititorii au rareori ocazia să citească un text atât de tensionat din punct de vedere existențial, aflat, de multe ori, aproape de limita suportabilității.

Album cu desene inedite, semnate de Georges Wolinski

Dragoste cu năbădăi, de Georges Wolinski, este un album postum a cărui ediție originală a apărut în Franța anul trecut. Desenele sunt în mare măsură inedite, grupate tematic de soția sa, Maryse Wolinski. Ele pun în evidență acest chip al lui Wolinski de veșnic îndrăgostit, pasionat de corpul feminin, atât de des invocat în cartea ei, Dragă, mă duc la Charlie, dar și în prefața acestui album.
Este posibil ca unele dintre imagini să vă șocheze. Dar șocul nu este mai mare decât cel produs de unele versuri ale lui Emil Brumaru, de pildă. Pentru că personajul principal al acestui album este cel care privește și desenează, imaginându-și ipostaze de erotism dezlănțuit, dar și neputințe sublime, avataruri ale unei anumite vârste, la care trupul nu mai ține pasul cu vioiciunea imaginației. Paradoxal, dincolo de aceste imagini explicite, care probabil vor fi repudiate de mulți, se întind imensa candoare și zâmbetul blând ale lui Wolinski”, explică traducătorul volumului, Tudorel Urian.
„Totul îi plăcea la femei: sânii abia întrezăriți sub pulover, șoldurile care se unduiau pe trotuare, fesele care se cabrau în blugi, părul care le mângâia umerii sau ceafa, decolteurile provocatoare, tocurile mereu prea înalte, vocile seducătoare, privirea de neoprit ațintită pe bărbatul vieții lor, modele mereu schimbătoare, ideile, pe care știau întotdeauna cum să și le impună, și puterea sufletului lor”, scrie Maryse Wolinski despre soțul său, în prefața albumului Dragoste cu năbădăi.

Despre Maryse Wolinski

Maryse s-a născut la Alger în 1943 și a studiat jurnalismul. A lucrat ca ziaristă la „Sud-Ouest” și „Le Journal du Dimanche”, unde l-a cunoscut pe caricaturistul Georges Wolinski, care avea să-i devină soț. Au avut 3 copii.
Articolele lui Maryse au fost publicate în „F Magazine”, „Elle” și „Monde-Dimanche”, suplimentul lui „Le Monde”. Este autoarea mai multor romane, printre care Au Diable Vauvert, Le Maître d’amour și La femme qui aimait les hommes, devenit bestseller. A scris și romane de buzunar,Graines de Femmes, La Tragédie du Bonheur și La Chambre d’amour, precum şi numeroase scenarii pentru seriale de televiziune.
A compus versuri pentru melodii interpretate de Carlos, Bernadette Lafont, Sarah Mesguich, Catherine Bériane și Diane Tell. A transpus experiența ei tulburătoare din momentul atentatelor teroriste de la 7 ianuarie 2015, când soțul ei a fost ucis împreună cu alte unsprezece persoane în redacția „Charlie Heddo”, într-o emoționantă carte de confesiuni, Chérie, je vais à Charlie (2016), publicată în România de Editura ALL.
Dragă, mă duc la Charlie! este cea mai recentă carte scrisă de Maryse Wolinski și primul volum al autoarei tradus în limba română.

Despre Georges Wolinski

Georges Wolinski s-a născut pe 28 iunie 1934 în Tunis. Mama sa a fost tunisiancă de origine italiană, iar tatăl, de origine poloneză. A studiat arhitectura la Paris și imediat după absolvire a început să deseneze.
În 1958 a început colaborarea cu revista „Rustica”, iar din 1960 desenează și caricaturi cu teme politice. Trei ani mai târziu, în 1961, a început colaborarea cu revista lunara de satiră „Hara-Kiri”, unde a desenat ilustrații de presă cu teme politice, dar și erotice. A fost editor-coordonator al revistei din 1961 până în 1970.
În mai 1968, în timpul revoltelor studențești, Wolinski înființează revista satirică „L'Enragé” alături de Jean-Jacques Pauvert și Siné.
La începutul anilor 1970, Wolinski colaborează cu artistul Georges Pichard, pentru a crea „Paulette”, supliment care a fost distribuit împreună cu „Charlie Hebdo” și a stârnit reacții puternice la momentul primei apariții.
Creațiile lui Wolinski au apărut în ziarul „Libération”, în săptămânalul „Paris-Match”, „L'Écho des savanes” și „Charlie Hebdo”.
În ianuarie 2015, împreună cu alți șapte colegi, Georges Wolinski a fost victima atacului terorist din redacția săptămânalului satiric „Charlie Hebdo”, unde și-a pierdut viața.
Volumele „Dragă, mă duc la Charlie” și „Dragoste cu năbădăi” sunt disponibile pe site-ul Editurii ALL, www.all.ro, pe site-urile partenere și în librăriile din întreaga țară.

Partenerii Grupului Editorial ALL pentru acest eveniment sunt Institutul Francez din România și Librăriile Humanitas.

Despre Grupul Editorial ALL
Grupul Editorial ALL este alcătuit din editurile ALL, ALL Educaţional, ALLFA, Galaxia Copiilor, Sian Books şi Helen-Exley România. A fost fondat în 1991 şi este unul dintre editorii de top din România. În prezent editurile ALL publică mai mult de 200 de titluri anual, în peste 40 de serii şi colecţii de carte.

Institutul Francez din Timişoara are plăcerea să vă prezinte «Tot ceea ce străluceşte», o expoziţie (instalație si fotografie) a artistei Pusha Petrov. Vernisajul va avea loc miercuri, 29 iunie, cu începere de la ora 19.
Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 29 iunie - 27 iulie 2016.

«Nu tot ce străluceşte este aur!» : un proverb popular pe care l-am auzit cu toţii. Desigur, trebuie să ne ferim de aparenţe, deoarece esenţialul este ascuns privirii …
Dar Pusha Petrov nu tratează nici minciuna din spatele aparenţelor: ea ne vorbeşte despre ceea ce străluceşte, despre ceea ce ne atrage şi ne fascinează. În spatele aparenţelor, este dorinţa. O dorinţă ascunsă, inaccesibilă, nestăpânită. Legende consacrate puterii fascinaţiei. Va fi totodată vorba despre relaţia stranie dintre spaţiul public şi cel privat.

Trei intervenţii sunt prezentate la Institutul Francez : Danae, Hermes şi … «sipetul».

Danae, figură mitologică, întruchipează dorinţa. Ploaia de aur ca metaforă a seminţei nemuririi. O ploaie de aur realizată din monede false. În spatele unei uşi, protejată, ascunsă, această ploaie cade de pe scară precum mana din cer în acest spaţiu - zis de serviciu - un spaţiu aproape privat. Un loc al intimităţii.

Hermes este mesagerul zeilor şi, totodată, este cel care veghează asupra călătorilor. Personajul mitologic care face legătura între un spaţiu şi un altul. Hermes este aici şoferul de camion. Seria « Parbrize » pune în scenă spaţiul lui secret, intim, pe care îl duce cu sine în călătoriile lui, care îl însoţeşte pretutindeni. O bulă, un loc de ancorare în care domneşte femeia iubită, femeia ideală, amanta imaginară sau reală, dar întotdeauna absentă.

«Sipetul» este cufărul care ajută la păstrarea obiectelor de valoare. Palatele rome se impun în spaţiul public ca semne exterioare ale reuşitei. Această necesitate de a construi răspunde dorinţei de înrădăcinare a acestui popor nomad. În ciuda exuberanţei arhitecturale, aceste palate le păstrează cu îndârjire secretele. Locuite uneori mai puţin de o lună din an, sunt considerate spaţii sacre, accesul în ele fiind limitat. Paradoxul acestor palate senzaţionale este dat de faptul că sunt, în mare parte a timpului, abandonate precum sipetele care nu dezvăluie nimic referitor la conţinutul lor.

Firul ce leagă cele trei instalaţii este amanta a cărei amintire şi legendă dăinuie încă în vila Kimmel – denumită astfel după numele lui Ignaz Sandor Kimmel – care găzduieşte expoziţia : fărâme de legendă, numele unei mari actriţe maghiare, iubită şi dorită la nebunie, care nu va vedea niciodată palatul construit doar pentru ea, răpusă, ca într-o mare melodramă, de gelozia valetului său.

CURATOR: Anouck LEDERLÉ

Biografie

Pusha Petrov trăieşte şi locuieşte în Timişoara (România). Se înscrie în 2003 la Facultatea de Arte din Timişoara. După obţinerea licenţei în arte plastice – specializarea pictură, pleacă în Franţa şi obţine diploma în domeniul Artelor (2009) şi Comunicării (2011) la Şcoala superioară de Arte de la Loraine (Metz), cu felicitări din partea juriului. După câţiva ani, Pusha Petrov se consacră fotografiei şi instalaţiilor. Seria sa, «Parbrize» , a fost selecţionată de către a 18-a bienală Internaţională a Imaginii de la Nancy, în 2014.

Pusha a participat la diferite expoziţii în Franţa şi în Belgia : Paris, Anvers, Nancy, Montigny, Metz, Thionville. Hazard sau nu? Ultimele sale expoziţii au avut drept cadru castelele: «Indiscreţii» la castelul Courcelles şi « Interioare» la castelul Luttange ( Moselle).
Pusha Petrov explorează în munca sa relaţia cu spaţiul intim prin intermediul obiectelor cotidiene şi a celor mai neaşteptate suporturi. De câţiva ani, instalaţiile sale vizează să pună stăpânire pe un loc, să intre în posesia lui pentru a dezvălui, prin aluzie, imagine şi ironie, intensitatea misterului său …

Acestă expoziţie este realizată cu sprijinul companiei Valeo şi cu participarea societăţii Ornella Design.

Opera Națională Română din Timișoara dorește să mulțumească publicului și colaboratorilor săi pentru interesul acordat activităților artistice susținute de-a lungul stagiunii artistice 2015-2016.

Ne revedem in perioada: 26-27-28 august 2016 si 2-3-4 septembrie 2016 la o nouă ediție, cea de-a XII-a, a Festivalului de operă și operetă de la Teatrul de vară din Parcul Rozelor din Timișoara, eveniment organizat în colaborare cu Ministerul Culturii, Primăria Municipiului Timișoara, Consiliul Local al Municipiului Timișoara și Casa de Cultură a Municipiului Timișoara.

Opera timișoreană va oferi publicului (intrarea este liberă) opt spectacole de genuri diferite: operă, operetă, musical, balet și operă pentru copii, după cum urmează:

FESTIVALUL DE OPERĂ ȘI OPERETĂ ÎN AER LIBER

de la Teatrul de vară din Parcul Rozelor Timișoara

ediția a XII-a, 26-27-28 august 2016 și 2-3-4 septembrie 2016

AUGUST 2016

Vineri, 26 august 2016, ora: 20.30

SCRIPCARUL PE ACOPERIȘ de Jerry Bock

Musical interpretat integral în limba română.

Sâmbătă, 27 august 2016, ora: 20.30

PAIAȚE de Ruggiero Leoncavallo

Spectacol de balet

și

CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni

Spectacol de operă cântat integral în limba italiană și titrat în limba română.

Duminică, 28 august 2016, ora: 11.00

MOTANUL ÎNCĂLȚAT de Cornel Trăilescu

Spectacol de operă pentru copii cântat integral în limba română.

Duminică, 28 august 2016, ora: 20.30

TRAVIATA de Giuseppe Verdi

Spectacol de operă cântat integral în limba italiană și titrat în limba română.

SEPTEMBRIE 2016

Vineri, 2 septembrie 2016, ora: 20.30

NUNTA LUI FIGARO de Wolfgang Amadeus Mozart

Spectacol de operă cântat integral în limba italiană și titrat în limba română.

Sâmbătă, 3 septembrie 2016, ora: 20.30

NABUCCO de Giuseppe Verdi

Spectacol de operă cântat integral în limba italiană și titrat în limba română.

Duminică, 4 septembrie 2016, ora: 11.00

HÄNSEL ȘI GRETEL de Engelbert Humperdinck

Spectacol de operă pentru copii cântat integral în limba română.

Duminică, 4 septembrie 2016, ora: 20.30

CONTESA MARITZA de Emmerich Kalman

Spectacol de operetă interpretat integral în limba română.

Organizatori:

MINISTERUL CULTURII, OPERA NAȚIONALĂ ROMÂNĂ TIMIȘOARA,

PRIMĂRIA MUNICIPIULUI TIMIȘOARA, CONSILIUL LOCAL AL MUNICIPIULUI TIMIȘOARA,

CASA DE CULTURĂ A MUNCIPIULUI TIMIȘOARA

Intrarea este liberă!

PARTENERI MEDIA: RADIO ROMÂNIA TIMIȘOARA, RADIO ROMÂNIA MUZICAL, RADIO ROMÂNIA CULTURAL, TIMIȘOARA AZI.RO

Direcțiunea Operei își rezervă dreptul de a efectua modificări în programul prezentat.

Mai multe detalii: www.ort.ro

COMUNICAT DE PRESĂ

SĂRBĂTOAREA MUZICII / FÊTE DE LA MUSIQUE
CONCERT DE MUZICĂ SIMFONICĂ FRANCEZĂ
MIERCURI 22 IUNIE, ORA 20.00
Grădina de vară a sălii CAPITOL
DIRIJOR: GHEORGHE COSTIN
SOLISTĂ : AURA TWAROWSKA (Opera de Stat din Viena) - mezzosoprană
Cu ocazia SĂRBĂTORII MUZICII/ FÊTE DE LA MUSIQUE (sărbătoare populară franceză care a făcut înconjurul lumii și este sărbătorită în fiecare an în toată lumea pe 21 iunie, ziua solstițiului de vară) Filarmonica de Stat Banatul și Institutul Francez Timișoara vă invită la un concert extraordinar de muzică franceză, miercuri 22 iunie (prelungim sărbătoarea muzicii cu o zi), ora 20 în frumoasa grădină Capitol. 

PROGRAM:
G.Enescu - Rapsodia nr.2 în Re major, Op.11

J.Massenet - Méditation din Opera Thaïs 
Vioară solo: CĂTĂLINA TRINCĂ
J.Massenet - Elegie 
Solistă : AURA TWAROWSKA
Violoncel solo : DARIUS TEREU
G.Bizet - Preludiu la Opera Carmen
G.Bizet - Seguidilla din Opera Carmen 
Solistă: AURA TWAROWSKA
C.Saint-Säens - Bacchanale din Opera Samson şi Dalila
C.Saint-Säens - Aria Mon coeur s'ouvre à ta voix din Opera Samson şi Dalila
Solistă: AURA TWAROWSKA
M.Ravel - Bolero

Născută în Banat, mezzosoprana Aura Twarowska este, din 2007, solistă a Operei de Stat din Viena. Se dedică vieții muzicale încă de la vârsta de 6 ani prin studiul pianului, al mandolinei și cel al cântului în Lugojul natal. După absolvirea liceului Coriolan Brediceanu din Lugoj, sudiază științele economice la Facultatea de Știinte Economice, din cadrul Universitatății de Vest din Timișoara perioadă în care păstrează legătura cu muzică, fiind angajată a Filarmonicii Banatul din Timișoara ca membră a corului condus de maestrul Diodor Nicoară. Odată cu înființarea Facultății de Muzică din Timișoara reia studiul cântului, ca studentă a acestui institut, apoi obtine masteratul și doctoratul la Universitatea Nationala de Muzică din București.

Aura Twarowska debutează pe scena operei timișorene în rolul titular din opera Carmen de G. Bizet, în anul 1998.
Este decorată de Președinția României cu Ordinul Cavaler al Artelor, în grad de Ofițer (2004) și de către Prefectura Județului Timiș cu Premiul Pro Cultura, pentru pomovarea culturii timișene (2004).

Este Director Artistic al Concursului Internațional de Canto Sabin V. Drăgoi, și al Festivalului Internațional de vară Lugoj Classic.

Alături de Wiener Philarmoniker debutează cu rolul Marcellina din Le Nozze di Figaro în Shanghai, în turneul asiatic al operei vieneze din toamna anului 2007, sub bagheta dirijorului Seiji Ozawa.
Până în prezent a cântat pe scena operei vieneze aproximativ 400 de spectacole.

PREȚ BILET : 10 LEI (pret unic)
Biletele se pot achiziționa de la casiera Filarmonicii Banatul.
ORAR CASIERIE :
Luni-Miercuri-Vineri: 10-14 
Marţi - Joi :14-19
Biletele pot fi cumparate şi cu o oră înainte de începerea concertului.

În caz de vreme nefavorabilă concertul va avea loc în sala Capitol.

Vara începe la Timișoara cu Sărbătoarea muzicii!!
Vă așteptăm cu mare drag!

COMUNICAT DE PRESĂ

Coregraful Cosmin Manolescu susține în perioada 13-18 iunie 2016 la Timișoara primul atelier și spectacol din cadrul turneului național Paradis Serial 2016. Sub numele „Corpul emoțional”, atelierul folosește metode de lucru care implică mișcarea, inima, atingerea, emoția, jocul cu zmeul și dansul butoh și este deschis publicului larg, actorilor și altor artiști interesați.

Evenimentul este organizat de Fundația Gabriela Tudor în parteneriat cu Fundația Interart TRIADE, care îl găzduiește în spațiul galeriei sale, și include sesiuni de lucru, proiecții de filme și se finalizează cu spectacolul „Zmeul sau ce este dansul contemporan” realizat de Cosmin Manolescu, cu implicarea participanților la atelier în 18 iunie, ora 20:00 (Galeria TRIADE, Calea Martirilor nr. 51/45, Timișoara). În cadrul spectacolului, „chestionarea dansului contemporan, a posibilității de a găsi o definiție pornește de la un substrat puternic social: nu lipsesc mesajele politice, reflecții asupra tragediei de la Clubul Colectiv, a exploziei de la Fukushima, sau asupra mișcării Roșia Montană” (Gina Șerbănescu). Intrarea la spectacol este liberă.

Atelierele susținute coregraful de Cosmin Manolescu au o dimensiune pregnantă de descoperire și dezvoltare personală - „Pentru mine, spune coregraful, dansul contemporan trebuie să fie o experiență de viață intensă și luminoasă, care să ne schimbe parcursul în bine”. Înscrierile pentru atelierul de la Timișoara sînt deschise pînă pe 12 iunie. Detalii suplimentare sînt disponibile la https://zonadstudio.wordpress.com/ sau serial.paradise@artsf.ro.

Următorul eveniment în cadrul turneului Paradis Serial este o reprezentație în variantă solo a spectacolului „Zmeul sau ce este dansul contemporan”, care va avea loc în 30 iunie la Centrul de Teatru Educațional Replika, în București, apoi turneul continuă cu alte opriri în Cluj, Sibiu, Brașov și București în perioada august-octombrie.

Cosmin Manolescu este coregraf, performer și director artistic al companiei Paradis Serial/Fundației Gabriela Tudor. Spectacolele sale au fost prezentate cu succes la București, New York, Paris, Lyon, Roma, Dublin, Porto, Amsterdam, Beirut, Riga. În decembrie 2015 Fundația Alexandrion i-a oferit premiul secțiunii dans pentru spectacolul „Zmeul”.

Turneul Paradis Serial 2016 este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Contact: serial.paradise@artsf.ro, 0722 322 366, http://zonadstudio.wordpress.com/