Acasă

Primary links

  • Stiri
  • Arta
  • Fotografie
  • Muzica
  • Muzee
  • Teatru
  • Etnografie
  • Jazz &...
  • Mapamond
  • Fashion
  • Parteneri
  • Links
  • Contact
Acasă Autori

Stiri -

-

Telefonu', omleta şi televizoru'

  • -
  • Cristian Alexandrescu
  • Doru Zamfirescu
  • Florin Beciu
  • Laurenţiu Stratan
  • Radu Constantinov
  • Raluca Păun
  • Ramona Drăgulescu
  • Alina Mangra
  • Alexandru Dabija
-
Teatrul: 
Teatrul „Anton Pann“ - Râmnicu Vâlcea
Regia: 
Alexandru Dabija
Cu: 
Cristian Alexandrescu
Cu: 
Laurenţiu Stratan
Cu: 
Doru Zamfirescu
Cu: 
Florin Beciu
Cu: 
Raluca Păun
Cu: 
Ramona Drăgulescu
Cu: 
Radu Constantinov
Cu: 
Alina Mangra

Scenariu după basme populare româneşti şi o istorie poloneză

Premiera în cadrul FESTIVALULUI NAŢIONAL DE TEATRU 2006, la Teatrul Odeon

 

Cine spune povesti?

De obicei un pierde-vara, unul care nu stie sa faca nimic, un palavragiu. Omul serios, tace si face. Ba chiar se incrunta cand vremea se pierde cu prostii. Vremea trebuie umpluta cu actiuni, de pilda strangerea de bunuri. Chestia de neinteles este ca, dupa o vreme, moare. Moare si omul si palavragiul.

Insasi marea nascocire, democratia, se bazeaza pe o palavrageala fara capete. Altminteri cum sa tasneasca scanteia adevarului? Si adevarul ne e drag noua la fel de mult ca minciuna.

Despre ce mai povestesc oamenii astazi?

Despre mancare, calatorii, sanatate si depre ei insisi. Si nu se mai cheama povesti, se cheama fictiuni. Si nu-i mai zice palavrageala, ii zice comunicare. Drept e ca nu prea se mai povesteste. Se comenteaza.

Alexandru Dabija

Armonii trecute

  • -
  • Adela Crăciun
  • Adriana Urmuzescu
  • Andra Ionete
  • Corina Dumitrescu
  • Gabriela Popovici
  • Laura Blică-Toader
  • Laurenţiu Guinea
  • Mihaela Gheorghişor
  • Monica Balarie
  • Oana Popescu
  • Ovidiu Matei Iancu
  • Silvia Rotaru
  • Sorina Dimache
  • Vlad Toader
-
Teatrul: 
Opera Naţionala Bucureşti
Regia: 
Laurenţiu Guinea
Cu: 
Corina Dumitrescu
Cu: 
Ovidiu Matei Iancu
Cu: 
Laura Blică-Toader
Cu: 
Vlad Toader
Cu: 
Oana Popescu
Cu: 
Adela Crăciun
Cu: 
Gabriela Popovici
Cu: 
Monica Balarie
Cu: 
Mihaela Gheorghişor
Cu: 
Silvia Rotaru
Cu: 
Andra Ionete
Cu: 
Sorina Dimache
Scenograf: 
Adriana Urmuzescu

Regia si coregrafia: Laurenţiu Guinea (Spania)

Muzica: Jean-Baptiste Lully, Marin Marais

Jack şi vrejul de fasole

  • -
  • Dan Bălan
  • Daniela Drăgulescu
  • Dora Ortelecan Dumitrescu
  • Florentina Tănase
  • Florin Mititelu
  • Ioana Chelaru Popovici
  • Liliana Gavrilescu
  • Marin Fagu
  • Mihai Dumitrescu
  • Roxana Vişan
  • stanciu
  • Viorel Ionescu
  • Angela Filipescu
-
Teatrul: 
Teatrul Ţăndărică
Regia: 
Cu: 
Liliana Gavrilescu
Cu: 
Mihai Dumitrescu
Cu: 
Angela Filipescu
Cu: 
Florentina Tănase
Cu: 
Ioana Chelaru Popovici
Cu: 
Dora Ortelecan Dumitrescu
Cu: 
Roxana Vişan
Cu: 
Viorel Ionescu
Cu: 
Marin Fagu
Cu: 
Florin Mititelu
Scenograf: 
Daniela Drăgulescu
Muzica: 
Dan Bălan
Premiera: 
18 Nov 2003

După o veche poveste populară, care se regăseşte în folclorul multor ţări europene. Spectacol cu diverse tipuri de păpuşi şi actori la vedere Scenariul: Daniel Stanciu Vârsta: 3 - 13 ani Durata: 55 minute

Cine este Jack? Un băieţel pus pe şotii, cu suflet mare, dornic să-şi ajute mama. El reuşeşte, prin forţa magică a unui vrej de fasole fermecat, să ajungă pe tărâmul Uriaşului, pe care îl învinge cu isteţime şi curaj. Îşi răzbună astfel tatăl (pierdut cu mult timp în urmă în ţara Uriaşului) şi asigură pe viitor un trai decent familiei sale.

Veniţi să îl vedeţi la Teatrul ŢĂNDĂRICĂ, să îi fiţi alături în lupta cu Uriaşul, să fiţi martorii unui spectacol cu păpuşi de diverse tipuri şi dimensiuni şi cu actori la vedere! Spectacolul se adresează în special copiilor între 5 şi 10 ani.

Nu ezitaţi să urmăriţi „un spectacol debordând de fantezie şi umor”

(Valentin DUMITRESCU, „Revista 22”),

să descoperiţi o montare construită cu „imaginaţie, candoare şi rafinată ironie.”

(Maria LAIU, „Luceafărul”).

Cenuşăreasa

  • -
  • Carmen şi Gheorghe Raszovski
  • Cristian Mitescu
  • Cristina Roşiianu
  • Daniel Stanciu
  • Eugenia Barbu
  • Gioacchino Rossini
  • Graţiela Ştefan Ene
  • Liliana Gavrilescu
  • Mariana Zaharia
-
Teatrul: 
Teatrul Ţăndărică
Cu: 
Liliana Gavrilescu
Cu: 
Cristian Mitescu
Cu: 
Mariana Zaharia
Cu: 
Eugenia Barbu
Cu: 
Daniel Stanciu
Cu: 
Graţiela Ştefan Ene
Cu: 
Cristina Roşiianu
Scenograf: 
Carmen şi Gheorghe Raszovski
Muzica: 
Gioacchino Rossini
Premiera: 
25 May 1990

Adaptare după povestea Fraţilor Grimm şi cea a lui Charles Perrault

Spectacol de operă cu păpuşi

Vârsta: de la 3 ani

Durata: 1h

Clovnii veseli

  • -
  • Aurel Pătraşcu
  • Claudia Negroiu
  • Claudia Negroiu
  • Dana Porlogea
  • Dana Porlogea
  • Claudia Negroiu
-
Teatrul: 
Teatrul Gestual Art
Regia: 
Claudia Negroiu
Cu: 
Claudia Negroiu
Cu: 
Dana Porlogea
Scenograf: 
Aurel Pătraşcu
Costume: 
Claudia Negroiu
Costume: 
Dana Porlogea

Producator: Fundaţia SOCIETA CLUB UNESCO

Afiş: Aurel Pătraşcu

Public tinta: copii 3 - 8 ani

Mijloace de expresie: Teatru, step, pantomima, balet

Durata: 45 min (interactiv)

Subiectul:

Scenariul are la baza competitia dintre doua personaje "Zambarici" si "Veselici", doi clovni veseli si zglobii. Fiecare din ei se considera mai invatat, mai talentat, mai haios, intr-un cuvant: SPECIAL, fapt care ii face sa se certe mereu, sa-si dispute vesnic primul loc. Personajele sfarsesc prin a se impaca de dragul copiilor dar nu inainte de a face o multime de boroboate haioase ce starnesc rasul acestora. Spectacolul este interactiv, fapt care il face deosebit de atractiv pentru micutii spectatori.

Tigrişorul căruia îi plăceau clătitele

  • -
  • Anca Pâslaru
  • Cristian Boeriu
  • Eduard Jighirgiu
  • George Neagu
  • Ion Gh. Arcudeanu
  • Ionuţ Oprişa
  • Julieana Drăghici
  • Maria Ţăran
  • Mărioara Sterian
  • Păstorel Ionescu
  • Voicu Hetel
  • Cerasela Constantin
  • Cornelius Păvăloi
-
Teatrul: 
Teatrul Ion Creangă
Regia: 
Cornelius Păvăloi
Cu: 
Voicu Hetel
Cu: 
Cristian Boeriu
Cu: 
Eduard Jighirgiu
Cu: 
Ion Gh. Arcudeanu
Cu: 
Mărioara Sterian
Cu: 
Cerasela Constantin
Cu: 
Julieana Drăghici
Cu: 
Maria Ţăran
Cu: 
Ionuţ Oprişa
Cu: 
George Neagu
Scenograf: 
Anca Pâslaru
Miscare scenica: 
Păstorel Ionescu

Adaptare după un scenariu scris de copii la Teatrul Baylor, Waco-Texas

Un spectacol pentru copii, scris de catre copii.

O poveste despre cum poate schimba o vraja viata unei familii obisnuite, ai carei copii devin peste noapte eroii unor peripetii fantastice. Muzica,dans, efecte speciale si happy-end!

Farsa jupânului Pathelin

  • -
  • Cristian Irimia
  • Luana Drăgoiescu
  • Lucian Ifrim
  • Mihai Verbiţchi
  • Anca Zamfirescu
  • Boris Petroff
  • Cornel Todea
-
Teatrul: 
Teatrul Ion Creangă
Regia: 
Cornel Todea
Cu: 
Cristian Irimia
Cu: 
Anca Zamfirescu
Cu: 
Mihai Verbiţchi
Cu: 
Lucian Ifrim
Cu: 
Boris Petroff
Scenograf: 
Luana Drăgoiescu

Traducerea si adaptarea: Cornel Todea, dupa un autor anonim francez din secolul al XV-lea

La compagna "Ion Creanga Teatrul" si e esibita ieri per il festival internazionale della gioventu
Una farsa satirica da Bucarest

Prosegue Mondoinscena con una rappresentazione in costume
Potenza-/./".al gruppo "Ion Creanga Teatrul" di Bucarest che con "La farce de Maitre Pierre Pathelin" ("La farsa del padrone Pierre Pathelin), per la regia di Cornel Todea, ha divertito ed entusiasmato una platea di piccoli allievi provenienti dal capuluogo e dalla provincia./.../
Metafora lucida ed attuale di una societa in cui la menzogna regna sovrana, la farsa del padrone Pierre Pathelin, nella versione della compagnia rumena "Ion Creanga Teatrul", ha conquistato i bambini, grazie soprattutto alla perizia degli interpreti, in grado di accompagnare ogni parola con gesti, sguardi e movimenti carichi di ironia e di mescolare in un armonico insieme tutti i classici ingredienti della comicita.
La forza della piece rumena nasce, dunque, oltre che dal testo, dall'energia espressiva dei cinque attori che in scena non si sono afatto risparmiati, cantando, ballando e interagendo con la platea.
Il risultato e stato un lungo e ripetuto scrosciare di applausi per una farsa fresca, divertente e piena di spunti di reflessione." r.s.

Il Quotidiano della Basilicata, Mercoledi 24 maggio 2006

Grupul "Ion Creanga Teatrul" (sic!) din Bucuresti, prin "Farsa magistrului Pathelin", in regia lui Cornel Todea, a amuzat si entuziasmat o audienta de scolari proveniti din oras si din provincie (...).
Metafora lucida si actuala a unei societati in care minciuna este suverana, farsa magistrului Pathelin, in versiunea companiei romane "Ion Creanga Teatrul", a cucerit copiii, datorita mai ales maiestriei interpretilor, capabili sa insoteasca fiecare cuvant cu gesturi, priviri si miscari pline de ironie, amestecand intr-un ansamblu armonios toate ingredientele clasice ale comicului.
Forta spectacolului romanesc se naste, deci, dincolo de text, din energia expresiva a celor cinci actori care nu si-au economisit deloc eforturile pe scena, cantand, dansand si interactionand (dialogand) cu audienta. Rezultatul a fost un lung si repetat ropot de aplauze pentru o farsa proaspata, distractiva si plina de subiecte de reflexie (aluzii)" r.s.

Texterritory

  • -
  • -
-
Teatrul: 
ArCub
Regia: 
-

"TEXTERRITORY" Realizat prin mesaje text, dans, muzica, dialog si animatie, este povestea unei seri din viata unei secretare numite Grace. Priviti-o cum se pregateste pentru prima ei intalnire cu J, care va intarzia. Impartiti optimismul ei si descurajati disperarea ei in timp ce agonizeaza, pana unde ar putea duce relatia ei cu evazivul J. Jucati-va rolul ca parte dintr-un public dinamic si influentabil, in acest spectacol multimedia cu adevarat unic, spectacol interactiv de mesaje text. Spectacolul: "TEXTERRITORY" proceseaza sentimentele publicului, preferintele prin intermediul mesajelor text anonime. Aceste date se traduc apoi in povestire; dorinta publicului pentru directia povestirii este jucata instantaneu. Structurile Texterritory detin cheile pentru o intelegere ulterioara a opiniilor si dorintelor, nu se termina cu "evenimentul" si de fapt reprezinta doar inceputul.

A_D_E2004 - Proiectul Art Digital Era este un proiect conceput de Inteatro, un centru dedicat producerii, promovarii si instruirii in domeniul artei si spectacolelor live. "TEXTERRITORY" este unul din cele 3 proiecte castigatoare ale competitiei A_D_E2004, semnificative in ceea ce priveste relatia dintre noile media si cercetarea dramaturgica, deoarece fiecare gseste solutii vizuale care aduc publicului o functie activa performanta. Prima editie A_D_E a fost realizata in 2001, in timpul Festivalului International anual din Polverigi, un mic orasel din regiunea Marche. Timp de mai mult de doua decenii, Festivalul International a reprezentat o prodigioasa fereastra in ceea ce priveste cele mai novative si interesante dezvoltari din lumea teatrului si dansului. Multumita Comisiei Europene si a participarii active a partenerilor "Provincia di Ancona", "Theate Verein" din Munich, ARFA din Bucuresti si Universitatea "Eftimie Murgu" din Resita, A_D_E a devenit astazi o competitie internationala care intentioneaza sa aduca la iveala proiecte si propuneri artistice axate pe relatia dintre virtual si real din ciclul spectacolului, utilizand tehnologii digitale pentru a explora diferite modele de comunicare cu publicul si diferite formatiuni teatrale.

SPECTACOLE-MULTIMEDIA din Italia si Marea Britanie, la Bucuresti Trei spectacole si ateliere multimedia din strainatate, ce imbina teatrul, dansul si noile tehnologii, vor avea loc la Bucuresti, intre 10 si 13 iunie, in cadrul proiectului transnational "A_D_E 2004 (Art Digital Era)", finantat de Comisia Europeana prin programul Cultura 2000.

Proiectul se desfasoara in Germania, Romania si Italia in perioada mai-iulie, au declarat, miercuri, organizatorii in cadrul unei conferinte de presa organizate de Centrul de Proiecte Culturale al Primariei Bucuresti - ArCuB.

Prima faza a initiativei a reprezentat-o lansarea unui concurs de proiecte pe Internet, la care nu a participat insa nici un grup experimental cu artisti romani. Cistigatorii au fost o trupa italiana - Teatro di piazza o d'occasione din Prato, un grup londonez - Future Physical si o trupa austriaca - Bilderwerfer. Toate cele trei proiecte selectate exploreaza relatia dintre artele spectacolului si noile tehnologii digitale.

La Bucuresti au fost prezentate primele doua spectacole/ ateliere din competitie.

Astfel, in 10 si 11 iunie, la Casa de Cultura "Nicolae Balcescu", Teatro di Prato va aduce in fata publicului "Children Cheering Carpet", un itinerariu in spatii teatrale inspirat de arhitectura gradinilor japoneze. Toate elementele incep de la o miniaturizare si o reconstructie a naturii printr-un sistem de simboluri. "Covorul vesel al copiilor", "un mediu digital-natural", este compus din cinci gradini micute. Fiecare propune o explorare, individuala sau in grup. Publicului i se da o mare libertate in a-si gasi propria abordare.

In 13 iunie, Sala "George Constantin" a Teatrului Nottara va gazduit "Textterritory", un spectacol interactiv realizat de o dansatoare/ coregrafa - Sheron Wray - si un artist digital - Fleeta Siegal - din Marea Britanie. Spre deosebire de celelalte spectacole, la care publicul este rugat sa inchida telefoanele mobile pe perioada reprezentatiei, la "Texterritory" celularele vor fi mijlocul prin care unii spectatori, daca nu chiar toti vor participa la performance (partenerul activ Connex, fara de care proiectul nu putea sa aiba loc, fiind necesara instalarea retelei gsm ca sa pe poata comunica prin sms, chiar le vor fi puse la dispozitie cartele sim). Sheron Wray va dansa si improviza in functie de mesajele text primite de la membri ai audientei. Spectacolul reprezinta deci o experienta de interactiune media, ce reconstruieste relatia actor-spectator.

Responsabilii proiectului "A_D_E 2004" sunt: Asociatia Romana a Femeilor din Arta (ARFA), Provincia di Ancona (Italia) si Theater Verein (Germania), cu sprijinul Primariei Municipiului Bucuresti prin Centrul de Proiecte Culturale - ArCuB, Teatrul Nottara, Casa de Cultura "Nicolae Balcescu".

Covorul vesel al copiilor

  • -
  • -
-
Teatrul: 
ArCub
Regia: 
-

TEATRO DI PIAZZA O D'OCCASIONE (Prato)- CCC - Covorul vesel al copiilor

CCC este punerea in scena intre un atelier media si un spectacol de teatru.Proiectul propune un itinerariu in spatiile teatrale inspirat de arhitectura gradinilor japoneze. Toate elementele incep de la o miniaturizare si o reconstructie a naturii printr-un sistem codat de simboluri si metafore. CCC este compus din 5 gradini mici si fiecare dintre ele propune o explorare, uneori individuala si alteori in grup. Publicului i se da o libertate ampla de a-si gasi propria abordare pentru explorare si joaca. CCC este un mediu digital-natural inventat pentru a da o valoare teatrala miscarii si actiunii spontane. Teatro di Piazza o d'Ocasionne (TPO) si-a dezvoltat propria cercetare bazata pe pedagogie derivata din procesele de comunicare vizuala si a creat piese si spectacole care subliniaza rolul imaginilor si al instrumentelor avansate din punct de vedere tehnologic. In acest scop, utilizarea de obiecte animate, cadre, aparate si imagini digitale creaza un suport dramaturgic pentru poetica teatrala intemeiata pe interactiunea dintre actor si scena. Scenariul foloseste o prezenta larga si simultana a limbilor, toate elaborate intr-un proces de contaminare constanta.

www.tpo.it

 

A_D_E2004 - Proiectul Art Digital Era este un proiect conceput de Inteatro, un centru dedicat producerii, promovarii si instruirii in domeniul artei si spectacolelor live. CCC este unul din cele 3 proiecte castigatoare ale competitiei A_D_E2004, semnificative in ceea ce priveste relatia dintre noile media si cercetarea dramaturgica, deoarece fiecare gseste solutii vizuale care aduc publicului o functie activa performanta.

Prima editie A_D_E a fost realizata in 2001, in timpul Festivalului International anual din Polverigi, un mic orasel din regiunea Marche. Timp de mai mult de doua decenii, Festivalul International a reprezentat o prodigioasa fereastra in ceea ce priveste cele mai novative si interesante dezvoltari din lumea teatrului si dansului. Multumita Comisiei Europene si a participarii active a partenerilor "Provincia di Ancona", "Theate Verein" din Munich, ARFA din Bucuresti si Universitatea "Eftimie Murgu" din Resita, A_D_E a devenit astazi o competitie internationala care intentioneaza sa aduca la iveala proiecte si propuneri artistice axate pe relatia dintre virtual si real din ciclul spectacolului, utilizand tehnologii digitale pentru a explora diferite modele de comunicare cu publicul si diferite formatiuni teatrale.

 

SPECTACOLE-MULTIMEDIA din Italia si Marea Britanie, la Bucuresti Trei spectacole si ateliere multimedia din strainatate, ce imbina teatrul, dansul si noile tehnologii, vor avea loc la Bucuresti, intre 10 si 13 iunie, in cadrul proiectului transnational "A_D_E 2004 (Art Digital Era)", finantat de Comisia Europeana prin programul Cultura 2000.

Proiectul se desfasoara in Germania, Romania si Italia in perioada mai-iulie, au declarat, miercuri, organizatorii in cadrul unei conferinte de presa organizate de Centrul de Proiecte Culturale al Primariei Bucuresti - ArCuB.

Prima faza a initiativei a reprezentat-o lansarea unui concurs de proiecte pe Internet, la care nu a participat insa nici un grup experimental cu artisti romani. Cistigatorii au fost o trupa italiana - Teatro di piazza o d'occasione din Prato, un grup londonez - Future Physical si o trupa austriaca - Bilderwerfer. Toate cele trei proiecte selectate exploreaza relatia dintre artele spectacolului si noile tehnologii digitale.

La Bucuresti au fost prezentate primele doua spectacole/ ateliere din competitie.

Astfel, in 10 si 11 iunie, la Casa de Cultura "Nicolae Balcescu", Teatro di Prato va aduce in fata publicului "Children Cheering Carpet", un itinerariu in spatii teatrale inspirat de arhitectura gradinilor japoneze. Toate elementele incep de la o miniaturizare si o reconstructie a naturii printr-un sistem de simboluri. "Covorul vesel al copiilor", "un mediu digital-natural", este compus din cinci gradini micute. Fiecare propune o explorare, individuala sau in grup. Publicului i se da o mare libertate in a-si gasi propria abordare.

In 13 iunie, Sala "George Constantin" a Teatrului Nottara va gazduit "Textterritory", un spectacol interactiv realizat de o dansatoare/ coregrafa - Sheron Wray - si un artist digital - Fleeta Siegal - din Marea Britanie. Spre deosebire de celelalte spectacole, la care publicul este rugat sa inchida telefoanele mobile pe perioada reprezentatiei, la "Texterritory" celularele vor fi mijlocul prin care unii spectatori, daca nu chiar toti vor participa la performance (partenerul activ Connex, fara de care proiectul nu putea sa aiba loc, fiind necesara instalarea retelei gsm ca sa pe poata comunica prin sms, chiar le vor fi puse la dispozitie cartele sim). Sheron Wray va dansa si improviza in functie de mesajele text primite de la membri ai audientei. Spectacolul reprezinta deci o experienta de interactiune media, ce reconstruieste relatia actor-spectator.

Responsabilii proiectului "A_D_E 2004" sunt: Asociatia Romana a Femeilor din Arta (ARFA), Provincia di Ancona (Italia) si Theater Verein (Germania), cu sprijinul Primariei Municipiului Bucuresti prin Centrul de Proiecte Culturale - ArCuB, Teatrul Nottara, Casa de Cultura "Nicolae Balcescu".

Statuile

  • -
  • Cosmin Creţu
  • Dora Iftode
  • Katy Balcă
  • Magda Frâncu
  • Mihai Mălaimare
  • Mioara Ifrim
  • Nicolae Punga
  • Petru Ciobanu
  • Ramona Popa
  • Sanda Mitache
  • Sorin Dinculescu
  • Valentin Mihalache
  • Vasile Manta
  • Alina Crăiţa
  • Ana Turos
  • Anamaria Pâslaru
  • Bogdan Angelescu
-
Teatrul: 
Teatrul Masca
Regia: 
Mihai Mălaimare
Cu: 
Sorin Dinculescu
Cu: 
Cosmin Creţu
Cu: 
Valentin Mihalache
Cu: 
Katy Balcă
Cu: 
Alina Crăiţa
Cu: 
Magda Frâncu
Cu: 
Ana Turos
Cu: 
Dora Iftode
Cu: 
Nicolae Punga
Cu: 
Mioara Ifrim
Cu: 
Petru Ciobanu
Cu: 
Ramona Popa
Cu: 
Anamaria Pâslaru
Cu: 
Bogdan Angelescu
Scenograf: 
Sanda Mitache
Muzica: 
Vasile Manta

O inedita calatorie în timp, având destinatia Pompeiul anului 79 d.Hr. Un spectacol fabulos de statui vivante, "reînviate" de regizorul Mihai Malaimare în încercarea de a face posibila comunicarea, dincolo de limbaj sau timp, a doua lumi aflate la distanta de aproape doua milenii.

Spectacolul, premiera absoluta în România, vorbeste nu doar despre calitatile empatice ale actorilor, ci si despre calitatile fizice, fiind o adevarata demonstratie de virtuozitate. Cinci "grupuri statuare" care pe rand prind viata, pentru a zace apoi in nemiscarea de piatra. Culoarea dominanta este cenusiul: decorul, hainele, actorii, totul are culoarea statuilor care au rezistat curgerii timpului.

Spectacolul Teatrului "Masca" isi propune sa refaca atmosfera orasului Pompei, distrus de eruptia Vezuviului in anul 79 d.Hr., dupa ce un cutremur din 63 i.Hr. parea a fi pus capat vietii aici. Timp de 17 veacuri orasul a ramas ingropat la cativa metri sub pamant. Descoperirea lui a scos la iveala una dintre cele mai bogate comunitati ale gloriosului imperiu, ilustrand astfel celebra zicere romana "Sic transit gloria mundi".

Statuile pompeiene aduc in fata ochilor scene emblematice romane, precum lupta dintre gladiatori sau uciderea lui Caesar. Pe un fond muzical modern ori clasic, statuile te privesc nemiscate - nici nu-ti dai seama ca acolo sunt, de fapt, oameni - pana cand le vine randul sa invieze. Miscarile lor au alt ritm, vin parca de departe, sunt miscari sacadate, incete. Nu spun nici un cuvant, doar prin gesturi si expresia fetei iti transmit mesajul, starea lor. Si starea lor este bogatia lui "a fi in viata". Bunele si relele ies la iveala: cruzimea gladiatorilor, delicatetea femeilor, moartea si revenirea lui Caesar. Dupa ce isi consuma scurta viata, statuile cenusii revin in pozitia initiala. Nici un dezastru natural, nici un cutremur intern al imperiului nu poate distruge totul: Roma este deasupra destinului individual si statuile ne arata ca, daca imperiul s-a destramat, spiritul Romei ramane etern.

Cu toate bunele si relele. "Statuile" nu este doar un spectacol de pantomima cu tema istorica, ci o readucere in prezent a unei lumi aparent apuse, cu toata incarcatura de sentimente si gesturi normale, o lume care se dovedeste inca vie. Iar statuile sunt martorii, purtatorii unei singure secvente romane; incremenirea lor nu este incremenirea mortii, ci a stramosului care-si vegheaza atent urmasii, ca niste Lari.

  • «
  • ‹
  • 1
  • 2
  • 3
  • ›
  • »
 
 
© 2003 - 2023 Toate drepturile rezervate Caligraf
    • Stiri
    • Arta
    • Fotografie
    • Muzica
    • Muzee
    • Teatru
    • Etnografie
    • Jazz &...
    • Mapamond
    • Fashion
    • Parteneri
    • Links
    • Contact