Muzeul Naţional de Artă Contemporană al României

17.10.2019 - 15.11.2019
Str. Izvor 2-4, Palatul Parlamentului, Aripa E4, București

Scoatem la iveală un cartier masacrat. Legăm poveștile locuitorilor ce și-au pierdut casele sau ale martorilor de reconstituirea simbolică, dar riguroasă, a unei realități urbane eliminate. Reconstitutim simbolic case, grădini, biserici și locuri importante, precum și trauma distrugerii acestora și curajul începerii unei noi vieți.

Cuvântul-cheie este co-prezența: realitatea dispărută este nu doar evocată, ci suprapusă celei actuale. Și vorbim despre amândouă: trăim o nouă perioadă de distrugeri masive și construcții mari de tot. Credem că uitarea a ceea ce s-a întâmplat acum 30-40 de ani este și unul din motivele pentru care agresiunile continuă, chiar dacă într-o manieră complet diferită.

Expoziția Uranus Acum prezintă la MNAC interviuri filmate și scrise, imagini vechi dar și un model 3D al cartierului, un plan reconstituit vectorial, obiecte din demolări și lucruri salvate, și vorbește și despre București și despre România, în general, precum și despre situația de după 1990. În plus, în spațiul public din parcul Izvor și din fața Academei Române vor fi așezate o serie de instalații temporare, amplasate în spațiul public - machetele 1:1 reconstituie fragmente din construcțiile demolate și se așază în spațiul public exact în locurile pe care le ocupau înainte. Uranus se întoarce, chiar dacă doar în mod simbolic. Și ne pune și lumea de azi într-o altă lumină. Mai multe informații despre proiect aici.

Expoziția este prezentată la supanta de la parterul muzeului.
Vernisaj: 17 octombrie 2019, ora 18:00.

Organizatori: Revista Zeppelin, IDEILAGRAM, Ordinul Arhitecților București

Parteneri: MNAC - Muzeul Național de Artă Contemporană, Academia Română, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” București, Saint-Gobain Rigips Romania

Proiect cultural susținut de către Administrația Fondului Cultural Național – AFCN. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Proiect cultural finațat de către Ordinul Arhitecților din România prin Timbrul Arhitecturii.

.

Muzeul Național de Artă Contemporană face retrospectiva unui impresionant exercițiu de longevitate. Timp de mai bine de o jumătate de secol, familia Iacob a produs, în ritm constant, un minunat corpus de artă vizuală, în diverse forme, formate și medii.

Când: Vineri, 19 iulie, ora 18:00-22:00
Unde: Muzeul Național de Artă Contemporană |Etaj 3
Intrarea este gratuită, iar accesul se face liber cu mașina pe la poarta B3 din Calea 13 Septembrie.
Curator: Călin Dan / Asistent curator: Sandra Demetrescu

De la pictură la tapiserie, de la acuarelă la mosaic, de la sculptură la desen, Iacobii au construit, împreună dar independent unul de celălalt, un univers de forme de o uimitoare bogăție. Bucuria pură a facerii și plăcerea trudei grele, au fost motoarele acestui exercițiu de longevitate.

Atelierul, casa, grădina familiei Iacob au găzduit continuitatea meditației, a muncii fizice și a dialogului intelectual. Muzeul Național de Artă Contemporană – MNAC București are plăcerea de a aduce în fața unui public nou pe mereu tinerii Viorica și Gheorghe Iacob – într-un context curatorial inspirat de spațiile în care ei trăiesc și lucrează de atâția ani.

MNAC SPRING / SUMMER SEASON 2019
Colecția de artă Renault pentru prima dată în România. În scenografia murală creată de pictorul Christian Hidaka, o nouă viziune artistică: a prietenului său, sculptorul Raphaël Zarka. O privire în atelierul secret al lui Sorin Neamțu. Street Art pe scările interioare ale muzeului și o istorie a artei contemporane din România într-un discurs expozițional inedit.

Sezonul expozițional de primăvară/vară2019.

Sponsori: 
Crama Oprisor, Policolor Romania, Grup Transilvae, Vitamin Aqua

Parteneri media:
Cărturești, ElleRomania, Energiea, FEEDER.ro, GOKID.ro, Igloo media,  Life.ro, Marie Claire, Radio România Cultural, Revista ARTA, RFI Romania, Revista Zeppelin, SUB25, Super, SYT, Supereroi printre noi, Școala9, TANANANA, The Institute, Totul despre mame, Ziarul Metropolis, Zile si Nopti Bucuresti.

.

Programul european Unprepared Hearts – Inimi tinere
Muzeul Național de Artă Contemporană, București
27 mai – 2 iunie 2019

În perioada 27 mai – 2 iunie 2019, la Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC), se vor desfășura o serie de evenimente adresate preadolescenților și profesioniștilor din domeniul educației culturale: ateliere de tip performance și o masă rotundă. NESPUS – spectacolul participativ de educație sentimentală pentru copii între 9 și 13 ani a fost conceput de artiștii, educatorii culturali și curatorii colaboratori ai Asociației Da’DeCe și va avea o abordare interactivă și fluidă.

Evenimentele fac parte din programul european Unprepared Hearts - Inimi tinere – Educație sentimentală prin cultură pentru preadolescenți, care se desfășoară în perioada octombrie 2018 - iunie 2020 în trei țări - România, Italia și Cehia - cu scopul de a-i ajuta pe copii să se descopere și să dea glas sentimentelor și emoțiilor, prin intermediul artei. În România, proiectul este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și se derulează prin Asociația Da’DeCe, în parteneriat cu MNAC, Asociația MetruCub - resurse pentru cultură și Liceul Teoretic Dimitrie Bolintineanu.

În primele cinci zile ale spectacolului participativ NESPUS, între 27 și 31 mai, în cadrul Săptămânii altfel, peste 100 de elevi din clasele IV – VI, de la Liceul Teoretic Dimitrie Bolintineanu, se vor întâlni cu educatorii culturali Alexandra Cucu și Iulia Iordan, precum și cu artiștii Nicoleta Lefter și Katia Pascariu într-o serie de șapte ateliere – performance, construite astfel încât să genereze emoții și stări care țin de teritoriul afectiv al rușinii, atât de specific vârstei preadolescente. Rușinea e una dintre cele mai puternice emoții pe care o experimentăm încă de mici: atunci când ni se zice că facem ceva de care ar trebui să ne fie rușine, atunci când internalizăm un „lucru urât”, atunci când începem să ne conștientizăm corpul, atunci când devenim adolescenți și adolescente și avem senzația că mult din ce se vede din noi ar trebui ascuns.
În perioada 1 – 2 iunie, echipa de proiect va desfășura la MNAC alte două spectacole-ateliere NESPUS, deschise pentru copii între 9 și 13 ani, dornici să se înscrie în program și, astfel, să exploreze suita de emoții și sentimente cu care intră în contact la aceste vârste și, totodată, să învețe cum se pot accepta pe ei înșiși și pe cei de o vârstă cu ei.
Înscrierile pentru atelierul din 1-2 iunie se pot face la adresa: inscrieri@asociatiadadece.ro până pe data de 29 mai, ora 17:00. Atelierele se vor defășura tot la MNAC, astfel:
Sâmbătă, 1 iunie, ora 11.00 – pentru copii între 9 și 11 ani;
Duminică, 2 iunie, ora 11.00 – pentru copii între 11 și 13 ani.

Pe 31 mai, de la ora 15.00 la 17.00, Asociația Da’DeCe invită specialiști din cultură și educație la Masa rotundă pe tema educației sentimentale pentru copii între 9-13 ani. Întâlnirea, care se va desfășura tot la MNAC, va fi structurată ca un schimb de experiențe privind modul în care preadolescenții se raportează la tema propusă și care sunt cele mai potrivite instrumente educaționale și artistice pentru introducerea acestui subiect în timpul întâlnirii cu aceștia. Sunt invitați profesioniști care derulează proiecte de educație prin cultură și sunt interesați de dezvoltarea unei comunități dedicate, în care pot fi împărtășite experiențe similare, proiecte, poveștile de succes sau abordări inovative.
Înscrierile pentru Masa rotudă se pota face la adresa: office@asociatiadadece.ro până la data de 29 mai 2019, ora 17:00.
Spectacolul participativ NESPUS a fost creat pentru a explora în profunzime sentimentul de rușine. Cea pe care o trăiești când ești copil și simți ochii celorlalți îndreptați spre tine. Rușinea adolescentului care se simte inadecvat în corpul său. Rușinea adultului care, aflat în public, își dorește uneori pur și simplu să se evapore.
Prin abordări educative și performative, un artist și un educator cultural vor pune în scenă diferite etape ale încadrării unui corp, ale dezvăluirii emoțiilor ascunse, ale confruntării cu anxietățile și sentimentele nespuse și vor deschide discuția despre cine suntem și despre cine devenim la diverse vârste. Astfel, performance-ul NESPUS urmărește acceptarea unui corp nou - un corp relaxat și fluid, conectat cu un sine, la rândul său, relaxat și fluid, în care auto-cunoașterea este mai importantă decât orice.

Spectacolul fluid NESPUS se desfășoară după ce, în luna februarie 2019, peste 60 de preadolescenți de la Liceul Teoretic Dimitrie Bolintinean au participat la ateliere și workshopuri cultural-educaționale care au explorat tema educației sentimentale, permițând, astfel, echipei de proiect identificarea instrumentelor culturale potrivite în accesarea acestei teme esențiale în dezvoltarea tinerilor și crearea pachetului de formare.

Programul Unprepeard Hearts - Inimi tinere, cofinanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene și Administrația Fondului Cultural Național, reprezintă o călătorie artistică pentru preadolescenți și propune activități de mediere artistică pentru copiii de 9-13 ani, abordând educația sentimentală, o temă despre care nu este abordată aproape deloc în niciuna dintre cele trei țări implicate.
Organizațiile coordonatoare ale programului la nivel de țară sunt Asociația Da’DeCe în România, MUBA - Muzeul Copilului din Milano în Italia și Sladovna Pisek în Cehia.

*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Acest proiect a fost finanțat cu sprijinul Comisiei Europene. Această comunicare reflectă numai punctul de vedere al autorului și Comisia nu este responsabilă pentru eventuala utilizare a informațiilor pe care le conține. 

Parteneri asociați: MetruCub – Resurse pentru cultură, Muzeul Național de Artă Contemporană, Liceul Teoretic Dimitrie Bolintineanu

Parteneri media: Itsy Bitsy, Școala 9, Vice, Parents, Totul despre mame, E-Zeppelin

***
1. Spectacole participative pentru copii din clasele IV-VI din Liceul D. Bolintineanu, MNAC

Luni, 27 mai, 1 atelier, ora 10.00 -12.30
Marti 28 mai, 1 atelier: ora 10.00-12.30
Miercuri, 29 mai,  2 ateliere: ora 10-12.30 și 14.00 -15.30
Joi, 30 mai, 2 ateliere: ora 10-12.30 și 14-15.30
Vineri,  31 mai, 1 atelier: ora 10.00-12.30

2. Masă rotundă pentru specialiști din domeniile cultură și educație pe tema educației sentimentale pentur copii între 9-13 ani – vineri, 31 mai 2019, ora 15.00-17.00, MNAC

3. Spectacole participative pentru copii de 9-13 ani, MNAC
Sâmbătă 1 iunie, ora 11.00 – 12.30 – pentru copii de 9-11 ani
Duminică, 2 iunie, ora 11.00-15.30 – pentru copii de 11-13 ani

Programul Unprepeard Hearts - Inimi tinere, cofinanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene și Administrația Fondului Cultural Național, reprezintă o călătorie artistică pentru preadolescenți și propune activități de mediere artistică pentru copiii de 9-13 ani, abordând educația sentimentală, o temă despre care nu este abordată aproape deloc în niciuna dintre cele trei țări implicate.
Organizațiile coordonatoare ale programului la nivel de țară sunt Asociația Da’DeCe în România, MUBA - Muzeul Copilului din Milano în Italia și Sladovna Pisek în Cehia.

*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Acest proiect a fost finanțat cu sprijinul Comisiei Europene. Această comunicare reflectă numai punctul de vedere al autorului și Comisia nu este responsabilă pentru eventuala utilizare a informațiilor pe care le conține. 

Parteneri asociați: MetruCub – Resurse pentru cultură, Muzeul Național de Artă Contemporană, Liceul Teoretic Dimitrie Bolintineanu

Parteneri media: Itsy Bitsy, Școala 9, Vice România, Parents, Totul despre mame, E-Zeppelin

Cu o istorie de peste 50 de ani, Colecția de Artă Renault vine pentru prima oară în România. Sămânța colecției a fost un joint venture industrial artistic demarat în anii 60, când audiența artei contemporane era încă extrem de nișată. Viziunea de a aduce artiști în rezidență în spațiile industriale Renault a creat o colecție care astăzi cuprinde peste 300 de lucrări și nume precum: Jean Dubuffet, Arman, Robert Doisneau, Angela Palmer, Victor Vasarely. Acum și în România! La MNAC.

Când: Vineri, 19 aprilie, ora 19:00
Unde: Muzeul Național de Artă Contemporană
În cadrul vernisajului noului sezon expozițional MNAC SPRING OPENING 2019

Intrarea este gratuită, iar accesul se face liber cu mașina pe la poarta B3 din Calea 13 Septembrie.

Credit imagine: Jean Dubuffet, FISTON LA FILOCHE, 1966-67, (detaliu), 154x62x37 cm, transfer on polyester, prin amabilitatea: Renault Art Collection
Foto / Photo: Georges Poncet
 
Colecția de artă Renault are un profil original, cu o dimensiune specială. S-a constituit treptat, începând din 1967, conform unui principiu profund novator – într-o epocă în care audiența artei contemporane era încă relativ redusă –, grație unei strânse colaborări cu artiștii timpului. În anii ’60, unii dintre aceștia începeau să fie interesați de instrumentele lumii industriale, aflate în plină dezvoltare. În acest context, compania oferea artiștilor rezidențe la unul dintre sediile sale. Operele realizate în acest cadru reveneau, în parte, artistului, restul rămânând în posesia companiei. Astfel, colecția cuprinde în prezent peste trei sute de lucrări ale unor artiști din mai multe țări și cu practici diferite, printre ei numărându-se atât o serie de figuri importante ale istoriei artei, cât și tineri artiști contemporani emergenți.

Expoziția Renault și arta, o istorie vie, 1967-2019, prezentată la Muzeul Național de Artă Contemporană, reunește 18 artiști din mai multe generații, originari din diferite țări, cu practici foarte diverse, emblematici pentru această istorie originală și spiritul care a animat-o întotdeauna. (Ann Hindry, istoric de artă, Directoarea Colecției de Artă Renault)

RENAULT ȘI ARTA, O ISTORIE VIE, 1967-2019
19.04.2019 - 20.07.2019 | Parter

Artiști / Artists: Yaacov Agam (IL), Arman (FR), Pol Bury (BE), Robert Doisneau (FR), Jean Dubuffet (FR), Errò (IS), Wen Fang (CN), Ange Leccia (FR), Jean-Baptiste Lorthiois (FR), Roberto Matta (CL), Henri Michaux (BE/FR), Juan Mirò (ES), Angela Palmer (GB), Georges Poncet (FR), Arslan Sukan (TR), Jean Tinguely (CH), Victor Vasarely (HU/FR), Heidi Wood (AU/FR)

Curator: Ann Hindry (istoric de artă, Director Renault Art Collection / art historian, Director of the Renault Art Collection)

Proiect organizat în cadrul Sezonului România-Franța 2019

MNAC SPRING OPENING 2019
Vernisaj: Vineri, 19 aprilie, ora 19:00
MNAC lansează noul sezon expozițional, cu patru etaje de artă contemporană și tot atâtea expoziții noi. Colecția de artă Renault pentru prima dată în România. În scenografia murală creată de pictorul Christian Hidaka, o nouă viziune artistică: a prietenului său, sculptorul Raphaël Zarka. Yvonne Hasan ─  o imagine de ansamblu a unei vieți artistice prea puțin cunoscute. O privire în atelierul secret al lui Sorin Neamțu. Street Art pe scările interioare ale muzeului și o istorie a artei contemporane din România într-un discurs expozițional inedit.

Sezonul expozițional de primăvară 2019.

.

Anul acesta Muzeul Național de Artă Contemporană își prelungește programul în zilele de vineri, iar în weekenduri pregătește un nou program educativ pentru toate vârstele.
— Arta contemporană de la plancton la zbor intergalactic este o serie de ateliere care ne ajută să înțelegem expoziția Colecției MNAC, „Văzând Istoria. 1947-2007”, dar și de unde vine și se hrănește arta contemporană, în general.

|TOT MUZEUL, CAFENEA, TERASĂ
SUNSET OVER BUCHAREST
Vinerea, împreună cu partenerii noștri de la okfea, prelungim programul muzeului până la ora 21:00. Vino să vezi cele patru etaje de artă contemporană, să descoperi istoria street art-ului românesc de-a lungul scărilor interioare ale muzeului și să te relaxezi în cafenea sau pe terasă, unde ai parte de un meniu de happy sunset hours.
​
Ultimul acces se face la ora 20:00.
Biletul de intrare în muzeu costă 16 lei (pentru adulți).
Vineri, 8 februarie 2019, 18:00 - 21:00

|Etajul 1 & cafenea
BALERINELE LUI DEGAS (PENTRU COPII ÎNTRE 5-12 ANI)
Începem noua serie de ateliere cu Impresionismul, marcă a unui nou început istoric, al modernismului, în artă.​ Lui Degas i se mai spunea și pictorul balerinelor, însă aplecarea spre subiecte din viața cotidiană, aduce consacrarea pastelului ca tehnică de lucru de sine stătătoare, și nu doar folosită pentru schițele preliminare unui tablou în ulei. Copiii vor fi încurajați să învețe prin povești și comparație, apoi vor experimenta tehnica pastelului, inspirați de lucrările lui Degas. ​

Înscrieri: ionescu.malina@gmail.com, în limita a 20 de locuri disponibile.
Acces: 32 de lei. Costul biletului include și vizitarea muzeului pentru adulții însoțitori.
Sâmbătă, 9 februarie 2019, 12:00 - 14:00

Sponsori: Crama Oprișor, Policolor, Grup Transilvae

Parteneri media: Business Review, Elle România, Energiea, FEEDER,
GOKID, Igloo, Kepi Consult, Life.ro, Radio România Cultural, Revista ARTA, RFI România, Revista Zeppelin, Sub25, SUPER, SYT, Supereroiprintrenoi.ro, Școala9, TANANANA, The Institute, Totul despre Mame, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți.

***

MNAC − Muzeul Național de Artă Contemporană

PALATUL PARLAMENTULUI
Str. Izvor 2-4, Palatul Parlamentului, Aripa, Sector 5, 050563, București, România

Accesul cu automobilul se face pe porțile A1 (intrarea de la Senat) și B3 (intrarea dinspre muzeu),
iar ieșirea se face pe la intrarea în muzeu. Accesul pietonal rămâne neschimbat.

.

COMUNICAT DE PRESĂ

Uniunea Artiștilor Plastici din România organizează, cu sprijinul financiar al Ministerului Culturii și Identității Naționale, Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) - Centenar 2018.

Salonul marchează aniversarea României Mari, prin prezența unui număr important de artiști vizuali din toate genurilor artistice, creatori de patrimoniu spiritual și păstrători ai identității naționale.

Expozițiile vor fi deschise publicului într-o succesiune de vernisaje, după următorul program:
Muzeul Național de Artă al României: 7 noiembrie 2018, ora 18:00 – pictură și sculptură
Galeria Orizont: 12 noiembrie 2018, ora 18:00 – mixArt
Biblioteca Națională a României: 13 noiembrie 2018, ora 17:00 – arte decorative
Galeria Galateca: 14 noiembrie 2018, ora 19:00 – expoziția Artă Tânără
Muzeul Național de Artă Contemporană: 15 noiembrie 2018, ora 19:00 – multimedia
Galeria Simeza: 15 noiembrie 2018, ora 19:00 – grafică și sculptură mică

“Conferințele Salonului” se vor desfășura pe tot parcursul evenimentului, cu susținerea unor teoreticieni de marcă ai artelor vizuale românești:
Cătălin Davidescu - „Expoziția retrospectivă Ion Țuculescu 1965 - Schimbarea normei”
Luiza Barcan - „Pictura exterioară postbrâncovenească - oglindă a credinței și a mentalităților în zorii modernității”
Cornel Mihalache - „Patriotism prin ordonanță de urgență. Despre CUMINȚENIA PĂMÂNTULUI... ieri și azi”
Pavel Șușară - „100 de ani de artă românească”
Adrian Guță - „Scurtă istorie a Galeriei Apollo (1969-1974) a Uniunii Artiștilor Plastici din România”
Mirela Giodea - „Cazul Țuculescu”

Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) - Centenar 2018 continuă tradiția istorică a saloanelor oficiale organizate în România începând cu anul 1864, sub diferite titulaturi - ca expoziții ale artiștilor în viață - urmărind să păstreze cu rigoare spiritul acestora, în direcția unei relevări cât mai fidele a preocupărilor actuale ale artiștilor români și a realizărilor lor artistice.

„Dincolo de efortul recuperator şi de un anumit romantism al continuităţii, raţiunea profundă
a actualului Salon Naţional de Artă Contemporană trebuie căutată nu doar în modelul interbelic, ci și în realitatea noastră imediată, în aspirațiile tacite ale artistului către o nouă percepție și, dacă se poate, către un nou statut. În plan nemijlocit, el se naşte ca o reacţie faţă de tendinţele centrifuge, de individualismul excesiv, de pericolul atomizării fenomenului şi, în acelaşi timp, faţă de riscul asocierii artiştilor în mici grupuri ideologico-pragmatice, uneori impenetrabile pînă la limita esotericului.
Cu alte cuvinte, Salonul Naţional este o pledoarie explicită pentru unitate și pentru diversitate, dar și o revoltă implicită a climatului artistic faţă de riscul proprie-i disoluţii din pricina bătăliei pe care artistul individual o duce zilnic pentru a supravieţui.”
Pavel Șușară – Curator general al Salonului Național de Artă Contemporană

Uniunea Artiștilor Plastici din România mulțumește tuturor artiștilor înscriși pentru selecție, comisiei de jurizare și curatorilor care au asigurat selecția lucrărilor, corpului profesional care a făcut posibilă realizarea SNAC, partenerilor care au asigurat spațiile expoziționale și entităților care au sprijinit întregul efort de organizare cu generozitatea lor.

Proiect finanțat de: Guvernul României prin Ministerul Culturii și Identității Naționale

Parteneri SNAC: Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Național de Artă Contemporană, Biblioteca Națională a României, Institutul Cultural Român, Galeria Galateca.
Parteneri media: Radio România Actualități, Radio România Cultural, Artindex, Modernism, Jurnalul Bucureștiului, Intell News, Observator Cultural, Senso TV, Contemporanii, ArtLine, Subversiv.info, Amos News, Manufacturat.ro, Art Safari Pavilionul de Artă București.
Au sprijinit SNAC: Boromir, Tudor-Art, Betek, Varese, Focus Communication

13, 14, 15 noiembrie 2018, București

Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) Centenar 2018, continuă marți, 13 noiembrie 2018, ora 17.00, la Biblioteca Națională a României (Bulevardul Unirii, nr. 22, București)  unde va avea loc vernisajul Expoziției Arte Decorative/Design.

Salonul marchează aniversarea României Mari, prin prezența unui număr important de artiști vizuali din toate genurilor artistice, creatori de patrimoniu spiritual și păstrători ai identității naționale.

Următoarele expoziții  vor fi deschise publicului, după următorul program:

Galeria Galateca: 14 noiembrie 2018, ora 19.00 – Expoziția Artă Tânără

Muzeul Național de Artă Contemporană: 15 noiembrie 2018, ora 19.00 – Multimedia

Galeria Simeza: 15 noiembrie 2018, ora 19.00 – Grafică și sculptură mică

Salonul Național de Artă Contemporană (SNAC) – Centenar 2018 continuă tradiția istorică a saloanelor oficiale organizate în România începând cu anul 1864, sub diferite titulaturi – ca expoziții ale artiștilor în viață – urmărind să păstreze cu rigoare spiritul acestora, în direcția unei relevări cât mai fidele a preocupărilor actuale ale artiștilor români și a realizărilor lor artistice.

”Dincolo de efortul recuperator şi de un anumit romantism al continuităţii, raţiunea profundă a actualului Salon Naţional de Artă Contemporană trebuie căutată nu doar în modelul interbelic, ci și în realitatea noastră imediată, în aspirațiile tacite ale artistului către o nouă percepție și, dacă se poate, către un nou statut. În plan nemijlocit, el se naşte ca o reacţie faţă de tendinţele centrifuge, de individualismul excesiv, de pericolul atomizării fenomenului şi, în acelaşi timp, faţă de riscul asocierii artiştilor în mici grupuri ideologico-pragmatice, uneori impenetrabile pînă la limita esotericului.

Cu alte cuvinte, Salonul Naţional este o pledoarie explicită pentru unitate și pentru diversitate, dar și o revoltă implicită a climatului artistic faţă de riscul proprie-i disoluţii din pricina bătăliei pe care artistul individual o duce zilnic pentru a supravieţui”. – Pavel Șușară, curator general al Salonului Național de Artă Contemporană

Aflat la prima expoziție în România, organizată la invitația Institutului Francez din București, Sarkis propune un parcurs vizual ce pune în legătură trei spații de referință în relația dintre oraș, istoria sa recentă și cultura contemporană: Muzeul Național al Țăranului Român și The Ark / Centrul Internațional pentru Artă Contemporană, Muzeul Național de Artă Contemporană. Artist emblematic al artei conceptuale, Sarkis filtrează contextul cotidian prin imagini și concepte menite să dezvăluie o perspectivă diferită de percepție, fațete ascunse și emoții noi.

Curcubeul este elementul cel mai recent din creația lui Sarkis. El funcționează în majoritatea credințelor ca o promisiune a salvării, a mântuirii, este puntea care leagă pământul de cer, este oferta unei a doua șanse, a unui nou început.
Curcubeul lui Sarkis se obiectifică și prin traseele cromatice, pe care le conține, poartă în el toate perturbările și schimbările de sens ce definesc lumea contemporană.

Proiectul de la București invită vizitatorii să-și imagineze ce se află la celălalt capăt al curcubeului, să determine o posibilă finalitate a unei construcții imaginare bazată pe percepția imaterială a lumii vizibile. Selecția realizată de Irina Cios cuprinde lucrări recente, dar și lucrări noi, realizate special. Fiecare spațiu propune o etapă în definirea conceptului: la MNȚR este vorba de devenire, la MNAC de spiritualitate, la The Ark / CIAC de trăirea vieții cotidiene. Asemeni curcubeului, nu există un punct de plecare, vizitatorii putând alege să înceapă din oricare dintre cele trei locuri.

Un artist cu o energie extraordinară, Sarkis este o prezență activă pe scena aristică internațională, anul 2014 debutând cu 2 proiecte personale (Galeria N. Obadia, Paris și Huis Marseille Museum voor Fotografie, Amsterdam). Între expozițiile sale recente sunt de menționat MAMCO - Musée d’Art Moderne et Contemporain, Geneva (2011); Centre Pompidou, Paris (2010) și İstanbul Modern (2009).

Pe durata expunerii vor fi organizate, în fiecare dintre instituțiile partenere, ateliere pentru copii și adulți, și o serie de evenimente complementare.

Proiectul va participa la Noaptea Europeană a Muzeelor, 17 mai (MNAC, MNȚR, The Ark/ CIAC) și la Noaptea Albă a Galeriilor, 23 mai (MNȚR, The Ark/ CIAC).

Vernisaj: 15 mai 2014 - cu participarea artistului
18:00 Muzeul Național al Țăranului Român / 16.05 – 29.06.2014 (Str. Monetăriei nr. 3)
19:00 The Ark/ Centrul Internațional pentru Artă Contemporană  / 16.05 – 29.06.2014 (Str. Uranus nr. 150)
20:00 Muzeul Național de Artă Contemporană / 16.05 – 7.09.2014
(Palatul Parlamentului, Aripa E, intrarea prin Calea 13 Septembrie)

Organizator: Institutul Francez din București
Curator: Irina Cios
Parteneri: MNȚR, The Ark / CIAC, MNAC

Partener principal: BRD – Groupe Société General

Cu sprijinul: Galeria MANA, Istanbul și Galeria NATHALIE OBADIA, Paris, Universitatea Bilgi Istanbul, Imprimeria Arta Grafica, Apa Nova

Partener: Crama Oprișor

Parteneri media: Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Radio România București Fm, RFI, Digi 24, Digi World, București Mall, Phoenix Media, Zeppelin, Igloo, Arhitext, Arhitectura, Observator cultural, Cultura, BeWhere!, Regard, TV City, LiterNet.ro, HotNews.ro, webpr.ro, Port.ro, b365.ro, onlinegallery.ro, modernism.ro, ArtClue.net, artline.ro, artout.ro, artactmagazine.ro, decosieco.ro, daciccool.ro, inparc.ro, getlokal.ro, semnebune.ro, cooperativaurbana.ro, cooperativatraditionala.ro, gratuitor.ro, comunicatedepresa.ro, Terra Magazin, All Hollow, meidaiq.ro, feeder.ro, Șapte Seri.

Asociația Da’ De Ce invită în weekend-uri în muzeele și librăriile din București toate familiile cu copii cu vârste între 2 și 8 ani pentru a participa la programe educative interactive.
Pornind de la faptul că astăzi suntem mai străini de lumea care ne înconjoară decât erau bunicii noștri, vă propunem o redobândire a curiozității și a spiritului de aventură printr-un periplu bucureștean cultural. Pornind de la faptul că oamenii sunt capabili să fie fascinați de lumea din jurul lor dacă atenția le este direcționată, Asociația Da’ De Ce  își dorește să antreneze capacitatea copiilor de a observa activ și critic lumea din jurul lor. Încurajăm da’ de ce-urile repetate pentru a aprofunda și cele mai mărunte aspecte ale obiectele din jurul nostru și vă oferim o abordare muzeală a educației bazată pe descoperirea obiectelor surprinzătoare.
Exersăm această aptitudine de observare a lumii în  Muzeul CFR unde în cadrul programului “Cu antren, de la roată pân’ la tren!” vedem, atingem și dirijăm trenuri, dar discutăm și despre mecanismul locomoției cu aburi făcând experimente științifice la fața locului. Astfel, dovedim că și cei mai mici copii pot fi ajutați să înțeleagă aspecte tehnice complexe atunci când le pot descoperi manifestate direct în obiecte.
La Muzeul George Enescu,  în cadrul programului “Muză. Muzică. Muzeu” explorăm casa marelui compozitor, ascultăm și producem sunete muzicale, ne mișcăm pe muzică și învățam să folosim instrumente muzicale clasice. Obiectele ne ajută să înțelegem istoria lucrurilor obișnuite și să o percepem ca fiind a noastră: vedem prima vioară a copilului Enescu, mânuim la rândul nostru o vioară și ne imaginăm posibilitatea de a deveni muzicieni: https://www.youtube.com/watch?v=sCjQYwtPaVI
La vârste fragede numirea obiectelor și număratul par să fie focusul esențial al educației, dar le fel de importantă trebuie să fie educația observației pentru că astfel copiii învață lucruri atât despre lume, cât și despre ei înșiși. În cadrul programului  “Lumea nu este ce pare a fi- un ghid jucăuş prin arta contemporană” din Muzeul Naţional de Artă Contemporană vorbim despre noțiunea abstractă a trecerii timpului. Pentru a face o astfel de temă să transpară și celor mai mici, este esențial să putem citi obiecte la fel de bine cum le putem denumi și număra. Folosim lucrările din expoziția artistului Mircea Cantor ca prilej pentru discuții, întrebări și jocuri educative: trecerea timpului o trăim pe propria piele jucându-ne cu făină pe suprafața unor pânze negre pe care lăsăm urme succesive.
Trebuie să putem credita obiectele ca surse legitime de informații și să ne încredem în puterea de observație a celor mici.  La librăria Humanitas de la Cişmigiu în cadrul programului Poveşti din Japonia pornim de la obiecte japoneze aflate în librărie. Ne dezvoltăm abilitățile intelectuale atingând, simțind, mirosind, întrebând, punând bazele pentru un spirit de tânăr cercetător. Integrăm apoi aceste obiecte într-o poveste de teatru japonez de hârtie, urmat de bricolarea unor păpuși de hârtie, evantaie sau zmeie tradiționale.
Dezvoltarea abilităților de observare atentă, critică și distractivă a lumii din jur necesită exercițiu, lucru care nu este oferit în sistemul de educație formală. Prin oferta de programe Da’ De Ce răspundem unei nevoi presante de educație activă venind în completarea curriculei școlare. Credem cu pasiune în puterea obiectelor de a educa și în capacitatea copiilor de a fi fascinați de către acestea.
Detalii despre înscriere şi taxe:
Muzeul CFR , “Cu antren, de la roată pân’ la tren!” http://www.asociatiadadece.ro/program/cu-antren/
Muzeul George Enescu, “Muză. Muzică. Muzeu”, http://www.asociatiadadece.ro/program/proiectul-muza-muzica-muzeu/
Muzeul Naţional de Artă Contemporană, “Lumea nu este ce pare a fi- un ghid jucăuş prin arta contemporană”, http://www.asociatiadadece.ro/program/lumea-nu-este-ce-pare-a-fi/
Librăria Humanitas de la Cişmigiu, Poveşti din Japonia, http://www.asociatiadadece.ro/program/o-primavara-japoneza/

Programe pentru copiii din grădinițe și clasele primare
Programele de mai sus sunt disponibile și pentru grupurile de copii de grădiniță sau din ciclul primar. (detalii: http://www.dedragulartei.ro/program/programe-gradinite/)

Da’ De Ce  (sub denumirea anterioară: Asociația De dragul artei) își propune dezvoltarea creativității și încurajarea curiozității naturale a copilului în raport cu obiecte semnificative pentru cultură și civilizație prin diverse activități de improvizație artistică.  Pentru oferta noastră completă de programe, vizitați-ne pe www.asociatiadadece.ro și http://www.facebook.com/dedragulartei