Bucuresti

Lansare De dragul artei!
prin programe de educaţie creativă la Muzeul Ţăranului Român

Asociaţia De dragul artei se lansează prin programele de educaţie creativă pentru familii cu copii de 2-4 ani, în Muzeul Tăranului Român. Acestea se vor desfăşura în fiecare lună timp de un an, în septembrie acestea derulându-se după următorul orar:

Specialişti în educaţie muzeală, actori, artişti plastici şi alţi animatori culturali cu experienţă au pregătit pentru luna septembrie programul Unde-o fi Moş Mogoş? În sala Casei Mogoş a Muzeul Ţăranului Român, copii îl vor căuta pe proprietarul şi creatorul casei, vor sta de vorbă cu „fiica” acestuia (o talentată actriţă a Teatrului Ion Creangă) şi vor cerceta interioarele de poveste ale casei. În atelier copii ajutaţi de părinţi vor construi căsuţe pentru animăluţe şi cuiburi pentru păsări din materiale naturale.
Taxele de participare la program sunt următoarele: 20 lei/persoană (copil sau părinte), 50 lei/familie formată din trei membri, 60 lei/ familie formată din patru membri etc. Programările se fac la emailul: programari@dedragulartei.ro (confirmarea înscrierii se va face printr-un email al organizatorilor) sau la telefonul: 0745 495 404.

Programele de educaţie creativă lansate de asociaţia De dragul artei au apărut din necesitatea de a însufleţi obiectele de muzeu sau cele de artă şi de a le tranforma în sursă de creativitate pentru copii şi tineri. Asociaţia îşi propune să fie o sursă de inspiraţie pentru educaţia din România, să propună cele mai adaptate, imaginative şi moderne programe de educaţie creativă în muzee sau spaţii similare.

Data                                Ora       Vârsta
Sîmbătă, 3 septembrie     10.30      2-3 ani
Duminică, 4 septembrie    16.30     3-4 ani
Sîmbătă, 10 septembrie    10.30     2-3 ani
Duminică, 11 septembrie   16.30    3-4 ani
Sîmbătă, 17 septembrie    10.30     2-3 ani
Duminică, 18 septembrie   16.30    3-4 ani

Miercuri 24 august@ CONTROL

PRESS PAUSE PARTY

Mai luati o pauza miercurea asta, de la ora 22.00?
Paula va asteapta la pupitrul de dj.

Intrarea este libera.
Drop by!

Oferte speciale la long drinkuri all night long!
Best prices in the best club in town!

Cuba Libre 7 lei

Screwdriver 7 lei

Vodka Apple 7 lei
 

Curator: Olivia Nitis

23.06 - 25.09.2011
Vernisaj/ opening: 23.06.2011, 19h00

Anatomia proiectului ne îndeamnă la un parcurs autoreferenţial ca expresie a unor preocupări subiective nu doar legate de tematici filozofice, ci şi de problematici socio-politice. Marilena Preda Sânc ne propune o privire asupra unor decenii de activitate constantă, o trecere în egală măsură istorică şi conceptuală prin poveştile personale prinse în cele patru teme majore: corp-peisaj, modulii, globul şi feminisme.

Culoarea este elementul fundamental în gramatica picturii, o culoare viscerală care ia locul cuvintelor si refuză odihna ca un organism solicitat până la epuizare. „Pentru mine culoarea este aer, sunet, carne. Gândesc în ea mai repede decât în cuvinte”. (MPS)

Este vizibilă în picturi, colaje, cărţi-obiect, escapada într-o lume stranie potenţată de construcţii şi corporalităţi tranşante adesea absorbite într-un teritoriu arid. De partea cealaltă, nu ca o ruptură, ci doar ca o completare prin alte mijloace, abordate începând cu anii 1990, se află (glob)obiectul, video-performace-ul şi instalaţiile multimedia care desăvârşesc neliniştile personale, de această dată nu apentenţa pentru escapada în spaţiul utopic, ci pentru realităţile cotidiene.
……………………………………………………………………

The anatomy of the project urges us to a self-referential journey as an expression of subjective concerns not only related to philosophical issues but also to social and political ones. Marilena Preda Sanc proposes a look over decades of constant activity, an equally historical and conceptual crossing through personal stories captured in the four major topics: body-landscape, modules, globe and feminisms.

Color is key to the grammar of painting, a visceral color replacing the words and refusing to rest as a body solicited to exhaustion. "For me the color is air, sound, meat. I think in it faster than in words. "(MPS)

It is visible in paintings, collages, book-objects, the escape in a strange world boosted by trenchant constructions and physicalities often absorbed in a dry area. On the other hand, not as a rupture, but only as a complement to other means, approached since the 1990s, there are the (globe)object, the video performace and multimedia installations, perfecting the personal anxieties, this time not for the propensity to escape into the utopian space, but for everyday realities.
…………………

Cu sprijinul: Arcade, Fundatia Arte Vizuale, NielsenBainbridge

Partener MNAC: BRD Groupe Societe Generale
Sponsor: Murfatlar
Parteneri media: Igloo Habitat & arhitectura, Zeppelin, B24 Fun, Radio France International, feeder.ro, Cocor Mediachanel

21 august 2011. ora 18:00

Irina Sârbu

Concert de jazz

Rezervari la telefon 0722 446 766

Traducerea şi adaptarea: Silviu Purcărete

Distributia:

Laverdure George Mihăiţă
Gaspard: Horaţiu Mălăele
Fideline: Mihaela Teleoacă / Dorina Chiriac

Fierăstrău şi percuţie: Lucian Maxim

Piesa FEMEIA CARE ŞI-A PIERDUT JARTIERELE este scrisă în 1851 de Eugène Labiche, maestrul vodevilului francez.

Bastonade, quiproquouri, cântecele şi bătăi cu frişcă sunt elemente ale spectacolului imaginat de regizorul Silviu Purcărete ca pe o farsă, în care artişti şi mobile burgheze fantomatice alunecă cu graţie pe parchetul lucios.

Despre cea de-a cincea ediţie a „PROMENADEI OPEREI”, Directorul General al Operei Naţionale Bucureşti, Cătălin Arbore, a declarat:

„Muzica de operă este mereu prezentă în viaţa noastră fără să ne dăm seama: fragmente extrem de cunoscute şi îndrăgite cum ar fi „Habanera” din „Carmen” sau „Marşul triumfal” din „Aida” sunt astăzi folosite ca sonerie de mobil, fond sonor pentru reclame sau ca muzică de film. Neavând însă o cultură artistică formată, publicul nu ştie că ceea ce ascultă este operă şi se fereşte uneori să ne treacă „pragul” temându-se nejustificat că ar fi vorba despre un gen plictisitor sau vetust. Pentru a învinge aceste prejudecăţi, ieşim în fiecare vară în parcul din faţa Operei Naţionale Bucureşti şi dăruim spectatorilor un concert extraordinar cu intrare liberă, un program variat cu cele mai celebre fragmente din opere şi operete. Pentru cea de-a cincea ediţie a Promenadei Operei dorinţa noastră rămâne aceeaşi: „să cucerim”  noi iubitori de muzică de calitate.”

Cătălin Arbore

Teatrul de Comedie prezintă la Teatrul Teatrelor - ROMEXPO sâmbătă 20 august, la ora 19.30, premiera oficială a spectacolului FEMEIA CARE ŞI-A PIERDUT JARTIERELE de Eugène Labiche, regia şi scenografia Silviu Purcărete, muzica Vasile Şirli.

Cu Horaţiu Mălăele, George Mihăiţă, Mihaela Teleoacă / Dorina Chiriac. La fierăstrău şi percuţie interpretează Lucian Maxim

Piesa FEMEIA CARE ŞI-A PIERDUT JARTIERELE este scrisă în 1851 de Eugène Labiche, maestrul vodevilului francez.

Bastonade, quiproquouri, cântecele şi bătăi cu frişcă sunt elemente ale spectacolului imaginat de regizorul Silviu Purcărete ca pe o farsă, în care artişti şi mobile burgheze fantomatice alunecă cu graţie pe parchetul lucios.

Următoarele reprezentaţii vor avea loc marţi 23 şi marţi 30 august

Biletele s-au pus în vânzare la Casa de bilete a Teatrului de Comedie L - D / 13.00 - 19.00 / tel 021 315 91 37

şi pe site-urile www.bilete.ro şi www.blt.ro.

Teatrul Teatrelor - Romexpo este situat in stânga Pavilionului central ROMEXPO (intrarea B)

telefon casa de bilete Teatrul de Comedie - 021 315 91 37

In ziua de joi 18 august 2011 se verniseaza la Muzeul Municipiului Bucuresti (Palatul Sutu) la orele 12
Expozitia de sculptura "SIMFONIE IN BRONZ" a Printului MONYO MIHAILESCU NASTUREL.
Expozitia a fost adusa din S.U.A.

Societatea Colectionarilor de Arta din Romania
Presedinte gral (rez) Vasile PARIZESCU

Expoziţia sculptorului Monyo Mihăilescu-Năsturel deschisa la Muzeul Municipiului Bucureşti
(HotNews.ro)

Miercuri, 17 august 2011, 14:11

Expoziţia de sculptură cu tema 'Simfonie în bronz' aparţinând prinţului Monyo Mihăilescu-Năsturel va fi vernisata, joi, 18 august, la Muzeul Municipiului Bucureşti, informează un comunicat al institutiei muzeale. Expoziţia va fi deschisă publicului pana în data de 30 septembrie 2011.

Sculpturile printului Monyo Mihăilescu-Năsturel sunt expuse în cele mai importante locuri publice, centre culturale sau de afaceri şi în prezent, o parte din ele pot fi admirate în holul Palatului Şuţu. Prinţul care crede că 'sculptura este energia vizuală care inspiră artistul pentru a creea şi exprima sentimentele şi fanteziile în dimensiuni care încântă mintea umană', este un adevărat 'Om al Renaşterii'.

Prinţul Monyo Mihăilescu-Năsturel s-a născut în Bucureşti şi este ultimul descendent al banului Udrişte Năsturel Herescu.

În perioada comunistă i-a fost confiscată toată averea, iar familia sa a plecat legal în SUA, el preferând să rămână în ţară unde a luptat împotriva dictaturii comuniste. A fost împuşcat în mână şi închis timp de opt ani la închisoarea din Aiud, iar în anul 1960 a plecat în SUA ca refugiat politic.

Anul 1961 a fost cel care i-a schimbat total viaţa şi cariera, prin vizita pe care a făcut-o în cartierul artiştilor din Mexico City, unde i-a cunoscut pe artiştii Rufino Tamayo şi Alex Duval ce au fost impresionaţi de talentul său de sculptor. El a descoperit o nouă tehnică de pictură sculptată în arta tridimensională.

Inginer mecanic, absolvent al Universitatii Bucureşti şi doctor în istoria antică al Universitatii Sorbona, prinţul Monyo este un autodidact în arta sculpturii.

A realizat peste 328 de sculpturi şi picturi sculptate în onyx. Varietatea operei sale îl face pe privitor să creadă că vizitează o expoziţie de grup şi nu a unui singur artist.

Prinţul Monyo este în arta sculpturii un autodidact, iar operele sale pot fi admirate în Mexic, Toronto, Bahamas, Acapulco, Venezuela, Peru, Paris, Italia şi în muzee şi galerii celebre din întreaga Europă. Este deţinătorul a numeroase premii printre care: premiul I Jardines del Arte (Mexico City), numeroase articole şi recenzii au fost tipărite în reviste şi magazine de specialitate precum International Art Guild, Architectural Design. Prinţul este proprietarul unei turnătorii în Florida şi al unei galerii de artă pe bulevardul Worth din Palm Beach - Florida. Este un mare colecţionar de maşini de lux de epocă, fiind deţinătorul a şase automobile Rolls Royce şi a altor autovehicule unicat.

http://www.princemonyo.com/bio.htm

“From Havana with love”

9 Noiembrie 2011 - Sala Palatului, ora 19:00

Un concert de mare amploare si care va produce multa bucurie in randurile iubitorilor de jazz va avea loc in aceasta toamna in capitala. Continandu-si misiunea de a oferi romanilor evenimente ale caror protagonisti se constituie in persoana unor artisti de mare calibru international, Asociatia Culturala Maria Domina si Agentia Vreau Bilet ofera in premiera bucurestenilor un eveniment impresionant sustinut de  celebrul artist cubanez, ARTURO SANDOVAL.  

Evenimentul, intitulat sugestiv “From Havana with love”, urmeaza sa se desfasoare la Sala Palatului in data de 9 Noiembrie incepand cu ora 19:00.  Nu este insa prima data cand artistul evolueaza pe o scena romaneasca, prima sa intalnire cu publicul roman avand loc in urma cu doi ani la Sibiu in cadrul Festivalului de Jazz. Reactia publicului sibian, precum si succesul rasunator al show-ului, i-a determinat pe reprezentantii Asociatiei Culturale Maria Domina sa il aduca la Bucuresti in acest an pe celebrul trompetist şi pianist al jazzului cubanez, intr-o reprezentatie de inalt nivel artistic.

In afara carierei sale impresionante si a concertelor desavarsite pe care le creaza, de mare notorietate este faptul ca in portofoliul activitatii sale profesionale a adunat 4 premii Grammy, 6 premii Billboard si un premiu Emmy obtinute datorita filmului ”For love or country”,  bazat pe viata artistului, rolul pricipal fiind jucat de Andy Garcia.

“Nu de multe ori avem ocazia de a viziona un film in care protagonistul scenariului se afla in viata. “For love and country” surprinde si ilustreaza intr-un mod de exceptie viata acestui maestru al jazz-ului si speram ca pana la momentul evenimentului din noiembrie aceasta pelicula cinematografica unica sa fie difuzata de unul dintre posturile tv romanesti. Ne bucuram ca le putem oferi bucurestenilor in premiera intalnirea concertistica cu aceasta legenda vie numita Arturo Sandoval”, mentioneaza Pepino Popescu.

Va anuntam ca biletele au fost puse deja in vanzare si pot fi achizitionate din reteaua Vreau Bilet  - Unirea Shopping Center - et. 2 si Carrefour Feeria - Baneasa Shopping City, de la Sala Palatului si online pe www.vreaubilet.ro. Preturile variaza intre 90 si 250 de lei, in functie de categoria de loc.

Informatii generale

Influenţat fiind, ca stil muzical, de celebrii jazzmani Charlie Parker, Clifford Brown şi Dizzy Gillespie, Sandoval este unul dintre cei mai dinamici si energici instrumentisti ai momentului. De curand a fost urmarit de milioane de spectatori in cadrul premiilor Grammy performand alaturi de fenomenul muzicii pop Justin Timberlake, precum si la premiile Latin Billboard in duet cu celebra Alicia Keys, unde a obtinut cel de-al saselea premiu Billboard pentru “Cel mai bun album de jazz latin.

De asemenea, a mai concertat alaturi de artisti de notorietate mondiala, precum: Céline Dion,  Woody Herman, Herbie Hancock, Woody Shaw, Stan Getz, Tito Puente si a inregistrat piese impreuna cu Johnny Mathis, Gloria Estefan, Kenny G, Paul Anka, Frank Sinatra, Yanni şi Gruşin Dave.

Luiza Zan şi Jimmy Cserkesz concertează la Godot Cafe-Teatru

Sâmbătă 13 august, la ora 21:00, Luiza Zan cântă alături de chitaristul Jimmy Cserkesz la Godot Cafe-Teatru. Cei doi vor interpreta piese soul, funk, blues cu influenţe R&B, standarde de jazz, precum şi compoziţii originale ale trupei Slang, într-un concert eveniment.

Supranumită “vocea jazz-ului românesc”, Luiza Zan este solistă, compozitoare, textieră şi profesoară de jazz vocal la Universitatea de Muzică din Bucureşti. Pe scenă, impresionează prin apariţiile discrete, elegante şi prin vocea caldă, pătrunzătoare, cu modulaţii şi tranziţii fluide de la un stil muzical la altul. În cei 25 de ani de carieră, a câştigat numeroase premii la festivaluri naţionale şi internaţionale (Montreux Jazz Festival în 2003 şi 2004, Gala Premiilor de Jazz organizată de Radiodifuziunea Română în 2004), cântând alături de nume importante ale muzicii precum Rick Condit (saxofonistul Ellei Fitzgerald), Mircea Tiberian, Romeo Cosma, Ion Baciu Jr., Armen Donelian, Jurgen Bothner, Arthur Balogh, Vlaicu Golcea, Vlad Popescu, Sorin Romanescu, Electric Brother sau Dj Vasile. În 2011, alături de artişti din România şi Statele Unite, a pus bazele proiectului Synergy: An Independent Romanian-American Music Experience, promovat printr-un turneu naţional.

Jimmy Cserkesz a urmat cursurile Conservatorului din Cluj şi a studiat la Budapesta cu renumitul chitarist Babos Gyula. În 2004 a fondat trupa Slang, alături de Luiza Zan şi alţi patru muzicieni; în acelaşi an, formaţia a câştigat Premiul I la Festivalul Cerbul de Aur de la Braşov.

Cei doi artişti se reunesc pe scena Godot Cafe-Teatru, sâmbătă, 13 august, la ora 21:00, pentru un concert de muzică jazz, blues, soul şi funk cu influenţe R&B, care va purta publicul într-o lume îndepărtată, în care visele devin realitate. În concert vor putea fi ascultate piese ca “Sunny”, “Delilah” (Nat King Cole), “Castles Made of Sand” (Jimi Hendrix), precum şi compoziţii originale ale trupei Slang.

Godot Cafe-Teatru propune un concept unic, îmbinând fizionomia unei cafenele cu cea a teatrului clasic. Este un spaţiu multicultural elegant, cu atmosferă interbelică, dotat cu scenă, cortină şi pian. Un loc în care pur şi simplu te simţi bine. Dedicat exclusiv evenimentelor culturale independente, Godot prezintă în fiecare seară spectacole de teatru contemporan, concerte, impro-show-uri, proiecţii de film sau expoziţii de fotografie. Din noiembrie 2010, când şi-a deschis porţile, Godot a fost gazda unui număr impresionant de artişti care au susţinut spectacole şi concerte cu sala plină. La Godot, cafeaua se serveşte alături de artiştii preferaţi, în fiecare zi, pe Str. Blănari nr. 14.

Echipa Godot

Godot Cafe-Teatru | Str. Blanari 14 | 0736 41 42 44 | 021.316.16.82 | contact@godotcafeteatru.ro | godotcafeteatru.ro