pictura

Horia Bernea. Real Time

Institutie gazda: 
Muzeul Naţional de Artă Contemporană al României
Exponate: 
pictura
Autori: 
Sectiune: 
Arta
Muzee
Vernisaj: 
2 Dec 2010 (All day)
Durata: 
2 Dec 2010 - 27 Feb 2011

Între 2.12.2010 și 27.02. 2011 Muzeul Național de Artă Contemporană găzduiește expoziția-eseu “Horia Bernea. Real Time”,

Este o expoziţie care gravitează între începuturile conceptuale ale artistului şi ultimele lucrări, cu referinţe clare la aceste începuturi.

Vor fi expuse lucrări mai puţin cunoscute publicului larg, dinainte de anii ‘70 până în 1999.

Expoziţia nu-şi propune să fie o retrospectivă, ci să stimuleze un public larg, dar şi pe specialişti, în descoperirea unei opere cu o amplitudine mai puţin obişnuită pentru un artist român din secolul XX. Multe dintre lucrările expuse, realizate într-o perioadă de presiune ideologică, sunt mărturia unei libertăţi pe care prea puţini şi-au asumat-o în acea perioadă.

“Am nevoie de mijloace cu totul noi, de un nou limbaj.[...] Arta implică soluţionarea unei probleme spirituale şi mă interesează numai în măsura în care ea oferă o posibilitate de a contribui la soluţionarea problemelor spirituale ale timpului nostru”.

Horia Bernea, cu prilejul expoziţiei de la The Richard de Marco Gallery, Edinburgh

NERVIA 1928-1938. Pictori din anii 30 în Belgia

Institutie gazda: 
Muzeul Naţional de Artă al României
Exponate: 
pictura
Sectiune: 
Mapamond
Muzee
Vernisaj: 
15 Oct 2010 (All day)
Durata: 
15 Oct 2010 - 16 Jan 2011
Locatia expozitiei: 

Muzeul Naţional de Artă al României, Calea Victoriei 49-53

Muzeul Naţional de Artă al României şi Delegaţia Valonia-Bruxelles la Bucureşti vă invită în perioada 15 octombrie 2010 – 16 ianuarie 2011 să vizitaţi expoziţia NERVIA 1928-1938. Pictori din anii 30 în Belgia.

Expoziţia este organizată de Muzeul Naţional de Artă al României, Valonia-Bruxelles Internaţional, Fondul Léon Eeckman şi Grupul Nervia, în cadrul programului de cooperare între România şi Valonia-Bruxelles, cu prilejul preşedinţiei belgiene a Consiliului Uniunii Europene.

Grupul Nervia, întemeiat în 1928 la Mons (care va fi „capitală culturală europeană” în 2015), a jucat un rol primordial în mişcarea artistică din prima jumătate a secolului XX din Belgia, şi în special din Valonia. Cei doi pictori fondatori, Anto Carte şi Louis Buisseret, împreună cu Léon Eeckman, secretarul grupului, au hotărât să creeze această mişcare pentru a afirma prezenţa artei valone, dar şi pentru a-i promova pe tinerii artişti, majoritatea din regiunea Hainaut. Numele grupului face trimitere la revista La Nervie, al cărei colaborator fusese Anto Carte, şi la nervieni, un trib de gali stabilit pe actualul teritoriu al provinciei Hainaut.

Expoziţia prezintă, în premieră în România, retrospectiva Nervia prin intermediul a 130 de lucrări semnate de cei nouă membri ai grupului: Anto Carte, Louis Buisseret, Frans Depooter, Léon Devos, Léon Navez, Pierre Paulus, Rodolphe Strebelle, Taf Wallet şi Jean Winance. Astfel, publicul bucureştean are prilejul să descopere artişti foarte talentaţi care s-au constituit într-un grup pe baza idealurilor unei arte intimiste, cu caracter ilustrativ, legată de literatură, conjugând simbolismul şi interesul pentru social, o artă puternic angajată în afirmarea identităţii valonilor.

Lucrările provin din colecţii particulare şi din patromoniul mai multor muzee din Belgia: Muzeele Regale de Artă din Belgia, Muzeul de Artă din Charleroi, Muzeul comunal Ixelles, Muzeul Ianchelevici din La Louvière, Muzeul internaţional al carnavalului şi măştii din Binche şi Muzeul de Artă din Mons.

Conseguito silenzio. Expoziţie RADU DRAGOMIRESCU

Institutie gazda: 
Teatrul Naţional Bucureşti
Exponate: 
pictura
Autori: 
Sectiune: 
Arta
Teatru
Vernisaj: 
23 Oct 2010 - 18:00
Durata: 
23 Oct 2010 - 23 Nov 2010

În ciclul TNB Parateatral-Arte vizuale

Expoziţia RADU DRAGOMIRESCU:
CONSEGUITO SILENZIO*

Vernisajul va avea loc sâmbătă 23 octombrie 2010, ora 18.00, în Foaierul Tapiseriilor, de la Sala mare a Teatrului Naţional.
Expoziţia va fi deschisă până în data de 23 noiembrie 2010.
 
Expoziţia CONSEGUITO SILENZIO care va fi vernisata sambata, 23 octombrie 2010, in Foaierul Tapiseriilor, de la Sala mare a Teatrului Naţional, oferă publicului românesc şansa unei noi întâlniri cu RADU DRAGOMIRESCU, artist de prim rang al artei europene contemporane.
Stabilit din 1973 în Italia, artistul de origine română a desfăşurat de-a lungul ultimelor patru decenii o activitate intensă de creaţie, concretizată printr-o vastă panoramă de expoziţii personale şi de participări la mari expoziţii colective, deschise în întreaga Europă.
 
Prima reprezentare de anvergură a operei artistului în România, ţara sa de origine, după 25 de ani de absenţă, a avut loc în 1998 în sălile Muzeului Naţional de Artă din Bucuresti.
Expoziţia ce se va deschide la Teatrul Naţional sambata, 23 octombrie, « se naşte dintr-o invitatie a lui Ion Caramitru, - precizează artistul- dintr-o colecţie” de gânduri, ale sale şi ale altora, în jurul cărora ne-a cerut sa grupăm, să intercalăm sau să suprapunem propriile noastre reflexii ».
La vernisaj, cuvântul de deschidere va fi rostit de Ion Caramitru, directorul general al Teatrului Naţional „I.L.Caragiale”.
Pentru această expoziţia Radu Dragomirescu a conceput un amplu catalog color de 354 de pagini, tipărit integral în Italia.
 
* titlu inspirat dintr-o poezie a cunoscutului poet PAUL CELAN (titlul original german: „Erstiegene Stille”, care se poate traduce „Linişte dobândită” sau „Urcând spre linişte”).

 

RADU DRAGOMIRESCU
 
S-a născut la 7 iunie 1944, în Dobrogea. În 1969 absolvă Institutul de arte plastice „Nicolae Grigorescu” din Bucureşti. Între 1960-1965 participă la cercetările arheologice din zona Mării Negre, la Constanţa (Tomis), Mangalia (Callatis) şi la Ischia, sub conducerea arheologului român Vasile Canarache. În 1968 este invitat la Paris,la cea de a 6-a Bienală internaţională a tinerilor artişti şi obţine Marele Premiu.
În 1972 este distins cu Premiul pentru grafică al Uniunii Artiştilor Plastici.
În 1973 se stabileşte definitiv în Italia.
În 1984 este invitatul Bienalei de la Veneţia.
 
Vastă panoramă de expoziţii personale şi colective:
1971, Edinburgh, Richard De Marco Gallery - 1977, Cuadrienala de la Roma – 1977, Galeria La Salita -1979, Milano Galeria dell’Ariete , Genova Galeria Forma – 1980, Kyoto Municipal Museum of Art, Modena Galeria Emilio Mazzoli – 1981, Muzeul de arhitectura Wroclaw – 1990, Valencia Galeria Galeria Pasquial Lucas – 1982, Geneva Galeria Marie Louise Jeanneret - 1982 Torino Galeria Tucci Russo – 1983, Ravenna Loggetta Lombardesca – 1983, Brescia Galeria Pierro Cavellini – 1984/1985/1987/1988, Torino Galeria Eva Menzio – 1986, Ravenna Pinacoteca Communale –1990, Torino Galeria In Arco – 1991, Alicante Centro Edusebio Sempre Palazzo Gravina – 1992, Warrenpoint (Irlanda de Nord) Narrow Water Gallery – 1993, Ravenna Pinacoteca Communale Santa Maria delle Croci – 1998, Bucureşti, Muzeul Naţional de Artă – 2001/2004, Torino, Paolo Tonin Arte Contemporanea 2001, Asti ex Chiesa di San Giuseppe - 2002, Cuneo Fondazione Peano – 2003, Moncalieri Foderie Teatrali Limone – 2005, Firenze ex Chiesa di San Carlo dei Barnabiti – 2008, Firenze Accademia delle Arti del Disegno - 2009, Abbazia di Vezzolano – 2010, Teatrul Naţional Bucureşti – 2011, Fornace Pagliero Castellamonte.

"Foaierul Tapiseriilor de la Teatrul Naţional. Văduviţi de podoaba lor ţesută, pereţii cenuşii formează un decor potrivit expoziţiei „Conseguito silenzio" (Linişte dobândită) a pictorului Radu Dragomirescu, titlu inspirat de o poezie a lui Paul Celan.

Tema principală, moartea, cea care schimbă natura lucrurilor, începând cu vegetalul şi terminând cu drumul de la materie la trecerea spirituală spre „dincolo", care guverna expoziţia din 1998, se regăseşte şi de această dată. O schimbare s-a produs însă. O sublimare a reprezentării, o graţie plină de calm în desenele labirintice care susţin merele negre, simbol poate al păcatului originar ce marchează destinul omenirii, sau mătăniile, cu boabele lor dătătoare de ordine interioară şi de linişte.

Instalaţiile sale sunt şi acum ofrandă pentru drumurile sinuoase ale sufletului, într-un univers vegheat de inimă şi de trinitara divinitate.

Două panouri domină expoziţia, neliniştitoare tărâmuri cu vagi rapeluri la real şi cu trimiteri simbolice. Negrurile şi albastrurile lor, perfect echilibrate, atrag privirea şi obligă la o scufundare într-o lume misterioasă formată din spaţii suprapuse. De-o parte şi de alta a lor, desene în alb-negru reiau motivele instalaţiilor. O pată de culoare vie cheamă într-un colţ al sălii. Borcane cu legume conservate, devenite metafore ale ofrandei şi, în acelaşi timp, ale unei zestre ancestrale, capătă o autonomie guvernată de simplitate şi de monumentalite.

Instalaţiile lui Radu Dragomirescu sunt un discurs asupra curgerii timpului, asupra condiţiei umane prinse între două momente ale eternităţii: naşterea şi moartea. Urechea, expusă pe una dintre mesele instalaţiei, introduce ideea unei comunicări între lumi, a unei relaţii continue, chiar dacă vag percepută, între actele vieţii şi o instanţă necunoscută."

Victoria Anghelescu (Cotidianul)

Centenar Ţuculescu

Institutie gazda: 
ArtSociety
Exponate: 
pictura
Autori: 
Sectiune: 
Arta
Vernisaj: 
22 Apr 2010 - 19:00
Durata: 
22 Apr 2010 - 20 Jun 2010

Centrul Cultural ArtSociety vă invită la  vernisajul expoziției

CENTENAR ŢUCULESCU 

Expoziţia va fi vernisată joi, 22 aprilie 2010, ora 19:00,
la sediul ArtSociety, din strada Logofăt Luca Stroici, numărul 18, şi va rămâne deschisă până în data de 20 iunie 2010.

La 100 de ani de la naşterea lui Ion Țuculescu, ArtSociety propune o reevaluare a ''cazului'' Țuculescu prin expunerea numeroaselor desene, acuarele, pasteluri, dar şi uleiuri din colecţia Muzeului de Artă din Craiova.

Curator: Ruxandra Garofeanu
 

Expozitia "Centenar Tuculescu" isi propune sa adune, alaturi de picturi in ulei, pasteluri si desene reprezentative realizate de Ion Tuculescu, de-a lungul tuturor perioadelor operei sale, pentru a alcatui o imagine elocventa a creatiei. Toate operele provin din patrimoniul Muzeului de Arta din Craiova, al carei sediu va intra in renovare anul acesta, expozitia fiind organizata prin eforturile comune ale managerului muzeului Florin Rogneanu si ale curatorului Ruxandra Garofeanu.

Proiectul iti propune semnalarea unei parti mai putin cunoscute a operei originalului artist si formarea unei perspective ample asupra creatiei acestuia, prin cele doua componente ale sale: expozitia, care va include si o serie de dezbateri, incepand cu vernisajul si catalogul, care cuprinde texte critice si istoriografice semnate de Ruxandra Garofeanu, Iolanda Malamen, Catalin Davidescu, Cristian–Robert Velescu, Ion Grigorescu.

Expozitia este un prilej pentru tiparirea unui catalog cuprinzator, ce aduna toate lucrarile lui Ion Tuculescu din patrimoniul Muzeului de Arta din Craiova, necesar in cunoasterea si conservarea valorii plastice a operei lui Ion Tuculescu.

Mai multe pe site-ul http://www.artmark.ro/

 

Pictură ţărănească din China

Institutie gazda: 
Muzeul Ţăranului Român
Exponate: 
etnografie
pictura
Sectiune: 
Etnografie
Mapamond
Muzee
Vernisaj: 
11 May 2010 - 17:00
Durata: 
11 May 2010 - 31 May 2010

China aşa cum poate ţi-ai imaginat-o: vastă, somptuoasă, dar şi veselă, plină de energie şi de optimism, de vigoare şi de îndrăzneală. China văzută prin picturi despre oameni şi locuri, în nuanţe şi culoare pură.

Tablouri impresionante prin delicateţe şi realism, prin fabulos şi fantastic, din aceeaşi trăsătură de penel. Tehnicile multiple folosite dau unicitate, nasc stiluri, încadrându-se într-o istorie recentă a picturilor ţăranilor chinezi, după 1950.

Felul de a fi, de a munci, viaţa de zi cu zi a ţăranilor chinezi şi-au pus amprenta asupra bogaţiei vizuale şi estetice cu care te poţi confrunta şi împrieteni în expoziţia Pictură ţărănească din China.

Expoziţia este realizată în parteneriat cu Ambasada Republicii Populare Chineze în România.
 


Chinese Farmer Painting Exhibition

As distinguished for its ancient rural civilization, China is also noted for its time-honored legacy of abundant folk arts, among which the most outstanding embodiment in the modern sense would be the range of Chinese farmer paintings.

The history of Chinese farmer paintings in the modern sense can be dated from the 1950s. These works have a strong flavor of country life, showing both marked traits of pristine painting-styles and positive and optimistic sentiments for life. As rich in imagination, bold in artistic technique and mighty in tint and coloration, they are vivid representations of farmer artists'  love for life, which move and inspire us with the beauty of primeval life and the Utopian vision of modern legend.

So as to give the farmer painting category a more diversified lineage as a whole, this Chinese Farmer Painting Exhibition will showcase the richness of representation skills which farmer artists in different areas of China deploy in presenting their realistic life. Spectators will see with their own eyes how this is in line with the diverse natural environments and folk customs of different regions in China, while at the same time, reflects the great variety of modern farmers' life on the vast land.

Semnele duratei - expoziţie de pictură Ştefan Pelmuş

Institutie gazda: 
Veroniki Art
Exponate: 
pictura
Autori: 
Sectiune: 
Arta
Vernisaj: 
25 Feb 2010 (All day)
Durata: 
25 Feb 2010 - 17 Mar 2010

25 februarie - 17 martie 2010

Pelmuş zugrăveşte, răbdător şi tenace, asemenea unui meşter pictor din vremuri de demult, bucuria descinderii în lumea de semne şi simboluri, cărora le redimensionează tainica frumuseţe şi multitudinea tâlcurilor. De fapt, artistul recriptează, grafic, vechi simboluri şi ne îmbie să le descifrăm. ....

Fascinată sursă de inspiraţie pentru pictor este civilizaţia Egiptului antic – cu scrierea hieroglifică apărută cu 3.500 de ani î.Hr., cu arta templelor şi piramidelor care au atras prin splendoarea lor pe vechii greci şi pe romani, şi continuă să ne atragă şi pe noi, lumea modernă! De altfel, în toate timpurile călătorii veneau aici să găsească mai cu seamă cultura şi înţelepciunea egipteană pe care au cunoscut-o Thales, Pitagora, Herodot, Platon, Plutarh. ...

Nouă nu ne ramâne altceva decât să perseverăm, asemenea lui Champollion, în decriptarea „scrierii“ din arta lui Ştefan Pelmuş, acest scrib modern care condensează în paleta lui milenii, reuşind mereu să ne fascineze.

Veronica Marinescu

 

 

Expoziţie personală Gabriel Bodnariu şi Ovidiu Vuia

Institutie gazda: 
Căminul Artei
Exponate: 
pictura
sculptura
Autori: 
Autori: 
Sectiune: 
Arta
Vernisaj: 
2 Mar 2010 (All day)
Durata: 
2 Mar 2010 - 15 Mar 2010

2 – 15 martie 2010

Expun: pictură Gabriel Bodnariu, sculptură Ovidiu Vuia.

Două lumi, mulaje de gips şi ulei pe pânză, suprarealism împletit cu valenţe comice.

În deschidere: concert de jazz oferit de Luiza Zan şi Edi Neumann.

Expozitia va fi deschisa in perioada 2 - 15 martie, în cadrul Galeriei Căminul Artei Bucureşti - Centrului Artelor Vizuale
Str. Biserica Enei nr. 16.

***

GABRIEL BODNARIU
mobil: 0723350703

  • Vârsta: 34
  • Sexul: Masculin
  • Zodia: Balanţă
  • Anul zodiacal: Iepure
  • Domeniul de activitate: Arte 
  • Ocupaţia: Pictor 
  • Locaţia: Timisoara 

Despre mine:
Expozitii: 2010 GALERIA HELIOS TIMISOARA, 2010 PERSONALA (AETHERNATIV TIMISOARA),
2009 ABSURDUL IN ARTA (BUDAPESTA, CENTRUL CULTURAL ROMAN), 2009 PERSONALA (CASA ARTEI TIMISOARA), 2009 SALONUL ANUAL DE ARTA TIMISOARA,
2008 SALONUL ANUAL DE ARTA TIMISOARA,
2003 HEIDELBERG, Germania,
2000 MUZEUL REVOLUTIEI DIN TIMISOARA,
1997 COTROCENI BUCURESTI, SAARBRUKEN GERMANIA.

http://gabrielbodnariu.blogspot.com/

***

VUIA OVIDIU DAN

gen artistic: sculptură
date biografice:
- data naşterii: 7 noiembrie 1963, Reşiţa, România
- absolvent al Academia de Arte Ion Andreescu, Cluj, promoţia 1993, secţia sculptură
- membru U.A.P. din 1996
 
Expoziţii personale:
2010 – Galeria Caminul Artei, Bucuresti, Romania
2008 - Galeria Helios, Timisoara, Romania
2001 – computerul frate cu drujba, Galeria Acces, Universitatea Tibiscus, Timişoara, România
1998 – de amica, Galeria Helios, Timişoara, România
1997 – in perversitate continuando, Galeria 28, Timişoara, România
1996 – instalaţii din paie, Galeria Helios, Timişoara, România
1996 – expoziţie, Salonul Pro Arte, Lugoj, România
1994 – bronzuri, Galeria 28, Timişoara, România
1993 – păsări, Lagzmanzosi Mu Galeria, Budapesta, Ungaria
 
Expoziţii colective:
2009 – absurdul în artele vizuale, omagiu lui Eugen Ionescu, Timişoara, Budapesta, Szeged
2006 – expozitie de grup, galeria Alfa, Timişoara
1993 - 2005 - Salonul judeţean U.A.P., Timişoara
2002 – actualitatea paradigmei lui Brâncuşi, galeria Triade, Timişoara
2000 – Plein-Air, Csongrad, Ungaria
2000 – Szog Art Galeria, Szeged, Ungaria
1998 - Bienala de sculptura mică, Arad
1998 – Salonul internaţional de artă, Reşiţa
1996 – Bienala de sculptura mică, Arad
1996 – Galeria Apollo, Bucureşti
1991 – expoziţia Pământ, Timişoara
1989 – Festivalul Artei şi creaţiei studenţeşti, Petroşani
1989 – Salonul de tineret, Sala Dalles, Bucureşti
1985 – Salonul judetean de amatori, Timişoara
Tabere de creaţie:
2000 – Plein Air, Csongrad, Ungaria
 
Lucrări în colecţii particulare din:
- românia, germania, grecia, italia, olanda, franţa, marea britanie, ungaria, jugoslavia, SUA.
Articole publicate in presă:
- ‘Excesul de ingeniozitate ducând la virtuozităţi, poate nelinişti’, Renaşterea bănăţeană, 29 iunie 1994, Emil Grama.
- ‘Design outside’, 20 martie 1995, Mirela Iacob
- ‘ Cinci plasticieni la Pro Arte Lugoj’, Realitatea, 11 aprilie 1996, Tinu Pârvulescu
- ‘Mesajul artiştilot timişoreni a fost primit bine’, Cotidianul, 7 august 1996.
- ‘Simbolul zborului’, Agenda, 25 februarie 1997, Ianos Szekeryes
- ‘Ovidiu Vuia a sculptat o cutie de saxofon’, Agenda, 12 august 1999, M. M.
- ‘Abruda şi Vuia’, Tibiscus, iunie 2001, Lucian Ursuleţu.
- ‘Artist la mustaţă’, Bănăţeanul, 1 aprilie 2002, Melania Kaitor.
- ‘Mesajul artiştilot timişoreni a fost primit bine’, Cotidianul, 7 august 1996.
- ‘Printre artişti plastici contemporani’, Radu Ionescu, 2004.
 
Albume:
- Două secole de artă plastică în Banat, Direcţia pentru cultură, culte şi patrimoniu cultural al judeţului Timiş, 2003
- Albumul Salonului bienal naţional de sculptură mică Arad, 1998.
- Albumul Salonului bănăţean Pro Arte, Timişoara, 1997.
- Albumul Salonului anual Pro Arte, Timişoara, 1995.
Lucrări de artă monumentală:
- 2006 placă comemorativă, Teatrul Naţional Traian Grozăvescu, Lugoj.
- 2001 basorelief Victor Babeş UMF Timişoara
- 1994 bustul Eftimie Murgu, UM 01428 Lugoj.
Scenografie:
- 1997 ‚ Priveşte înapoi cu mânie’, Teatrul Naţional Timişoara.
 
Adresa:
Str. Daliei nr. 5, Timişoara, cod: 300558.
Tel: 0256.220661, 0726.229163.
E-mail: ovivuia@yahoo.com.
http://ovidiuvuia.blogspot.com/
 

Expoziţie retrospectivă Viorel Mărginean

Institutie gazda: 
ArtSociety
Exponate: 
pictura
Autori: 
Sectiune: 
Arta
Vernisaj: 
28 Jan 2010 (All day)
Durata: 
28 Jan 2010 - 14 Mar 2010

28 ianuarie – 14 martie 2010

O privire in zbor asupra unui fragment esential al operei.

Anul expozitional 2010 a debutat la ArtSociety, in 28 ianuarie, cu retrospectiva Viorel Marginean. Galeria se transforma, timp de doua luni, intr-un punct de panorama, din care se deschid privirii peisaje intinse si colturi de natura, precum si perspectiva asupra unei opere articulate in mai bine de cinci decenii.

Marginean este unul dintre artistii care si-au edificat un loc in istoria recenta a picturii romanesti printr-o optica singulara asupra lumii, prin sensibilitatea receptivitatii fata de sfera vegetalului si consecventa cu care a aprofundat metaforele acesteia, prin indelungata activitate expozitionala si recunoasterea criticii de arta. Opera sa, a carei origini pot fi identificate in raportul sau din copilarie cu locurile natale – podisul Transilvaniei – este expresia atentei observatii asupra naturii si schimbarilor ei. Peisajele sale cuprind mai mult decat poate imbratisa privirea, cercetand indeaproape fragmente din privelisti vazute sau imaginate, tesute apoi in planuri ample.

Expozitia de la ArtSociety invita la depasirea granitelor perceptiei obisnuite a unei lucrari de arta. Peisajele lui Marginean, de pana la doi metri inaltime, creaza adancimi in zidurile galeriei, iar perspectiva "à vol d'oiseau" folosita de artist sugereaza privitorului unghiul si ritmul in care acestea pot fi parcurse: planand in zbor de pasare, dincolo de limitele tabloului. Alaturi de cele doua dimensiuni obisnuite ale picturii si profunzimea pe care aceasta o inspira, arta lui Marginean deschide si o a patra dimensiune, una temporala, data de ragazul necesar privirii sa acopere marile suprafete pictate in detalii ca de miniatura.

Expozitia a fost organizata cu sprijinul Muzeului National de Arta al Romaniei, Muzeului Municipiului Bucuresti, Muzeului de Arta Cluj, Muzeului de Arta Constanta, Muzeului de Arta Vizuala Galati si Muzeului Judetean de Arta Prahova ''Ion Ionescu - Quintus''.

Viorel Marginean se naste la 12 decembrie 1933, in comuna Cenade, judetul Alba, loc in care-si petrece primii sapte ani din viata. Absolva Institutul de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu" in 1959, la clasa prof. Ioan Marsic si incepe sa expuna atit in tara, cit si in strainatate. In 1995 este numit in functia de ministru al Culturii, el detinand inca din 1960 diverse functii legate de artele plastice. Opera ii este apreciata, primind numeroase premii si distinctii, nationale si internationale. Are lucrari in muzee si zeci de colectii particulare, pretutindeni in tara si in lume. La deschiderea Bienalei de la Paris din 1967, celebrul critic francez Andre Malraux remarca lucrarile lui Viorel Marginean.

Expoziţie retrospectivă Eugen Crăciun

Institutie gazda: 
Sala Constantin Brâncuşi
Exponate: 
pictura
Autori: 
Sectiune: 
Arta
Durata: 
18 May 2005 - 18 Jun 2005
Locatia expozitiei: 

Sala de expoziţii "Constantin Brâncuşi" a Camerei Deputaţilor

18 mai – 18 iunie 2005
 

EUGEN CRĂCIUN
(1922 - 2001)

Nascut la Piatra Neamt la 28 februarie 1922 (Romania).
Studiaza la Academia de Arte Frumoase din Iasi (1947-1950) cu prof. Corneliu Baba si la Institutul de Arte Plastice "Nicolae Grigorescu" din Bucuresti (1950-1953) cu profesorii Alexandru Ciucurencu si Octavian Angheluta.
Membru al Uniunii Artistilor Plastici din 1954.

Eugen Craciun debuteaza in anul 1949 la Salonul Moldovei la Iasi.

- Din anul 1953 si pana in 2001 participa anual la toate manifestarile artistice
din Bucuresti si din Iasi: expozitii anuale, bienale, regionale,
republicane, festive, comemorative - de pictura, grafica si arta decorativa.

- Participa la expozitii colective cu program organizate de U.A.P. in Bucuresti si
la expozitiile de grup organizate in Bucuresti si in Iasi organizate
de catre Oficiul de Expozitii Bucuresti.

- Participa expozitiile de arta romaneasca organizate in strainatate la Viena,
Praga, Leningrad, Moscova, Calcutta, Venetia, Florenta, Marsilia,
Pekin, Sofia, Varsovia, Budapesta, Berlin, Belgrad, Dresda, Nissa,
Copenhaga, Istambul, Ankara, Cairo, Alexandria, Damasc, Paris, Helsinki,
Torino, Tokio, Venetia, Chisinau.

- Participa la expozitii de grup organizate de ministerul culturii in strainatate:
"12 pictori romani" la Hamburg, 1974, Berlin, 1974, Ldenschcheid 1973.
- Participa la expozitia internationala "Muzica, subiect in arta plastica"
la Bydgoszcz (Polonia -1978).

- Expozitii personale: 1958, 1963, 1967, 1969, 1971, 1974 - Geneva, 1998,
2001 - Bucuresti, 1984 - Bacau, Piatra Neamt, 1985 - Roman, 1997 - Bacau,
1997 - Piatra Neamt, 1998 - Maastricht (Pays Bas), Berlin.
- Expozitii de grup private in strainatate: 2000, 2001, 2002 Paris si
2001 Paris Centrul Cultural al Ambasadei Romane.

- Licitatii la Bonn 1995, Paris (Druot) 2001
- Expozitii de grup organizate in Austria, Italia, Elvetia (1991-1992)

2003 - Expozitie miniretrospectiva la galeria Galateca, Bucuresti
2005 - Expozitie retrospectiva la sala C.Brancusi, a Palatului Parlamentului, Bucuresti
Expozitie la galeria Muzeului de arta din Slatina
2006
Expozitie la Galeria Galateca, Bucuresti ocazionata de lansarea albumului monografic

Eugen Craciun - "O noua directie in arta moderna romaneasca"

Gustul unui colecţionar - Damian Florea.

Institutie gazda: 
Galeria Dialog
Exponate: 
pictura
sculptura
colectii
Sectiune: 
Arta
Vernisaj: 
14 Jan 2010 - 18:00
Durata: 
14 Jan 2010 - 19 Feb 2010

         Galeria „Dialog”, de la parterul Primăriei Sectorului 2, îşi începe anul expoziţional 2010, cu vernisajul dedicat seriei „Colecţii şi colecţionari”, ce va avea loc mâine, joi, 14 ianuarie a.c., ora 18.00, avându-l ca „protagonist” pe pasionatul iubitor de frumos, Damian Florea.

         Primarul Neculai Onţanu, doamna Ruxandra Garofeanu, curatorul galeriei, alături de criticul şi publicistul Tudor Octavian deschid joi, 14 ianuarie, seria întâlnirilor cu operele de calitate, care reunesc lunar vizitatorii deja obişnuiţi să descopere expoziţii de sculptură sau pictură, ale unor autori consacraţi, mulţi intraţi şi în colecţii particulare.

          De această dată, simezele galeriei îşi aşteaptă vizitatorii până pe 19 februarie, răstimp meritat pentru a descoperi o părticică din cele peste 60 de lucrări din operele unor creatori români dispăruţi sau contemporani, printre care remarcăm: Constantin Piliuţă, Horia Bernea, Wanda Sachelarie Vladimirescu, Vasile Grigore, Sabin Bălaşa, Vladimir Zamfirescu, Ion Alin Gheorghiu, Marcel Guguianu, Ion Pacea, Ştefan Câlţia şi mulţi alţii.

          „Cazul colecţiei de faţă este cu totul particular şi reprezintă o soluţie de echilibrată cuminţenie – apreciază Mihai Oroveanu, directorul general al Muzeului Naţional de Artă Contemporană. Damian Florea s-a apropiat de lumea artelor cu obstinaţia celui care vrea să înveţe, şi-a dezvoltat colecţia în ritmul evoluţiei informaţiei căutate, a devenit un pasionat vizitator al expoziţiilor şi al atelierelor artiştilor. Nu a ezitat să ceară sfatul artiştilor, nu s-a lăsat influenţat de superstiţii mondene. Şi-a ales cu grijă zona de interes şi rezultatul îmi pare exemplar pentru felul în care şi-a construit atmosfera colecţiei”.