Bucuresti

Tete-a-Tete Coffee Art & Chill
miercuri, 22 iunie 2011, ora 20:30

Sorin Romanescu - chitara
iordache – saxofoane

"Two’s company, three’s a crowd” este un vechi proverb englezesc, atestat documentar din 1546, care se referă la cea de-a treia persoană care poate tulbura armonia ideală a unui cuplu.

“Three’s a Crowd” este şi numele unui duo de jazz şi muzică improvizată format din chitaristul Sorin Romanescu şi saxofonistul iordache. Este vorba despre una dintre cele mai simple combinaţii muzicale: un instrument armonic, un instrument melodic. Această simplitate aduce cu sine o comunicare fluidă şi instantanee, iar gesturile trebuie să fie sigure şi rapide ca în caligrafia japoneză. Poţi fugi, dar nu ai unde să te ascunzi.

iordache este saxofonist, compozitor şi aranjor. A colaborat de-a lungul timpului cu Harry Tavitian, cu formaţiile Timpuri Noi şi Orient Express, cu Vlaicu Golcea, Marta Hristea, Maria Răducanu, Mircea Tiberian. Din 2004 este membru al trupei rock Kumm. În 2003 a înfiinţat grupul iordache, alaturi de care a cântat în majoritatea cluburilor şi festivalurilor din România, la Ierusalim şi Luxemburg.

Sorin Romanescu este considerat cel mai interesant chitarist român contemporan. A cântat cu majoritatea muzicienilor de jazz din ţară, cu Lucian Ban (“Romanian-American Suite”), cu Nicolas Simion, a compus muzică pentru teatru, film şi dans contemporan.

Biletele se pot procura la intrare.
Pretul unui bilet este de 20 lei.

Tete-a-Tete Coffee Art & Chill
Parcul Herastrau, langa Gradina Japoneza
Rezervari: 0728 668 463
facebook.com/Tete.a.Tete.Chill
 

COMUNICAT DE PRESĂ

Muzeul Naţional al Literaturii Române, în colaborare cu Asociaţia „Ochi pe Degete” – proiecte de educaţie creativă, vă invită la vernisajul expoziţiei de pictură şi ceramică Lumea în ochii copiilor – lucrări ale elevilor participanţi la evenimentele creative organizate în colaborare cu Asociaţia „Ochi pe Degete”.

Invitaţi:
conf. univ. dr. Alexandru Ghilduş
conf. univ. dr. Silviu Dancea
lect. univ. dr. Ionel Cojocariu
designer Liviu Ungureanu
scriitorul Gheorghe Iova
Amfitrion:
Ioan Cristescu

Parteneri:
Şcoala pentru Hipoacuzici – Bucureşti (prof. Doina Iova, prof. Mariana Pârcălăbescu)
Universitatea Naţională de Arte
Şcoala Specială nr. 2 (prof. Leontina Petrescu)
Şcoala Specială nr. 9 (prof. Costia Gherghina)

Evenimentul va avea loc miercuri, 8 iunie 2011, ora 12.30, în Rotonda Muzeului Naţional al Literaturii Române din Bdul. Dacia nr. 12.

 

Cursuri de Vara la Galeria MORA - pentru copii 7- 12 ani
Curs de Grafica si Ilustratie - Omul, animalul si politica

Perioada: 27 Iunie – 12 Iulie 2011
Frecventa: 2 sedinte/ saptamana
Program: 09:00 – 11:00
Pret: 370 Lei
Omul, animalul si politica - este un curs analitic, un workshop in care copii sint descusuti si provocati sa vorbeasca despre lumea in care traiesc, despre ierarhii si politica, parerile lor despre cei mai mari si mai mici ca ei, despre pasivitate, despre cei ce conduc lumea.

Animalul este aici comparatia si reperul, este cel ce stabileste proportiile, este cel domesticit, dar si cel liber.

Vom palavragi despre mare si mic, despre putere si neputinta, despre decizii si consecinte, despre luna, stele , reguli si ecuatii.
Copii vor creea o povesto-fabula –parabola despre oameni animale si politica, cu inceput si fara sfarsit, o carte creata si ilustrata chiar de ei.

Este un curs de Grafica unde exersam ganduri in: penita, colaj, pictura si alte tehnici creative. Depasind limitele studiului riguros, acest curs este un exercitiu de creatie si meditatie.

Scopul acestui curs este :

să dezvolte şi să întărească abilităţile creative ale copiilor,
sa contribuie la consolidarea stimei de sine si a respectului fata de ceilalti,
să dezvolte un sentiment de auto-importanţă şi individualitate,
să încurajeze auto-exprimarea si increderea in propriile perspective asupra lumii, oamenilor, vietii...
sa stimuleze imaginaţia si creativitatea copiilor prin intermediul artelor.
Cursul este susţinut de artisti absolventi ai facultatilor de arta din tara, cu o importanta activitate pedagogica. Orele de curs se desfasoara in Galeria MORA din capitala.
Pentru rezervarea locului se percepe o taxa de 100 lei, care se deduce din valoarea totala a cursului. Restul de 270 lei se achita la prima sedinta. Inscrierile (in limita locurilor disponibile) se fac pana pe data 18 Iunie.

Inscrierile se fac prin

e-mail: cursuri.galeriamora@gmail.com

sau la tel: 0736 89 00 51

 

COMUNICAT DE PRESĂ

În perioada 4 iunie - 4 iulie 2011, Institutul Italian de Cultură "Vito Grasso" găzduieşte expoziţia "Passato prossimo" a fotografului Michele Bressan, iniţiativă promovată de "Padiglione Italia nel Mondo", la cea de-a 54-a Expoziţie Internaţională de Artă din cadrul Bienalei de la Veneţia, cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la Unificarea Italiei. Prin proiectul "Padiglione Italia nel Mondo", fiecare Institut Italian de Cultură din lume expune, la propriul sediu şi în cadrul Bienalei de la Veneţia, opere ale artiştilor italieni care trăiesc şi lucrează în ţara în care funcţionează Institutul. Proiectul, coordonat de Vittorio Sgarbi, este susţinut de Ministerul Afacerilor Externe al Italiei şi de Ministerul pentru Bunuri şi Activităţi Culturale din Italia.

Expoziţia "Passato Prossimo" a artistului propus de Institutul Italian de Cultură "Vito Grasso", Michele Bressan, va fi inaugurată sâmbătă 4 iunie 2011, la ora 18.30, la sediul Institutului - Aleea Alexandru 41, Bucureşti.

Intrarea este liberă.

Michele Bressan s-a născut la Trieste, în 1980, iar din 1994 locuieşte la Bucureşti. Fotografiile lui pun accentul pe căutarea urmelor istoriei recente, încă prezente în cotidianul unei societăţi care, în ultimii douăzeci de ani, s-a aflat într-un proces de tranziţie.

Seria de fotografii reunite sub numele "Passato Prossimo" prezintă jurnalul vizual al unui străin care, cu timpul, s-a adaptat, devenind un insider. Toate imaginile au fost realizate la Bucureşti în perioada 2007-2010 şi prezintă întotdeauna momente din viaţa cotidiană, de care Bressan se foloseşte pentru a documenta un peisaj în continuă schimbare. Reprezentarea vizuală aleasă se construieşte adesea în jurul unor scenarii atemporale, în care estetica specifică trecutului se intersectează cu aceea a prezentului, încurajând dialogul dintre spaţiu, timp şi memorie."

COMUNICATO STAMPA

Nel periodo 4 giugno - 4 luglio 2011, l'Istituto Italiano di Cultura "Vito Grasso" ospita la mostra "Passato Prossimo" del fotografo Michele Bressan, iniziativa promossa dal "Padiglione Italia nel Mondo", alla 54^ Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, per il 150° anniversario dell'Unità d'Italia. Tramite il progetto "Padiglione Italia nel Mondo", ciascun Istituto Italiano di Cultura del mondo espone, presso la propria sede, ma anche alla Biennale di Venezia, opere di artisti italiani che vivono e lavorano nel Paese in cui opera l'Istituto. Il progetto, coordinato da Vittorio Sgarbi, è sostenuto dal Ministero degli Affari Esteri e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali dell'Italia.

La mostra "Passato Prossimo" dell'artista proposto dall'Istituto Italiano di Cultura "Vito Grasso", Michele Bressan, sarà inaugurata sabato 4 giugno 2011, alle ore 18.30, presso la sede dell'Istituto - Aleea Alexandru 41, Bucarest.

L'ingresso è libero.

Michele Bressan è nato a Trieste, nel 1980, e dal 1994 vive e lavora a Bucarest. Le sue foto puntano sulla ricerca di tracce della storia recente, ancora presenti nel quotidiano di una società che, negli ultimi vent'anni, ha attraversato un processo di transizione.

Le foto della serie intitolata "Passato Prossimo" presentano il diario visuale di uno straniero che, con il passare del tempo, si è adattato, diventando un insider. Tutte le immagini sono state realizzate a Bucarest nel periodo 2007-2010 e presentano momenti di vita quotidiana, che Bressan sfrutta per documentare un paesaggio in continuo cambiamento. La rappresentazione visuale scelta si costruisce spesso attorno a scenari atemporali, in cui l'estetica tipica del passato si interseca con quella del presente, incoraggiando il dialogo fra spazio, tempo e memoria."

duminica, 19 iunie 2011, ora 20:30

Elena Morosanu - Voce
Toma Dimitriu - Pian
Andreas Aron - Contrabas
Matt Smith – Tobe

Muzica a multor strazi, trotuare, statii de metrou, stari care trec de la verde la albastru, de la chill la haos. Compozitii originale si adaptari neasteptate

Biletele se pot procura la intrare.
Pretul unui bilet este de 20 lei.

Tete-a-Tete Coffee Art & Chill
Parcul Herastrau, langa Gradina Japoneza
Rezervari: 0728 668 463
facebook.com/Tete.a.Tete.Chill
 

OLEANNA

Tete-a-Tete Coffee Art & Chill
marti, 21 iunie 2011, ora 20:30

De: David Mamet

Cu: Mircea Postelnicu, Victoria Raileanu

Regia: Andrei Aradits

OLEANNA subliniaza unele din cele mai elementare esecuri ale educatiei americane si pagubele pe care le face aceasta in randul tinerilor studenti. Piesa porneste de la un fapt banal si pune intr-o lumina radicala una dintre temele tabu ale political corectness-ului care primeaza in societatea americana: hartuirea sexuala. In final, intreaga structura ideologica a societatii americane este pusa sub semnul intrebarii.

Autorul piesei este scriitorul american DAVID MAMET, oaspete permanent pe Broadway, laureat al Premiului Pulitzer pentru dramaturgie si nominalizat la Oscar pentru scenariu.

Biletele se pot procura la intrare.
Pretul unui bilet este de 20 lei.

Tete-a-Tete Coffee Art & Chill
Parcul Herastrau, langa Gradina Japoneza
Rezervari: 0728 668 463

facebook.com/Tete.a.Tete.Chill

 

COMUNICAT DE PRESĂ

Peste 30 de specialişti ai ONB au devenit formatori, la finalul celei de-a doua etape a proiectului studiOpera

Opera Naţională Bucureşti, prin Studioul Experimental de Operă şi Balet “Ludovic Spiess” (SEOB), în parteneriat cu Accademia Teatro alla Scala şi SVASTA ICG România, implementează proiectul studiOpera - “Formare profesională specifică în cadrul Studioului Experimental de Operă şi Balet pentru meserii de scenă şi abilităţi de management cultural în domeniul artelor spectacolului”. Durata de desfăşurare a proiectului este de 3 ani (1 noiembrie 2009 – 1 noiembrie 2012).

Etapa a doua a proiectului, care a avut loc în perioada iulie 2010 - iunie 2011, a ajuns la final. De-a lungul acestei etape a fost elaborat şi s-a derulat un amplu program de perfecţionare şi de "formare de formatori": profesioniştii ONB care vor preda cursuri de specialitate în cea de-a treia şi ultima etapă a proiectului au urmat o serie de cursuri menite să le completeze aptitudinile practice şi cunoştinţele teoretice.
"Formarea de formatori" a fost realizată cu sprijinul specialiştilor din Italia, profesori ai Academiei Teatrului La Scala şi profesionişti ai Teatrului Scala sau angajaţi ai altor instituţii de prestigiu din Italia (cum ar fi Piccolo Teatro din Milano, Festivalul Internaţional de Film de la Roma, Festivalul Pergolesi Spontini din Jesi), precum şi a câtorva profesori din România. O mare parte din cursuri s-au desfăşurat la Bucureşti, altele au presupus însă deplasarea cursanţilor la Milano, mai ales în situaţiile în care specializarea a însemnat dobândirea de abilităţi practice prin urmărirea profesioniştilor italieni la locul de lucru (în ateliere, în sălile de repetiţii, la pregătirea unui spectacol pe scenă etc.).
Peste 30 de profesionişti din cadrul ONB, grupaţi în mai multe categorii în funcţie de specializare, au urmat cursurile de formator:

-    Solişti vocali şi maeştri corepetitori, care vor deveni formatori Maeştri Studii de Canto pentru Cursuri de Cântăreţ, conform stardardului ocupaţional;
-    Formatori Maeştri de balet pentru cursuri de Dansator;
-    Formatori Tehnicieni pentru cursuri de tehnicieni de scenă şi de atelier (Croitorie, Maestru Lumini, Perucherie - Machiaj);
-    Formatori pentru Management Cultural în artele spectacolului.

Cursurile care s-au derulat între februarie şi iunie 2011 au fost grupate în 45 de module, concepute pentru a acoperi toate aspectele importante ale meseriilor respective. Cursurile au presupus atât o expunere teoretică din partea profesorilor, cât şi prezentări interactive, materiale explicative adiţionale, planşe, extrase video sau demonstraţii la locul de lucru. Pentru fiecare parcurs, pe lângă materiile legate de propria specializare profesională care permit îmbunătăţirea competenţelor specifice (de ex. tehnica vocal interpretativă pentru solişti şi pianişti), au fost adăugate materii care au permis obţinerea competenţelor în domeniul didactic (de ex. managementul grupelor de formare).
Printre cursurile susţinute se pot enumera: Dramaturgie muzicală, Tehnică de interpretare vocală, Repertoriu italian de operă, Tehnici de dans, Istoria baletului şi a muzicii, Coreografie, Iluminotehnică, Istoria costumului, Procesul de confecţionare al unui costum de teatru, Tehnici de machiaj, Machiajul de spectacol, Istoria coafurii, Principii de programare artistică, Comunicarea în mediul cultural şi artistic, Managementul proiectului cultural, Politici culturale ş.a.

La finalul acestor luni de pregătire, viitorii formatori au urmat şi un curs pedagogic pentru a obţine certificatul de absolvire eliberat de CNFPA (Consiliul Naţional de Formare Profesională a Adulţilor), care conferă cursanţilor dreptul de a preda în cadrul ultimei etape a proiectului. Angajaţii ONB care au urmat aceste cursuri de specializare, alături de un număr de formatori italieni, vor deveni aşadar formatori pentru colegii lor din Opera Naţională Bucureşti.
Finalul proiectului va însemna crearea unei structuri specializate în cadrul Operei Naţionale Bucureşti, un Studio (studiOpera) similar Academiei Teatrului La Scala, ce va fi un furnizor autorizat de training pentru domeniile specifice artelor spectacolului: artistic, tehnic şi management cultural. Beneficiari ai acestei noi structuri specializate vor fi, alături de angajaţi ai Operei Naţionale Bucureşti, absolvenţi ai instituţiilor de învăţământ superior din domeniul artelor spectacolului, precum şi alte persoane interesate din ţară şi din străinătate, care doresc să lucreze în acest domeniu.

 

Crossing Self-Histories 1981-2011

Curator: Olivia Nitis

23.06 - 25.09.2011
Vernisaj/ opening: 23.06.2011, 19h00

Anatomia proiectului ne îndeamnă la un parcurs autoreferenţial ca expresie a unor preocupări subiective nu doar legate de tematici filozofice, ci şi de problematici socio-politice. Marilena Preda Sânc ne propune o privire asupra unor decenii de activitate constantă, o trecere în egală măsură istorică şi conceptuală prin poveştile personale prinse în cele patru teme majore: corp-peisaj, modulii, globul şi feminisme.

Culoarea este elementul fundamental în gramatica picturii, o culoare viscerală care ia locul cuvintelor si refuză odihna ca un organism solicitat până la epuizare. „Pentru mine culoarea este aer, sunet, carne. Gândesc în ea mai repede decât în cuvinte”. (MPS)

Este vizibilă în picturi, colaje, cărţi-obiect, escapada într-o lume stranie potenţată de construcţii şi corporalităţi tranşante adesea absorbite într-un teritoriu arid. De partea cealaltă, nu ca o ruptură, ci doar ca o completare prin alte mijloace, abordate începând cu anii 1990, se află (glob)obiectul, video-performace-ul şi instalaţiile multimedia care desăvârşesc neliniştile personale, de această dată nu apentenţa pentru escapada în spaţiul utopic, ci pentru realităţile cotidiene.
……………………………………………………………………

The anatomy of the project urges us to a self-referential journey as an expression of subjective concerns not only related to philosophical issues but also to social and political ones. Marilena Preda Sanc proposes a look over decades of constant activity, an equally historical and conceptual crossing through personal stories captured in the four major topics: body-landscape, modules, globe and feminisms.

Color is key to the grammar of painting, a visceral color replacing the words and refusing to rest as a body solicited to exhaustion. "For me the color is air, sound, meat. I think in it faster than in words. "(MPS)

It is visible in paintings, collages, book-objects, the escape in a strange world boosted by trenchant constructions and physicalities often absorbed in a dry area. On the other hand, not as a rupture, but only as a complement to other means, approached since the 1990s, there are the (globe)object, the video performace and multimedia installations, perfecting the personal anxieties, this time not for the propensity to escape into the utopian space, but for everyday realities.
…………………

Cu sprijinul: Arcade, Fundatia Arte Vizuale, NielsenBainbridge

Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsor: Murfatlar
Parteneri media: Igloo Habitat & arhitectura, Zeppelin, B24 Fun, Radio France International, feeder.ro, Cocor Mediachanel

Luni 20 iunie - 3 evenimente in Green!!!
_ ora 12.00
Bucharest Jewish Film Festival &  Green Hours vă invită la
dezbaterea publică :

MAMĂ, VREAU SĂ FIU ARTIST

despre destinul artistic al evreului

invitati:
Alexander Hausvater, Andrei Finţi,
Andrei Oişteanu, A.G. Weinberger

_ ora 20.00
Teatrul LUNI prezintă:

MONOLOAGELE VECINULUI
un one-man-show de/cu
Laurenţiu Bănescu
texte: Laurenţiu Bănescu
muzica: SUBCARPAŢI

"Eu daca ma supar poate sa-mi crape inima."
"Eu sunt poetul străzii care întruchipez înţelepciunea populară, curajul, cinstea, bărbăţia şi ospitalitatea românilor!
Dar dacă vreţi să stăm de vorbă, să ştiţi că pe mine nu mă găsiţi nicăieri! "
"Într-o lume în continuă fierbere... într-un sat global care îşi caută o Nouă Lege...
într-un moment în care Terra trebuie să se hotarască cu privire la propriul viitor...
... salvarea ar putea veni de la cine te aştepţi mai puţin!"

& starting with 10.00 p.m.
Bucharest Jewish Film Festival in partnership with Green Hours presents:

NO.4 STREET OF OUR LADY

Feature documentary
90 min./ Israel, USA, Ukraine / 2009
Directors: Barbara Bird, Judy Maltz, Richie Sherman
Original language: English
Subtitles: Romanian

Press:
“It's a remarkable tale! My mother used to say "Oh, everybody who got out has got a story" but surely your family's ranks among the most remarkable of the remarkable.”( Max Frankel, former executive editor, New York Times)

Marţi 21 iunie, ora 20.00
Teatrul Luni prezintă:

(CU)CUIEINFRUNTE

după texte de  Eric Bogosian
traducerea Radu Iacoban
un
Two Men Show
cu:
RADU IACOBAN
TUDOR AARON ISTODOR
producţia: Teatrul LUNI de la Green Hours (2009)

„... în clipa  în care spectacolul se termină simți nevoia să o ia de la început.
Se întîmplă rar. Nu ratați!” (Cristina Rusiecki, revista ArtActMagazine)
„Cineva spunea despre acest two men show că  nu e nici teatru, nici stand up,
aşa că îmi permit să il numesc stand-up theatre.” (Cristiana Gavrila, Timeout)
& starting with 10.00 p.m.

Bucharest Jewish Film Festival in partnership with Green Hours presents:

THE WORST COMPANY IN THE WORLD

Hachevra Hachi Grua Baolam) - Documentary
50 min. / Israel / 2009
Director: Regev Contes
Original language: Hebrew
Subtitles: English & Romanian

Press:
“There is the expectation that Israeli film will contain political situations and heart- wrenching tragic elements.
 And more over if the film is a documentary – the last thing you would expect is for the film to make you laugh...this film did so, against all odds.” (Dana Sweppy, Haaretz)

Miercuri 22 iunie, Din Nou
3 evenimente consecutive în Green!!!
_ora 17.30

Editura Art şi Librăria Humanitas din Fundul Curţii
vă invită în GRĂDINA Green
să ne amintim de

Primul meu JOB

in prezenţa cîtorva dintre autorii*:
Zoltán András, Artan, Ion Barbu, Petre Barbu,
T.O. Bobe, Marius Chivu, Iulian Comănescu,
Gianina Corondan, Marius Cosmeanu, Raluca Dincă,
Luca Dinulescu, Florin Dumitrescu, Bogdan Iancu,
Mihai Iordache, Lorena Lupu, Andra Matzal,
Cezar Paul-Bădescu, Antoaneta Ralian, Costi Rogozanu,
Dan Sociu, Ionuţ Sociu, Bogdan-Alexandru Stănescu,
Robert Şerban, Felix Tătaru şi Luiza Vasiliu.

* La final, sunteţi aşteptaţi cu drag la o sesiune de autografe.

_ora 20.00
Teatrul LUNI prezintă:
The Comedy in Town!

UNDO’ 90

(Maşina Timpului)
dupa „Do over” de Frederick Stroppel
traducerea Andreea Bibiri
cu
ANDREEA BIBIRI şi COSMIN SELEŞI
 scenografia: Ina Isbăşescu
sound design: Bogdan Burlăcianu
regia: Radu Apostol
producţia: Teatrul LUNI de la Green Hours (2009)

Ai o relaţie? Ai probleme? Un simplu  UNDO ţi-ar prinde foarte bine.
Dennis, un temerar absolvent al Institutului de Proiecţii Astrale Shirley MacLine
se proiectează în anul 1990, în casa primei sale iubite, Lisa.
...şi de-aici...!

MIERCURI - Reprezentatie Nefumatoare!
(nu se fumeaza incepind cu 2 ore inaintea spectacolului si 30 min dupa)

& starting with 10.00 p.m.
Bucharest Jewish Film Festival in partnership with Green Hours 22 jazz-café presents:

LA CÁMARA OSCURA

 – feature film /90 min.
 Argentina/ France / 2008
Director: Maria Victoria Menis
Original language: Spanish & Yiddish
Subtitles: English / Romanian

Press:
“Absolutely see it!! Is a uniquely mystical film that seamlessly blends film, animation and still photography.”
(Toronto Jewish Film Festival)

Joi 23 iunie, ora 20.00
Institutul Polonez din Bucureşti
şi Green Hours 22 jazz-cafe prezintă:

Trio Karolina Trybala

Karolina Trybala (Poland) -vocal
Lars Stoermer (Germany) - saxophone
Vincenz Wieg (Germany) - guitar

http://www.karolina-trybala.eu
http://www.trybala-stoermer.com
http://www.myspace.com/karolinatrybala

& starting with 10.00 p.m.
Bucharest Jewish Film Festival in partnership with Green Hours presents:

TANGO, A STORY WITH JEWS

Documentary
62 min. / Argentina / 2009
Director: Gabriel Pomeraniec
Original language: Spanish
Subtitles: English / Romanian

Press:
„This entertaining film constitutes a transparent reflection of cultural fusion at its best and is a must see for tango lovers.”
(la Mirada Film festival, 2010)

Friday June 24th, at 10 p.m.

Bucharest Jewish Film Festival in partnership with Green Hours presents:

IDA'S  DANCE  CLUB

(Hamoadon Shelida) - Documentary
59 min. / Israel / 2009
Director: Dalit Kimor
Original language: Hebrew / Russian / English
Subtitles: English / Romanian

Press:
Dance until you drop! (Israel Today, Shir Ziv)

Saturday, June 25th, 10.00 p.m.
Bucharest Jewish Film Festival in partnership with Green Hours presents:

THE KLEZMATICS: ON HOLY GROUND

Documentary
105 min. / USA / 2010
Director: Erik Greenberg Anjou
Production company: Roots First Productions
Original language: English, Yiddish
Subtitles: English, Romanian

Press:
“As compelling as the music are the members' life stories and the push-pull dynamic of their creative process;
this jazzy documentary by Erik Greenberg Anjou touches on not only Jewish survival but also
how to make enduring art in a fluctuating industry.”  (Chicago Reader)

Sunday, June 26th, 10.00 p.m.
Bucharest Jewish Film Festival in partnership with Green Hours presents:

WORLD CLASS KIDS

(Shalom Kita B) - Documentary
54 min. / Israel / 2010
Director: Netta Loevy
Original language: Hebrew/ English
Subtitles: English / Romanian

Press:
„Magical moments of spontaneous acts of kindness and cruelty are captured on film, offering the audience a rare opportunity to view complex social processes through the eyes of children.” (Toronto Jewish Film Festival)

Luni 27 iunie, ora 17.00,
HUMANITAS  şi Green Hours 22 jazz-café vă invită la:
lansare de carte şi sesiune de autografe
Adrian Georgescu
Câteva sfârşituri de lume
vor vorbi:
Andi Moisescu, Adrian Georgescu şi Radu Paraschivescu

 & ... at  7.30 p.m.
MONDAY Theatre presents:

NILS’ FUCKED UP DAY
by Peca Ştefan

with:

RADU IACOBAN
CĂTĂLIN BABLIUC
MĂDĂLINA GHIŢESCU
ILINCA MANOLACHE
TUDOR AARON ISTODOR
and CINTY – VJ (live)
Stage Design by Wonderboy
Video Design by Cinty Ionescu
Directed by Peca Ştefan

A www.peca.ro & Teatrul LUNI (MONDAY Theatre) coproduction – 2008/2011

English speaking audiences welcome.
WARNING: curse words used for dramatic and self-ironic purposes.

Described by some critics as the "most obscene play in the Romanian theatre", NILS' FUCKED UP DAY is a sarcastic, existentialist take on the fucked up choices we have in this fucked up world.
Outrageously presented in Ro-English by Romanian actors who won't emigrate to the US. ...Maybe.

...and again:

starting with 9 p.m.
Green Hours 22 jazz-café presents in the Green Garden:

CONSEQUENT EXPLORATION

The Annual Reunion of Experimental Poetry & Music
Mircea Florian - vocals (processed), acoustic instruments, computers
Valery Oişteanu - vocals (basso profundo)
Octavian Diaconescu - processors, computers
Eusebiu Stănescu - processors, computers
Ion Cotenescu - visuals, computers
SubSequential – a musical-visual poem by Mircea Florian,
Jazzoetry  - from the book in preparation „Anarchy for a rainy day” by Valery Oişteanu

Marţi 28 iunie, ora 20.00
Teatrul LUNI prezintă:

DEFORMAŢII

un spectacol despre ce a mai rămas…
după texte de
Claudiu Komartin, Mitoş Micleuşanu,
Răzvan Ţupa, Adina Zorzini
cu:
TUDOR AARON ISTODOR
TOMA DANILĂ
DIANA CAVALLIOTI
RALUCA GHEORGHIU
IULIAN GLIŢĂ

costume: Anca Cernea
decoruri: Radu Gabriel Zamfirescu
light design & montaj video: Marcel Ţop
regia: Marcel Ţop
producţia: Teatrul LUNI de la Green Hours şi Fundaţia „Ileana Mustatză” (2008)

...o incursiune chirurgical-teatrală într-o realitate fragmentată, alcatuită din oameni înconjuraţi de fragmente,
de frânturi perceptive exterioare (vizuale şi sonore) şi compuşi din bucăţi în propria lor interioritate.

Oameni frânţi care coabitează fragmentar într-o lume făcută din bucăţi: iată una dintre ideile directoare ale acestor Deformaţi în care nimic nu mai este întreg (nici emoţii, nici gânduri, nici acţiuni).
Deformaţii: Un Spectacol Cabaret-Operetă despre ce a mai rămas de văzut, de auzit, de arătat …

Miercuri 29 iunie, ora 20.00
Teatrul LUNI prezintă:

G. O. D.

un spectacol de Marcel Ţop
un One-Man-Show
cu
TOMA DĂNILĂ
şi participarea video a lui Marius Bodochi
scenografia: Anca Cernea
producţia: Teatrul LUNI de la Green Hours (2008)

"...un amplu monolog susţinut fără ezitare de unul dintre cei mai interesanţi actori
ai generaţiei noi – Toma Dănilă." ( Cristina Modreanu – Gândul)
"Preţ de aproape o oră, am în faţa ochilor un actor adevărat, singur pe scenă, în prezenţa căruia gândurile
nu ţi-o iau razna şi nu te plictiseşti nici o clipă, un tânăr care degajă un firesc cuceritor,
care nu „joacă” personajul, ci e personajul".
( Dana Ionescu in 07 December 2009 )

MIERCURI - Reprezentatie Nefumatoare!
(nu se fumeaza incepind cu 2 ore inaintea spectacolului si 30 min dupa)

 

Muzeul Național de Geologie și Filiala de Pictură București a UAP vă invită, marți, 21 iunie 2011, ora 18.00, la vernisajul expoziției de pictură ”Corole”.

Lucrările expuse, realizate de artistul plastic Tamina, descoperă ochilor privitorilor delicatețea tratării suprafeței pictate, sugestiile multiple atestând o înaltă virtuozitate grafică și cromatică.

Expoziția poate fi vizitată până pe data de 30 iunie 2011, interval orar 10.00 - 18.00.