pictura

8 –30 aprilie 2009

Retrospectiva Emil Pavelescu - triplu laureat al expoziţiilor internaţionale de pictură

28 mai – 10 iunie 2009

Galeria de Arta Europeana a MNAR redeschisa intr-o noua formula

Muzeul National de Arta al României în colaborare cu Ministerul Culturii si Cultelor din România, Ministerul Culturii si Comunicarii din Franta si Réunion des Musées Nationaux (RMN) organizeaza expozitia-eveniment
Umbre si lumini. Patru secole de pictura franceza. Secolele XVII-XX
care va fi deschisa la sediul Muzeului National de Arta al României, în perioada 15 iulie - 2 octombrie 2005.
Evenimentul este plasat sub înaltul patronaj al domnului Jacques Chirac, presedintele Republicii Franceze si al domnului Traian Basescu, presedintele României si constituie cea mai importanta manifestare expozitionala cu patrimoniu artistic din strainatate gazduita de tara noastra dupa anul 1990.
Expozitia a fost initiata de Ministerului Culturii si Comunicarii din Franta pentru a fi itinerata în primele doua tari integrate în 2004 în Uniunea Europeana - Ungaria si Polonia. În urma vizitei la Bucuresti, în anul 2003, a Ministrului Culturii si Comunicarii din Franta, domnul Jean-Jacques Aillagon, proiectul a fost extins si în România, tara care urmeaza sa se alature Uniunii Europene în 2007.
Saptezecisisapte de lucrari apartinând unor muzee de renume din Paris - Luvru, Orsay, Muzeul National de Arta Moderna - Centrul Pompidou, Muzeul Picasso, - precum si din alte regiuni ale Frantei - Muzeul de Arta din Lyon, Muzeul de Arta din Dijon, Muzeul de Arta din Montpellier si Muzeul de Arta din Rouen - vor alatura pe simezele muzeului nostru nume celebre precum De la Tour, Poussin, Chardin, Ingres, David, Delacroix, Corot, Cézanne, Matisse, Picasso, Braque. Expozitia îsi propune sa familiarizeze publicul român cu pictura franceza, din secolul al XVII-lea si pâna la finele secolului al XX-lea, prin intermediul unei teme ce s-a afirmat ca o caracteristica a picturii franceze.
Cele patru secole ilustrate în expozitie sunt desemnate prin metafore sugestive pentru caracteristicile artei franceze:
secolul al XVII-lea este Secolul vanitatii si adevarului, secolul al XVIII-lea este epoca Delicatetii în filigran,
secolul al XIX-lea se ocupa de Analiza naturii, iar secolul trecut ilustreaza Arta reconsiderata.

Seminarii pentru adulti in cadrul expozitiei
Expozitia Umbre si lumini. Patru secole de pictura franceza va fi însotita pe tot parcursul desfasurarii de o serie de activitati educative alternative care se adreseaza atât copiilor cât si adultilor. Aceste întâlniri îsi propun sa faciliteze o mai buna întelegere a evolutiei picturii franceze de-a lungul a patru secole, sa integreze aceasta evolutie în istoria culturii europene si, nu în ultimul rând, sa stabileasca legaturi între arta franceza si cea româneasca.
Daca programele pentru familii au devenit deja o activitate constanta a Muzeului National de Arta al României, întâlnirile dedicate publicului adult constituie o noutate absoluta. Seria de seminarii organizate pentruvizitatorii cu vârsta peste 18 ani se intituleaza Rendez-vous cultural si se desfasoara vinerea de la orele 17.00, de doua ori pe luna.
În cadrul acestor întâlniri bilunare participantilor li se ofera o incursiune în istoria artei, pornind de la arta franceza a secolelor prezentate în expozitie si stabilind conexiuni cu arta si cultura europeana. Seminariile sunt structurate în vizite tematice în salile expozitiei, urmate de discutii în sala de proiectii. Temele expunerii sunt alese pornind de la un artist sau de la un tablou prezent în expunere si îsi propun sa contureze o perspectiva asupra artei fiecarei epoci.
Participarea se face numai pe baza de programare la telefon 314.81.19. Pentru participare se plateste biletul de intrare în expozitie (15 lei/persoana tarif întreg sau 7,5 lei/persoana cu reducere) plus un bilet de 4 lei/persoana pentru expunerea tematica. Prima întîlnire are loc vineri, 29 iulie, orele 17.00, iar tema aleasa este Pictura secolului al XVII-lea.

Programe pentru familii
Programele pentru familii cu copii între 6 si 14 ani au loc în expozitia Umbre si Lumini. Patru secole de pictura franceza, dupa cum urmeaza:
sambata, 3 septembrie, ora 11.00, pentru copii cu varsta de 6-8 ani
duminica, 4 septembrie, ora 11.00, pentru copii cu varsta de 6-8 ani
sambata, 10 septembrie, ora 11.00, pentru copii cu varsta de 10-14 ani
duminica, 11 septembrie, ora 11.00, pentru copii cu varsta de 10-14 ani
sambata, 17 septembrie, ora 11.00, pentru copii cu varsta de 8-10 ani
duminica, 18 septembrie, ora 11.00, pentru copii cu varsta de 8-10 ani
sambata, 1 octombrie, ora 11.00, pentru copii cu varsta de 6-8 ani
duminica, 2 octombrie, ora 11.00, pentru copii cu varsta de 6-8 ani
Programele au drept scop familiarizarea copiilor cu operele de arta si îmbunatatirea relatiilor interumane în interiorul grupului de participanti. Prezenta parintelui este obligatorie iar implicarea acestuia este solicitata pe tot parcursul programului. Aceste activitati constau într-o vizita activa în expozitie si un atelier de creatie, în care copiii aplica tehnici sau teme observate pe parcursul vizitei. Astfel copiii învata despre arta într-un cadru special, prin intermediul unor discutii interactive si interdisciplinare, care stimuleaza imaginatia si creativitatea.
Înscrierea se face prin programare telefonica la numarul 314.81.19.

Donaţia soţilor Anne-Louise Roth şi Alexandru Cezar Ionescu

Expozitia dedicata Lolei Schmierer Roth (1893-1981) - inscrisa in ciclul Donatii si donatori - cuprinde o selectie de 110 lucrari de pictura si grafica ce incearca sa reconstituie creatia plina de originalitate a unei artiste insuficient cunoscute, ramase pe nedrept intr-un con de umbra in studiile dedicate avangardei istorice romanesti. Originara din Galati, Lola Schmierer Roth a fost nepoata reputatului lingvist Haiman Tiktin, autorul lucrarii "Gramatica romana. Etimologia si sintaxa", traducator al poeziei lui Mihai Eminescu in limba germana si autor al unui "Dictionar roman-german" pentru care a primit in 1926 premiul special al Academiei Romane.

Crescuta in atmosfera culturii germane, artista a primit o educatie solida in domeniul artelor plastice. Expozitia ofera o imagine cuprinzatoare asupra operei Lolei Schmierer Roth prin includerea unor lucrari din perioada studiilor sale la Galati, cand a luat lectii de desen, perspectiva si anatomie cu pictorul italian Antonio Zumino, din timpul studiilor la Berlin si Paris, unde a lucrat in ateliere prestigioase (cu gravorul Hermann Struck, cu Lovis Corinth, cu pictorul expresionist Willy Jaeckel sau cu André Derain), dar si din perioada de maturitate. In ultima etapa a creatiei sale, artista a reusit sa sintetizeze in forma clasicizanta toate experimentele plastice anterioare - divizionismul, expresionismul, abstractionismul sau cubismul analitic.

In 1933 primeste premiul "Anastase Simu" pentru pictura iar in 1935 are o importanta expozitie personala la galeria "Hasefer" din Bucuresti.

Dupa 1945 Lola Schmierer Roth a fost silita sa se cantoneze in limitele unei vieti provinciale la Galati, unde a fost profesoara de desen si, din 1975, membra a Uniunii Artistilor Plastici, timp in care a continuat sa participe la diverse manifestari expozitionale din orasul natal.

Donatia sotilor Anne-Louise Roth si Alexandru Cezar Ionescu cuprinde peste 310 lucrari printre care, pe langa 210 picturi, desene si gravuri semnate Lola Schmierer Roth, figureaza si opere ale altor artisti romani (Ion Teodorescu Sion, Lucia Demetriade Balacescu, Rudolf Schweitzer Cumpana), o suita de desene rare apartinand artistilor francezi Léon Zack si Philippe Hossiasson, reputati reprezentanti ai "Scolii de la Paris", doua picturi Biedermeier din secolul al XIX-lea precum si o serie de peste 60 de fotografii de familie, realizate in prestigioase ateliere din Galati, Bucuresti si Iasi, care completeaza valoarea donatiei prin iconografia inedita.

Expozitia cuprinde aproximativ 180 de lucrari de pictura si grafica realizate de copii in cadrul Festivalului Micul Montmartre din Bitola, organizat in fiecare an in Republica Macedonia de catre Studioul de creatie "Sf. Chiril si Metodiu".

Festivalul international de arta plastica pentru copii Micul Montmartre din Bitola, ajuns in 2005 la cea de-a 24-a editie, reuneste anual in jur de 150 de tineri participanti de la aproximativ 35 de scoli din mai multe tari.

Timp de sapte zile copiii deseneaza in spatiu deschis, pe strazile orasului Bitola, realizand lucrari care ilustreaza tema "Vechea arhitectura macedoneana". Desi subiectul este prestabilit, tinerii artisti au deplina libertate in alegerea tehnicii si a materialelor folosite in creatiile lor.

Scolile participante la festival sunt alese în urma unei atente selectii. Cele aproximativ 20.000 de lucrari care sosesc anual la Bitola in perioada de inscriere premergatoare festivalului sunt creatii de arta plastica cu o tema la alegere, executate prin orice metoda si tehnica, din care un juriu international de specialitate le alege pe cele care vor constitui expozitia ce insoteste festivalul. Studioul de arta plastica pentru copii "Sf. Chiril si Metodiu" pastreaza cele mai frumoase creatii ale micilor artisti intr-o colectie care a fost deja expusa in multe orase din lume: Bruxelles, Köln, Sofia, Belgrad, Ljubliana, Stockolm, Atena, Sydney, Paris s.a.

Anul acesta este randul Bucurestiului sa gazduiasca Perlele Micului Montmartre din Bitola pentru a fi admirate de iubitori de arta de toate varstele. Aceasta expozitie continua seria manifestarilor dedicate copiilor organizate in luna iunie de Muzeul National de Arta al Romaniei.

Miercuri, 24 noiembrie 2004, ora 12.00 Ministerul Culturii si Cultelor, Muzeul National de Arta al României, Ministerul Afacerilor Externe au organizat în spatiul fostei sufragerii regale din incinta muzeului, ceremonia oficiala de primire a donatiei tabloului "Madona cu Pruncul" de Francesco Raibolini, numit Il Francia. Au rostit scurte alocutiuni doamna Roxana Theodorescu, Director General al Muzeului National de Arta al României, domnul Acad. Razvan Theodorescu, Ministrul Culturii si Cultelor si domnul Ioan Maxim, Ambasadorul României la Berna.

Realizata spre sfârsitul secolului al XV-lea de pictorul bolognez Francesco Raibolini, conform atributiei lui Léo Bachelin din 1898 si celei din 1939 a lui Alexandru Busuioceanu, lucrarea a fost cumparata de Regele Carol I la sfârsitul secolului al XIX-lea.

Achizitionata de doamna Diana Kreuger si expusa între 1983 – 1998 la Castelul Malvande Chambesy din Geneva, pictura a revenit, prin succesiune, fiului acesteia, domnul John Kreuger, care a avut generozitatea de a dona acest tablou Muzeului National de Arta al României, apreciind ca fireasca reîntoarcerea sa în cadrul Galeriei de Pictura Europeana constituita de Regele Carol I.

Dupa efectuarea unor minime interventii de conservare, lucrarea va fi expusa în Galeria de Arta Europeana.

Patrimoniul artistic al muzeului se îmbogateste astfel cu o importanta lucrare de arta veche italiana realizata de cel caruia Rafael îi marturisea:"Nu cunosc Madone mai frumoase si pictate cu mai multa devotiune ca ale dumneavoastra". Regretând faptul ca donatorul, domnul John Kreuger, nu a putut participa la acest eveniment, Muzeul National de Arta al României îsi exprima gratitudinea pentru gestul sau exemplar.

Cu prilejul Zilei Europene a Patrimoniului - 21 septembrie 2008, Administratia Prezidentiala si Muzeul National Cotroceni a vernisat duminica 21 septembrie 2008, "Salonul National de Arta Decorativa", editia a IX-a.

Aceasta manifestare culturala face parte din traditia Muzeului National Cotroceni, inca de la infiintarea sa. Editia a IX-a a Salonului National de Arta Decorativa reuneste un numar de 57 de artisti plastici din domeniul artelor decorative: ceramica, sticla, metal si textile.

Artistii plastici participanti la acest eveniment, provin din cadrul filialelor Uniunii Artistilor Plastici din Bucuresti, Cluj, Iasi, Deva, Sibiu, Targu-Jiu si Ramnicu Valcea, scopul acestei actiuni culturale fiind acela de promovare a artei contemporane romanesti si de valorificare a potentialului creator al artistilor din Romania.

Expozantii sunt artisti consacrati, nume cunoscute in domeniu, dar si tineri artisti, absolventi ai facultatilor de arta din Bucuresti si din tara. Expozitia va fi deschisa in perioada 21 septembrie - 26 octombrie 2008.

Sponsori: Konica Minolta - sponsor principal, P&G, Start.

Parteneri media: Agentia Nationala de Presa Agerpres, Radio Romania Actualitati, Radio Romania Cultural, Radio Bucuresti, Onlinegallery.ro, Cronica Romana, Ziua, Jurnalul National, Revista Sapte Seri, Revista Arcad@.

"În grădina Palatului Cotroceni"

Expoziţie de pictură

"In 2007 se implinesc 5 ani de la prima editie a atelierului de creatie Pictori peisagisti in gradina Palatului Cotroceni, proiect care a avut la baza un program de sustinere a artelor si artistilor contemporani. Atelierul de creatie, deschis anual in pragul toamnei, a fost orientat in exclusivitate pe creatia peisagistica din parcul Palatului Cotroceni, avand ca obiective promovarea noilor tendinte ale artei nationale in domeniul peisagisticii, consolidarea colectiilor de arta din cadrul Muzeului National Cotroceni, cu lucrari inspirate de gradina Palatului, precum si stabilirea unor relatii de colaborare intre muzeu si breasla artistilor.

Imbogatirea patrimoniului muzeal cu lucrarile unor exponenti de seama ai creatiei contemporane a reprezentat ideea centrala in jurul careia s-a concentrat intreg demersul nostru artistic.

Astfel, pe simeza Muzeului National Cotroceni veti regasi nume precum: Angela Popa Bradean si Traian Bradean, Bogdan Vladuta, Horea Pastina, Ilie Boca, Ileana Nicodim, Mariana Macri, Marin Gherasim, Marilena Murariu, Silvia Cambir, Vasile Craita Mandra, Vasile Chinschi si Teodora Chinschi, Dan Palade, Vitalie Butescu, Viorel Grimalschi etc.

Alese multumiri tuturor participantilor celor 5 editii, de asemenea initiatorului acestui tip de atelier, fostul nostru coleg Dan Palade, artist si el, precum si tuturor celorlalti colegi care, de-a lungul acestor ani au vegheat la nemoartea acestui demers."

(Adina Rentea, Director Muzeul National Cotroceni - catalogul expozitiei)