pictura

Muzeul Național de Artă al României - MNAR și Fundația Muzeul de Artă Recentă - MARe vă invită duminică, 9 iulie 2017, ora 18:00, la vernisajul expoziției Ion Grigorescu: Opera pictată 1963 – 2017. Curator: Erwin Kessler, istoric și critic de artă, director al Muzeului de Artă Recentă – MARe.

Sinteză dedicată creației pictate a lui Ion Grigorescu, expoziția prezintă 80 de lucrări realizate în perioda 1963 - 2017, fiind împărțită în 6 secțiuni ce surprind momentele-cheie: Paleta (1963-1965), Răspântia (1965-1968), Revizorul (1968-1971), Exodul (1972-1978), Săritura cu pictura (1979-1993) și Marginea era centru (1993-2017). Lucrările provin din 10 muzee și galerii de artă și 20 de colecții private din țară și din străinătate.

Această expoziție se înscrie în programele strategice ale MNAR pentru perioada 2016-2021, din care rezultă aportul artiştilor noștri la arta universală, raporturile tradiţie-modernitate, conexiunile cu arta contemporană şi cu noile generaţii de artişti, cu evoluţiile societăţii de azi.

Ion Grigorescu (n.1945), a absolvit Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, București, promoția 1969, clasa Prof. Aurel Vlad și este membru al Uniunii Artiștilor Plastici, din 1971. Din 1989 este membru în GRUPUL PROLOG (alături de Paul Gherasim, Constantin Flondor, Horea Paștina, Christian Paraschiv, Mihai Sârbulescu, Matei Lăzărescu). Ion Grigorescu este cunoscut ca fotograf, artist de performance, autor de film și artă video, dar mai puțin ca pictor, deși ,,este artistul român care a contribuit cel mai mult la transformarea picturii dintr-o practică tradițională într-un mijloc artistic conceptual”(Erwin Kessler).

A participat la 300 de expoziții de grup și a avut 42 de expoziții personale în România și în străinătate. Lucrările lui Ion Grigorescu a fost expuse la cele mai importante manifestări artistice mondiale, de la Documenta de la Kassel (2007) la Bienala de la Veneția, (1997 și 2011), iar lucrările sale fac parte din colecțiile unora dintre cele mai importante muzee ale lumii: Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA), Centrul Pompidou - Paris și Tate Modern - Londra.

Expoziția este însoțită de un catalog în limbile română-engleză de 512 pagini cu 700 de ilustrații, realizat de un colectiv format din Erwin Kessler, Cristian Vechiu, Carola Chișiu, Ioana Antonia Pearsică și Diana-Andreea Novăceanu. Publicat la Editura Vellant, catalogul critic exhaustiv al operei pictate a lui Ion Grigorescu parcurge creația sa cronologic și analitic, fiind produsul unei cercetări de lungă durată.

Evenimentul are loc într-un spațiu al aripii Știrbey a muzeului, recent redat circuitului expozițiilor temporare, fiind remodelat prin colaborarea Muzeului Național de Artă al României cu Fundația Muzeul de Artă Recentă – MARe.

Din 2015 și până în prezent, Fundația Muzeul de Artă Recentă - MARe a organizat expoziții în parteneriat cu Muzeul de Artă Constanța, Muzeul de Artă Craiova și Muzeul Brukenthal, Sibiu. MARe a fost partener la prima ediție ”Timișoara Art Encounters” (2015) și la Noaptea Albă a Galeriilor – NAG 10 (2016). Proiectul major al Fundației Muzeul de Artă Recentă est MARe, primul muzeu din București pentru care s-a ridicat o clădire cu destinația exclusivă de muzeu de artă. MARe va fi primul muzeu privat de artă din România postdecembristă, care va oferi publicului o perspectivă diferită asupra artei românești și internaționale din anii 60 și până în prezent.

„Consider că demersul nostru comun este unul esențial în conturarea unei perspective istoriografice și critice privitoarea la arta românească contemporană, de care muzeul nostru este atât de legat prin colecțiile sale și poziția sa națională, ce îl obligă să acorde interes și studiu celor mai meritorii creații artistice din acest spațiu cultural, mai ales atunci când aceste valori au o deplină recunoaștere internațională” afirmă în catalogul expoziției Călin Stegerean, directorul general al MNAR.

Muzee partenere: Muzeul Județean Botoșani, Galeriile de Artă Plastică, Muzeul Național de Artă Contemporană, București, Muzeul de Artă Craiova, Muzeul de Artă Vizuală, Galați, Centrul de Cultură „Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului”, Mogoșoaia, Muzeul de Artă „Casa Simian”, Râmnicu Vâlcea, Muzeul Bucovinei. Secția de Artă, Suceava, Muzeul de Artă Timișoara.

O importantă colecție privată de pictură românească, expusă în premieră la Muzeul Colecțiilor de Artă
Fundația Bonte – pledoarie pentru școala națională de artă

Muzeul Național de Artă al României (MNAR), Fundația Bonte și Institutul Cultural Român organizează expoziția „Pictură românească din colecția Fundației Bonte” la Muzeul Colecțiilor de Artă. Deschisă în perioada 14 februarie – 30 aprilie 2017 publicului bucureștean, expoziția va include ghidaje speciale și activități educative.

Reunind 57 de lucrări realizate de artiști dintre cei mai prestigioși, dintre care nu puteau lipsi Nicolae Grigorescu, Gheorghe Petrașcu, Theodor Pallady, Francisc Șirato, Ștefan Dimitrescu, Camil Ressu, Magdalena Rădulescu sau Alexandru Ciucurencu, expoziția exprimă opțiunea pentru configurarea unui anume specific românesc conținut într-o colecție privată de artă. Aceasta s-a constituit în anii petrecuți în România de omul de afaceri portughez Alain Bonte, cel care a întemeiat fundația cu caracter cultural care îi poartă numele și care are printre obiective promovarea artei românești în plan național și internațional.

Prezentată în anul 2016 la Palatul Național Ajuda din Lisabona, expoziția curatoriată de doamna Doina Păuleanu, director al Muzeului de Artă Constanța, este oferită acum publicului din România, completând cu lucrări importante paleta de lucrări create în România în perioada 1875-1945 și aflate în colecțiile MNAR.

„Faptul că Muzeul Colecțiilor de Artă va include pentru o vreme parte din colecția Fundației Bonte în programul său expozițional rezultă din două direcții convergente în favoarea pasionaților de artă: pe de o parte din dorința noastră de a mijloci întâlnirea cu colecții valoroase de artă, de a accentua importanța colecționarilor în circuitul operei de artă și, pe de altă parte, din generozitatea domnului Alain Bonte care consideră ca și noi că bucuria relației privilegiate cu opera de artă trebuie extinsă către publicul larg” a subliniat Călin Stegerean, director general al MNAR.

În același context, Alain Bonte, președinte al Fundației Bonte, exprimă un punct de vedere dedicat evenimentului: „Pentru specialiștii și publicul român, expunerea în premieră a acestui ansamblu de opere va putea constitui încă un argument în favoarea școlii naționale de artă, o pledoarie pentru originalitatea și valoarea acesteia în plan european…”.

Expoziția „Pictură românească din colecția Fundației Bonte” poate fi vizitată la Muzeul Colecțiilor de Artă din București (Calea Victoriei nr. 111) în perioada 14 februarie – 30 aprilie 2017, de sâmbătă până miercuri, în intervalul orar 10.00-19.00. Accesul ultimului vizitator este permis cu o oră înainte de închiderea muzeului.
Muzeul Colecțiilor de Artă este deschis în ultima zi de sâmbătă a fiecărei luni, până la orele 22.00.

Anunț de presă

GRĂIT-AU CERURILE ȘI PRIN OAMENII PĂMÂNTULUI

**Fiecare popor stă pe umerii vremilor trecute**
Mihai Eminescu

Asociația Filiala Artă Plastică Religioasă și Restaurare a UAP în colaborare cu Muzeul Național al Satului ”Dimitrie Gusti” și Universitatea Naţională de Arte București - Departamentul Artă Murală vă invită să participați, ca în fiecare iarnă, la o expoziție asemenea unei întâlniri de familie, după sărbători, în cadrul căreia vom povesti prin imagini căutările noastre de atelier sau realizările din anul ce tocmai s-a sfârșit.

"Pictura este ca o poezie mută [...]" - sperăm că vom demonstra împreună că prin linie și culoare poate fi spusă una dintre cele mai frumoase povești.

Organizată de Ziua Culturii Naționale, expoziția va încerca să evoce contribuția noastră la cultura omenirii, de la simbolistica pe care o regăsim în cultura preistorică și antică și de la ctitoriile medievale care sunt considerate până astăzi capodopere ale artei europene, până la arta contemporană de factură/inspirație religioasă în formele ei cele mai diverse.

Artiștii expozanți vor participa cu lucrări de artă realizate în tehnici tradiționale sau moderne: icoană, pictură, grafică, sculptură, planșe pictura murală sau restaurare, etc. Vor fi expuse și planșe de restaurare în scopul de a atrage atenția asupra importanței conservării patrimoniului artistic și a actului de restaurare. Chiar dacă restaurarea nu garantează veşnicia monumentelor de artă, intervenția restauratorului asigură continuitatea monumentului sau a bunului cultural servind, astfel, atât cultura cât şi religia. Prin planșele expuse va fi amintit aportul adus de către membrii filialei noastre la conservarea/restaurarea unora dintre cele mai importante monumente din România.

Vernisajul va avea loc duminică 15 ianuarie 2017, orele 15.00, Muzeul Național al Satului ”Dimitrie Gusti”, Sala și Foaierul H.H. Stahl, Șoseaua Kiseleff, nr. 30. Vor prezenta criticul de artă dr. Marius Tita și părintele dr. Florin Șerbănescu, consilier patriarhal.
Expoziția va fi deschisă publicului până în data de 26 februarie, de miercuri până duminică, între orele 9.00 – 17.00.

CURATOR
Florian Mihăilescu

COORDONATORI MANIFESTARE
Cristian Olteanu, Florin-Ionuț Filip

CO-ORGANIZATOR
Muzeul Național al Satului "Dimitrie Gusti"

PARTENERI
Universitatea Naţională de Arte București - Departamentul Artă Murală

Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Pictură București, vă invită la vernisajul expoziției „RETROSPECTIV „ a artistei plastice MICHAELA NICA CRACIUN,
la galeria Centrul artelor vizuale -parter (Căminul artei) din București, str. Biserica Enei 16 din București, miercuri 15 februarie 2017 ,orele 18. Expoziția este deschisa intre 14 si 27 februarie 2017.

Vă așteptăm cu interes.

Expozitia „Retrospectiv” ce se va vizita intre 14 si 27 februarie, avand vernisajul pe15 februarie 2017, ora 18, la galeria Caminul artei-parter, va cuprinde ca intr-o retrospectiva, preocuparile mele plastice incepand cu anul 1958 si pana in prezent.

La vernisaj va conferi critica Luiza Barcan.

Vor fi expuse lucrari in ulei, tehnici mixte, pastel si tapiserie. Frumusetea corpului uman a fost o preocupare principala pe toata perioada activitatii profesionale. Dansul si miscarea sunt si ele prezente in compozitii. Ciclul „Metamorfoze” e redat in lucrari in tehnica uleiului dar si in pastel. De asemenea, expun si un ciclu de imagini cu pasaje urbane sau arhitecturale in care exista viata, mister, surreal. Vor figura in expozitie in ulei pe panza sau carton, cateva portrete, peisaje sau flori din diverse perioade de activitate. Toate acestea la un loc reflecta o bogata imagine retrospectiva a creatiei mele-partiale- tinand seama de capacitatea salii de expozitie.

Nica Michaela Crăciun

Expoziţia de pictură Ritualuri de trecere semnată Ioana Ursa de la galeria Cuhnia a Centrului Cultural Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului, Mogoşoaia va fi vernisată în data de 10 decembrie 2016, ora 16.00

Curator: Raluca Băloiu

Expoziţia este deschisă publicului în intervalul 26 noiembrie 2016 – 22 ianuarie 2017

Ioana Ursa reprezintă scene onirice într-un horror vacui ce aminteşte de compoziţiile lui Hieronymus Bosch. Dacă predecesorul său olandez ilustra parabole sau scene religioase, Ioana surprinde Ritualurile de trecere din viaţa unei femei: descoperirea feminităţii, timpul dedicat cunoaşterii personale, adolescenţa, ideea de cuplu, vârsta maturităţii şi asumarea responsabilităţilor, căsătoria, copiii, transformarea, suferinţa, precum şi locul creaţiei în tot acest ciclu vital.

Picturile Ioanei nu au niciodată un singur centru de interes, ochiul privitorului trebuie să revină asupra lucrării, alegându-și o scenă în jurul căreia sunt polarizate celelalte imagini, deslușind povestea sau creându-și una personală.

Peisajele perspectivale à vol d`oiseau din fundal, elementele decorative care fac rapel la antichitate (coloane, fragmente de templu grecesc); putti repetitivi; subiectele simbolice și titurile sugestive asemenea „La tempesta” amintesc de Renaștere. Pe alocuri, sunt inserate în compoziții elemente suprarealiste pentru a sublinia dramatismul lucrării: fragmente de mâini încordate, capete suferinde sau chipuri melancolice.

Eclectismul vizual ar caracteriza cel mai bine lucrările Ioanei, aceasta preluând din arta Evului Mediu compoziții simbolice, religioase cum ar fi: Altarul Mielului Mistic, Judecata de Apoi sau Cei trei tineri în cuptorul de foc. Ca manieră de execuție, pictura Ioanei Ursa este de factură hiperrealist-onirică cu accente de expresionism.

Ioana Ursa este Doctor în Arte Plastice cu lucrarea „Reciclarea simbolului din cotidianul intim în artă”. În perioada 2008-2014 a fost asistentă la Departamentul de Grafică al Universităţii Naţionale de Arte, Bucureşti, clasa Conf. Dr. Eugen Gustea/ Conf. Univ. Dr. Stela Lie. A susţinut expoziţii personale la Art Yourself Gallery („Akedia”, 2014); la Institutul Cultural Român din Budapesta (2011) şi la LC Foundation, Bucureşti („La tempesta”, 2011). A participat la expoziţii de grup: „Artistul la 30 de ani”, ARCUB (2016); la o serie de 11 expoziţii „11172014” de la Art Yourself Gallery (2014) şi la expoziţia „Don’t Get Mad Bro” de la Point Contemporary, Bucureşti (2009).

18 octombrie 2016 - 6 noiembrie 2016

Artiștii plastici religioși și restauratorii din România organizează în fiecare an, în parteneriat cu Muzeul Național al Satului **Dimitrie Gusti** din București sărbătoarea breslei lor de ziua patronului artelor frumoase, Sfântul Apostol și Evanghelist Luca, marți, 18 octombrie, orele 15,00.
La Biserica Timișeni din Gorj din Muzeului Satului va avea loc o pomenire a membrilor breslei noastre trecuți în eternitate, pornind de la zugravii de subțire și sfârșind cu comemorarea întemeietorilor Sindicatului Artelor Frumoase, devenit Uniunea Artiștilor Plastici din România și a fondatorilor Asociației Filială Artă Plastică Religioasă și Restaurare, ca și a regretatului istoric și critic de artă, Corneliu Antim, președintele de onoare al filialei ce a trecut la cele veșnice în vara acestui an.
Totodată, ceremonialul religios susținut de către părintele preot paroh dr. Florin Șerbănescu, consilier patriarhal va comemora toți ucenicii Sfântului Apostol Luca de acum aproape 2.000 de ani și până în zilele noastre cu aleasă rugăciune și pentru Mitropolitul Martir Antim Ivireanu de la a cărui mucenicie se împlinesc 300 de ani.
După pomenire va avea loc vernisajul expoziției de artă sacră a filialei, în Foaierul H.H. Stahl, proiect expozițional prezentat de către criticul de artă Marius Tița. Expoziția va fi deschisă până pe 6 noiembrie, de miercuri până duminică între orele 10,00 - 18,00.
Selecția lucrărilor expuse este realizată de către Comisia Profesională a AFAPRR a UAP din România.
În cadrul expoziției va avea loc și o demonstrație de pictură în diferite tehnici, unde publicul va interacționa cu artiștii și va pătrunde în tainele acestei profesii.
Bogdan Ciobanu - tempera pe lemn
Liviu Dumitrescu - acrilic pe pânză
Mihai Glodeanu - frescă
Gabriel Ungureanu - acrilic pe pânză
Și elevi ai Liceului de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” din Bucuresti
Curatori: Liviu Dumitrescu, Cristian Olteanu, Florin-Ionuț Filip.

PARTENERI
Muzeul Național al Satului "Dimitrie Gusti", Universitatea Naţională de Arte București - Catedra de Artă Murală, Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi.
PARTENERI MEDIA
Radio România Cultural, Radio România Internațional, Trinitas TV, 6TV, Intell News, Jurnalul Bucureștiului, ArtInfoNews, ArtPortfolio.

10 – 27 martie 2016, Sala Irina Nicolau

Joi, 10 martie 2016, ora 18, în Sala Irina Nicolau a Muzeului Național al Țăranului Român, va avea loc vernisajul expoziției personale de pictură a Dalinei Bădescu, EKG.

În deschidere vor prezenta Pavel Șușară, critic de artă și prof. univ. dr. Eduard Apetrei, cardiolog.

Concert extraordinar formația „Archaeus”, conducerea muzicală Liviu Dănceanu.

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Irina Nicolau, până pe 27 martie 2016, de marți până duminică, între orele 10 și 18.
Intrarea este liberă.

Va invitam sa ne fiti alaturi la lansarea catalogului expozitiei SPIRIT si SOLIDARITATE. Un itinerar plastic ales de Dan Haulica si conceput in acest sens de Ruxandra Garofeanu la Galeria Dialog, incununand astfel 4 luni de prezentare publica,in data de joi, 28 ianuarie, orele 18,00. Expozitia reuneste lucrarile a 67 de artisti carora istoricul de arta, eminenta personalitate a culturii romane si nu numai, presedinte de onoare al Asociatiei Internationale a Criticilor de Arta, Ambasador al tarii noastre la UNESCO, membru al Academiei Romane, i-a fost indrumator si sustinator.
Ca deobicei sediul expozitiei este pe str.Chiristigiilor 11-13, Parcul Bucur-Obor, la parterul primariei sectorului 2.

Valeriu Scărlătescu (n. 1940) își deschide cea mai recentă expoziție de la Galeria de Artă Ploiești cu o serie de intertextualități, de dialoguri cu evenimente și situații dintre cele mai diverse; artist cu o considerabilă experiență internațională (a participat la expoziții și tabere de creație în Polonia, Rusia, Turcia, Germania, Italia, lucrările sale fiind în colecții din Statele Unite, Australia, Franța, Israel, Suedia, Luxemburg ș.a.), Valeriu Scărlătescu revine după patru ani pe simezele ploieștene – precedenta personală datând din 2011. Este un motiv de recapitulare, într-o notă luminoasă, a unor preocupări și aspecte stilistice pe care artistul le consideră semnificative.

Astfel, de strajă la intrarea în expoziție se află misteriosul (după titlu) „... și nu uita originalul”, un portret de tânără femeie între sânii căreia strălucește un ametist, o imagine „la vedere”, ce pleacă de undeva din Ploieștiul interbelic; după propria mărturisire, pictorul a făcut legătura cu o dedicație pe care un militar hitlerist, concentrat la Ploiești, a primit-o de la o iubită a urbei: „Păstrează copia, și nu uita originalul!” scria pe fotografia de altădată, a cărei întreagă poveste a fost expusă de Lucian Vasile, autorul volumului Orașul sacrificat – Al Doilea Război Mondial la Ploiești (2014). O trimitere către lumea mahalalei, veselă și glorioasă, dar efemeră, și conștientă de această efemeritate, o întoarcere în timp, un elogiu pe care artistul îl adresează unei posibile perioade dragi, dar și o trimitere către un reper comun, inițierea unui dialog.
Alte personaje, precum cele din Muzicanți stradali sau din Cortegiu muzical, țin de permanență, de observarea unei trame urbane, o anulare a timpului, muzicantul orașului fiind întotdeauna o parte din identitatea cetății, așa cum sunt și personajele umanoide din Joc de trei, fără cap – devenit un simbol al concupiscenței. Muzica și dansul – componente ale unei identități publice. Dar, de la o femeie publică, pictorul ajunge la Prânzul femeilor, compoziție austeră, cu personaje ierarhizate după vârstă, punând în valoare o altă latură a feminității; nu totul este joc, nu totul este distracție.
Etajera cu clondire exprimă și ea esențele sale, o joie de vivre: ibric (care poate însoți și un Vas cu flori), țoiuri (reprezentate mai mari decât paharul).

Alte aspecte (Câmpul galben sau Calcedonia, murano) sunt un elogiu al formelor, semn sub care poate fi pusă opera lui Valeriu Scărlătescu din ultima vreme: forme feminine, forme ale chipurilor, recipiente, minerale, spații – totul este formă, totul este efemeritate, iar pictorul resimte cu atât mai mult această expresie, pentru că lucrările sale nu au duritatea și nici exigența bronzului sau a pietrei, lucrările sale sunt puse sub inefabilul semn al trecătorului. O conștiință artistică ce se analizează fără false elogii, o minte care își cunoaște structura și o problematizează permanent.

sursa:
(http://valeriuscarlatescu.blogspot.ro/)

DAN CONSTANTINESCU si SVETLANA UTTO au onoarea sa va invite la vernisajul Expozitiei „Pictura - Obiect“ ce va avea loc la Galeria Simeza, Bucuresti (Bd. Magheru) in data de 19 februarie ora 18:00.

Cuvantul de deschidere va fi prezentat de catre Domnul CORNELIU OSTAHIE.

Expozitia este organizata sub egida Uniunii Artistilor Plastici din Romania.

Va asteptam cu drag.